A. 個亂的派爾倫斯翻譯成中文是什麼
What do you mean by slamming a wheel seven into Chinese?
B. 德干高原成為熱帶草原的景觀的原因
南部的德干高原，佔有印度半島的大部分，是一個龐大的前寒武紀的古陸塊，它是構成次大陸的核心，是岡瓦那古陸的一部分。白堊紀末，在德干高原的西北部曾有大規模玄武岩溢出，覆蓋面積達40萬平方公里，構成世界上最大的熔岩台地。德干高原的地形是一個久經侵蝕的向東北緩傾的大古老地塊，西高止山構成高原的西部邊緣，高度約1，000～1，500米，其西斜面成斷層崖；東高止山構成高原的東部邊緣，高度約500～600米，為低丘狀，沿海有較寬的沿海平原；在德干高原內部多地壘和地溝的地形。總之，德干高原是一個古老的、久經侵蝕的、傾動的和被許多河川所切割的準平原殘丘狀地塊。至於斯里蘭卡島，在地質構造上與印度原為一體，後因保克海峽和馬拿爾灣的沉降，才與印度分離。北部是喜馬拉雅山脈南側的一部分山地，這是喜馬拉雅運動的產物。喜馬拉雅山脈在構造上可分為三帶：北部帶，又名西藏帶或西藏喜馬拉雅帶，是由古生代初期至第三紀的岩層組成；中部帶，又名雪峰喜馬拉雅帶或喜馬拉雅帶，露出岩石主要為花崗岩和片麻岩，現代冰川和雪峰甚多；南部帶又名外帶或山麓喜馬拉雅帶，位於印度大平原與喜馬拉雅山脈之間，主要為低矮山麓，岩層以第三紀沉積岩為主，高度約1，000米。印度大平原是屬於新褶皺山的前淵地帶，其前身為孟加拉灣和阿拉伯海的一部分，東西長約3，000公里，南北寬約250～300公里，是世界著名的大平原之一。
南亞大部分地區位於赤道以北和北緯30°以南，除馬爾地夫群島和斯里蘭卡島南部接近赤道，屬熱帶雨林氣候，印度西北部和巴基斯坦南部屬熱帶沙漠氣候外，其它大部分地區屬熱帶季風氣候。南亞季風氣候的形成，與冬夏海陸之間的熱力差異、行星風帶的季節位移以及青藏高原的地形作用等都有密切關系。根據季風的進退，一年之中可分涼、熱、雨三季。12～2月，從大陸吹向海洋的東北季風帶來晴朗、乾燥、涼爽的天氣，為涼季。在涼季里氣溫日較差較大，西北部有一定的氣旋雨，半島東岸也有較多的降水。3～5月，隨著太陽直射點的北移，氣溫迅速增高，氣候炎熱乾燥，稱為熱季。德干高原中部氣溫達到35℃，塔爾沙漠的絕對最高溫度曾達50℃以上，有時出現沙暴。6～9月，由於南亞地區的持續高溫，在印度西北部產生熱低壓，強烈地吸引著由東南信風越過赤道偏轉而來的西南季風，從而使西南季風的勢力進一步加強。西南季風經過遼闊溫暖的熱帶海洋，飽含水汽，給南亞大部分地區帶來豐沛的降水，形成雨季。年降水的90％集中於雨季。雨季來臨的時間，半島西部最早，印度西北部最晚，西南季風的晚來早退是南亞雨量變率大的一個主要原因。10～11月為雨季末期，氣溫開始逐漸降低，北部一帶的氣壓也逐漸增高，這樣海陸間的氣壓梯度也逐漸變弱，因此西南季風開始退縮，降水隨之減少，很快轉入涼季。
熱帶雨林和熱帶季風林佔有廣大面積，其分布與降水量有密切關系。西高止山西側，東部喜馬拉雅山的南側和阿薩姆地區以及斯里蘭卡島大部，年降水量多在2，000毫米以上，為熱帶雨林區；德干高原大部年降水量為1，000～2，000毫米，樹木為了減少熱季的蒸發，形成乾季落葉；德干高原內部和印度半島西北部，年降水量在500～1，000毫米之間，多為灌木和草原植被；塔爾沙漠及其周圍，雨量很少，為荒漠和半荒漠，僅生長稀疏草本植物和多刺灌木。
C. 找一部外國電影的名稱
庫布里克的全金屬外殼……我但願是……要有跟這個劇情雷同成這樣還有臉拍成電影的……我反正不想看。
網路鏈接：http://ke..com/view/334872.htm?fr=ala0_1_1
劇情概述
越戰期間，加入海軍陸戰隊的一群年輕人被剃了光頭，並分配寢位，負責訓練他們的軍士長時常羞辱他們，還給他們取難聽的外號，「傻瓜派爾」由於是胖子，動作老是出錯，因此成為最經常被軍士長修理的人。班長「小丑」耐心照顧他。但傻瓜派爾再次的失誤，令軍士長憤怒地懲罰全隊，夥伴們終於忍無可忍，將傻瓜派爾痛揍了一頓。之後，傻瓜派爾開始對槍自言自語，他發揮了射擊的才華，連軍士長也贊賞他終於可以成為偉大的「殺人機器」，就在出發前往越戰戰場的那晚，傻瓜派爾在他的M14裝滿「全金屬外殼子彈」（Full Metal Jacket），一槍打死軍士長，然後自己也含槍自殺。
選擇編入新聞組的小丑，被長官派去前線采訪，小丑看見年輕的士兵們已經麻木，在越共屍體旁飲酒、一面笑一面在直升機上掃射逃走的村民。他隨眾巡視，誤入未掃盪的地區，大家遭到狙擊手埋伏，犧牲了好幾位同伴後，他們終於確定狙擊手藏身的建築物，小丑落單時忽然發現狙擊手，對方原來是個非常年輕的少女！隨他而來的攝影員開槍救了他，少女在地上痛苦的掙扎，一名士兵要大家離開，任那少女在此地腐朽。在少女的「殺了我」的哀求中，小丑終於拿起，扣下扳機。
D. 急求玻璃深加工行業成本怎麼核算!具體點的！
原材料基本類似吧，那就要看你們這邊是訂單生產還是計劃生產，一般來說這種行業存貨都不會很多，客戶需求了，在合同之前會有技術部門拆解訂單，核算原材料的成本，電費，工具損耗成本，廠房等的投入都屬於運營成本，可以攤牌在一個項目中（比如A項目的時候B工人從倉庫領取手鉗一把，而A項目結束的時候，這把手鉗依然能用，可以核算到這個項目的成本中），也可以按月攤牌在這個月的所有項目中，如果是計劃生產就簡單了，把年損耗或者季度損耗攤牌到單件成品上就好了。
E. 求美國鄉村女歌手南希·格里菲斯的資料~~
主題：美國民謠史
作者: vincentlee -=--上半葉（迪倫之前）-=--
我們再也無法考證那些原始布魯斯或民歌創造者的生平甚至名字了。我們能做的，不過是
通過一個世紀來聽後繼者們錄制的唱片：來喚回過去，沖刷我們還不至於太過退化的情感
。這些唱片極大地拓寬了過往歲月里僅利用口耳相互傳播音樂的渠道，更大的意義在於：
它們在世界的傳播，啟發了整個人類的創造力與理解力，記錄歷史並延長我們的記憶。建
立這一唱片庫——美國國會圖書館錄音資料庫的行動，來自民謠學者約翰·盧馬克思與艾
倫·盧馬克思父子他們從30年代開始，陸續在美國各州鄉村、田野、街道甚至監獄里，為
民間歌手留下錄音，幾乎是單槍匹馬地完成了一項搜集整理美利堅各類民間音樂的浩大工
程；無論黑人或白人，這些參與錄音的歌手被通稱為「游吟詩人」（Chauffeur)，在大眾
的詞彙庫里，Chauffeur這個詞通常被人們意為「僱傭司機」。他們都有著流浪的生活背景
，流浪一方面提供改善自身生存環境的可能，另一方面是在無意狀態下，實現了不同藝人
之間音樂的碰撞、融合。等歷史走完這一段，我們發現這後一方面是尤其重要的。而綽號
「鉛肚」的胡迪·萊德貝特，無疑是流浪藝人中最突出的典型。
「鉛肚」早年在西路易斯安那和東得克薩斯謀生，從白人礦工那裡學習一些牛仔歌曲、蘇
格蘭民歌及鋼琴彈奏曲。1912年，在盲人萊蒙·傑佛遜的指導下，「鉛肚」學彈了十二弦
吉他並建立起他自己獨立的個人布魯斯風格。「鉛肚」後來因殺人罪服刑，當其身囹圄之
際，又意外地得到那些源於18世紀或更早時期的眾多黑人囚歌。由「鉛肚」首錄的歐洲民
謠《加利斯·波爾》，法式舞曲《水壺沸騰》，牛仔情歌《爸爸，我來了》，勞動號子《
帶上錘子》，南方廢奴民歌《約翰·哈迪》，福音歌曲《瑪麗，別哭》，囚歌《肖提·喬
治》和《誰是回來的鹿》，以及12張專輯唱片，成為國會圖書館最有價值的有聲資料。通
過一系列錄音、電台廣播和學院巡演，「鉛肚」成為第一位具有國際影響的黑人民歌手。
繼「鉛肚」萊德貝特之後，又有布朗尼·麥基、索尼·特里桑·豪斯、索尼·鮑伊·威廉
姆森和「混水」等，他們陸續參與了國會圖書館的錄音。
傑西·福勒是一位善於學習別人曲調，然後配以自傳式唱詞的游吟歌手。福勒從幼年就開
始用自製的五弦琴進行彈唱，其游吟生涯從亞特蘭大輾轉芝加哥再轉往加利福尼亞；沿途
，福勒除了作街頭表演，也靠製作手工藝品來維持生計。福勒從教堂里學會了諸如《恩情
浩盪》、《不久以後》這些福音歌曲，流浪生活的豐富經歷和見聞，最後化成福勒滔滔不
絕的歌曲資源。傑西·福勒用與眾不同的獨門樂器腳踏擊弦貝司，配上吉他、口琴組成—
人樂團，錄制過一大批原始格調的民謠作品，其中以《化作愛之咖啡屋》與《引舊金山低
吟布魯斯》最為著名，前者也是鮑勃·迪倫的啟蒙之作。說起來，艾倫·盧馬克思自己也
算一位不錯的民歌手，除了幫助別人錄音，盧馬克思也錄制了《得州民歌》和《我唱美國
民謠》這兩張自己的作品。隨著工作進展，通過參與艾文·麥考爾的廣播節目《民謠與布
魯斯》的演出，盧馬克思比較了英美兩地傳統音樂的源流與演變，然後推出里奇一家的錄
音，此時，里奇一家剛剛從蘇格蘭來到得克薩斯，使一組《南方世俗民歌集》得以流傳。
隨後又有盲人吉他手唐·沃森與克拉倫斯·阿什利、查理·麥考伊等相繼被盧馬克思發現
並留下了珍貴的聲音史料。
發現伍迪·加思里可說是艾倫·盧馬克思最重大的發現之一。加思里是一位街頭藝人，一
生譜寫和改編了一千多首歌曲。加思里從得州流落到加州，在與歌手西斯科·休斯頓和演
員威爾·吉爾的交往中，深深受到他們左翼政治思想的感染。此間，加思里逐漸建立他個
人的音樂風格，同時也建立起異乎尋常的強烈道義感。加思里的創作以他自己親身經歷的
各種苦難為素材，具有濃厚的民間抗議情緒，《富饒的牧場》、《旱區難民》、《這土地
是你的土地》等歌，最後都成了強有力的民權斗爭的武器。伍迪·加思里40年代在加州與
皮特·西格、李·海斯、米拉德·蘭姆派爾組成「年鑒歌手」，成為格林威治這個日後的
東海岸民謠運動中心中的先導樂隊。加思里最重要的作品是自傳性的《邊界和光榮》，這
張唱片記錄了他大半生的創作與革命生涯；而12張國會圖書館錄音，及唱片公司「民謠之
路」(Folkway)出版的大量專輯，除了給人音樂的享受，還啟發人們如何去面對生活、如何
用音樂去表達生命。加思里的吉他上刻寫著一句格言：「這樂器掃除法西斯」，他始終不
忘鼓舞人們，用手上的一切去反抗不平。和加思里並肩站在一起的皮特·西格與織工樂隊
，在音樂上和政治上保持著與加思里大體相同的態度，他們的作品，都基於傳統民間音樂
(包括民謠和布魯斯)，配上有關政治題材的歌詞，旨在喚起民眾的情感與覺悟。為了弄清
這一股民謠潮流的音樂淵源，我們還有必要回到更早一點的20年代，來了解在音樂風格上
進行革新的先輩，正是這些先輩，最先從正統渠道路進了民間音樂領域，從而引起了主流
文化對民間文化的關注。如比爾·約翰遜、山姆·摩根、保羅·懷特曼，他們在二三十年
代開風氣之先，演奏較純正的新奧爾良爵士樂或拉格泰姆；作曲家格什溫及白人小號手比
克斯·白德貝克，一個創作黑人風格的音樂，一個演奏地道的黑人爵士樂曲，通過他們這
樣的白人音樂家，黑人音樂開始在白人青年中傳播；當然還不能忽略了歐文·柏林的歌曲
，經由平·克勞斯貝以及好萊塢明星艾迪·坎特的演唱，百老匯歌舞劇空前繁榮，從另一
個側面強化了黑人音樂元素在美國大眾娛樂業中的地位。鄉村傳統的蘇格蘭民歌等歐陸民
謠，也在隨著人口的遷移流動而變化著，它們大多數融合了黑人布魯斯元素，當然也有頑
固保持歐洲特性的一面。這後一種形態，最終發展成了鄉村音樂，像比爾·蒙羅、藍天男
孩、莉莉兄弟、厄內·福德、弗洛伊德·梯爾曼，都在30-40年代極力起著純化和固定白人
根源的作用。而以漢克·威廉姆斯為代表的另一群藝人，則嘗試運用更多的音樂元素，既
保持歐式民謠配器手法，又增加布魯斯音階，同時動用復調和聲等方式進行改良試驗，逐
漸形成新的類別——鄉村山地民歌。漢克·威廉姆斯早年在黑人樂團「梯托特」中呆過，
學會了拉格泰姆；後來自組「漂泊牛仔」，專輯《阿卡夫-羅斯》中有一曲《移動它》，可
以感受其中改良傳統樂器提琴在其中的作用；而作品《很容易看見》直接影響了埃弗利兄
弟的風格，他們視威廉姆斯為最早一位搖與滾(Rock & Roll)歌手，這首歌就是一個最有力
的明證。當然，漢克還影響了身邊的樂手如坎南保·尼科爾斯、羅伊·阿卡夫，影響了後
來的通常被視為鄉村音樂之父的吉米·羅傑斯、莫爾·哈加得，影響了鮑勃·迪倫的民謠
革新，影響了更後的80-90年代的樂隊「這這」、「黑烏鴉」。正因為漢克·威廉姆斯以來
的改良分化，才使50年代的民謠城市化成為可能，並使此後的民謠創作日趨精緻和成熟。
60年代初，城市民謠在商業上取得了一時之盛，這主要仰仗了眾多演唱組的涌現。這些組
合帶來了多種樂器的豐富配合，多層次和聲的豐富變化；加上伍迪·加思里、皮特·西格
，以及《小拳擊手》作者馬爾文那·雷諾茲，在此之前已經作出了無比雄辯的示範——歌
曲創作源於民歌高於民歌，創造源於傳統又超乎傳統，打開了聲音題材和歌詞題材的廣闊
包容性；這些，使得金斯頓三重唱的專輯《至多》，《我們來了》，「石灰石」的同名專
輯，「高地族人」用多種語言演唱的作品，四兄弟演唱組翻唱的皮特·西格的《花歸何處
》，迅速紅遍全美，進而影響了全球音樂市場。甚至日後的鮑勃·迪倫，也是依靠這類民
謠演唱組如「彼得、保羅和瑪麗」的翻唱，才得以揚偉名於天下。總體來看，這是些取材
於歐陸傳統民謠但又輔之以黑人布魯斯和拉格泰姆風格的作品，這一創作特色，構成了美
國民謠的主體特徵。
在60年代，音樂上的黑白界線，在絕大多數民謠歌手和詞曲創造者心中已經消失。這些歌
手大都會受「鉛肚」、波爾·艾夫斯，然後是伍迪·加思里、金·里奇，再後是漢克·威
廉姆斯作品《老奧普利》的啟迪。女歌手卡洛林·赫斯特首張專輯邀請鮑勃·迪倫作伴奏
樂手，並用絕非甜美的嗓音征服了聽眾，被視為新時期的金·里奇。赫斯特廣闊的歌曲來
源也是一個成功的因素，布魯斯、西班牙民謠，以及傳統歐陸民謠，都在同一張專輯甚至
同一首作品裡出現了，這種多民族音樂的廣泛融合，預示了此後民謠發展的重要方向。
鮑勃·迪倫成為引導新民謠發展的主導。他在大學時接觸歐美傑出現代詩人的作品，逐步
進入左翼的民謠演唱圈子。與他交往的有著名民歌手伍迪·加思里，也有傑出的嚎叫派詩
人艾倫·金斯堡。迪倫的第一張專輯是一些12小節的標准布魯斯，收錄的盡是黑人們傳統
的老歌，據說這是一張連民間布魯斯老藝人都肅然起敬的唱片。兩首創作歌曲中，迪論寫
了一首《獻給伍迪之歌》，一方面是向伍迪·加思里致敬，另一方面是向世人宣布：要成
為新的民歌手、必須擁有像伍迪·加思里那樣的人格精神。在隨後的5年中，鮑勃·迪倫出
版了一系列經典專輯，包括《放徑自流的鮑勃·迪倫》、《時代在變》、《席捲而歸》、
《重返61號高速公路》、《無數金發女郎》等，這些作品影響了幾乎所有門類的藝術家，
也奠定了迪倫在民謠復興運動中旗手的地位。我們可以從強烈抨擊時弊的民謠歌手菲爾·
奧奇斯的作品《一切不過是命運》中感到鮑勃·迪倫與伍迪·加思里、鮑勃·吉布森、湯
姆·帕克斯頓的影響，還可以從擅長演唱情歌的梯姆·哈丁以及梯姆·巴克利身上發現鮑
勃·迪倫的作用。後來，迪倫放棄原聲吉他民謠，轉向電聲搖滾，創立了民謠搖滾，而他
早期優美而不失激烈的歌詞和詩篇，此時卻在大西洋兩岸喚醒眾多搖滾歌手，其中包括約
翰·列農和米克·賈格爾。迪倫使他們從狹隘的情愛題材中醒來，視線轉向更寬廣的社會
、政治、文化領域。如果沒有這後來的變化，甲殼蟲和滾石樂團將不會成就在搖滾史上的
偉名。迪倫的歌詞一直是象徵性的，早期是枝葉紛披的隱喻和意象，後期是大量的《聖經
·舊約》典故，這與傳統民謠截然不同。迪倫將晦澀多義的現代詩與民間歌唱質朴的旋律
結合在一起，使60年代的民謠成了知識分子的先鋒藝術。他在歌詞上的創作深受法國象徵
詩派影響，歌詞中充滿廣闊的暗示和哲理性的意象。這時，民謠已不單是民間傳統的代名
詞，也是時代的象徵，和民間思想的代言。但迪倫始終並不把自己視為抗議歌手，而堅持
歌曲只是他個人內心的獨白。正是這可貴的真實性原則，接通了個人生命與時代命運的脈
絡。在迪倫輝煌的音樂生涯之前，也就是1962年的年底，他到英國去住過一段時間。英國
的傳統民謠敘事曲，是美國民謠的根，迪倫去那裡正是為了體會傳統民謠的深境，上一堂
非正規的民謠音樂課。在那兒，迪倫結識了英國民謠歌手馬丁·卡什。卡什教給迫倫許多
有關傳統英國民謠的知識。在卡什所推薦的歌曲中，有兩首歌給迪倫留下了深刻的印象，
《弗蘭克林勛爵》和《斯卡布羅市場》。後來，迪倫改編了這兩首曲於，前者成了著名的
《鮑勃·迪倫之夢》，後者則成了旋律優美的兩首情歌的素材——一首是《從北方來的女
孩》一首是《西班牙皮靴》。在卡什與其他許多民謠樂手的影響下，迪倫創作了近10首英
國傳統民謠形式的歌曲，流傳廣遠的曲目包括《戰爭頭子》、《上帝在誰那邊》、《只是
個流浪漢》、《再見》。
英國之行為迪倫提供了深厚的創作土壤。正如迪倫所說，民謠音樂帶給人的親切感是任何
別的音樂形式所無法比擬的，這正是民謠真正的魅力所在。1963年初，迪倫回到紐約開始
他行將震撼世界的歌曲創作。這創作一開始表現為對傳統的全神貫注的吸收和改編，其後
表現為對這些傳統規則和限制的一一打破——這是最有力量的打破，比一切現代派的胡作
非為都更為驚人，它是來自於傳統內部的顛覆，並最終成為傳統自身無比強大的發展和新
生。迪倫是多變的，他以自己的激烈變動緊緊抓住了周遭世界的激烈變動。正像後來我們
所看到的，這是一個變化劇烈的年代。而迪倫的每一次轉向，都恰當地成為時代轉向的標
志。
不過值得提出和令我們警醒的是，恰恰是迪倫那些封閉的個人性作品，而不是更有名的、
紅色抗議的、力圖捕捉時代脈搏的戰歌，才更好地抓住了迪倫的敏感才情，紀錄了他身處
時代的痛苦和夢想。迪倫的作品，特別是他早期的作品，毫無疑問，已經成為美國60年代
編年史的一部分。迪倫一直在變。對這一點，有人贊賞，有人批評，有人婉惜。這時，反
倒是他影響下的另一個歌手，完整地堅持了伍迪·加思里和迪倫早期的抗議立場，這個歌
手就是菲爾·奧奇斯。
菲爾·奧奇斯1940年出生於得克薩斯，如果不做歌手，他可能會成為一名記者。1960年，
他從大學新聞專業退學，來到混雜著詩人、藝術家和左翼激進分子的紐約格林威治村，受
到左翼思想日益深厚的熏陶。在新聞界的短暫經歷使他認識到：只要他從事著新聞界的事
業，他便不可能堅持和忠實於自己的信念。從此，菲爾·奧奇斯離開了一度試圖干出名堂
的新聞業，一心一意地撲在了音樂上。奧奇斯的音樂一直局限在傳統民謠的領域，他的歌
簡單朴實，甚至缺乏變化和發展。通常獨自一人抱把木吉他，一個人一邊彈一邊唱，一邊
用交談和插話與聽歌的人交流。有人稱他的歌為時事歌曲，他習慣於以民歌的方式唱誦一
些時事新聞，他的第一張專輯就叫《每條新聞都適合歌唱》。奧奇斯認為，人們必須重視
自己現實的處境，必須反映對一些重大社會事件的真實意見。這使他在聯邦調查局的檔案
越積越厚，最後多達410頁，從某種程度上說，他一直是被作為一個與政府對著乾的人，被
當局監視著。奧奇斯的顛峰時期在1964-1966年，這也是美國民權運動員高漲的時期。他唱
歌，還在雜志上寫時事評論，這是兩種方式的同一項事業，他喜歡這樣與公眾自由交談。
他的歌詞就是他的寫照，他的公共形象就是他的個人形象，他以個人立場正直地說出真話
，抗議美國政策給人民帶來的災難。在這一點上，菲爾·奧奇斯正像民歌歷史上源遠流長
的游吟歌手所為：敘事性、吟唱傳統，用音樂傳播消息、同時表達民間的意見。
但奧奇斯的經歷是卻悲劇性的。民權運動高漲時期，向時也是美國反共的麥卡錫主義最嚴
酷的時期。奧奇斯曾在芝加哥的民主集會中被捕，曾被聽證會傳訊並沒收了吉他。但最嚴
酷的並不是現實的寒冷，而是奧奇斯自己內心的巨大矛盾：過於簡單的理想主義，使他越
來越深地陷入了對自己的懷疑，陷入了對早期的簡單化批判的懷疑。在留下了6張專輯、1
00多首歌後，隨著年代結束，奧奇斯的激情神秘地消失了。70年代之後，奧奇斯已很少有
新的創作。這個熱情爽朗的人開始酗酒。直到1975年，他一直努力在反對的越戰結束了，
在中央花園慶祝集會上，奧奇斯容光煥發，滿情欣喜，「他在微風中歌唱，帶著一絲疲倦
，似乎他等待這一刻已等了太長時間。」但次年，他用自己的手結束了自己的生命。
理想失落了，復雜的、急劇的時事變化，使現實像開了一場玩笑。在落魄的那幾年，菲爾
·奧奇斯說出一句讓所有的理想者都會揪心的話：「我擔心有一天我會在舞台上笑出聲來。」
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http://vip.rongshuxia.com/rss/bbs_list.rs?bid=108256
http://vip.rongshuxia.com/rss/bbs_list.rs?bid=108440 事了拂衣去 深藏身與名
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#1: 無主題 —— vincentlee 回復於 2006.09.14 11:33
-=--下半葉（迪倫之後）-=--
1965年7月25日黃昏，萬眾喧騰的新港藝術節上，鮑勃·迪倫首次上演自己的電聲作品，僅
僅三首歌後即被鼎沸的倒彩聲淹沒——盡管伴奏樂手艾爾·庫柏、邁克·布隆菲爾德為演
出預排了好幾個通宵，盡管人們接受了鮑勃·迪倫上場前的兩支電聲樂團「議院兄弟」與
巴特菲爾德布魯斯樂隊。返台加唱時，鮑勃·迪倫微笑著接過彼德·雅洛遞過來的原聲木
吉他，以一曲《寶貝，一切結束》終結了整場演出。
飛鳥的位置，實際上處於民謠搖滾的前沿地帶。後來，這一位置在70年代被雄鷹樂隊延續
下來。雄鷹的樂器特色建立於斑鳩琴、木吉他、電吉他和夏威夷吉他上，有優美的和聲和
舊式的反叛。無論《亡命之徒》還是《加利福尼亞旅館》，都是以夢幻和虛構的形式來概
括現實，沒有其他樂隊那麼多的矛盾沖突痛切，相反充滿勸誡的意味，產生將人們從現實
生活中拉走的虛浮感。從音樂到精神，它們延續了鮑勃·迪倫《約翰·韋斯利·哈丁》的
余緒，這一點正與飛鳥類似。自然，這是後話。
在1967年蒙持利爾流行藝術節後，克羅斯比離開了飛烏，與「野牛春田」樂團成員一起組
成C．S．N及C．S．N．Y。野牛春田人員變動頻頻，前身是由史蒂芬·斯提爾斯、里奇·福
萊以及後來組建「貓媽媽」樂隊的拉里·帕克組成的阿哥哥歌手樂隊；後來這幾個人稱來
我走時聚時散，在不同時期組成不同名目的樂隊。雖然這些樂隊部十分短命，僅有寥寥幾
張專輯面世，但隊中成員，日後都成了左右民謠樂壇的重要人物。
新人飛鳥的樂手金·帕森斯，克拉倫斯·懷待，帶來些更根源的鄉村音樂，使飛鳥隨後出
版的專輯——《聲名狼藉的飛鳥兄弟》、《牧場競技之甜蜜的心》，都傾向於鄉村搖滾，
這時隊員乾脆另組或加入諸如飛餅兄弟、納什維爾之西之類的鄉村團體。1969年專輯《輕
松騎手之敘事曲》，成為總結飛鳥60年代成就的作品，專輯名稱來自丹尼斯·胡坡執導的
嬉皮文化電影《EasyRider》，電影中兩首插曲，也都是飛鳥的手筆。進入70年代以後，飛
鳥的作品一直保持了鄉謠作風，他們以親和的外表，帶動了加州西海岸，使之成為繼紐約
格林威治村之後的又一民謠陣地。此後，帶有民謠特質的西海岸樂團「媽媽和爸爸」以及
沙灘男孩開始走紅；人們熟知的鮑勃·迪倫、道可·華生、曼斯·里普斯羅姆、萊廷·霍
普金斯，新出現的樂團「愛」，吉他大師賴·庫德與牙買加歌手泰及·馬哈爾和迷幻樂隊
「精神」的組建者埃及·卡西迪組成的上升之於樂隊，一時都成為眾人爭睹的團體；而在
加州另一城市舊金山，也出現以數支樂隊為主幹的實驗民謠陣營：感恩而死，傑弗遜飛機
樂團，水銀郵政部，以及名氣較小但卻不能忽略的烏合葡萄樂隊。
前身為戰爭之鎖樂隊的「感恩而死」，是由傑里·加西亞、鮑勃·韋爾、菲爾·萊什組成
的樂隊。1965年，樂隊率先加入肯·凱西發起的葯物實驗，使用當時新發現的致幻劑LSD(
該致幻劑可使人的五官產生通感)。其首張專輯《感恩而死》，出的即便是基於藍草音樂並
利用LSD刺激下發散興的光環似的演奏所組成的歌集，旋即成為舊金山之音的代表作品。感
恩而死在大量巡演中形成「不停頓組曲」式舞台表演風格，隨後的專輯《太陽贊美詩》，
《奧克索對稱》，《死亡演唱會》均以質朴的現場表演收錄，以即興彈奏並自由發展的旋
律為特徵。《死亡演唱會》中長達23分鍾的歌曲《黑暗的星球》，成為這類創作的顛峰之
作，以四次建築四次發散逐漸轉入宏偉的高潮而結束。而在70年代的頭兩張專輯里，傑里
·加西亞率團回復民謠根源，並以極接近C．S．N和波可樂團的鄉村搖滾風格出現，暗示嬉
皮文化已在現實大牆的擠壓下崩潰。而專輯《勞工之死》，以及加西亞客串C．S．N．Y的
專輯《在夢中見過》，客串「紫色草地上的新騎手樂隊」的《新騎手》，都是這樣一類作
品。傑里·加西亞的吉他，自始至終都是民謠、布魯斯和藍草音樂的結合體。1973年作品
《洪水之醒》帶有爵士樂散拍的影響。從這個時期一直到1995年傑里·加西亞謝世，感恩
而死極少再有作品面世。不過他們在90年代出版的唱片，已經構成為90年代許多樂隊的教
材，如費什、說謊專家、藍調旅行者等樂隊，都以感恩而死為楷模堅持現場的即興表演。
與感恩而死類似，傑弗遜飛機的音樂，也是一邊民謠，一邊布魯斯。為了延續迷幻的葯物
幻覺，迷幻音樂的創作者或者加入能渲染幻覺反應的斑鳩琴、管風琴、合成器，或者在背
景中加入大量的、長時間的渾濁音，製造模糊不清的延展效果。席捲全球的嬉皮運動，把
傑弗遜飛機推上了名譽的頂峰。首張專輯《起飛》發表後，樂隊吸收另一樂隊「大社會」
的成員格瑞絲·斯莉克。斯莉克在樂隊中任主唱，她的兩首作品《某人之愛》和《白兔》
，收錄於第二張專輯《超現實主義的枕頭》中，該專輯是花童的聖歌。其後，樂團的兩張
專輯——《市場游泳之後》和《創造之桂冠》，平衡地展示出傑弗遜飛機各位成員的創作
力及演奏水準，不過嬉皮式的政治主張分散了人們對其作品音樂性的稱贊。1969年現場專
輯《為它直率的小腦袋祈禱》及《自願者》，都是帶布魯斯風格的力作。
烏合葡萄是直到90年代才受到重視的反對偶像崇拜的團體。首張專輯《烏合葡萄》是以吉
他為主奏樂器並保持民謠和聲體系的10首歌曲的集子，通篇採用了極其短小而簡潔的結構
。免費贈閱的專輯《葡萄醬》，照例凸現兩位主創者的才情，包括主唱斯彭斯的佳作《艾
琳摩托車》，和吉他手傑里·米勒的佳作《還不算壞》，兩者都是較早運用噪音毛邊組織
及重節奏型吉他，襯托甜美似「媽媽爸爸」和聲的實驗作品。但樂隊發行的專輯均沒有過
萬的銷量，樂隊名更經常變更為像Maby Grope，Mosley Grape，Grape Escape這一些極易
相互混淆的名稱，不過聽過他們專輯的樂手都深受啟發：70年代有杜比兄弟，80年代有「
碎片」、R．E．M。
60年代與整個潮流相伴，紐約的格林威治村民謠大本營里，也出現了傾向於西海岸風格的
迷幻民謠組合，較出名的有愛之匙、姜餅、魔術師、布魯斯馬固。其中頗值得一提的是濁
氣樂隊，由於與嚎叫派詩人艾倫·金斯堡交往甚密，這個樂隊的首張專輯即表現了極為反
傳統的意識，像《為和平殺戮》，《早晨，早晨》，都是當時極具號召力的反戰歌曲。
如果完整地看待整個60年代民謠搖滾和迷幻民謠的發展演變，並全面了解全球性的無政府
運動和道德解放運動，可以發現貫穿其中的主線一一是「回歸自然」。音樂表徵上的駁雜
多樣，並不能掩去其內在目的的一致性，並且這種駁雜多樣恰恰是對這一目的的弘揚。經
過整個60年代的洗禮，這一倍條已紮根於民眾並同時成為支撐和左右後繼藝術家創作的重
要理念。七八十年代出現的種種潮流，如「作者兼歌手」風潮，「南加州之音」風潮，甚
至商業包裝出來的與「非主流」風潮等等，實質上都是這種信條下創作的延伸，只是隨著
歷史、地理、習慣的不同而具體方向上有所不同罷了。1969年最著名的戶外演唱會「伍德
斯托克音樂節」，可以視為民謠和搖滾在各自發展道路上的節點，引人深思的是，兩者的
交匯融合使兩者均贏得了不同程度的新的生命力。該年鮑勃·迪倫退出洶涌的革命洪流，
推出鄉村色彩濃郁的《約翰·韋斯利·哈丁》和《納什維爾的空中輪廓隊其伴奏樂隊隊》
，以及另外的波可、原臟，改組後的飛鳥，都不同程度地呈現著鄉謠的風貌，實踐著回到
自然、回到大地的口號；而傑遜·布朗，詹姆斯·泰勒，卡羅爾·金，雄鷹樂隊及其成員
，則這個方向上嘗試創作至今。這其間，廣受敬重的藝人首推傑克遜·布朗。布朗擅長於
自然的充滿詩意的表現，並帶有宗教的隱喻色彩，一些作品時時流露些許政治性的主題。
他的佳作包括《這些日子》、《洪水將至》、《真空中的奔跑》。受布朗影響，沃倫·譯
文以《激動的男孩》出現，其有力而古怪的樂風越出了民謠界，對洛杉磯朋克和硬搖滾產
生了相當大的影響。80年代，又有拉爾·拉維特、南希·格里菲斯，老牌的約翰·黑特、
加埃·克拉克 ，新牌的瑪麗·查品·卡彭特，他們均以新時期的「作者兼歌手」身份，繼
續發表迪倫一布朗式的鄉謠風格，他們用民謠的血源 ，有的寫聖歌，有的唱城市小調，有
的抒發城市化的鄉村情懷。
70年代還相繼出現卡莉·西蒙和露西·西蒙姐妹，勞拉·尼羅、蘭迪·紐曼、羅頓·萬萊
特三世，在傳統民謠基礎上融合黑人布魯斯和爵士音樂元素，以極為平靜的心態描繪現實
。在鮑勃·迪倫離開純正民謠陣營時，出現了保羅·西蒙和阿特·加芬克爾這個極和諧的
二重唱組，他們擁有高超的吉他彈奏、甘美無比的嗓音、優美或超現實主義的歌詞。單飛
後的保羅·西蒙逃離了二重唱的風格，成為影響深遠的融合民謠發展的主將。在1972年首
張同名專輯中，西蒙大膽起用雷吉音樂。其後的數張專輯：《節奏西蒙來了》，調和了南
方爵士樂；《此情經年，瘋狂如故》，揉合了芭莎諾娃(Bassa Nova，巴西桑巴樂與美國冷
派爵美國音樂根源之一的非洲音樂融入其中，士樂相遇的產物)；近期傑作《雅園》，又將
而《聖頌》大量巴西叢林部落音樂的巧妙運用，令人驚嘆其視野之廣、手法之妙。保羅·
西蒙的後期行為，實際上是把美國民謠與世界其他地區的民歌傳統廣為溝通。從《雅園》
開始，因為逾越了傳統的西方民謠旋律，乍聽之下西蒙變得不好聽了，實際上是，西蒙比
以往任何時候都更精細、更考究、更追求完美。他非常注重每一個細節的准確性，甚至到
最不起眼的一處撥弦。而
F. 有關鄉村音樂
shania twain這個歌手是美國的鄉村音樂天後，獨特的中音區非常迷人，雖然高音不是她的強項。，她就總邊彈吉他邊唱。她的風格是將鄉村和流行結合起來，味道很不一樣，獲得了無數獎。雖然大器晚成，但是在美國的發燒程度不低於celine dion,mariah carey,whitney houston等人。2002年的專集銷量還多於上述的天後門。可說她是個名副其實的鄉村天後。
下面看看她的資料
從 1995 年讓她一炮而紅的《The Woman in Me》開始，Shania Twain 只在 1997年推出過另一張專輯《Come On Over》，在熱門專輯榜上停留了將近兩年之久，而且仍然在前 20 名內。光是在美國，《Come On Over》的銷售數字早已超過了 9百萬張。
才貌雙全的 Twain，曾經有著相當坎坷的年輕歲月。 1965 年 8 月 28日，她出生於加拿大的安大略省，有著愛爾蘭和法裔加拿大人的血統， 她的生父在她兩歲時就拋棄了家人，後來母親改嫁，她才跟著繼父改姓 Twain。 母親發覺了她的音樂才華後，開始積極的行動，為她爭取任何可以公開演唱的機會。
1987 年，她的母親和繼父雙雙在車禍中喪生，使得她不得不一肩扛起照顧三個未成年弟妹的責任。 她在一家大型的度假旅館找到了一份表演的工作， 除了得到足以養家的薪水外，更讓她接觸到了各種各樣的音樂。
1991 年，一位在納許維爾娛樂界工作的律師，應她一位好友的邀請， 前往旅館觀賞她的演出，留下了深刻的印象，於是為她爭取到 Mercury唱片公司的合約。
不久， 她接到一個仰慕者的電話，那是一位搖滾樂的製作人，曾經為 AC / DC、Def Leppard、Foreigners 和 Bryan Adams 等擔任過製作的 Lange。在電話中，Lange表示了自己對她歌喉和創作才華的激賞和信心， 也給了她很大的鼓勵。兩人相約見面，可說是一見鍾情，並且開始合作譜曲， 同年年底，他們就結為夫妻。接著，他們雲游四方， 足跡遍及美國、加拿大、英國、西班牙、義大利和加勒比海地區，共同寫下了許多歌曲。
1995 年元月，專輯《The Woman in Me》推出，首支單曲「Whose Bed Have Your Boots Been Under？」 立刻打進鄉村排行榜，專輯也跟著在 2 月上榜，很快的就成了金唱片。
Twain 在《The Woman in Me》大獲成功之後，並沒有立即趁熱推出新作， 反而花了將近整整三年的時間，才在 1997 年 10 月，發表了專輯《Come On Over》， 同時非常「慷慨」的一口氣收錄了全長將近整整 60 分鍾的 16 首歌曲， 讓望眼欲穿的歌迷們大為興奮，果然再度造成轟動。 這張專輯讓她在 1998 年和 1999 兩年的葛萊美獎連續拿下「年度最佳鄉村女歌手」的榮銜， 而告示牌音樂獎也選她為「年度最佳女歌手」、「年度最佳 HOT 100單曲女歌手」， 另外她的單曲「You are Still The One」更成為1998 年最暢銷的鄉村單曲。
盡管已經成了超級巨星， 她仍然維持著平易近人的謙和態度，從來不掩飾自己寒微的出身， 對於成長過程中的歷練，她始終抱持著感恩的心， 更慶幸自己在那些歲月裡面的遭遇與感受，讓她得以真正的成長， 也提供了豐富的創作素材。從小就進入演藝圈，使得她經常覺得很累， 但是她很懂得珍惜今天的一切，面對著無數喜愛她的歌迷，她不敢輕言休息， 繼續兢兢業業的前進，而她的丈夫更不斷的鼓勵她。 他總是告訴她，「不要輕言放慢腳步，因為你還年輕，如果你不繼續努力工作， 你會無聊到死的」。事實上，雖然她已經在演藝圈有了 20 多年的工作經驗，真正成名也只不過短短的 5 年，她還有漫長的路要走。 而以她的才華和生活的態度，我們可以預期，至少在未來的 5年內，Shania Twain 將會持續成為注意的焦點，也將繼續帶給世人更多動人的新作。
Shania 在97年發行的專輯 <Come On Over> 更是 Billboard 雜志90年代專輯排行第3位的作品, 連 <Titanic> 原聲帶也無法與之抗衡. <Come On Over> 擁有 "You』re Still The One", "From This Moment On", "That Don』t Impress Me Much ", " Man! I Feel Like A Woman"與" You』ve Got Away", "Don』t Be Stupid" 等7首英美TOP10單曲, 此張專輯由 Shania 與製作人老公 Robert 聯手製作, 從淡雅的情歌 "You』re Still The One"開始, 加上管弦樂的誓言情歌 "From This Moment", 俏皮強勁的"That Don』t Impress Me Much", 結合 Relvon 化妝品行銷的單曲 "Man! I Feel Like A Woman", 搭襯浪漫約會電影 <Notting Hills> 的抒情曲"You』ve Got Away", 再到新近混音改編成愛爾蘭音樂劇 <Riverdance> 具有十足節奏感的 "Don』t Be Stupid". Shania 發行的單曲曲式從慢板情歌到快版勁歌, 再透過商品廣告歌與電影主題曲這些包裝, 將鄉村純情風格轉成無比龐大的親和力, 完全打破往昔鄉村歌手的專輯僅能跨流行專輯榜卻始終無法將單曲推向流行單曲榜的格局.
2002年, 她又我們送上了一張收錄19首歌曲的全新大碟 <UP!>. 其實以前 R.E.M. 少了一名隊員的時候他們出了一張專輯就叫<UP!>, 意思是要擺脫困境積極向上. 而在 Shania 的這張專輯里，則是用一張笑臉代替了字母"U", 更顯出了 Shania 的樂觀與活潑. 風格顯然還是偏流行搖滾一面的, 旋律甜美, 節奏動人. 在 "She』s Just Not A Pretty Face" 中 Shania 唱道: "她可不是外表美麗，她擁有所有一切美好的事物." "C』est La Vie" 聽起來則像是為辛勤工作的人們所做的流行小調, "What A Way To Wanna Be!" 將目光投向了女人體型問題，描繪了體型龐大的女人所面對的尷尬和沮喪. "Ain』t No Particular Way" 是歡快的reggae, 給陰郁的心情擦亮了陽光的玻璃. 而 "Ka-Ching!" 無疑是最好聽的一首, 其中的弦樂伴奏和和聲的巧妙配合為專輯增色不少, 這首歌還用上了 Pink Floyd 經典的收銀機聲音和特別的弦樂伴奏, 讓您的心情馬上好起來. 由於 Shania 和 Robert 與環球唱片公司有著良好的合作夥伴關系, 環球唱片公司為Shania的歌迷們准備了三種不同的<Up!>版本以滿足不同的要求,即Pop-Mixes, Country-Mixes和World-Mixes.
<UP!> 一發行, 2002年的美國唱片市場就完全成為 Shania 的天下(男歌手則有Eminem). Shania 在銷量榜上遙遙領先於同年發唱片的另外幾位天後 Madonna, Whitney 和 Mariah. 在短短一年之內, <UP!> 在美國的銷量就超過了一千萬張, 成為她在美國的第三張鑽石專輯. 這也使她成為了歷史上唯一一位在美國擁有三張鑽石專輯的女藝人!
2004年, Shania 推出的個人音樂生涯中首張精選集. 這張精選集在商業上延續了 Shania 在歐美鄉村音樂女歌手中的霸主地位, 發行第一周就在美國熱賣了53萬張, 雄踞 Billboard 200 排行榜的亞軍. 不過這次的銷量和排名都比她的上一張錄音室專輯 <UP!> 略弱一些, 當時那張專輯首周曾經以87萬4千張的銷量傲視群雄而奪冠. 這張精選集濃縮了 Shania 十一年來四張專輯的優秀歌曲, 包括獲得格萊美大獎的單曲以及在單曲榜上魅力非凡的冠軍作品. 雖然已經為人母, 並且已近不惑之年, 但是 Shania 的號召力仍然未減, 這張精選集里所收錄的作品每一首都堪稱經典, 完全充分地反映出了 Shania 在過去十年中音樂的水準之高. 這張精選集並沒有按照時間順自然排列, 也沒有追求全面, 沒有從首張專輯中選擇那些早期風格的單曲, 保證了精選單曲風格上的統一. 此外, 精選集沒有死板地固定從每張專輯的選取數量, 而是完全擇優, 不看考慮出自專輯的比重, 從而確保了所有優秀單曲絕不遺漏. 這些單曲代表了 Shania 在鄉村流行樂壇的創立的搖滾鄉村化的獨特風格, 見證了她十年的成功, 讓她在流行音樂中開辟了一條新的風景線, 是 Shania 的一張成色十足的白金精選輯
G. 愛麗絲學園的人物介紹
NO1.佐倉蜜柑：
年齡：十歲
生日：1月1日
星座：摩羯座
血型：O型
特殊能力系=無效化愛麗絲，盜竊愛麗絲
故事的女主人公，無論什麼時候都精神飽滿的小姑娘，直爽的性格陽光般的笑臉是屬於她的主要風格，做起事來喜歡持之以恆，中途放棄一類的絕對不是她的作風。很喜歡和自己青梅竹馬的好朋友今井螢，據漫畫情節看，好像還對日向棗略有好感。
NO2.今井螢
年齡：十歲
生日：10月25日
星座：天蠍座
血型：AB型
技術系=發明的愛麗絲
是和主角佐倉蜜柑一起長大的，同時兩人也是最要好的朋友和死黨，擁有過人的頭腦和精湛的技術，有著天才少女的稱號，性格上也比較極端，給人酷酷的感覺，言語中時常夾雜的傲慢，有時刻薄的語氣很容易傷害他人，但在發明創造決不含糊，還是個拜金女。對蜜柑表面很刻薄，其實很重視蜜柑，是典型外冷內熱型。
NO3.日向棗
年齡：十歲
生日：11月27日
星座：射手座
血型：B型
危險能力系=火的愛麗絲
這是我們的一號男主角，與我們的女主角佐倉蜜柑是冤家和天敵，學習能力突出，成績也是超級優秀，名副其實的優等生，但平時總是沉沒寡言，一直都很低調，是萬年冰山，除了和他的死黨乃木流架交流外幾乎不和任何人來往，但在他的身上彷彿隱藏著許多的秘密，是個冷漠的神秘少年。喜歡佐倉蜜柑，但因為怕蜜柑受到傷害，所以一直隱藏在心裡。
NO4.乃木流架
年齡：十歲
生日：3月16日
星座：雙魚座
血型：O型
體制系=動物荷爾蒙愛麗絲
看起來柔弱的他擁有和動物交流的特殊能力，身邊總是有小動物陪伴著，同時他也視動物們為自己的好朋友，對它們關愛有佳，作為日向的死黨也許是受到其影響，平時也是很少說話，喜歡和動物交流的少年。同樣，也喜歡蜜柑。
★正田堇
11歲
♀
5/31生
雙子座
B型
蜜柑的同學。
自稱棗和流架迷俱樂部的會長。花痴一個 。
「體質系」=動物體制愛麗絲
★鳴海老師
27歲
♂
8/10生
獅子座
O型
愛麗絲學園的國語的老師。
蜜柑的班主任。
「體質系」=人體荷爾蒙愛麗絲
★飛田裕
11歲
♂
6/14生
雙子座
A型
蜜柑的班級的委員長。外表和聲音都很像女的。
「潛在能力系」=幻覺的愛麗絲
★岬老師
27歲
♂
9/3生
處女座
A型
愛麗絲學園的生物的老師
「技術系」=植物操縱的愛麗絲
★山田瀨里奈老師
29歲
♀
2/12生
水瓶座
AB型
愛麗絲學園的英語的老師。
「潛在能力系」=千里眼的愛麗絲
★神野老師
38歲
♂
12/24生
摩羯座
AB型
愛麗絲學園的算術的老師。
「潛在能力系」=雷的愛麗絲
★小笠原野乃子
10歲
♀
9/26生
天秤座
A型
蜜柑的同班同學
「技術系」=化學的愛麗絲（註：常會做出一些奇怪的化學葯品）
★梅宮安娜
9歲
♀
3/2生
雙魚座
A型
蜜柑的同班同學
「技術系」=料理的愛麗絲（註：常會做出奇怪的料理）
★安藤翼
14歲
♂
7/15生
巨蟹座
O型
特別能力系的蜜柑的前輩
「危險能力系」=操縱影子的愛麗絲 (因為花殿事件後為保護蜜柑被迫成為危險系)
★原田美咲
14歲
♀
6/14生
雙子座
B型
特別能力系的蜜柑的前輩
「特別能力系」=分身的愛麗絲
★音無由良
12歲
♀
4/4生
白羊座
AB型
蜜柑的同班同學
「潛在能力系」=占卜的愛麗絲
★聖陽一
3歲
♂
4/13生
白羊座
初等部A組的學生。
和棗很親密
「危險能力系」=召喚惡靈的愛麗絲 隨時變大變小的愛麗絲(吃了那個糖以後)
★茨木野薔薇
13歲
♀
9/4生
處女座
A型
似乎有雙重人格，非常喜歡蜜柑，但同時又害怕蜜柑討厭，花殿事件後，自認為無法再與蜜柑交談。目前在照顧派.
「危險能力系」=冰之愛麗絲（人稱「冰公主」）
★毛利玲生
23歲
♂
愛麗絲學園的畢業生 。反學院組織里的人
世界的超級巨星。
「體質系」=聲音的何爾蒙
★貝魯森/派爾索那（綽號：面具男）
♂
4/13生
白羊座
愛麗絲學園的老師 。危險能力系老師。
不知道他的面目
棗難對付的人物。
★野田老師
32歲
♂
8/15生
獅子座
A型
愛麗絲學園中等部的歷史的老師。
也有在特別能力系擔當老師。
「特別能力系」=時間扭曲的愛麗絲
★心讀君
9歲
♂
3/18生
雙魚座
AB型
蜜柑的同班同學 ，正田堇的青梅竹馬
很有個性
「潛在能力系」=讀心術的愛麗絲
★圜生要
♂
13歲
1/16生
摩羯座
O型
★殿內明良
♂
18歲
6/14生
雙子座
O型
★今井昴
♂
18歲
4/21生
金牛座
O型
今井螢的哥哥。
★櫻野秀一
♂
17歲
1/26生
水瓶座
AB型
★狐狸眼
♂
10歲
4/4生
白羊座
O型
★眼睛君
♂
14歲
7/30生
獅子座
AB型
★正田哥哥
♂
正田堇的哥哥。
自稱和小瑩是天生的一對
中等部的學生。
★熊（Mr.bear）
7歲
12/25生
摩羯座
有著奇怪的外表
被稱為「森林的值班人」
據說是北森林裡最強的怪物。
一隻愛自由的虛無的性格的熊
★巨雞
由於化學反應突然變異巨大化
（一隻又大又肥的小雞，我個人覺得很可愛）
★機器人高橋
初等部女舍監機器人。
一手承擔伺候，掃除，房間的分配等家務事
愛麗絲大匯集
蜜柑:無效化愛麗絲 ，盜竊愛麗絲
螢:發明愛麗絲
棗:火焰愛麗絲
葵：火焰愛麗絲（棗的妹妹，那場大火的「真正兇手」，因為那場大火，失去了愛麗絲，且失明，被派爾索納囚禁，牽制棗,已和棗的爸爸回家）
流架：動物荷爾蒙
鳴海老師：體制荷爾蒙
神野老師：電之愛麗絲
班長：幻覺愛麗絲
翼：影子愛麗絲
美咲：分身愛麗絲
野乃子：化學愛麗絲
安那：料理愛麗絲
正田：體制愛麗絲
派爾索納：分解愛麗絲
茨木野薔薇：冰之愛麗絲
鈴央：聲音愛麗絲
要：靈魂愛麗絲
小泉月：吸魂愛麗絲
聖陽一：召喚惡靈的愛麗絲 隨時變大變小的愛麗絲(吃了那個糖以後)
心讀君：讀心愛麗絲
野田老師：時間愛麗絲
安積柚香：盜取愛麗絲 植入愛麗絲(鳴海老師推測,初等部校長可能追捕柚香的原因,以前被其植入某種愛麗絲)
內殿:增幅愛麗絲
螢的哥哥:治癒，轉移愛麗絲
蜜柑的爸爸:無效化愛麗絲 （目前不能確定，蜜柑的爸爸是否只有一個愛麗絲）
志貴：瞬間移動愛麗絲
御原：石化愛麗絲
紫堂:結界愛麗絲
岬:植物愛麗絲
音無:占卜愛麗絲
副班主任，頭發變長愛麗絲
念戶薰: 把臉像黏土一樣変型的爰麗絲
小平頭：念力愛麗絲
H. 派爾的平方能不能寫成二成二成
可以寫成派爾乘以派爾
I. r=πr/s這個等式成立嗎
嗯吶，除非這個20等於拍了這個20能拍那個成立了，猴子不成立了。
J. 有關愛麗絲學園
「是黑色的貓誒」蜜柑 「別靠近他，古人說，黑貓會給人帶來不幸」爺爺
佐仺蜜柑 日向棗 乃木 流架 金井瑩 心讀 安藤翼 美咲 鳴海 聖陽 野乃子
飛田裕 梅宮安娜 金井昂 音無由良 野薔薇 野田 毛利玲央 紫堂 御原 岬老師 野田老師 神野老師 槙原老師 姬宮校長 殿內明良 安積柚香
派爾索納 松平颯 周瑠衣 五十嵐馨
我能想到的都寫上了，希望對你有幫助