童装设计工艺制作

Ⅰ 童装设计要注意什么 如果是画手绘图的话有哪些要求

亲，你真幸运···我前两天刚上童装专题，刚好可以解答你这个问题···笑!
1造型（突出可爱，要活动方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之类较鲜亮的颜色）
3图案（注意不同的图案放在不同的部位有不同的效果）
4工艺（注意，如果是婴儿的话，一般不用扣子改用暗扣，小婴儿会把摸到的东西吃掉····汗！）
5面料（天然首选、强调无毒、手感柔软）
6不同时期儿童的不同特点（婴儿：无扣无链，脚口、袖口偏肥。幼儿：采用有助于幼儿学习的字母或图案等。少儿：可偏成熟，少儿有模仿成人的习惯···）
大概要注意的就是这些····
至于手绘····个人认为把握好比例最重要，风格不限，色彩方面，可根据你走的风格来定···童装，大多数都设计得可爱比较引人注目····

Ⅱ 德国KANZ童装的制作标准是什么

“德国品质 工匠精神”。对于德国人来说，品质是产品的灵魂，德国人对于品质的追求几乎达到出神入化的境界，这种追求不限于产品外观，往往越是看不到的地方越是仔细把握，严苛要求。正在基于这个，德国本土的纺织品标准相当严苛，尤其是对于不符合标准的婴童服装，出台了大额罚金、品牌销售受限等诸多惩罚措施。
所以，在德国有能力有资格制作0至3岁婴幼儿童装的品牌相当有限，尤其是著名品牌更是屈指可数，KANZ便是其中之一。作为近70年来只专注于0至3岁童装制作的顶级品牌，KANZ对于面料选择、制造工艺、细节把握等诸多环节的要求非常之高。
严格遵照标准，甚至是高于标准，在德国企业几乎是习惯自发的，所以，买童装选择德国KANZ的真的更为放心。当然，因为这些严格标准精细制作，KANZ的售价在童装中并不算便宜，也算是对其卓越品质另一种方式的肯定了。

Ⅲ 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起

参考：
问】学习服装设计应该怎么做？
【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

【问】我一点基础都没有，该如何入门？
【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。

Ⅳ 童装设计需要注意些什么呢

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、要尽快让自己变得敏感起来 童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

Ⅳ 想开个小型童装加工厂,没有经验,请介绍下生产流程和工艺

首先要知道哪些品种的童装的花色适合儿童穿着,还要选择那些质量好,但价格适中有面料,还要有固定且有实力的销售商或灵活的销售渠道,另外你还需要一些有设计能力的人才,最终你是不是一个成功的童装生产商还要由市场说了算,由孩子们和他们的家长说了算,最好是要有自己的品牌!
童装还有很重要的是尺寸，因为不像大人，差一点也照样可以穿，所以裁版师要找好啊。希望你生意兴隆。总之，做生意要有人脉啦，先找这圈子的朋友熟悉起来！

Ⅵ 学童装设计制版哪个学校好

这几天2020年的第一场雪席卷全国，气温骤降。大雪纷飞的第一天清晨，小编翻箱倒柜找出了波司登，裹在身上踏着大雪挪着小碎步去上班，恰好翻到了波司登双十二销量暴涨42%的消息，感叹国内服装品牌强势崛起。

近几年，波司登每年都会举办时装发布会，服装的款式、面料、制作工艺等技术每年都会更新，羽绒服也开始有裙、裤、披肩等等，让我们冬天穿的暖暖的，而且美美的。这就涉及到一个专业：服装设计。

网络上关于学校的排名有很多种，综合比较之后，我们一起来了解国内服装设计专业的NO.1——东华大学。

东华大学位于上海，是世界一流学科建设高校、211工程、111计划、2011计划高校。

新中国成立后，为适应纺织工业建设的需要，纺织工业部征得教育部同意，委托华纺局将上海几所纺织院系调整组合，建立一所新型的纺织学院。

1985年改名为中国纺织大学，后更名为东华大学。

2017年东华大学入选一流学科建设高校，建设学科为纺织科学与工程。在教育部第四轮学科评估中，纺织科学与工程学科获评A+，位列全国第一。

如今的东华大学，是纺织、服装行业的第一高校。

东华大学的服装与艺术设计学院是全国最早建立服装类学科的高等院校之一。设有服装设计与工程系、服装艺术设计系、视觉传达系、环境设计系、产品设计系、表演系、中日合作项目部、艺术学理论部、美术学部和实验中心。

开设服装设计与工程、服装与服饰设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计、表演、艺术与科技等8个本科专业。

东华服装与设计学院是国内顶尖的服装专业，这是毋庸置疑的。学校的师资、设施都堪称一流，校友资源也十分丰厚。

这体现在，很多时候给学生上课的老师，就是教材的作者。想找参考书、用相关机器资源不会很紧张，实习、毕业找工作，面试服装大厂会遇到很多校友，海澜之家、波司登等等名企也会定时定点去东华做校招。

学院毕业的本科生除了工作之外，还有相当一部分选择出国交流或读研。学院与三十几所国际知名大学或学院建立了合作关系，开设合作课程以及举办国际交流活动并且举办、承办国际性的服装行业论坛。服装设计是一个需要审美和眼界的专业，如此丰富的国际教育资源对于东华学子来说，着实是一笔财富。

除此之外，学院也是美女聚集地，一水儿的肤白貌美大长腿，美貌与智慧并重，引人瞩目。

但需要注意的是，东华大学的服装与艺术设计学院是需要艺考的，对艺术与文化水平的要求都不低。想要报考此此学院相关专业的学子，要埋头苦读了。

Ⅶ 如何DIY废旧物品制作儿童服装方法图解

所需材料：剪刀、订书机、购物袋。

1、首先，把宝宝的衣服放到纸上，根据宝宝的大小剪裁，如下图所示。

(7)童装设计工艺制作扩展阅读

目的

DIY的存在似乎总是开始于人们想省钱的心理。为了少付出，人们难免要选择"自己做"，而放弃"别人/机器做"。十几年前的"打家具热"着实让许多人过了一把"DIY瘾"，就是因为不少人算了经济帐后，觉得自己做比买、比请人做都实惠，才纷纷自己动手做将起来。由于规模经营使得工业化生产成本远低于人工生产成本，花费不高还方便，人们可能就不会死抱住DIY不放了。

但是当人们看腻了市场上工业产品的千篇一律，或千篇一律的市场产品无法满足自己家的特殊需要，"Do it yourself"（我自己动手做）的念头就可能油然而生。做你需要的，做你想要的，做市场上绝无仅有、独一无二的你自己的作品，成为DIY更高层次的追求。

它在过程中给予人的满足则更重要。工业化生产的确已经日臻完美，越来越多的人已不可能也没必要去掌握旧日能工巧匠的手艺了。毋需自己动手做，却总仿佛缺了些什么，就象缺少了运动，人就是这么怪，需要贴近自然，需要运动劳作，需要在运动劳作中享受生活的乐趣。这是DIY又一高层次的追求。

Ⅷ 童装设计和制版都有什么区别

服装中的“制板”和“制版”无本质区别，只是叫法不同，都是俗称，也叫服装纸样。
服装制版就是根据服装效果图制作出所需要的平面剪裁图，也就是服装样板，这是在服装生产过程中比较重要的一个环节，而样衣师，就是在打板师或样板师制作完样板后，剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁，样衣师分局工艺要求制作出样衣来。
(8)童装设计工艺制作扩展阅读：
服装制版是现代服装工程的一部分：现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计；它既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括：
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。
2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）。
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

Ⅸ 我想做童装设计师要学点什么的

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。

Ⅹ 怎样制作服装工艺图(急)

只要把款式的平面图画出来,然后在各个位置把相应的制作工艺标注清楚就可以了。各别细节看不到的就分解出来画,就OK,,,然后放到一板单上,,,
工艺图分为设计工艺图与生产工艺图,,,,设计工艺图比较简单点,生产工艺图就要标注一些码数,,,,有需要给我留言,我发点给你参考,,,