⑴ 关于popping鞋
其实跳popping不一定非要穿什么街舞鞋.
NIKE和匡威等都可以接受.
主要是款式和样式
帆布鞋与板鞋都很好.
如果经济允许的话就买NIKE比较好`
目前AIR-FIRSONE申请出了一款仿金勾.个人认为也不错.
主推NIKE`我们舞团穿NIKE的比较多.
顺带一提.
送鞋是送人走,分手时才送的.
你也可以选择送一套嘻哈服.一般在流行前线能买到.
裤子的价位大概在140-160.T_shirt的价位大概是50-80
帽子40-60.头巾大概为20-30.一套下来不到300RMB`
如果买NIKE的鞋子的话.板鞋也400-500RMB左右`看你是否有心了.如果认识人的话价位会更低点.
仅供参考.谢谢
⑵ 请各位跳POPPING的popper前辈指点迷津
很理解你的心情!大家都是热爱poppin的 都是发自内心的热爱!
拉倒吧!哥们 不要放弃!never give up!
虽然我说的可能有点乱!但我还是要说!
首先 你的老师 应该是个很厉害的人!因为啊 他懂的很多!
听你说 你的老师让你练的那些动作都是Animation风格的!
他观察你们跳舞 觉得你适合Animation风格 所以才这么说的 让你练习这些的!
哥们你也知道吧 poppin分两大风格 一个是Animation 另外一个是 Boogaloo!
你的师兄弟们还是在主要练习pop 应该是走 Boogaloo风格!
而你的老师让你走Animation风格!大概是你的老师 觉得你Animation元素 和感觉做的很到位 才让你深造的吧!
其实你没有被抛弃的 这2风格不都是poppin嘛!
(不论 练习哪个风格 pop 都是必须的必嘛!都是需要pop的!)
既然你老师这么厉害 那兄弟 你应该理解错了 他的意思了 他不是让你放弃poppin 更不是放弃 pop 只不过是想让你走Animation风格 他教你的 都是Animation风格的动作啊!但是pop你是必须要练习的!
斗舞的时候 不是这两个风格混个斗 那样没法斗!
各回各家 各找各妈 什么风格的跟什么风格的比!那样才能比出专业 比出水平 比出谁更技高一筹!才能交流啊!
兄弟 你自己从新想想 别放弃啊!(都是poppin的动作 真的都是 你老师不是糊弄你的)
一个优秀的Popper 这两种风格都学习的!然后才抉择一个自己最适合的深造!
你老师是觉得你适合Animation风格 但是你自己不喜欢 你可以换成Boogaloo风格的!腿长你自己身上 你想怎么跳 就怎么跳 别人管不着的!你自己选!
另外我个人觉得 Boogaloo 很震 有震的那种味道!
Animation风格很花俏 耍起来很帅 很有视觉效果 而且创造的动作多!还很搞笑 能把别人逗乐!
跳Animation的有舞佳舞 杨文昊
跳Boogaloo的怎么说呢 这个很难理解Boogaloo 风格 中国好像有石头和黄景行!
O(∩_∩)O~ 加油哦 不要放弃pop 毕竟pop是poppin组成的3大元素之一!
没有了pop的poppin怎么能是好poppin呢!O(∩_∩)O哈哈~
加油 我看好你 !努力哦 打了这么多字 我也用力了 o(╯□╰)o!迷糊
⑶ 如果想学街舞的话,跳popping,一套大概要多少钱
你要穿什么样的衣服跳poping啊穿的随意点就行了hiphop点就有感觉了主要就是板鞋,宽大点的牛仔裤,帽子是比较重要的板帽或礼帽都可以加一起顶天300吧
⑷ 本人练popping有一个月左右了,求教一些新手问题!
我说一些自己的经验和想法
1.poppin才练习一个月是不会有任何成就的,只是基本功都要练习一年,楼主有点着急了。
2.我不知道你的pop是怎么样的,根据我的经验来说,pop只能一点一点练习,没有任何捷径,你pop得越久,跟点的时候才更有感觉,wave做得差,说明你还需要继续练习,还有rolling,你又练得怎么样了,说到底,就是练习基本功,现在solo太早了,不要羡慕别人跳的怎样,别人都是流过汗水才有今天的成果,你只要努力你也行的。
3.walk out一般是在有一定pop的基础的时候用来移动整个场地所运用的动作,楼主做得不顺畅,还是老问题,练得太少了,有些动作哪怕是一个动作可能要一个星期才能做到位,也是很正常的事情。
4.当手抬起震得时候,的确要比把手放下来的时候恼火一些,我估计楼主自己的架子也不稳,所以看起来没力度,震不到点上,是因为你的pop还不稳,就是说pop小了,控制不到你的全身,就好比你有一个极品装备,但是你必须有一定的等级才能装备上,所以要提高自身的实力才行,另外架子也要多练习,说到底,还是练习太少了。
5.抢拍是每个新手都会遇到的问题,我也不列外,据我所知,抢拍一般情况下是因为没有听到鼓点就开始震了,所以建议楼主一定要的的确确听到鼓点再pop,不要以为它已经来了,不要去猜你心里面的那个音乐,你猜不到的,刚开始慢点没关系,时间长了,你的pop有力度了,就自然能够跟拍子了,这个坎楼主一定要熬过去。雨过天晴,楼主应该明白的
6.一楼的也说了,北京ck舞团的教学很适合新手的,按照上面练习不会错。
7.楼主要音乐就留下邮箱,我发给你,都是练习的曲子
最后建议楼主一定不要着急,这个是一朝一夕才能练成,过早去solo会养成很多坏习惯,想改很难,你才练习一个月,别人练了一年甚至几年才有现在的结果,基本功不到位是不能得心应手的跳舞的,因为你想做某个动作却做不出来,心有余而力不足,慢慢来,大学不缺的就是时间。
最后祝楼主能够成功,给不给分不重要,重要的是能够帮你的问题解决。。。
⑸ 请潮人推荐几款跳街舞的或者嘻哈的帽子!!!
NY的
DG的
DC的
货车帽 棒球帽 都很不错
但是希望你是个玩HIPHOP的
不要以为穿HIPHOP是潮
那是一种文化 只有接触过他 理解他的人穿上才有那种范儿 那种味道
如果不是的话
就像是个没有文化的 文盲 带上眼镜 也装不出 学者那种感觉
⑹ 这四款帽子哪款比较适合我戴我是跳街舞的,身高168,体重135斤,脸有一点点大,鼻子稍扁、鼻翼稍宽
第一款,针对你的脸型。选帽子最主的就是要看脸型。
⑺ 怎样跳好popping
按你的描述 你应该跳的时间很短吧!!popping 最主要的是要有感觉,身体僵的问题 只要pop练好,加上popping freesno,练习律动架子,慢慢找到感觉,其实很快身体就不觉得僵硬了。 做pop最主要的是 身体别僵着去做,尽量放松。这是跳舞 是一种享受,而不是参加运动会。放松去跳。差不多几个月以后就会慢慢的有feel了。 这个不用急,我以前也是这样的。。 动作少的问题其实也不必急,先把基础练好,基础不好去学动作 只会把不好的习惯带进来,以后即使好了,那么也不好纠正动作了。我现在就这么个情况。等以后基础打好后,动作的东西还得靠音乐带动,跳舞必须是要结合音乐的。但别被音乐限制的过于死,被音乐牵着走的 那就很难有自己的风格。平时你可以多看看比赛的视频,看别人是怎么battle的。。 动作的东西最主要的是要有变化,变化主要是 高度的变化,位置的变化,速度的变化,大小的变化。跳的时候可以适当的调整自己所站的区域,别限制在一个点上。人的高度可以变化,比如 适当的做一些popping的地板动作。速度所说的是跳的时候 结合音乐 有的地方可以适当的加速去跳,以达到变化的效果。大小的话,就是 跳的时候popping的动作可以很大,但之后可以小的动作去表现,但小的动作一定要做的细。以上的这些变化 结合起来,其实就会发现自己的动作不会少了。但平时多注意听音乐,怎么去用这些变化来结合音乐。所以慢慢来不用急,popping不是一两天就能练好的。虽然我也跳了好几年了,但总觉得自己听音乐的能力和舞蹈的感觉还欠缺。。
⑻ 跳POPPING要注意什么
POPING的心得体会
这次要讲的是下面几点的练习:
一、手部的POP
二、脚步(也就是胯部练习)的POP
三、头部的POP
四、胸部的POP(先不用练习)
前言:POPPIN只要灵活运用四肢就很强了,千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN,这样基础不稳,你永远都学不好,就算你模仿一个动作跳出来了,但是内行人一看就会觉得不好看,而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害;POP的时候出力点要短但是要大,POPPIN的点越轻松就越漂亮,这样看起来会精而细,很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP,这个练习方法不能说不正确,只是POP起来不太好看而已,这个纯属个人观点,还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少,其实这不是一个问题,只要你跳久了,感觉好了,把自己的身体融入到音乐里面,就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的,重要的是感觉,跟着音乐来跳,要合拍,这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC,只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话,看来你也不错了,呵呵
一、手部练习的方法
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势,手指往下放,要感觉到很轻松的感觉
2、然后你手腕往下压,可是手指头部分要让他往上,手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞,就是轴那里有个小洞(反复那样练习就是了)
3、练习当中,你看看你手的上半部分,肌肉有没有爆破出来,要是有,你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动,还有背部的肌肉有没有跳动?手腕向下压时,胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是,但是要注意的是:不是胸部往前,而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点,那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来,但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力,用力的都在手腕上,请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好,这样才自然
二、脚部POP的练习
脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP,很多人都把它想的好复杂好难练,其实胯下的练习比手部练习更加容易,只要大家别把它想的太复杂就可以了,尽量的简单,越简单越好,下面就跟着我的方法来练习一下,很快就有点功效了哦,注意的是利用膝盖。
1、你先站起来,然后膝盖向前稍微弯曲,有点像要坐下的感觉
2、你从第一点所说的,慢慢从这个动作站起来,记得是慢慢的把脚打直,但别用力
3、慢慢的站起来,脚快要站直的时候,你突然在这里用力快速把脚打直(也就是膝盖往后),这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢?记得千万别屁股用什么力或者往里收,那是不正确的练习方法,大家尽量想的越简单越好
这个脚部的练习要配合上手部的练习才好,这样才自然
三、头部的POP
其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚,下面就打个比方让大家按这个来练习吧!
其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果,可能我那么说大家都有点迷惑,我就打个比喻吧
1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”,记得,头部的POP有点像“喂”的一声,怎么说呢?当你在叫别人“喂”的时候,头部是不是有点稍微向上点了一下,就是那一“点”其实就是POP了,只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情,突然叫别人喂的一声,反复练习就会学会头部的POP,是不是有点感觉了呀!但是下颚别用力,用力是在后脑勺,CAN YOU FOLLOW ME?
四、胸部的POP
为什么我在前面说胸部不用练习呢?其实也不是没有道理,等你练会我以上说的三点以后,你的胸部自然就会POP了,你不信你就试一下,呵呵,所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的,练习方法第一把腰挺直了,你会感觉到腰有点酸,注意提胸,然后慢慢放松的时候突然来个POP,但是这个POP不是腰出力,腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮,详细讲解的话下次再说吧!大家先练好我前面说的)
最后要补充的是国内一级POPPER:BOKY的一些观点,很有用的,大家仔细看看:
1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作:五个手指扶住墙壁,然后用手心的位置去推墙(注意肘关节自然弯曲,不要用力去大直)。在这个动作里用到的肌肉群,大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是,很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说,如果胸大肌不是向上走,势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外,胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候,头部保持原来的位置或者略微下压,这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外,怎么样去锻炼颈部的肌肉呢?大家尝试发两个音,一个是“噢”,这个口型张到最大的时候
,很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”,最大幅度去做的这个口型,可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外,有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开,哈哈~现在可以理解吗?这样不单是为了渲染气氛,也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~
3。腿部的POP以前说过,阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是,下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里,也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
顺便解释一下什么叫POPING:
POPING让身体像机械人一般的运动,利用肌肉的绷紧与放松,使身体的震动与停格,而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving(电流舞)也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞,以转手及锁住的动作为主,产生令人眼花缭乱的美感及力道感,属于Old school.
⑼ 这两个帽子哪个好看poppin
第一个是Cobra Cap,舞蹈圈内这个牌子的帽子是做给BBOY戴的,如果你是POPPER戴这个很不搭。后面的NEW ERA棒球帽是HIP HOP圈里各个舞种较为通用的帽子,值得考虑,单个人建议要选图案和颜色素一点的,通常的戴法事反戴,并且是轻轻扣在头上而不是完全带下去。因为舞蹈动作里有时会涉及到摘帽或者转帽的动作,戴的太紧不仅弄坏发型也不易活动。 Poppin属于Funky Style的舞种,此舞种最合适的帽饰应该是礼帽或者鸭舌贝雷帽,也可以使工兵帽。若选择NEW ERA棒球帽最好选择有LA图案的,即洛杉矶道奇队,POPPIN是始于西海岸的舞蹈,而LA图案则是西海岸HIP HOP的象征
⑽ 什么样的舞蹈是戴帽子的
new jazz(新爵士)Jolin的《LOVE LOVE LOVE》就是典型的这个舞种。
爵士舞的起源
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈,於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。