Ⅰ 童装设计灵感来源
比如说,孩子喜欢的东西,可以附着到服装上面,小孩子比较贪玩,所以呢,设计的时候,要考虑到,方便,耐脏~如果是在服装设计方面,运用红色,粉红,会比较好一些,男孩子的可以用蓝色。。
Ⅱ 服装设计灵感来源主要有哪些
设计师找灵感分三个阶段:
1、策题或选题:
对设计师来说,策选题目同杂志社的选题会一样重要,也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散,可以从任何一个方向出发,文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以,但是要收得回来,所谓收得回来就是在时装的设计上,一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样,话题越大越难以收得回来,比如说用“格物致知”作设计概念,远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架:
主题是精神,精神不能脱离肉体存在,骨架是肉体的支撑,也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;
包括
设计结构企划:设定了几个系列,每个系列从哪些角度阐述主题,并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式,款式之间如何呼应。
设计色彩企划:为这些系列如何划分色彩,并为这些色彩命名,以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的,市场上能否找到适合的面料支持设计创意;
设计细节企划:要通过哪些细节来表现设计概念的整体性,各系列之间,会找到什么样的关系,用什么样的细节来支撑;现在用的这些细节,能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里,我大量的用了问句式,其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维,按照自己设定的设计原则,进行设计与取舍,在做设计企划方案和绘图稿时,也会有相当多的灵感与想法迸发,与设计主题互动出新的火花。
3、填肉与落地
设计是一种不断修改与完善的工作,各个环节都决定设计表现的完整与完美性,对各环节工作要求的严苛程度,决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服,而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步,是因为在这一步,设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师,制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验,制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上,未考虑周全的地方进行细微地调整,有时是开兜口的位置,有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中,设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程,也会有一些补充、调整或推倒重来。
灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺,设计师在旅行中大笔一挥,灵感挥酒,全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程,而且在这个过程中,要不时地怀疑自己,不断地向自己提问与求证,以达到工作中的严谨与完美。灵感,更是一个团队的工作,设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。
我们看不到的灵感,就是通过这样的工作,一点点地被挖掘出来,被画成图纸、制成方案、变成华衣,展现在杂志、T台、商店里,供我们挑选,任我们评说。在我们的眼睛里,可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上,它并不是一个简单的灵感呈现,而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。
Ⅲ 服装设计的灵感如何得到
多去听听音乐,多注意生活中的一些事,灵感就自然而然来罗
Ⅳ 服装设计灵感来源于哪些
设计的灵感来源可以在 大自然的色彩 城市大楼的结构 几何图案 和文字笔画等等 要把这些合理的运用到衣服上 是要有一定的设计功底的 但是真正要设计市场能接受穿着的 如果是刚开始 建议参考些市场和品牌的衣服 颜色若不会搭配 可以去书城寻找书面的颜色搭配 书的封面色彩搭配是很丰富的 也许灵感一来 一瞬间能在文字中找出款式的结构也说不定
Ⅳ 独立服装设计师的灵感都是怎么来的
步骤/方法
1/10
参观一场艺术展
众所周知,设计师们治疗设计瓶颈的方法是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃,灵感的火花闪现,但其他方面,没什么可取代大师们。
2/10
去电影院看看预告片或海报
设计师们通常在电影结束后有类似对话,“哦,我喜欢那种型式”,“那真是个很棒的效果”。由于影片开头、预告和海报令设计师们思如泉涌,灵感涌现。下次如果你遇到瓶颈,去电影院吧。进去之前,分析下海报,然后享受影片,从美学角度观赏它们。最后,看看那些制作人员名单。回家,带着一个清醒的头脑,新想法和免税的爆米花。
3/10
为有趣的文字或色彩拍照
带上你亲爱的相机,花半个小时拍摄那些有趣的文字,物体或色彩。
你也可以在室内做这件事,不过出去走走能整理你的大脑,让你暂时脱离工作。把你发现的转变为灵感,又或是让它成为你下一个设计
4/10
逛逛慈善义买商店
这是一种有味习惯,不过我很喜欢!去那些旧货商店然后买一样你认为实在有趣的东西——可以是一个旧娃娃,又或是旧的织物,一本书,或是一盒磁带,无论是什么,只要能给你带来遐想。然后回到办公桌,开始一个以它为主的设计!这很有挑战性,不过会让你跳出思维的框架。
5/10
迷失在一些街头艺术中
Keith Haring第一次展示他的艺术是在纽约街头,所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市(或一些小点的城市)你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市,搜寻你能发现的一切。
6/10
去音像店浏览音乐专辑
跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像,音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。去音像制品商店获得灵感吧!如果你感觉懒得动,那就挑一张你的CD听听吧。把自己的思维方式拓宽。
7/10
参观一家进口食品店
无论你是否正陷入泥潭,国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在Sydney有大型日本超市,独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店,买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感,然后在你感觉够刺激时吃掉它。
8/10
搭乘一辆公交,观察沿路标识
许多城市的街上都存在灵感的来源,不过你走在街上时,可能并末留意到它们。
由于开车寻找灵感可能引发交通事故,坐在公交,从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市,这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片,发现他人的或恶心或精彩的设计想法。
9/10
漫步在古董店
古董店里许多有价值的旧书和图片集,这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜,那么带上它们,回到我们爷爷们那段设计时光,把电脑放在脑后
10/10
多欣赏设计案例
设计都是先模仿再创新,当你实在没有灵感的时候,欣赏其他设计师的作品,体味每件设计产品的设计含义。
Ⅵ 童装图案的灵感来源
我觉得首先要有对童真的想象力!多看看其他品牌的图案,又可以看看小朋友喜爱看什么卡通啊!
Ⅶ 儿童环保服装设计理念
环保服装设计理念
环保服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费,环境污染,生态破坏的认识。
环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度,更多从回归大自然的环境,将自然界的形态;特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快,人们的精神高度紧张,使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用,采用环保材料,穿着这些衣服,提醒大家保护环境面料环保,面料再造。
风格定位:原创设计、 简洁大方 、 优雅
年龄定位:20-35岁都市时尚女性
生活理念:追求轻松与自由的生活文化,体现女性活泼向上的精神,渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念,无时不释发青春活力的气息。6 _) n! d- s' d2 z) m. y/ h; {; H
色彩搭配:粉、蓝、白等组合。另外,粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调,新主题,新的时尚气息。
色彩搭配方案1 ?; L8 p, m+ E s' E
主色配色5 e* w5 L- C/ Z5 j. R9 s% D
粉色兰、白、杏 w6 @( S5 V5 D9 g- Z' p/ _, d3 z) q* H
蓝色粉、白、杏0 q; Q$ o; W4 j. f
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红 色 白、杏、蓝 |- r; S5 f
面料:体现柔和、环保、自然的面料,细纹帆布,牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。同时结合涤纶、麻等面料, 展现出设计灵感。
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款式特色:' x6 S1 S. P4 ]7 G, }
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结合2009春夏流行趋势,在这一季的设计理念里,采用不同风格的服装互搭性,不同材质的组合性,多元化的设计元素,塑求一种新的着装理念,在这季根据流行趋势,在款式的设计中吸收了特殊材料成分。
不同材质面料的拼接,撞色线在服装设计中运用。. e' `- I; _0 s6 K
精致的细节变化设计都在这季节体现。
短裙的不同变化的设计 斜肩风格的中式旗袍、B+ u) z: M _! n
新颖的坎肩设计、束腰的丝带、具有防紫外线功能的布料 。
设计理念将东西方文化的精髓完美结合,诠释服饰时尚,自然,优雅.本设计注重面料取材,以环保面料为主,配以别出心裁的饰品类系列,在现代时装理念的引导下,结合正装与休闲装的特点,既有上班时的大方感
有着保护人类身体健康,使其免受伤害为目的,并有无毒,安全的优点。
Ⅷ 服装设计灵感怎么写
可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写,如下:
一、自然风光、动物、植物:大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感,大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话,我们不设计服装,我们只是大自然的搬运工。
二、建筑:当建筑轮廓运用于服装设计中,服装于线条、于轮廓都贴合人体结构,廓型与颜色结合现代都市,将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合,由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。
三、艺术作品:几乎约定俗成,每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题,还要被频频追问“灵感来自于何处”。
答案多种多样,却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西,因此每一季的时装发布,总能听到各种艺术家和艺术流派的名字,若隐若现却又目的明显。
四、其他:设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态,产生回归自然的愿望。比如,自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调,使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。
服装设计理念:
1、首先介绍你的灵感来源,以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现),在设计中采用了什么样的材质,款式,及特殊的手法,通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。
2、可以是实用型。也就是说,以实用为首要条件,注重面料及款式往实用方面发展,然后在实用的基础上发展视觉效果,可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
3、可以是视觉型,就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高,买点在于视觉效果。
礼服婚纱,秀场上的可以是这种。颜色,样式,面料不限,根据不同风格设定,只为追求视觉效果。当然,在时尚越来越普遍的现在,很多生活中的服装慢慢转为视觉型,也可以说是必然趋势。
4、服装设计包括:创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版,版型处理,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。