Ⅰ evisu的裤子裤型怎么分类的no1 SPECIAL LOT.0001属于什么样式的
EVISU的裤子根据裤型分为2010修身版型、2008直筒版型、2017萝卜版型、2027七分裤版型和2023修身直筒版型。
No.1 SPECIAL LOT.0001属于EVISU的裤子的No.1款0001裤型,No.1最大的特色在于布料,是采用人工织成的布,布虽然不如机器织的那么扎实,但更为复古。
Evisu的产品共分No.1至No.3,其中以No.1系列的用料最优质,而新近推出的No.3系列则标榜大众化价钱。
(1)日本圆裤子扩展阅读:
No.1、No.2和No.3的特点:
1、No.1最大的特色就在于布料,采用人工织成的布,所以它的布虽然不如机器织的那么扎实,但更为复古。
No.1的裤子是shrink to fit的,在下水后缩水率会达到8%—10%并且在布料上会产生更大的凹凸感,使得在穿着上更容易摩擦。
因此在穿着No.1时会更容易产生No.1的独特脱色现象。同时No.1裤子细节在做工上最为精致。
2、No.2裤子的特色也在于布料上,布料是机器织成,并经过防缩加工。
下水之后大约只会缩3%—4%而且它是使用特殊染料,在洗涤裤子不容易掉色,同时在细节的做工也十分讲究。
3、No.3布料和一般牛仔裤差不多,做工方面不如No.1、No.2讲究。但日版EVISU独特油漆logo是No.3的最大特点。
Ⅱ 请说出美国制造日本制造和中国制造levis牛仔裤的区别
日系,美系与国内专柜裤子的区别:
1、不同的适合人群:日系和国产车型适合亚洲人的身材比例,在剪裁、质感、材质和设计上更适合亚洲人,穿着更舒适。
2、主要设计风格不同:日本百货和国内柜台的设计比较休闲,美国百货的设计比较紧张。
3、不同风格:美国制造的牛仔裤有很多只适合欧美的款式,比如501和505;日本和中国制造的牛仔裤有很多直接面向亚洲的款式,比如523。
(2)日本圆裤子扩展阅读:
LEVIS牛仔裤品牌特点
1、传统Levi牛仔裤的后口袋都是燕子形的。
2、后口袋的侧旗有两个利维,一个是正的,一个是负的。E很小(早期的一些是大写的)。
3、口袋中的铜钉应标有L.S&C.O。
4、拉链版的拉链上应该有Levi's。
5、对于按钮版本,按钮和大按钮都应该有“Le vi s”字样。
6、裤子上的水渍不能少。中国有些零件是美国制造的,但这并不意味着裤子是美国制造的,如果有人批量销售,是美国制造的,那就有问题了。
7、口袋里的铜包扎的背面,也就是裤子的内侧,也应该有L.S&C.O的字样。
8、一般来说,国内销售的侧旗边缘是圆的,而对于真正的出口或美国制造的侧旗,也要稍微加工平整。
9、一般来说,李维斯的所有产品不能完全由一家工厂生产,也就是说,李维斯在中国大陆的加工厂不能生产裤子、衬衫、上衣和羽绒服。
10、型号:501、517、505、518、519、542、593等。
LEVIS牛仔裤品牌由来与特点:
列维是一个著名的牛仔裤品牌,由犹太商人列维·施特劳斯创立。1853年,列维施特劳斯公司成立,生产帆布工作服。1873年,雅各布·戴维斯(Jacob Davis)为纽扣牛仔裤中使用的“凹凸别针”申请了专利,标志着第一条牛仔裤的诞生。
作为牛仔裤的“始祖”,李维斯象征着美国野性、坚定、叛逆、开拓的精神。它走过了一个半世纪,从美国到世界,已经成为全世界男女老少都能接受的时尚。利维的特点是靛蓝牛仔斜纹布,腰背有皮革封条,裤子后口袋有弧线,铆钉和独特的红旗。
列维追求创新已经有一百年了。1960年,推出了一系列水洗牛仔裤。1967年,出现在喇叭口裤类型。1986年,开始提前生产有洞的破烂牛仔裤。用“翻边”把牛仔裤的裤管翻过来。2003年推出性感、时尚、独特、酷炫的type1 TM系列,在2018年世界品牌500强排行榜上,李维排名第111位。
Ⅲ 日本相扑穿的裤子是怎么绑的
1、将“廻”45cm的宽度四折,先头展开呈两折互遮挡腹部和阴部,如下图所示。
(3)日本圆裤子扩展阅读
比赛流程:
相扑比赛在40~60厘米高、727厘米见方、四边斜度为40°~ 50°的土台(日本称为“土表”)上进行,土台中央比赛场地是圆形的,直径为455厘米,场地北面为正面。场上有顶篷,四角悬挂黑(西北)、蓝(东北)、红(东南)、白(西南)4 种颜色的彩布,象征四季。赛前,需要进行体格检查,20岁以上者身高要超过1.75米,体重在75公斤以上;20岁以下者身高要超过1.70米,体重在70公斤以上。
运动员梳好发髻( 3段以下的运动员不结发髻),系好腰带和兜裆(运动员裸身,只系宽大的腰带和兜裆),在台子东西两侧专门放置的水桶内取“力水”漱口,润喉,意思是水能增加力量,所以称为“力水”。然后用“力纸”擦试身上的污秽,象征着清净心灵上的污点。抓些盐撒在比赛场上,以便使场地清洁,皮肤擦伤不易感染,并祭祀天地,祈求安全。
在裁判员鼓打香尺,号召相扑力士出场比赛后,双方上台,走到中央相距60厘米处,相对站立,各自作抬腿踏脚,搓手拍掌等准备活动。再两手接触地面,调节呼吸,准备进入比赛。
Ⅳ 裤子上 带一个圆圈 圆圈立面有正方形 正方形里面有C 是什么牌子的裤子
CLOT是一个LIFESTYLE的公司,创作服装,包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺、策划PARTY、帮助香港一些公司做consultant,例如NIKE、PEPSI、levi‘s…、更包括CLOT自己的音乐,现成员包括:陈冠希、MC仁、陈奂仁、DJTommy、厨房仔、恭硕良、赵晨浩、BOSS、环球热力兄弟影音等一起,CLOT是一个FAMILY,是一个不可分开的家庭。而他的店铺JUICE也成为香港游客的一旅游胜地CLOT也经常会与一些其他大品牌生产合作产品,像LEVI'S,NIKE,PEPSI等品牌。
Ⅳ 有什么国际知名的牛仔裤品牌
lee 牛仔系列``
Ⅵ 日本制李维斯牛仔裤辨别真伪
摘要 1.车线
Ⅶ 日本古代服装种类有哪些
和服的历史
衣食住行,是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具,不过随着文明的发展,它的美化功能被大大地强调起来,时至今日,一件做工精巧的旗袍,一套新发布的法国女装,无不被人做为艺术品看待。然而,若论当今世界最精致的民族服装,则非和服莫属。
十二单
提起和服,首先要说源流(历史传承)。
从神治时代起,日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式,还体现在衣料的织造技术上。
从应神天皇的时代起,日本与韩国、中国交往密切,为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装,制定了冠服和朝服。到了奈良时代,模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚,然而,物极必反,随着时间推移,更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”,她是在全盘消化唐的文化后,以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响,发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子,熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装(礼服)的一种,以紫、绯为贵,金碧辉煌,美丽异常。十二单实际是一种穿着方式,她并不是十二层单衣,而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装,圭轻薄透明,多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色,倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观,既喜欢抽象化的美,又喜欢真实细致地反映自然世界的美感
由于过度腐化,穷奢极欲,公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期,相对精干、简易的武家文化出现,这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装,普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期,女子流行穿着小袖,虽然美丽,但比起唐衣之类,还是简陋。这一时期,带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型,绮丽豪华的“能”装束出现。此时,公卿的服装没有大的改变,基本是平安时代宫廷服装的延续,而公卿与武家的最终融合是在明治时期,那是后话
江户幕府时期,男装、女装虽有变化,比如女装的小袖形状变得接近现代,而男装流行羽织(以黑五纹为正装,茶、黄次之),带结开始流行。但是,基本格局已定,到了明治时代,现在意义上的和服就定型了,此后一直没有太大变化
和服源流*
从应神天皇统治时代起,日本与韩国之间日益频繁的交往,使大量的锦、绫、绢、罗等高级丝织品源源不断的运进国内。丝织品传入的同时也将丝织技术带了进来,从此丝织技术在日本开始发展。
推古天皇十一年十二月,宫廷制定冠服和朝服制度,模仿中国隋代的服装制度。服装为立领、右衽、筒袖衣,下穿白裤、系带并垂结于前。面料选用粗厚棉绸,以服色区别等第贵贱。即大·德位服紫、大·小德位服青、大·小礼服赤、大·小信服黄、大·小义服白、大·小智服黑,并以青象征木、以赤象征火、以黄象征土、以白象征金、以黑象征水,再以木火土金水的五行之色结合五伦之说,五伦中以德为先。裤是用白色粗厚棉布,腰带用倭文布。
天武天皇十年开始,日本人开始使用革带。正式场合穿有栏服,系长带,上衣的衣腋合缝,下摆开横衩,前襟系带从右边垂下长长的结。非正式场合的简便服装为无栏短带,开腋,下摆无横衩,襟带也颇短。
从持统天皇四年开始,高官冬穿绫绸夏穿罗,绫罗地上以团窠图案作为装饰。窠是鸟巢之意,形如涡状。色彩也根据官位来选定,从粉红、黑紫、紫红、深绿、深蓝到浅蓝色,平民服装为黄色,奴仆为黑色。
奈良时代(710-780年)日本受到中国唐朝文化的广泛影响,服装中出现了男着女装和女着男装的社会风习。
奈良时代的织物种类很多,有绫、锦、罗、纱、绸、绢、绮、布等。其中最著名的就是鹿胎绞
平安时代(794-1192年)在日本史上又称"国风时代",它是指在消化唐朝文化之后发展起来的独具大和民族风格的新文化。这时期服装工艺发达,装饰趋向华丽,是日本服装史上的"贵族时代"。平安时代的宫廷服装成了后来廷喜式的基础
平安时代的盛装包括唐衣、表着、圭、细长、壶装束、单衣、裳、裤等。唐衣是指衣长和袖长较短的直领衣,后来唐衣又称作禁色,规定、绯色锦绫唐衣没有得到特许不能随便穿着。
表着是一种与今天的和服相类似的服装。
圭,是多层衣,层数不限,根据《荣华物语》载,多则达18-20层。小圭是套在表着外面的一种轻薄透明的服装,这种衣服选用的颜色与表着不同,而通过小、轻薄的质地约略能透出些表着的颜色,非常漂亮,这不失为近代日本和服的一种特色。
细长穿在小圭的上面,看起来细长的服装,质地和纹样没有特别的规定。
壶装束,指戴市女笠,着圭,是女子外出远门时穿的服装。
单衣,尤其是装饰性很强的"十二单"也是这个时期中重要的服装式样,它是宫中女官穿着的服装。十二单不是指十二层单衣,而是指单衣上面叠十二层圭的装饰性服装。
镰仓幕府(1192-1333年)是日本史上第一个武士政权,这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。至明治时代,日本的和服基本定型。
和服源流
传说中日本神治时代有位依邪那歧命神,他在举行祓除(用斋戒沐浴等方法初灾求福)之事时,常常脱去上衣、袴、带,裸露身体。据后人考证,传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期,那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处,其分布区域,北起北海道,南至九州,几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活,主要的生产活动是狩猎和采集(不要总是想到帝国时代去)。也许就是在那个时代,日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒,走出了裸露的时代
绳文人像
在绳文式文化时代后期(日本新石器时代,相当于前800—前500年)和弥生式文化时代(日本使用弥生式陶器的时代,相当于前300—300年),日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫,造型类似于今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采用左衽,领尖至腰间,等距两初用细绳系结扣接,袖子为筒形袖,长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。
袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布,但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰,缠腰绕系于上衣,由于系结出现褶裥,使服装产生了一些变化。女子大都穿裳,与男子不同的是,女子裳长及地,形式与今天朝鲜妇女裙“其玛”颇为相似
领巾一般作为装饰搭挂在两肩,搭挂的形式不限,通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子,或者作替代包袱布之用。在别离的场合,人们挥动着领巾,以示依依不舍的心情,它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。,
于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容,所以用于须比蒙面。
据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载,日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作,带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕,如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。
染色在当时已经比较普遍,据《应神记》载景行天皇时,平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹,偶有一些印纹,一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。
日本从奈良时代前期开始就从大唐不断输入文化,其中包括衣食住行的各方面资讯,当然日常生活中的「服装」也受到唐代的深远影响,而当时代由奈良时代踏入平安时代后,后将服装再加以改良,所以行成了所谓的平安宫廷装束
平安时代的装束极具有古典以及艺术的价值,即时到了今日,皇室的重要活动中仍然穿著平安装束,而其影响也不仅止於皇室,以至於民俗祭典,以及神道等等。
平安装束的种类
E
男子装束 女子装束
束带 细长
衣冠 衵
直衣 生绢
狩衣 小桂
水干 十二单(正式装束)
和服的纹所
纹所又称纹章,是和服上表示一个家族或家庭的标志。有时这一纹所所标志的范围可扩大到一个神社、一所学校、一个地区、一家公司等,总之是一个团体的集体的标志。
纹所的外形以圆形为多,也有多边形。圆纹中有太轮、中轮、细轮、丝轮、二重轮、胧轮、洲浜轮、窠轮、雪轮、竹轮、菊轮、藤轮等;多边形也有多种,日本人称其为角纹,有平角、隅立角、的角、垂角、太夫角等。纹章中纹样最多的是植物纹,也有器物纹、动物纹、建筑纹、自然纹、几何纹等。
纹所的起源是平安时代,公家之间的区别在于牛车上的标记,而武家之间的标记是两家对阵时的军旗。战国时代,根据武功下赐,少数人获得了一个家族的姓或荣誉,于是就出现了家族的纹所,这种纹所是荣誉的象征,可以继承。到后来,它成为公务、社交中的必要标志,人们可以一看纹章就明白对方的身份。
纹所大多出现在礼服上。首先是在留袖上,即在总体无花纹、只是裾模样的留袖上饰以纹所。无地裾模样纹所作为女性的礼服出现在江户时代享保前后,并逐渐成为现代女子的正式礼服。和服是原来振袖的总模样,在江户幕府时代的接见令中,总模样只留下了裾模样或里模样,图案位置很低,上部大部分空地无纹,十分单调,此时在此处加上精致的纹所,则显得设计非常高雅,而且有意义。这裾模样加纹所就是今日的留袖。有纹所的留袖格调特别高雅,有一种历史的美。此后纹所大量的产生了。
所有纹所中最为难忘的是镰仓时代的“菊花御纹章”,当时的后鸟羽上皇特别喜欢菊花,不仅在衣服、车舆上,而且还在太刀上装饰菊纹,名为“菊作的太刀”,后鸟羽上皇是日本有名的多才多艺的人物,写有不少诗歌。名刀“菊一文字则宗”是上皇请当时的名刀工备前则宗所铸,刀上锻有菊纹,故名。上皇对菊的爱好被后世的天皇所沿袭,因此菊纹成为天皇家家纹。到明治二年布告天下,以十六重瓣的菊花作为皇室的纹章。在日本,人们自古就非常喜欢野菊,据说这是一千年前由中国经朝鲜传入日本,但真正的观赏菊是从江户时代开始的。
到目前为止,纹章之数大约为四百种左右,而经分化以后,则达七千至八千余种,如光是梅花的纹章就有九十多种,一个家族原先只有一个纹章,但当家族分支后,纹章就会进行适当的变化、在家族中被赐的纹章就可能与原来的有所不同,纹章的数量就大大扩充了。
江户时代是纹服的流行时期,这在吉原游里的歌舞伎役者的服饰上可以看出。纹章的制作方法也有不少。一是织的,称为纹付羽织,羽服是从道服和胴服中发展起来的,在江户时期女性是禁止穿纹付羽织的,女羽织的流行是在明治以后,一般是黑色地上织白色的羽织,男纹付羽织一般是用黑地拔染,所以称为拔染纹,一般又分成阴文和阳文。此外还有用刺绣和贴绣而成的缝纹和切付纹,以绞颉工艺完成的纹章成为鹿子纹。
纹服中所用纹章的个数一般为五纹、三纹,或一纹三种,五纹是最正式的礼服所用的,背部中央一个,两袖后边与前边两胸各一个,共五个,在黑留袖、振袖、黑羽织等和服上所用;三纹是背后一个,后袖两个,一般不是黑色的男女和服都用三纹;一纹最少,是最为简略的和服所用的。
纹章的大小从明治到二战前一般男服为一寸一分,女服为七分到八分五厘,现在男服一般为九分到一寸(3.5—3.8厘米),女服为五分五厘到六分(2.6—2.8厘米)。
水干
水干与狩衣同源,最早是平民的日常着装。
与狩衣的式样不同,水干在前、后身的缝合、连接处,都以「菊缀」进行加固;另外,水干没有狩衣的颈扣(とんぼ),而是以细带接系领口。
随着时代的推移,水干逐渐成为武家及一部分公家的日常服装,并很快成为了礼服的一种。现在,女性神职人员有时也穿着没有菊缀的水干。
水干的穿着方法大致分为两种。一种是像穿狩衣一样,只系颈扣不系带子;另外一种则是将领口内折成为V字型,把领口的长带自右肩向后绕,经左胁拉到胸前与胸带相结——这种情况下,要将后裾塞入裙袴(水干的裙袴被称为水干袴)中。不过,按照高仓流的穿法,后裾是不需要塞入袴中的;现在的女性神职人员所使用的穿着方法也是这样。
冠帽方面,五品以上的官员配戴乌帽子,六位以下则用风折乌帽子。
此外,水干也是平安和镰仓时代的平民服装。在大部分绘卷中,平民穿着的水干上,菊缀通常会被省略;而下级武士所着的水干上,菊缀却比较清晰。
后来,由于公家也开始穿着水干,因此便逐渐产生了一系列的服制规定。
对于摄家而言,必须使用V字垂领的穿着方法。而庶民则不能这样着装——特别是与上级人士见面时,穿着方法被视为一种身份和等级的象。
地位低于摄家的清华家也是不系菊缀和扎袖的——这同样是为了强调与贫民之间的区别。反过来说,一般的平民在穿着水干时,都是要系菊缀和扎袖的。
不过,在镰仓时代也有“卫府官人、检非违使使用菊缀”的记录,不过由于没有确凿的史料证据,这也只能算是一种臆测了。
公武的装束
镰仓幕府(1192——1333年)是日本史上第一个武士政权,这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。
武士服最初与水干相仿,但是很快被直垂取代了,并且流行戴侍乌帽子。这种装束不久后为民间男子所效仿,并得到了普及。
直垂是一种上衣下裙式服装,上衣交领,三角形广袖,胸前系带。袴的式样分为前后两个时期,前期穿括袴,后期穿切袴。直垂的材料和纹样选用另有特殊的规定。
公卿的服装大致延续上个时代的形制。女子的服装由于武家提倡简易的生活,已经废除了原来繁缛的着装制度。
从战国时代开始到应仁之乱,公卿的服装保持原来的形制。室町幕府(1338——1573年)武家的服装除了继续沿用直垂外,还增加了布衣、大纹。大纹是用家族纹章装饰在胸前、两臂,并在背袴上染以大花纹的服装,式样像直垂。此外还新出现了素袄,素袄是下等武士的服装,它的形制是从大纹发展而来的,有胸带、菊坠,但没有像直垂和大纹那样的筒状织物带,而是采用了革带。并且素袄无衬里、无纹、少有装饰,因此后世的人们常常将素袄与布衣混淆。
应仁之乱以后,服装更趋简化。女官使用圭被限定在五层以内,称为五衣。并按表着、五衣、打衣、单衣的顺序穿着,废除了裳的小腰。将取名为悬带的带子挂在大腰,从肩开始折回前面打结。平常服装为白色小袖和绯袴,或不穿裙,代之以细带。此外还出现了被衣,用于婚礼和外出时穿着。
典型的武家服装有十德,十德以四幅织物缝合,饰以菊坠,穿短裙,加上小袖作为内衣。这种装束可发展成为后来的羽织。直垂、大纹和袴的尺寸变长,短袴不再出现在正式的礼仪场合。永正年间开始,肩衣成为主要的便礼服,这是在模仿中世纪武士用的手无、阵羽织的基础上,产生的断袖直垂式服装。
束带(朝服)
束带在日本的服制中被称为「朝服」,即官员的制服。随着时代的变迁,束带的式样渐渐向宽大舒适的日本国风化方向转变。不过裤状的下袴和革制腰带则还残留着唐风的痕迹。
作为正式礼服,文官穿着的束带叫做「缝腋(ほうえき)袍」,而武官的束带则称「阙腋(けってき)袍」——这种侧袖与衣身不相缝合的束带是为了便于活动特别设计的——不过三位以上的武官也穿着缝腋袍。在穿着正装束带时,武官和中务省的官人,以及得到敕许、位在参议以上的公卿,都需要佩带刀剑。因此,腰间要系上名为「平绪」的细长腰带。
穿着束带时,在内衣外面要披上单(ひとえ),下身穿上红色的大口袴和表袴(うえのはかま),上身再穿上「衵(あこめ)」,下袭,之后套上长裾,最后穿上外袍。另外,腰间要以上饰玉石、名为「石带」的皮带加以固定——总地来说,穿着方法是非常复杂的。袍的色彩按位阶的划分有所不同,因此正式的袍服又被称为「位袍」。武官的阙腋袍又叫做「袄」,所以也称「位袄(いおう)」。而不辨官位、任意选色的直衣则叫做「杂袍」。
官员们在入朝时,怀中需放置桧扇和贴纸;手持象征威仪的笏板;腰间挂着「鱼袋(ぎょたい)」。在我国唐朝,鱼袋是进入宫城的资格凭证;传入日本后,金鱼袋为公卿所佩,银鱼袋则被殿上人使用。
在单外、下袭内里,要穿着红色小葵纹绫(里侧为平绢)制成的衵。此外,「下袭」后面原本有很长的「裾」,但是由于穿着时极其复杂,所以渐渐演变为只有皇室使用;而其他官员所着的下袭则与「裾」分离,将「裾」的部分加上绳带,另外系在腰间,这称为「别裾」。由于「裾」象征着权力和威严,因此随着时代的变化多次加长。现在,通过对官员着「裾」长度的分辨,我们便可判断出其所处的历史时代。
才著是刚到脚跟的「短裾」。平成登基礼时,天皇和东宫以外的皇族都穿着才著的束带。
夏天时,公卿和敕许着用禁色的官员使用的下袭为苏芳色、菱纹样(亲王、摄关为竖菱,其他官员用横菱),无织里;其余官员则用二蓝色、无文、无织里的下袭。
由于束带本来是入宫参见时的礼服,是权力和威严的象征,所以只有在盛大的礼仪场合才能着用。不过掌权者、得势的藏人以及太政官的官员却一直坚持着穿着束带参内的习俗。纯中国式的「礼服」(在即位礼时使用)于明治时代被废止以后,束带便成为登基典礼和皇室大婚时必着的正装。因此,今天只能在「葵祭」、「石清水祭」等古老的祭典中才能见到束带。
在公事以外的仪式、参拜神社、为皇舆开道和骑马时穿着束带,下身可只穿形如指贯的裙袴,称为「布袴」。此时所佩的刀剑不用正装时的「饰太刀」或其代用品「细太刀」;而用「无文丸鞆太刀」或「野太刀」。
官 服
文武天皇大宝元年的《大宝令》规定,官服分亲王四等、诸王十四等、诸臣三十等。各等级又有详细的划分。
朝服,上衣之色亲王黑紫;诸王的正、从一位黑紫,正、从二、三位赤紫,正、从四、五位也是赤紫;诸臣的正、从一位是黑紫,正、从二、三位是赤紫,正、从四位上下是深绯,正、从五位上下是浅绯,正、从六位上下是深绿,正、从七位上下是浅绿,正、从八位上下是深蓝色;大、小新任官员上下是浅蓝色;无品官员穿黄色衣。文官和武官的区别是文官有栏,武官无栏。
礼服,大宝二年开始,在一些特别重大的仪式上又制定出了相应的礼服,这些礼服的形制后来一直被后世所沿用。礼服包括玉冠、长袖衣、袴、褶、带、绶、玉佩、沓、持笏,这里的褶类似于裙围,沓类似于鞋,袴类似于裙子,但下半截裁至膝。衣、褶的色彩按照等级,亲王、诸王一品衣深紫,褶为深绿色;二品至五品穿浅紫色袍,其他同前;诸臣的礼服一品深紫,二、三品浅紫,四品深绯、五品浅绯,褶所有的都是用深蓝色纱,六品以下无礼服。武官的礼服,五品戴冠、缨,浅红色袍,白袴,金银饰腰带;卫士穿衫,白布袴,白布带,绑腿,佩刀。圣德天皇四年又出现了御礼服。
女官服,根据“养老令”规定,内亲王一品至四品可以穿礼服。女王一品穿深紫大袖上衣,浅绿褶,长裙为深红色、深紫色、浅紫色、绿色竖条纹缬类织物制成,带为深红色和深紫色的印花条纹带;女王二品至五品,衣浅紫,其他同前。内命妇一品穿深紫色衣,浅蓝色褶;二、三品衣深红、深绿、浅紫色带镶边;五品衣浅红,带是在浅色上加浅绿。朝服由筒袖衣、褶、带组成,内亲王和女王一品衣深紫,袴为深红色、浅紫色、竖条纹缬类植物制成,带为深红色、深紫色两种;女王二至五品衣浅紫,其他相同。女官二、三品袴为深红色、浅紫色、浅绿色。其他的女王二品以下的袴与此相同。女官四品衣身红,带为浅紫、深绿色;五品衣浅绯,带为浅紫,裙子同二品、三品;六品衣深绿;七品衣浅绿;八品衣身蓝。新官为浅蓝色衣,带浅绿,袴蓝色。
平民奉公办事时,男着黄衣、白袴、白带,女着蓝绿色衣,若要其他服色替代时,须配以红色袴。
狩衣
狩衣在历史上最先是以野外狩猎时所用的运动装——这样的形象登场的。由于穿着方便,又便于活动,因此一般公家平日里也喜欢穿用。后来便渐渐发展成为院参时的礼服。与此同时,狩衣的颜色也开始多样化起来。
古时的狩衣是用麻布制作的,也称作“布衣”。随着使用阶级的扩大,开始出现供公卿穿着的绫织材料,也出现了“有纹狩衣“、”无纹布衣“的称呼。狩衣与布衣不同的地方在于,狩衣有衬里(裏地)。渐渐地,衬里也随狩衣一同发展出多种多样的美丽颜色来。
狩衣在衣袖的下方饰有“袖露”。根据年龄的不同分为薄平形(34、35岁以下的年轻人使用)、厚细形、左右捻形、笼括形和嵶形。袖露的式样是以公卿位阶等级来区分的。
狩衣的穿着和搭配的裤裙都是特定的。指贯(或差袴。另外,自平安到室町时代,也用「狩袴」来称呼细身六幅指贯的袴)就是狩衣较为固定的下着搭配。进行礼祭仪式时,狩衣里还要穿着单衣(也可以用衵衣代替),但平时是可以不穿的。狩衣的色彩和纹样除了禁色(天皇的专用颜色)以外,通常可以自由选择,因此在近世便可以看到各种设计和色彩的狩衣。
本来是日常穿着的狩衣,随着时代的变化,也渐渐地公服、礼服化。江户时代狩衣作为武士礼服的出现,标志着“直垂阶级”的诞生;当时的公家也普遍穿着狩衣。而今天,狩衣则成为神社神职人员的通用服装(在这种情况下,所用的袴是差袴)。
小直衣
小直衣是中和了狩衣的简便和束带的威仪这两方面因素的产物。
这种从镰仓时代开始使用的简便袍服又叫做「有襴狩衣」。如图所示,它在通常狩衣的基础上于裙裾处田添加了襴和蚁先。
原本,为了方便脖颈转动,狩衣被设计成前、后身分离的式样;而小直衣则将前、后襴部分缝合起来,胸以上的部分则以最初计算好的形状缝制而成。
小直衣本来只有上皇、亲王、大臣和大将品阶以上的人才能穿着,其余人等不得使用。但到了江户时代,天皇也穿着小直衣,此时,它已经失去原有的象征意义了。
现在,天皇、神宫祭主(限男子),延及皇族都可以穿着小直衣。天皇在6月和12月的「节折」、宫中神宫、神社举行御奉纳和御灵代御览时使用小直衣;皇族则在修习神道时穿用。另外,出云大社的神职人员也使用小直衣。
如上所述,小直衣是上级贵族所穿着的特殊装束,所以扎袖也有特别规定的式样。扎袖的规定基本上与狩衣相同,即按照年龄大小使用相应的式样。但在现实中,使用薄平形扎袖的情况很少,一般只使用厚细形的扎袖。这大概是因为如果已位至大臣、大将,仍使用薄平形扎袖便显得不大庄重的缘故吧。因此,实际上使用薄平形扎袖的人只有年幼的亲王。
锦带
日本妇女穿和服时,背部都要缠上一个看来既象小背包,又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。其实,那既不是小背包,也不是襁褓,日本人把它叫做“带”。用带系身可以不让和服送展,显出形体的美,同时也是为了装饰,使艳丽的和服更加多彩。
据考证,古代日本“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同,纽的语源是“圣裳”,“圣”代表神圣,裳本是横幅的布,即今日的裙。系纽,不仅将纽与人的心结合在一起,同时也将人与神结合在一起。如果说古时,带侧重于装饰,而纽侧重于信仰的话,那末,至奈良时代,中国的女子礼服唐衣传入日本,女性亦开始着上下分开的裙装后,纽开始系在衣内,起带的作用,而带则更不为重用了。待到镰仓时代以后,类似于现代和服的狭袖便服(小袖)流行,纽由衣内改为系在衣外,恢复了带的作用,发展成为今日美丽的腰带。
日本的腰带在背后打有不同的花结,象征不同的意义,表达着本人的信仰和祈愿。据统计,日本带的普通结法就有289种。带,一般长3~4米,需在腰上缠三四圈。值得特殊介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽30厘米,长3.6米。据说,桃山时代,日本女性曾用细带束腰,但因形象不美而未被推广。丰臣秀吉进攻朝鲜时,驻并名古屋。当时,云集在名古屋的艺妓头扎大发髻,身穿小袖衣,腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带,很是艳丽。这种时髦的打扮,立即不胫而走,这种带亦被称作“名古屋带”。
Ⅷ 日本的服装的特点
提起日本的传统服装,大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗,如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等,多少都受到古代中国的影响,和服也不例外。
和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载,将中国服饰引进日本,是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期,日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。
“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代,由于受到当时国风影响,衣服色彩开始多样化,衣袖也向宽大方向发展。
当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装,它分为唐衣、单衣、表着等,共十二层。镰仓时代,贵族的奢华结束后,为了便于作战,服装恢复了素朴,宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽,是在衣服上印上家纹,古代日本按姓氏每家都有家纹,便服设计开始礼服化。
桃山时代,人们一始讲究不同场所穿着不同服式,于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期,那时的和服变得接近现代,现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代,现在意义上的和服就定型了。
在日本,出席茶道,花道,观看文艺演出,参加各种祭典仪式,庆祝传统节日,人们还是要穿上漂亮的和服去参加,增添了不少气氛。
在日本,每年有“女孩节”和“男孩节”,日本的母亲们都要给孩子们穿上和服,为他们祝福。
在日本,过传统的“七五三”节的时候,孩子们穿上新和服,由父母带领参拜神社。
在日本,过“成人节”的时候,年满20岁的姑娘都要打扮一下,穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服,欢欢喜喜地去参加庆典,以示成人。
日本的婚礼,新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时,家庭妇女,下班归来的男人,全都喜欢浴后着和服,这种和服叫“浴衣和服”。
日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画,离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情,有时演员背向观众,目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。
日本的和服,在穿法上比较复杂,讲究。以妇女为例,穿和服时,最里面是贴身衬裙,其次是贴身汗衫,再其次是长衬衫,最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时,下面多赤足或穿布袜,出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时,要梳上相应的头饰。
日本服装史鼎盛时期-江户时代
日本几乎所有传统习俗,如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等,多少都受到古代中国的影响,和服也不例外。
综观日本上古时代的粗布服装,窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是,真正有文字记载,将中国服饰引进日本,并将之制度化,应该是从奈良时代开始。
奈良时代正值中国盛唐时期,日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服,朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装,按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。
到了平安时代(九世纪以后),由于受到当时国风影响,衣服色彩开始多样化,衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代,元朝统一中国,恐怕受元的影响,元朝曾连续十次浸犯曰本,为了便于战斗,服装又回复素朴,宽袖又变回窄袖。
在衣服上印上家纹,古代日本按姓氏每家都有家纹,估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹),便服设计开始礼服化,是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶),人们开始讲究不同场所穿著不同服式,于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。
江户时代是日本服装史上最繁盛时期,现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。
Ⅸ 屁股后有m的裤子
不会是说Levi’s的牛仔吧,这个是牛仔中款式比较不错的裤子。
Levi’s历史从这里展开… 2007-07-16 11:31:52
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Levi’s的商标
ARCUATE 是美国最悠久的衣服标志,这双缝线设计象征着一双飞鸟,从1873年起便缝在牛仔裤后袋上。传说arcuate是一种罕见的鸟,曾有一次飞入Levi's牟梅斓辏湓谥W锌愕暮罂诖稀evi's衔笳髯湃死嗟淖杂删瘛R虼吮愕弊饕幌钣篮愕谋曛荆煸谒堑呐W锌愫蟠稀U馐敲拦装界的第一个商标,同时也是现今美国流传最久的商标。1886年创始人Levi Strauss试着将两条牛仔裤管分别绑在两匹马上,将马赶往相反方向拉扯,结果两匹马体力不支放弃,证明Levi'sW锌闱咳偷钠分省1936年首创牛仔裤布标文化,将红色小布标缝于牛仔裤后方口袋上,而成为Levi'sW锌愕挠〖牵徊⒊晌渌W衅放普喾滦У钠放票晔痉绞健
在150多年的历史中,讲究原创的Levi's多个丰碑性的创造奠定了其在牛仔界的至尊地位。
1847年:18岁的Levi's创办人Levi Strauss从德国移民美国
1853年:Levi Strauss在旧金山成立Levi Strauss&CO公司用帆布制成了第一条牛仔裤
1855年:Levi Strauss用从法国进口的经纱为蓝色、纬纱为白色的斜纹粗棉布,取代了最早的帆布。
1873年:Levi's注册了第一条用撞钉固定裤袋缝口的裤子,从此“牛仔裤”这个词就被用来称呼斜纹布制作的长裤了。
1890年:Levi Strauss&CO公司首次将牛仔裤编码,举世闻名的501就是Levi's首条牛仔裤型号。
1905年:S506XX开始生产(1917年正式LOT S506XX)此时生产的第一代外套口袋不带盖子,同时还有生产廉版外套213
1928年:S506XX及213在口袋上盖上了盖子
1936年:有RED TAB的产品开始生产
1941年:S506XX,又把盖子去除,但仍有RED TAB,213停产(代表布标及黑同心中空的扣子停产)
1944年:S506XX二战期间使用桂冠花纹的扣子
1947年:S506XX停产,生产506XX并且再度在口袋盖上盖子,生产519XX(铺毛毯内里)
1952年:506XX,519XX停产,第二代507XX及517XX(铺毛毯内里)开始生产,并在TAB上出现R字
1954年:皮标停产,开始使用纸标
1962年:507XX,517XX停产,第三代外套557XX及559XX(铺毛毯内里)开始生产
1966年:557XX,559XX停产,557及559开始生产,并在纸标底部的EVERY GARMENT GUARANTEED这行字去除
1967年:生产557 70505
1968年:生产70505 0217
1969年;大标换小标.并且开始变成小e
1974年:levi's推出水洗系列牛仔裤。
1978年:虽然已经有很多不同设计师的牛仔裤品牌投入市场,但是levi's的销售量依然冲破20亿美圆。
1980年:牛仔裤的销售量获得空前成功,达502,000,000件大关。
1984年:levi's成为美国奥运代表团的代表服装,并为levi's501blues作大型宣传。
1986年:levi's牛仔裤开始生产预先穿洞 破烂的牛仔裤。
1995年:www.levi.com的网址正式启用。
1996年:LVC正式推出市场,这是根据levi's经典型号制造的复刻系列。
1999年:REDTM系列诞生,再度创新的21世纪牛仔裤。
2000年:levi's立体牛仔裤系列levi's Engineered jeans面世。
2001年:Levi's进入中国大陆,在上海开设首家店面。
2003年:levi's成立150周年,以及牛仔裤诞生130周年。同年type1tm系列诞生。
一个经典的品牌的形成都需要经过历史的洗礼和困难的磨练哦~能否成功,就需要历史的证明和时间的说明~
历史从这里展开…
钮扣-----你可知道Levi's牛仔裤的六粒钮扣,何时由拉炼取代?1942年美国政府管制部规定将所有levi's牛仔裤后的两粒钮扣除去。现在,除了501款保留了钮扣设计。levi's的钮扣绝不生锈。
皮标-----两匹马的传说。1886年levi's同意对牛仔裤进行试验。把一条牛仔裤的裤管分别绑在两匹马上,将马赶向相反的方向。结果证明牛仔裤经得起这样的拉力和张力。此后成为骄傲的象征。
裤袋-----装金块用的口袋。levi's的裤袋原本是设计供1850年代加州淘金热时的金矿工人装金块用的。5袋设计已成为levi's蓝色牛仔裤的标准特色。百年来依然缝制得坚固、耐穿舒服。
角缝-----是levi's牛仔裤增强结构用的加缝点。1937年当后口袋上的铆钉以角缝取代时,它们尤其更具价值。从此更作为口袋四角、裤前幅、腰带耳及拉炼的加强固定点。
拉链-----直到1950年才出现。在那之前,到处是钮扣裤子。现代工业产生了拉炼,而引起牛仔裤穿着的革命。现在,levi's产品所使用的都是最强固耐用,且具设计感的拉炼。
缝纫-----将一件能穿一辈子的牛仔裤缝合,只费10分钟。全球的levi's牛仔裤制造厂都采用最强韧的车线,最优秀的手工及生产线,才能生产出一辈子耐穿的牛仔裤。
小旗标-----这是levi's最早推出的。它于1936年成为正宗levi's牛仔裤的标记,因为当时有越来越多的冒牌者出现。
关于LEVI‘S牛仔裤的细节
1873年美国矿工穿上第一条李维. 史特劳斯的Levi's 501牛仔裤。
古典牛仔裤使用竖纹的料子,所以是顺着竖的方向褪色,如今除翻版古典牛仔裤以外的牛仔裤均使用斜纹料子,再怎么洗,再怎么掉色也难现古典牛仔裤的风姿,而褪色的方向正是古典牛仔裤收集爱好者最关心的要点之一。
牛仔裤的型号(LOT NUMBER):型号指Levi's501、Lee101等表示该牛仔裤款式的号码。生产厂家不同,某一号码所代表的款式自然也各不相同。记住自己喜欢的几个生产厂家的牛仔裤型号,选购时会方便些。
牛仔裤子的翻边(ROLL UP):将长裤管款式的牛仔裤裤边翻卷过来穿着,称“翻边”。大喇叭裤管型的牛仔裤自然不能这么穿。
牛仔裤的织边(SELVEDGE):指将牛仔裤的裤边翻卷过来穿时露出的料子接缝处的缝线。一九八六年以前生产的Levi's 牛仔裤的织边均用红线缝接。古典牛仔裤的这一特征,在翻版古典牛仔裤的制作上也得到了体现。
牛仔裤的红垂片(RED TAB): Levi's 牌号的牛仔裤自一九三六年以来在臀部后贴袋上缝钉带有公司标记的小红布片,原为区别于其他生产厂家,如今从LEVI’S或Levi's 的标记上可推断出生产的年代。从1936年至1971年是LEVI’S,称大写E (BIG·E),而1969年至今则是Levi's 称小写e (SMALL·e)。古典牛仔裤的准则之一,当然,翻版古典牛仔裤用的是LEVI’S的标记。
后腰缝饰(BACK TAG):指牛仔裤右侧所附的印有生产厂家标记的缝饰。不同生产年代和不同厂家的缝饰各有其特点。比如,Lee101牌号的牛仔裤,一九三六年首次使用烙有Lee 字样的翻毛牛皮的缝饰,以后转变为如今的光皮缝饰,且图案也不微妙的变化。
饰钉(RIVET):指牛仔裤上使用的圆形铆钉,各厂家使用的饰钉均不相同。Lee 101牌号的翻版古典牛仔裤使用刻有" Lee "标记的饰钉,臀部也同样钉有饰钉,完全与一九三六年的产品相同。翻版古典牛仔裤以外的牛仔裤,臀部不使用饰钉。
顶部钮扣(TOP BUTTON)与前部钮扣(FRONT BUTTON):早年牛仔裤的门襟处自然不使用拉链,而使用钮扣,称为“前部钮扣”,最上面的一颗即“顶部钮扣”。不同生产年代和不同厂家的钮扣造型各不相同。
后腰搭扣(BACK STRAP):裤腰后部所附的调整腰围的带子。早年因衣料防缩加工技术欠缺,就用大腰身牛仔裤的后腰搭扣来调整腰围。
1954年占士甸在卖座电影中穿着Levi's牛仔裤,Levi's从此成为“个性与叛逆”的象征。
Levi s的四大标志
1、面料 LEVI‘S的面料都是LEVI公司集中采购然后发配给工厂的。(LEVI公司每年举办2次专场采购,全球知名企业大都来参加竟标并向LEVI公司展示自己的新产品,9月份就在青岛办了一次,是LEVI韩国公司搞的)。每卷面料100米整,幅宽是1.5米,带有LEVI公司的标识和批号。一般使用全棉面料。质量非常好,LEVI’S都有专门的验布员负责面料质检和跟单。
(面料标签)
面料知识扫盲:面料的厚度都用盎司来表示,一般的牛仔裤使用8--15盎司的面料制成,每平方码面料的重量是多少盎司就是这个面料的盎司数。13盎司以上就属于厚料了,超过15盎司属于特厚料,穿着很不舒适。一般的牛仔用12盎司面料正好,LEVI公司产品大多数是11.5-13盎司的面料。
2、工艺制作 LEVI‘S产品的工艺都是使用目前最先进的CAD系统制作,全部是电子文件,输入到绘图机再打印出版样和排料图,一个款式的制作工艺指示书有60页之多````但是老公说他们几乎不看,都是参照样品制作。
3、裁剪 LEVI公司要求使用全自动裁床进行裁剪,面料在裁床上拉25--33米不等,一般铺40-60层为一床,之后固定在裁床上,全自动裁刀将面料裁剪成一摞一摞的裁片,然后人工捆扎,并在上面盖上号印(必须按照铺布顺序盖号,为了防止层与层之间有色差),之后分发到流水线中。
4、制作 LEVI公司有自己独特的制作工艺和专用设备,有些设备专门从日本和德国运到工厂使用,因为这些设备市场上根本没有(后口袋的弧线都使用一种带电脑的花线机缝制的,一次成型,很整齐)。LEVI产品使用的所有材料都是LEVI公司集中采购再分发下来的,质量非常好,对副料尤其是商标数量控制的很严格,坏掉的商标必须交到仓库换一个新的出来,而且都有记录。LEVI公司要求在生产过程中安插6--10道质检工序,(一般的货都是4组质检)发现不合格品都是直接作废,不存在为了节约成本而拆开回修的情况,有点类似买当劳的汉堡。
5、水洗 牛仔裤半成品之后都很硬,有时后整理车间里的员工把裤子一条条的立起来排成一排比谁先排满一张案台,LEVI公司派来跟单的人也很喜欢玩这种游戏,据说有人1分钟就能摆好一案子```。LEVI公司有授权的水洗工厂,就在老公公司的隔壁,他们来人把半成品运去水洗,水洗的方法有很多种,不要求花色的水洗最简单,只是使用60度的水加一点酵素和硅油洗20分钟,这叫酵素普通洗,只是为了缩水和脱浆(这种水洗只收2元/件)。还有复杂的水洗比如:立体褶皱/破损/猫须/手工磨擦/怀旧/套色/石磨/高尔夫磨/````最复杂的水洗一条裤子反复洗十多遍,做的跟古董一样,这样的水洗据说要上百元一件(还有种水洗叫枪击```是用子弹头粗细的铁棒烧红了往裤子上戳,做的跟枪打的一样)。水洗是牛仔裤非常重要的一个环节,水洗之后会有很多残次品,但这时检验出来的合格品基本就是出货的产品了。
6、整装 整装车间的主要工作就是清理线头、烫熨、挂吊牌、总检和包装。
这么多道工序充分表现了LEVI‘S的一丝不苟和追求完美的品牌精神,这也是为什么这么多人这么喜欢LEVI‘S,为什么这么多年来 LEVI’S都能屹立不倒的最重要的原因哦~