根据你参加的培训学校或者培训项目，对我来说，我看了国家资格证书培训，最基本的中间板制作学费是1400元，由于国家补贴和当地条件，高级板制作，实际上我付了400多元。你到外面的培训学校估计至少有几千人，但是有可能帮你找到工作，而且与工厂单位更为一致。国家有相关的培训机构和职业介绍所，你可以去自己所在地的社会保障中心或职业介绍所了解。
Ⅱ 服装设计师应该是要会设计（设计就必懂衣服对人的舒适程度时尚修身等因素，特长画画）还有制版和剪裁。
1.我相当赞同你的说法 很多专业院校学服装设计专业的就培养了一堆会画娃娃的人 之余怎么做一条裙子 怎么制版？怎么裁剪？怎么缝纫？完全不清楚。设计的东西就像空中楼阁，不会被现实的服装公司采用。只会画画的设计师，没有名气，最多就当个助理。 但是，对时尚的品味还是要有的，不然做出的成品不好看也不行。 2.学习制版，是立体的，需要空间想象，自己看书很不容易理解，学习缝纫更是，看一万本书，不如在缝纫机上踩一天，还是要拜师哈。聊得来再继续聊，吃饭去了
Ⅲ 现在学童装制版师有前途吗
服装制版师这工作有前途。
一、服装制版师职业前景： 目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要依0万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师（近三000家服装企业）。 目前我国在职服装制版师中，
受过高等教育的不足依0%，受过专业训练的不足陆%，绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做三年缝纫工，再跟着制版师傅做依年徒弟，就算学成出师了，个别人只参加过几个月的职业培训。
目前，服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物，受过专业培训，有专业职称，有多年工作经验，特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
二、服装制版师市场价位： 打版师像老中医，越“老”越值钱，目前服装制版师紧俏，市场最低价月薪依贰00元，最高月薪贰0000元，平均月薪在三000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。 设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，
常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过三5岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。 对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：
企业会对有中国年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近三0份问卷中。绝大多数选择了四-5年。看来，打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。
制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如，一般男装插肩的肩斜设计是四5。而中性化男装强调美观多一些，
其插肩的肩斜设计是三5。那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到漆吧片之多，这漆吧片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想，没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。
三、服装制版师基本素质如下： 依、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历，经专业培训合格，掌握基本的制版工艺（场景：相关专业的教育、培训情况）； 贰、熟悉各类服装面料特性（场景：主要服装面料展示）；
三、具备基本的服装制图技能（场景：服装制图现场）；
四、掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律（场景：立体裁缝演示）；
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景：服装制版师与服装设计师沟通)； 陆、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件（服装设计、制图软件演示）； 漆、良好的团队协作精神和沟通能力； 吧、有强烈的事业心，对服装制版工作投入，善于不断学习，努力提高工作技能
Ⅳ 我有两年的童装制作的设计,两年里我了解了童装的制作过程,两年里我也有了梦想,成为一名童装设计师,我想...
你的地点在哪里啊？ 你去中山八看看各
Ⅳ 我想做童装设计师要学点什么的
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
Ⅵ 设计童装讲究哪些方面
米凯奥国际集团公司旗下就有这么一支优秀的设计团队，他们根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。
因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
Ⅶ 做童装设计师有什么要求
没要求呀，有设计基础那就更容易了，加油吧，支持你！
Ⅷ 如果做童装设计师需要会些什么！
都要，必备的。
Ⅸ 关于童装设计师的一些问题！
没有基础,的确是做不来啊,这不像画画,要讲究比例与款式的,要不,打版师照版打出来后是什么效果就一清二楚了,不过如果你不懂,打版师也配合的话,很多设计也是在网上搜索到合适的图片款式,然后在上面标注工艺,让打版师照图片打版也有的,这就要有一定的眼光了,还有老板的默许!如果真不懂,可以先从助理做起的,图案设计与款式设计,除非大公司会严格分开,小公司都是一人同时搞掂的,然后总监来审稿.既然热爱就花点精力去做吧,
Ⅹ 童装设计和制版都有什么区别
服装中的“制板”和“制版”无本质区别，只是叫法不同，都是俗称，也叫服装纸样。
服装制版就是根据服装效果图制作出所需要的平面剪裁图，也就是服装样板，这是在服装生产过程中比较重要的一个环节，而样衣师，就是在打板师或样板师制作完样板后，剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁，样衣师分局工艺要求制作出样衣来。
(10)童装设计师要懂制版扩展阅读：
服装制版是现代服装工程的一部分：现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计；它既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括：
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。
2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）。
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。