1. 什么是哥特服装风格
哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型:
科特(Cotte):紧身外衣,古代地中海国家男女皆宜的基本服装。两块亚麻布相叠后,留出钻头伸臂的位置,把两侧和顶部的其他部分缝起制成。衣长及膝或膝以下,袖子可有可无,腰间束带,两肩用扣子扣住。它主要用作内衣,外面通常还罩上斗篷。但也可单穿。这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来。科特由过去的束腰紧身衣(Tunic)发展而来,较之原来的样式有所加长。女装从躯干到袖子上半部为宽松形,从肘到袖口则紧箍并有纽扣。[3]
Chemise:白细麻布制的内衣,紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带,领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代到来之前称为Chainse,改名之后,服装在形式上并无大的变化,仅仅是名字变了。
Surcot:是穿在科特之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物,从胸部到裙舒畅宽大,有无袖、半袖、长袖式样的,一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。[4]
Cotardie:也是一种外衣,连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身,在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部,紧袖口,宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布,有时Tipper垂的很长。材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等,宽三英寸、长五英尺。为了不使Tipper出现褶皱,日常要使用扳子夹起来保存。
Surcotouvert:这是从14世纪发展起来的Surcot的变形。一般穿在Cotardie外面,纯为装饰而用,因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的,裙子部分宽绰有摺垂于地面,还有使用毛皮作为镶边。
哥特时代早期的法国男装款式较女装要少,样式也较之朴素。主要表现为以下典型:
科特(Cotte):男子的Cotte一般是素底的毛织物,在中上层阶层中,它主要穿在外衣里面,因此装饰很少。形状比女子的短,袖子也细。
Surcot:其样式基本与女子相同。在Pourpoint出现之前,它是相当常见的外套。
Pourpoint:第一种男子专有的服装终于出现在14世纪的中期。所谓Pourpoint原来是衲衣的意思,即把多层布衲在一起之意。原来是士兵在穿在铠甲内保护身体的紧身衣。其特点是紧身,前开式,胸部用羊毛或者其他碎织物填充的鼓起来。袖子贴身,并从袖口到肘部都有纽扣。下摆仅到臀线,较以前的任何一种衣服都短。Pourpoint是第一种正式与长裤相搭配的男装。其基本样式一直延伸到路易十四时代。与Pourpoint搭配的长裤在这一时期变的非常贴身,在一些极端的例子上,几乎连肌肉的纹理都表现了出来,并且流行左右裤腿异色的搭配。
哥特时代早期的鞋:这一时期的鞋为尖细形,鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。如王族的鞋尖端长度为在脚的2.5倍以内,贵族2倍,骑士1.5倍,商人1倍,平民为1/2长度。
到了公元15世纪的西欧,哥特时代转入了哥特式后期,这个时代被称为后哥特时代(Post-Gothic Age)。
后哥特时代的法国女装主要表现为:
14世纪末期开始,一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样——胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子,带一些曳襟,袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华,使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移,上身制作的更为贴身,袖子也改为紧袖,配以带有轻薄型面纱(这类面纱实际只起装饰作用,几乎是透明的)的尖顶高帽,名为埃宁帽(Hennin)——和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样)。在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种Hennin,但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度——与哥特式建筑从神似到达了形似。
2. 哥特式服装描写(要快!) 1.晚礼服,婚纱,衣服裤子,裙子。 2.女生。 3.靴子描写。
晚礼服:暗紫过膝蛋糕裙,裙边紫荆花海蓝蝙蝠纹样,蕾丝莎勾腰,金丝边抹胸,
婚纱:纯黑拖地长裙,白色彼岸花底纹收腰,配紫荆花铂金项链及头饰耳环
裙子:短裙,哥特式红白条纹,加暗紫色露脐衫
靴子:高跟紫水晶,鱼嘴,暗蓝色紫荆花花纹打底,蝙蝠宝石镶边
3. 什么是哥特式风格服饰
黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红;
2. 可以透(龙或渔网状面料),但不露;
3. 银饰;
4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6. 黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉。
7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
9. T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青;
10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11. 锁链和铁钉。
12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位,其次是鼻子,最后是私人部位和乳头。
哥特风格的服饰极端且偏激,只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。
4. 制作一件像动漫里的哥特式公主裙需要多少钱
制作?制作的话首先面料就需要不少因为裙子的层次太多而且要找好的蕾丝全算起来的花八九十到一百多差不多吧...
5. 哥特服装的特点
受建筑风格的影响,哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为: .
1. 黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红;
2. 可以透(龙或渔网状面料),但不露;
3. 银饰;
4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6. 黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉。
7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8. 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
9. T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青;
10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11. 锁链和铁钉。
12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位,其次是鼻子,最后是私人部位和乳头。
(5)哥特式裙子扩展阅读
哥特服装的历史背景和缘由
哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪的欧洲,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期,以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。
至此,哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。
中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
在20世纪的最后几年中,“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以,哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
6. 裙子都有什么款式
裙子按照不同的分类标准,有如下一些分类:
一、按长度:
1、超短裙:超短裙也称迷你裙,长度至臀沟,腿部几乎完全外裸,约为1/5号+4。
2、短裙:长度至大腿中部,约为1/4号+4。
3、及膝裙:长度至膝关节上端,约为3/10号+4。
4、过膝裙:长度至膝关节下端,约为3/10号+12。
5、中长裙:长度至小腿中部,约为2/5号+6。
6、长裙:长度至脚踝骨,约为3/5号。
7、拖地长裙:长度至地面,可以根据需要确定裙长,长度大于3/5号+8。
二、按整体造型:
1、直裙:结构较严谨的裙装款式,如西服裙、旗袍裙、筒形裙、一步裙等都属于直裙结构。其成品造型以呈现端庄、优雅为主格调,动感不强。
2、斜裙:通常称为喇叭裙、波浪裙、圆桌裙等,是一种结构较为简单,动感较强的裙装款式。从斜裙到直裙按照裙摆的大小可以分为:圆桌裙、斜裙、大A型裙、小A型裙、直筒裙、旗袍裙。
3、节裙:结构形式多样,基本形式有直接式节裙和层叠式节裙,在礼服和生活装中都可采用,设计倾向以表现华丽和某种节奏效果为主。
三、按腰头的高低:
1、自然腰裙:腰线位于人体腰部最细处,腰宽3-4cm。
2、无腰裙:位于腰线上方0-1cm,无须装腰,有腰贴。
3、连腰裙:腰头直接连在裙片上,腰头宽3-4cm,有腰贴。
4、低腰裙:前小在腰线下方2-4cm,腰头呈弧线。
5、高腰裙:腰头在腰线上方4cm以上,最高可到达胸部下方。
6、连衣裙:裙子直接与上衣连在—起。
四、按裙摆的大小:
1、紧身裙:臀围放松量4cm左右;结构较严谨,下摆较窄,需开衩或加褶。
2、直筒裙:整体造型与紧身裙相似,臀围俄放松量也为4cm,只是臀围线以下呈现直筒的轮廓特征。
3、半紧身裙:臀围放松量4-6cm,下摆稍大,结构简单,行走方便。
4、斜裙:臀围放松量6cm以上,下摆更大,呈喇叭状,结构简单,动感较强。
5、半圆裙和整圆裙:下摆更大,下摆线和腰线呈180或270或360度等圆弧。
裙子要穿出品位,穿出个性,穿出妩媚,穿出韵味来,穿裙子一定要懂得搭配。
裙子与肤色的搭配:如果皮肤细白,脸色红润的妙龄姑娘,用浅黄或嫩黄色的料子做连衣裙,能收到良好的审美效果。如果皮肤较粗黑,穿色感较沉着的土黄或带有含灰调的黄蓝绿色。脸色无血色的人,不要穿草绿色的裙子,因为在草绿色的映衬下,脸色更加灰白,给人无精神之感。
一般来说,只有白色裙子与任何肤色都能配,尤其能使某些带有病态的肤色,如血色不足、脸色发黄或发青的都能显得较健康、精神一些。介于黑、白之间肤色的人,应选用偏浅偏深之间的色彩,不宜穿与肤色相近颜色。皮肤较粗糙的人,不应穿粉红、粉绿、浅黄等嫩色,嫩色与粗糙的皮肤相衬,则扬长避短。
裙子与体形的搭配:瘦小体形的人,裙子色彩宜用浅色,浅色有放宽、放大感,使瘦小身材丰满一些。体形较肥胖的人,宜穿深色裙子,深色有收缩感,给人的视觉相对要狭小一些。
宽肩的人,选用同一个色调或上身偏浅下身偏深的裙装;腿短、腰节低的人,选穿全身统一色调的裙子。大腿粗而臀部小的人,选用略显暗色的裙装为好。圆脸型者,选用深暗色的裙料。
7. 什么是哥特式裙子
哥特裙子永远的黑色或者是暗色系列的衣服,佩带着很多显眼的宗教饰物,风格主要体现为高高的冠戴、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
哥特风格的裙子特别重视外表的浮雕效果和线条。上部紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。
哥特风格是起源于欧洲中世纪的一种艺术风格体系,哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服(有少数是红色),颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白,佩带着很多显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰,性格上其实是不善交际的。
后来演变成有多种风格,包括:孤独、忧郁、清高等冷艳的气质和感觉的艺术,广泛用于服装、建筑、音乐等领域。
(7)哥特式裙子扩展阅读:
一、特点
1、黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红;
2、可以透(龙或渔网状面料),但不露;
3、银饰;
4、苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论;
5、黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发;
6、黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉;
7、自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见;
8、领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳;
9、T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青;
10、歌剧风格的披肩、斗篷和长手套;
11、锁链和铁钉;
12、身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位,其次是鼻子,最后是私人部位和乳头。
二、哥特起源
哥特(Gothic),又译为“哥德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格;
它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动;
由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”。
尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,中世纪后期哥特形式的寓意并非是消极而负面的,反而具有流动状态的特点,即哥特式并非一种固定的形态,而是表现出一种状态,一种过程,是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象,可能体现了一种“虽然真理永不可得,但仍旧要追求不息”的精神。
8. 哥特式黑色长裙动漫女主角,(要长长头发)
达利安 出自《丹特丽安的书架》紫黑的长发维多利加 出自《GOSICK》茶色的长发黑猫(五更琉璃) 出自《我的妹妹不可能那么可爱》算是黑的长发吧(常玩cosplay所以经常穿黑长裙)还有一些想不起来了还有的是不是哥特式的裙子请见谅
9. 哥特风格的装束主要流行于什么时候坐等回答!
哥特式服装受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、伤情夏种,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线。装饰线多采用纵向的,垂直的线条。13到15世纪欧洲服装中哥特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。 前面的是哥特式与法兰西哥特服饰,即文艺复兴时期为了区分中世纪时期(Middle Ages:公元5~公元15世纪)的艺术风格,公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代(Gothic Age)”,公元16世纪,哥特时代结束。哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。 接着就是哥特时尚与现代服饰:1970年代中期,英国正值朋克(Punk)风潮崛起,到了70年代末期,朋克风格之后,后朋克摇滚风格Post-Punk Rock登场,而当时做为哥特摇滚(Gothic Rock)雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如:带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰,坟墓、吸血鬼、女巫,废墟、哥特大教堂等等,这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。 在八十年代,哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来,染黑的长发、苍
白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。 九十年代,哥特音乐在传媒中渐渐失宠,但哥特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样,这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。 到了近现代,哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如:Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的,有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然,所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它更多地带有商业色彩,哥特式云云听上去像是一句促销口号。
10. 求哥特式服装的描写【女生】 因为看的都是漫画…所以不会怎么形容哥特式的服装【求大神】
首先要说的是哥特式服装的造型是起源于中世纪的哥特式风格建筑,而当时的服饰在经过现代人的加工和时尚演绎后所诞生的就是现在我们所看见的哥特式服装了,在我们动漫圈子里常见的就是哥特式萝莉装和女仆装了。
从面料上说,哥特式服装多为蕾丝、皮质和柔软的棉、麻、丝质,颜色则以黑色为主,像大红、暗绿等颜色也是经常使用的。造型上永远也离不开多褶皱的花边和网状花纹,体现出一种镂空效果,其中漏出的苍白的皮肤与暗色调的主体形成鲜明,给人以视觉的冲击。
在中世纪的束胸衣已经成为过去的现在,哥特式服装仍保持着紧身、束缚的主题,上装经常紧束身体,下装则宽大并加以褶皱及花边等修饰,既体现出女性的身材曲线又有一种高贵、古典的气质。而像漆皮、皮带、金属制纽扣和饰品等紧缚式等带有SM意味的元素则体现了哥特风格的中性和虐恋的主题。
黑与白,紧缚与飘逸,性感与典雅,这些元素的冲击和融合都在哥特式服装上体现出来,
而这种对比性就是哥特式服装的魅力所在。还可以在看看动漫里的哥特萝莉侦探薄 黑执事 丹特丽安的书架 你也许会有灵感的