男装设计师尺码34亮面

1. 衣服的尺寸L XL XXL XXXL是什么意思都是多少厘米啊

女装：S=155=小号，M=160=中号，L=165大号，XL=170=加大（以此类推）

男装：S=165=小号，M=170=中号， L=175=大号，XL=180=加大号，XXL=185=加加大。

每款衣服的尺码都是有差别的，所以最好要掌握自己的身高、体重、胸围、腰围、臀围才能买到更合适的服装。

号型是表示服装的一些基本尺寸即服装的大小的标识。

号：指人体的身高，以厘米为单位表示，是设计和选购服装长短的依据。

型：指人体的胸围或腰围，以厘米为单位表示，是设计和选购服装肥瘦的依据。上装指胸围，下装指腰围。

体型 ：是以人体的胸围与腰围的差数为依据来划分体型，并将体型分为四类，分别为Y、A、B、C型。

Y：表示胸围与腰围的差数为19cm~24cm之间 。

A：表示胸围与腰围的差数为14cm~18cm之间 。

B：表示胸围与腰围的差数为9cm~13cm之间 。

C：表示胸围与腰围的差数为4cm~8cm之间。

号型系列：

以各体型中间体为中心，向两边依次递增或递减。身高以5cm分档组成系列，胸围以4cm分档组成系列，腰围以4cm、2cm、分档组成系列。

系列如下： XS S M L XL

上衣型号 150/76A、155/80A、160/84A、165/88A、170/92A。

裙/裤号型 150/58A、155/62A、160/66A、165/70A、170/74A。

(1)男装设计师尺码34亮面扩展阅读

常见服装有两种型号标法：

一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）。

二是身高加胸围的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一种标注不规范。不管是国产服装还是进口服装，必须按中国的服装型号标准GB/T1335标注型号，英文字母只能作为辅助代码标注。

在国家标准GB/T1335中，女装上衣S号（小号）的号型是155/80A，M号（中号）为160/84A，L号（大号）为165/88A。“号”是指服装的长短，“型”是指服装的肥瘦。

如165/88A，斜线前后的数字表示人体高度和人的胸围或腰围，斜线后面的字母表示人的体形特征。Y型指胸大腰细的体型，A型表示一般体型，B型表示微胖体型，C型表示胖体型，区别体型的方法是看胸围减去腰围的数值而定。

2. 服装设计师的要求

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。</P>
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。</P>
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神</P>
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.

3. 裤子尺码34是XL还是L的

裤子34是XL码。

女的 S=155=小号，M=160=中号，L=165大号，XL=170=加大（以此类推）男的 S=165=小号，M=170=中号， L=175=大号，XL=180=加大号，XXL=185=加加大。

(3)男装设计师尺码34亮面扩展阅读：

常见服装有两种型号标法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸围的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。

第一种标注不规范。不管是国产服装还是进口服装，必须按中国的服装型号标准GB/T1335标注型号，英文字母只能作为辅助代码标注。

在国家标准GB/T1335中，女装上衣S号（小号）的号型是155/80A；M号（中号）为160/84A；L号（大号）为165/88A。“号”是指服装的长短，“型”是指服装的肥瘦。

如165/88A，斜线前后的数字表示人体高度和人的胸围或腰围，斜线后面的字母表示人的体形特征。Y型指胸大腰细的体型，A型表示一般体型，B型表示微胖体型，C型表示胖体型，区别体型的方法是看胸围减去腰围的数值而定。

4. 男士衣物的尺码及其含义

衬衫是以领围尺寸表示的，比如说40是指领子的围长是40cm ；所以知道自己的领围尺寸就好买衬衣。
裤子是以腰围为主要表示的，以号/型方式，号指身高，型指腰围尺寸，所以知道自己的身高和腰围尺寸就可取买裤子，而不用试穿，也不用管臀围大小。
I恤是以胸围为主要表示的，以号/型方式标出，号指身高，型指紧胸围尺寸。同样知道自己的身高和紧胸围就可指定自己要穿的服装。
另国外有的是以胸围的一般表示的，如标明48它的实际胸围就是96cm或日本过来的以S、M、L等表示，一般M号在国内男装上指170/88A，女装上指160/84A。是一个泛指。
内裤同理。

以上一般都是在商场销售的服装都能遵守的号型尺寸表达方式，其他批发的Y货或路边店的不一定（他们有的以S、M、L、XL或11、13、15号来表示），但各个设计师（制版）师对服装的表达效果看法/理解不一，加放松度就不一样，还有消费者对服装效果 的理解不一，所以最好还是试穿，以自己满意为好。

对于下楼所说的男士商务装或休闲装等都还是以号/型方式表示的，号——身高，型——紧胸围；衬衫一样要以号/型表示，只是多了38、40、42等这就是领围的尺寸了，所以选的时候要看号型又要看领围尺寸，至于裤子说以中国的尺寸表达那是国人习惯问题，上装也有如此，上了年纪的都已寸来说自己穿好大，但现在的年轻人，特别是学服装的有多少习惯用寸的？大家知道：国际上公认长度单位以m、cm表示的，所以这是个单位换算问题。服装企业在裤子上是订腰围尺寸，一般不订裤长（有些裤除外），因为这样覆盖的穿着人群可更广，比如说，身高170和165、160的人可能都是同一腰围，裤长可剪短就行这就是为什么我们看见很多裤子你买了可再给你卷裤脚边的道理，但上衣就不存在这样了。服装企业是根据国家标准GB/T 1335 服装号型 里的规定来执行的，所以不存在用寸标示，有的话都是不严格执行国家/行业标准的企业。

5. 阿迪达斯的衣服尺码 34 36 38 是什么意思！

改组数字表示阿迪达斯女子国际码服装产品尺码：

1、尺码34表示

上装尺寸：165/80A，下装尺寸：165/64A

2、尺码36表示

上装尺寸：170/84A，下装尺寸：170/66A

3、尺码38表示

上装尺寸：170/88A，下装尺寸：170/70A

阿迪达斯女子国际码服装产品尺码参见下图：

(5)男装设计师尺码34亮面扩展阅读：

服装尺寸常用参数：

常用“尺码”：

S: Small 小

M: Middle 中

L: Large 大

XL: extra large 加大

尺码对应身高(cm) 男装 女装

S 165 155

M 170 160

L 175 165

XL 180 170

XXL 185 -

常见服装有两种型号标法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸围的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一种标注不规范。不管是国产服装还是进口服装，必须按中国的服装型号标准GB/T1335标注型号，英文字母只能作为辅助代码标注。

6. 男模特标准三围尺寸

一、男模特要求：

1、身高185一192cm；

2、肩宽：52cm-55cm；

3、胸围：105cm-115cm；

4、臀围：90cm-100cm；

5、身体比例：上体要短，腿要长。

二、男模标准比例身材：

1、体重=身高-112；

2、腹围=身高*0.457；

3、胸围=身高*0.52；

4、臀围=身高*0.542；

5、腰围=身高*0.37；

6、腿围=身高*0.2678。

三、对于模特的身材比例，大概可以从以下几个方面分析：

（一）体形

1、上 下 身 比 例 -- 对模特的要求是下身长于上身。

2、小 腿 比 例 ：小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例：头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

4、三 围 ：有好的胸围，腰围最好不要超过60厘米，臀要窄最好在90以内，臀肉不能下坠。

（二） 相 貌

对于T台模特来说,相貌虽然不像身材那么突出,但也是十分重要的外在因素。对于我们而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可稍长些。五官端正是最起码的要求，不一定十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。

（三） 气 质

一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面。作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，还要具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。

（四） 文 化 基 础

文化知识可以为模特表演加分。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等。

（五） 职 业 感 觉

模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流，懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人，精通自己形象的个性要求。

（六） 展 示 能 力

展示能力包括舞台表演技巧和展示服装两方面。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。

(6)男装设计师尺码34亮面扩展阅读：

1、模特，最早源于英语“Model”的音译，主要是指担任展示时尚产品、辅助宣传媒体广告、服务大众审美需求、表现摄影艺术理念等等相关工作的职业人士。

2、模特在长相、身材、气质和展示能力等方面需要具有一定的条件，在文化基础、人格素养等内在涵养方面也有一定的要求。同时，模特大致可以分为：平面模特、T台模特这两大类。

7. 服装店设计相关尺寸

你是说服装店铺的面积了，这个主要是根据你的客户群体和经营的理念，如果面对女性，或者是学生这些个消费群体的话，你要做时尚潮流的服饰，也就是说更新很快，那么你的店铺面积小一点为好20--30个平方足矣，但模特橱窗展示一定要漂亮时尚干净，当季的服饰基本当季销完，不要有库存压货。
如果你是做男装那么最好就是做中高档层次的服饰，抵挡一般利润少而且男士的服饰更新慢会产生滞销的情况，高档的一定要在装修上面体现出你的档次，包括模特橱窗展示都要大气靓丽。面积一般控制在100--200个平米，

8. 衣服尺寸对照表

常用“尺码”：S: Small 小、M: Middle 中、L: Large 大、XL: extra large 加大。

常见服装有两种型号标法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸围的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一种标注不规范。不管是国产服装还是进口服装，必须按中国的服装型号标准GB/T1335标注型号，英文字母只能作为辅助代码标注。

在国家标准GB/T1335中，女装上衣S号（小号）的号型是155/80A；M号（中号）为160/84A；L号（大号）为165/88A。“号”是指服装的长短，“型”是指服装的肥瘦。

如165/88A，斜线前后的数字表示人体高度和人的胸围或腰围，斜线后面的字母表示人的体形特征。Y型指胸大腰细的体型，A型表示一般体型，B型表示微胖体型，C型表示胖体型，区别体型的方法是看胸围减去腰围的数值而定。

(8)男装设计师尺码34亮面扩展阅读：

选择合适的自己的衣服尺码的方法：

1、量体：是指用软尺测量人体有关部位的长度、宽度和围度的尺寸，作为制作的依据。测量时，被测者立正站直，双手自然下垂，最好穿较紧身的工作服，以保证尺寸的准确性。测量围度时，皮尺应该保持垂直。量体时要注意观察号体型特点，有特殊部位要注明，以备裁剪时参考。

2、参考通用码数：记录下自己平常的穿衣码数，或让店家测量下自己的身高、体重及三围数据，根据这个数据来选择衣服的尺码。

3、量衣：量一下自己最合适的衣服的平铺尺码，对应产品介绍下面要购买的那一款服装的平铺尺码表选择衣服（每个款的数据不同）。服装的类目相同的，尺码准确度越高。

参考资料来源：网络-尺码

9. 上衣34码对应的是什么尺寸

34码的衣服腰围是2．7尺，90厘米。

29码＝2．2尺腰＝73．5CM，30码＝2．3尺腰＝77CM，31码＝2．4尺腰＝80CM，32码＝2．5尺腰＝83．5CM，33码＝2．6尺腰＝87CM，34码＝2．7尺腰＝90CM，36码＝2．8尺腰，38码＝2．9尺腰，40码＝3．0尺腰。

上装尺码：01码表示代码为：“XXS”，02码表示代码为：“XS“，03码表示代码为：“S”，04码表示代码为：“M”，05码表示代码为：“L”，06码表示代码为：“XL”，07码表示代码为：“XXL”。

(9)男装设计师尺码34亮面扩展阅读：

衣长与身高一般相差3cm。例如，160/84A的体形西服是62cm左右，身高一档5cm，衣长占了2cm，所以170的衣长是66cm，175衣长就是68cm。

服装上的S,M,L,XL,XXL是一种表示服装大小型号的方式。S为小号,M为中号,L为大号,XL为特大号,XXL表示特特大号,其尺寸表范围根据地区和生产厂家的设计标准而有所区别。

10. 设计的服装怎么安排尺寸

看您需要什么样年龄段定尺寸，您设计的服装是要求什么年龄段的什么风格的，按年龄段风格定尺寸