Ⅰ 当服装设计师要学会哪些东西
您好,很高兴能帮助你。
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会,总结了几条建议,写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。
当然,在学习过程中,光*积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特·里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后天习得的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们,都是依*深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。
因此,你若想学好服装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如多听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此,从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见,能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。
Ⅱ 牛仔裤设计知识
洗有一定的了解,同样的布,水洗工艺的不一样,可能变化出很多种样子,什么样的布料怎么样洗出来 会更好
软件的话,就一般的PS什么之类的服装设计类软件就好
想成为成熟的牛仔设计师还是要花上一两年时间的,不过……也要看个人的,而且还要看有没有那个环境给你成长
这个行业发展前景还是挺好的,现在牛仔裤是年轻人必备的,甚至已经形成了他们的牛仔文化,
呵呵……工资嘛!还是看什么样的企业的,参考一般设计师工资标准即可……
好好干哈!加油!
Ⅲ 当服装设计师需要学习什么
1.首先软件,
CorelDRAW( 画服装款式图 ,
CorelPainter 给服装上色渲染效果图为主(Painter和Photoshop的功能相似,只是画笔功能多一点。
AdobePhotoshop 服装图片背景颜色等图片后期效果处理,
2.服装设计主要学什么
1、首先你要了解,服装设计专业属于艺术类专业,是高考提前批次录取的。艺术类专业会在每年1月~3月由每个大学自主进行专业课考试。也就是考画画。包括素描、色彩、速写,有的学校还会考设计。全都是要画画的考试。
2、不光是服装设计,所有设计类的专业都是要考画画的哦。你可以现在开始素描、水粉和速写的专业训练。现在各地都有高考美术的画室,你可以在其中选择老师比较负责的画室。你现在还有四年时间,可以好好地打基础。
3、虽然艺术专业对文化课的要求比较低,但是也要兼顾学业。好的文化课分数可以成为你的杀手锏哦。而且现在报考艺术类学校的学生越来越多,分数线也水涨船高了。一定要在专业课与文化课中间取得平衡。其实考艺术类专业并不像很多人说的那样分数低,很轻松。反而是因为考试科目增多而带来许多压力。想要考取好的学校就要做好吃苦的准备哦。
4、学习和画画,放假的时候也可以尝试自己摸摸针线,尝试缝点小东西。多留意设计方面的信息。不一定局限于服装。设计都是相通的。吸取别人的设计思维,在面对加试设计的题目时就不会不知从何入手了。做服装设计师比较不同的一点是还要关注时尚。培养自己的时尚眼光。好的服装设计师首先要有好眼光。比如可以看一些获得奥斯卡最佳服装奖的电影。看看新的时装发布会。还可以研究一些被奉为经典的着装典范
3.服装设计师有什么要求
1、设计师需要从多个角度进行考量:有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
2、设计师要懂得自我提升:设计的提高必须在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
3、设计师一定要自信:坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的出色设计精华,实现新的创造。
4、设计师应该具有职业道德:平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。
4服装设计师做什么的
1、通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告;联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡;
2、结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书;调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议;
3、与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量;样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法;
4、整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向;参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备。
Ⅳ 服装设计一般学习哪些内容
1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,通过学习打下良好的绘画基础才能把设计造型的表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
2.要掌握和运用电脑的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要,拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
3.一定要时刻的提醒自己为什么做这样设计。这样设计有什么意义。,很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握品牌的定位和风格。
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况,分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑行业概况,作品才能更好的与市场对接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误,不知道自己的设计理念是什么!单纯为了适应消费人群,只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面,要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。这样才能不断的摸索和探究,终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
8.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?大部分设计知道这项,但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
9.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。-一个好的服装设计师是要不断进步的,人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人,只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
服装设计全科班
课程内容:
1、平面与立体构成
2、色彩构成
3、色彩学、
4、服装设计
5、服装工艺
6、展示设计
7、服装材料学
8、人体素描
9、时装画技法
10、礼服设计
11、服装电脑CAD技术应用
12、版样平面构成
13、版样立体构成
14、服装结构设计
15、欧美立裁技法
16、服装CAD技术
17、人体结构与测量等
Ⅳ 服装设计师最需要什么和学习什么
学服装原画,选行业龙头培训——王氏教育。
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Ⅵ 你觉得作为服装设计师需要具备的技能和学识应该有哪些
想成为一名专业的服装设计师,并不是一件轻易的事情。
Ⅶ 一个服装设计师应具备哪些基本素质
衣着想表现出自己高素质,可笑的人。
Ⅷ 一名优秀的服装设计师,要掌握哪些技能
一名优秀的服装设计师,要掌握技能如下:
1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。
3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。
5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。
以上仅供参考,总之还是要有实力!
Ⅸ 服装设计师需要懂哪些知识
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。
必备条件:
条件一、扎实美学基础
要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。
条件二、社会经验积累
往往刚出道的设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。
条件三、激发创意思
维客户是上帝,往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法,这就是我们俗称的套路模式,不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子,不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮,只能不断的激发自己的灵感和创意,这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合,这样让创意在经验中成长,从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
条件四、寻求个性再现
惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是个性的表现方式,这就是设计师的标新立异的开始,与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点,让别人发觉你的作品,承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
条件五、创造完美价值
好的设计师必须学会创造价值,这种价值一方面是自身的价值,不要永远做一些基础工作,必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果,在客户充分信任下支配成本费用,这时的作品应该是一种玩的心境,在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性,并且在市场上赞声迭起。
条件六、提升综合能力
设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现,这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化,千万不要排除任何一种极端文化(如宗教、迷信、艳情、市井等等),往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论,理性的分析,要知道任何一种文化的存在都有它的道理。
条件七、策划先于设计
想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的,必须学会合理调度、运用各种元素,这样就必须在设计之前先预估设计的结果,包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场,这样就必须要很好的策划思想为前提,并且在市场的运做中调整策划方向,使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器,帮客户赚钱才是硬道理。
条件八、掌握时代技术
设计的行业是最时尚的行业,它融合目前全世界最精端的设备和软件,集合全世界最新的信息科技,在这网络高速发达的社会,其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用,运用最有效的武器装备自己,集中最新的信息丰富自己,跟紧时代变幻步伐,使自己立于不败。
条件九、证明自己能力
在自己羽翼逐渐丰满起来的时候,就应当证明自己的真正实力,多参加一些大型的策划、设计项目,多参加一些国内国际比赛,多与行内精英交流,多用别人的作品反思自己的不足,与高手过招,往往更能知道自己的弱点,这个时候的目标就是超越自己。
条件十、道德唯一标准
任何一个设计师不论置身何处,其口碑是最重要,良好的修养直接可以反映在你的作品上,好的作品和艺术品位只有一步之遥,要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮,在道德的约束下,才能提升艺术品位,因此成就优秀设计师必须学会以德服人。