Ⅰ 汪峰那一輩的人有那些名字
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汪峰、彭磊、大張偉，其實都是一類人
作者：摩登天空雜志
2019-06-12
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不信？那就跟我們穿越回上個世紀
看了《樂隊的夏天》第三期的朋友們，不知道你們在被彭磊一番話打動的剎那，有沒有留意他提到的一個細節——北京新聲。
當時，新褲子剛剛表演完《別再問我什麼是迪斯科》，馬東便問彭磊：新褲子的風格有過變化嗎？
彭磊在說到「新褲子最初是一個朋克樂隊」時，提到了「北京新聲」這個詞，他還說，當時他們和花兒這一撥樂隊都叫北京新聲。
那麼，什麼是北京新聲？這也許就是我們把汪峰、彭磊、大張偉這三個名字放在一起的原因。
北京新聲
上個世紀末，北京出現了一批新的樂隊，他們的風格和前人不太一樣，但又不好歸類。於是就有人采訪了當時具有代表性的十支樂隊，並寫了一本書，叫做《北京新聲》。這些樂隊所反映的文化現象，日後也被成為北京新聲。
《北京新聲》封面
這本書的主編叫歐寧，90年代的他，是一位活躍於音樂、藝術領域的活動策劃人和文藝評論員；撰稿人顏峻，當時因對搖滾樂失望透頂而轉行做了房地產記者；聶箏則是一位專職的搖滾攝影師。
1997年，歐寧突然就萌生了一個念頭。他很好奇，這批活躍於90年代末的青年搖滾音樂人，對音樂的審美、對生活的態度，到底與前人有什麼與眾不同。
他認為，這批在社會快速轉型階段成長起來的70、80後，親眼目睹了崔健等第一批搖滾音樂人的輝煌成就，又接受了更多西方搖滾樂的熏陶，對於他們生存現狀的探索十分有意義。因此，便有了這本叫做《北京新聲》的書。
書中提到了十支樂隊，其中包括鮑家街43號、花兒、新褲子等，和兩支由張亞東製作的樂隊——地下嬰兒和麥田守望者。當時，張亞東已經是王菲的製作人了，但出於對搖滾樂的喜愛，他也會不計報酬地為北京的這些獨立樂隊做專輯。
接下來，我們就來聊一聊，《北京新聲》和汪峰、彭磊、大張偉的故事。
汪峰
我們所熟知的汪峰，是中國搖滾新教父，也是章子怡的老公。
鮑家街43號時期的汪峰，和今天看起來有些不一樣
而20多年前，汪峰在中央音樂學院上學的時候，和同學組了一支叫作「鮑家街43號」的樂隊，就是《北京新聲》里出現的那支。
鮑家街43號時期，汪峰的作品聽起來沒有那麼苦悶，大多都是以愛情、生活為主題的布魯斯搖滾。雖說樂隊當時已經出了專輯，但音樂仍然不足以讓他們謀生。
小時候的汪峰，在練習小提琴
汪峰出自一個知識分子家庭，從小受古典音樂的熏陶。當時的他肯定想不到，日後自己沒有安於成為小提琴演奏家，卻變成了中國的搖滾新教父。
彭磊
自新褲子1996年成立，彭磊就是這個樂隊的主唱。最初的成員中，還有貝斯手劉葆、和鼓手尚笑。
左：劉葆，中：彭磊，右：尚笑
《北京新聲》中對新褲子是這樣描述的：他們願意犧牲美好的形象，給消費者幽默與驚奇，二十歲，誰都是憂傷敏感的，只不過換一種口氣就可能得到快樂，那他們為什麼不呢？
XX在醫院打針，你們猜猜這是誰？
2002年，尚笑離開了新褲子去日本留學，回國後寫了一本叫做《在清醒與麻木之間》的書，記錄了自己在日本生活的9年。
劉葆後來也離開了新褲子，據說組了一支金屬樂隊，人們還會時不時在北京 SCHOOL 酒吧看到他的身影。
左：劉葆，右：曾經是 「掛在盒子上」 的王悅，今天她叫Gia
大張偉
大張偉，流行電子音樂人，他創作的電音神曲幾乎每年都能登上春晚舞台。他還是《天天向上》的主持人，參加過30多檔音樂、生活類綜藝節目。
時光倒流20年，當時的大張偉還是北京南城一名普通的三好學生。一次偶然的機會，他和幾個鄰居組了一個叫做「花兒」的樂隊，被一個叫付翀的人發現。
這個叫付翀的人，是朴樹《那些花兒》的詞作者之一，他為了花兒樂隊出專輯，特意成立了一家唱片公司，名叫牛逼，但是這個名字不讓注冊，於是改名新蜂，因為新蜂的英文 New Bee 和牛逼有著同樣的發音。後來付翀投身互聯網，創建了一家公司，就是今天的秀動。
對於80後來說，花兒是一支獨立搖滾樂隊，而對於90後來說，花兒已經變成了EMO。
壞蛋調頻曾經在2011年采訪過一次大張偉，問他這種音樂風格的轉變是怎麼形成的，他說：「我覺得過去的音樂都太苦悶了，我喜歡歡樂的東西，所以就順從了自己的內心，花兒的風格也就跟著變了。」
從那個時候開始，坊間便流傳著這樣一句話——每個北京孩子都打過大張偉。後來我們調查了一下，找出了這句話的來源。
當時張偉這個名字特別普遍，幾乎每個學校都有一個叫張偉的孩子，大家在喊「大張偉、大張偉」的時候，一不留神，就聽成了「打張偉」。
作為銀海合唱團的童星，大張偉在馬來西亞的舞台上表演
90年代末，汪峰、彭磊、大張偉所在的樂隊，風格截然不同。他們之所以被歸類為北京新聲，也是出於當時大眾對「文化自信」的需求，大家需要一個詞來定義90年代末出現的這批樂隊，而這個詞肯定不能是 Blues、Punk 或者 Heavy Metal 這種外來詞彙。
其實，今天說自己是 Punk 的樂隊都挺傻的，因為每個音樂風格的產生都源自一段特定的歷史，風格的名稱也只在那段歷史背景下成立、有效。
80年代後，英美的新樂隊都不好意思再稱自己是 Punk 了，他們覺得自己是新一代年輕人，於是給自己定義為新浪潮，New Wave。我們自己的樂隊，更應該用本土化的名字來命名，北京新聲就是這樣誕生的，就像更早以前的魔岩三傑一樣。
《北京新聲》中還提到了一支名叫清醒的樂隊。
清醒樂隊
圖中穿紅色毛衣的男子叫沈黎暉，他後來開了一個公司，給了很多樂隊一個容身之所。這個公司就是摩登天空。
我們這篇文章的題目叫做：「汪峰、彭磊、大張偉，其實都是一類人」，但仔想一想，他們真的完全是一類人嗎？
肯定不是。但那個年代，他們確實被歸類到了同一個名詞之下——北京新聲。
2000年代中旬，當音樂拋棄了打口磁帶這個載體、逐漸走向數字化後，音樂傳播的速度、大眾音樂品味更新的速度，都快到讓人無法想像。
所有人都知道樂隊音樂有特點，搖滾音樂人們更有特點，但這種特點同時也代表著他們在商業上的「難以塑造」。很多樂隊便隨著這個大浪潮解散了，留下主唱一個人獨自發展。大張偉和汪峰就是樂隊解散後非常成功的例子。
然而，我們的時代沒有等待新褲子，新褲子卻等來了他們的時代。《北京新聲》這本書出版的20年後，新褲子，作為曾在這本書中出現的十支樂隊中、唯一一支持續保持創造力的樂隊，參加了《樂隊的夏天》。
節目播出後，很多「所謂」的樂評人都在反諷：《樂隊的夏天》根本不可能給樂隊文化帶來夏天。好！現在就讓我們回到文章開頭提到的，彭磊和馬東的那段對話，看看彭磊是怎麼說的：
「看到這些樂隊的時候，有點傷心，說實在的，因為到現在為止，大家都還是特別平凡。希望這個節目可以帶樂隊走向未來，然後，未來可能會是獨立音樂的黃金時代 。」
那麼，樂隊的黃金時代真的來了嗎？我們不知道，但至少已經看到了這樣的跡象。
明天我們繼續講述另一個搖滾樂隊的故事，他們即將和新褲子曾經的偶像站上同一個舞台。