Ⅰ 這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美
都說藝術來源於生活，在很多藝術作品中，那些讓大家有同感的地方，就是來源於自然和生活的部分。在一位 時尚 插畫師就堪稱「靈魂設計師」，在他的作品中，我們就能看到這樣的藝術， 他的手繪 時尚 插畫幾乎都是只畫一半，卻比完整作品更「充實」且驚艷，尤其是衣服的效果簡直比高定還美。
時尚 插畫，聽起來就是種很專業的藝術，但插畫雖然需要專業，但「 時尚 」確實每個人都能看懂。圖中這件作品，更是 生動地向我們展現了時裝的另一種魅 力，它的創作人就是 Shamekh AlBluwi，一位來自約旦的設計師。
常規印象中的時裝，都是通過插畫師的手調色上色，在紙上展現出迷人的 時尚 色彩。但 Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法，將插畫的一部分變成空白的鏤空，用生活中的美景填滿，也讓 時尚 融入更多生活元素。
正因為這個創意很接地氣，實實在在地融入了生活元素，在他發布這個創意後，迅速收獲了全網的好評。 將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中，讓藝術變成大家都能看得懂的想像力，實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然，也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥，都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。 他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫，將它移動到他想要的畫面上，用相機記錄下來。
他的創意簡單到每個人都可以復制，很多網友開啟了自己的創作模式，每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程，這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。 而他作品中很多獨特的視角，也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。
像是每天抬頭就能看到的天空，無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞，都能成為裙子上唯美的漸變色。
藍天白雲，也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色，果然自然中的美才是真正的巧奪天工，這一些甚至無需創造，用鏡頭記錄下來就好。
街邊的一角也是Shamekh的創作場所，可以是水泥牆，也可以是植物與牆壁的連接與拼接，這些日常平平無奇的畫面，「印」在裙子上一手，變成了完全不同的畫面。
想要來點亮眼的，路上的標志和行進的車，都可以成為時髦裙子上的裝點。
Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋， 比如這個很有特色的沙發墊，人物印花自帶復古宮廷風，馬上成為很別致的藝術感。
路邊的燈，也可以是Shamekh的創作靈感，自帶光感的裙子搭配鏤空花紋 ，亮眼又很別致，這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。
更多復古有原味的鏤空、花紋，都可以成為別具特色的裙子印花 ，只需要裁剪好一個裙型，輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。
這些本身很有風格感的瓷磚，也能瞬間成為美女身上的復古印花，幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。
Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」，將他人的藝術結合在自己的裙子中，這樣的創意時髦又有新意，和印象中的 時尚 插畫完全不同。
還可以結合巧妙的角度，將眼中立體畫面變成平面，印在自己的作品中。 日常很普通的廚房一角，瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺，實在是巧妙又驚艷。
同一位「模特」、同一條裙子，還可以演繹出N多種不同的風格與配色，讓我們看到 時尚 並沒有那麼高深復雜，也沒有那麼高高在上，它也可以很日常。
Shamekh的作品還有很多很多，雖然都是取自生活中、自然中的場景，但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。 每次看完不同的場景變成的裙子，依舊覺得好驚艷，這才是 時尚 該有的樣子。你覺得呢？
這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美。
Ⅱ 手繪插畫圖片女生禮服-《王牌》導演追劇上頭曬手繪「司藤」，景甜是怎麼做的
16種技法，讓你作出漂亮的婚紗手繪插畫！為了更好地體現出服裝畫的不同風格,表現著裝者的整體氣質和完美效果,在畫正稿之前必須對人體動態進行周密考慮。
1
在繪制禮服、婚紗服裝時,則選擇身體有扭動、突出曲線美的動態;只有選對了人體動態才能將設計意圖通過模特的姿態准確完整地展示出來!
2
其次,在婚紗設計繪畫中,一定要分明主次,主要表現的是婚紗,所以人物一定要簡單線條表現,婚紗要著重細節表現。
3
既然是服裝設計的一種,材質表現非常重要,婚紗多以輕紗、蕾絲、鑽等材質為主,表現的繪畫手法很重要,一定要體現出婚紗的不同材質。
當然啦,若是想熟練繪制各種不同風格的時裝畫,就需要了解服裝畫的各種畫法技巧,下面給大家介紹16種繪制方法~
1
淡彩法——以勾線為主,在時裝畫的主要部位,簡略地敷以色彩。這種敷色方法,由於採用水彩畫著色法,故多用水彩色或水粉色。
勾線的工具,可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快,方法易於掌握且較為快捷。
2
平塗法——是常用的時裝畫技法之一,簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法,顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種:一是勾線平塗,二是無線平塗(亦稱為沒骨平塗)。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法,即在色塊的外圍,用線進行勾勒、組織形象,這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣,勾線的色彩,亦可根據需要隨之變化。
無線平塗是利用色塊之間的關系(明度關系、色相關系、純度關系)產生一種整體的形象感,並不依靠線組織形象。勾線平塗易獲得裝飾性效果,可根據需要適當留飛白,產生一種光感。色塊之上,還可以疊加如點、線等的裝飾,增強裝飾性。
3
噴灑法——包括兩種方法:一種為噴繪法,另一種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻,所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫,且能使畫面達到一種神秘效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處,以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
4
暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。
採用兩支毛筆交替進行,一支敷色,一支沾清水,由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5
撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後,將筆鋒撇開,形成間隔、長短等不規則的排線。
用這種方法,可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6
重疊法——以色與色的逐層相加,產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果,一般表現透明、或需要加深的色,可以多次進行完成。
相加色彩的次數,可以三或四次、甚至更多,一般來說,以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。
比如表現紗的效果時,可以運用重疊法,由淺至深,逐層、逐次暈染,使其產生透明的效果。
7
剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料,按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法,它可用作間接預視面料運用的整體效果。
在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用顏料中油性顏料(油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等)與水性顏料(水粉色、水彩色、水性鉛筆等)相互不融的特性,以一種顏料作紋理,另一種顏料附著其上,由此產生兩種顏料的分離。
此法多用於深底淺色面料的處理,如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
9
拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料,使其形成一定的形狀,敷上顏料之後,作於畫中,可形成一定的肌理效果。
亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀,再用拓印之法,形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
10
轉印法——採用轉印紙上的圖案,並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點,但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
11
凹凸法——使用一定的外力,將畫面所要處理的部位,敲打、壓擠出凹凸效果來,由此而產生一種立體的效果。
例如,在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位,可以採用此法。但需要注意的是,運用此法時,色彩的選用,不可太多,最好使凹凸處理在色塊,或單色色塊上,甚至是無色之中。凹凸的部分,其面積不宜過大。使用凹凸法時,應注意力度的大小,以及紙張的彈性、厚薄,以免損壞畫面。
12
磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料,敷上少許顏料,磨擦畫面,或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面,由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果,此法稱為磨擦法。
如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13
流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果,常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。
首先用適量的清水打濕需要處理的部分,然後用含有一定量水分的顏色置於其中,小心翻動畫面,使色彩流動至滿意為止,干後即成為具有流動感的畫面效果。
亦可預先在鏡面、水面(需用油性顏料)等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理,然後用畫紙覆蓋其上,將流動的色彩印入畫中,最後進行剪輯處理。
14
折皺法——將畫面按所需揉、折成皺,再敷上色彩作畫,產生一種肌理效果,稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。
15
復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料,進行多次復印、剪接,再復印、再剪接,達到期望的效果。
運用此法需注意時裝與人物的銜接,以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。
16
刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物,刮割畫面,使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時,常常採用尖狀物,沿裘皮紋理適當刮劃,能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。
由於刮割法對紙張有損害,運用此法時,需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度,避免劃破紙張。
如能熟練運用這其中的幾種方法,你還怕自己畫不好美麗的時裝效果圖嗎?
(圖片來源網路,版權歸原作者所有)
想要畫出美美的婚紗嗎
你有一個設計師的夢想嗎
現在學習服裝的小夥伴越來越多,很多人問我有沒有資料,第一本書看什麼比較好。
根據你們的需求,我將一些服裝的基本資料進行了分類整理,希望你們能在服裝行業前途無量。
獲取資料方式:關注頭條號,點發私信回復「資料」即可領取。
—END—
華麗禮服裙怎麼畫？是刁蠻公主的話應該加點野性元素例如一些潮流又帶有活力的裝飾
但衣服還是要以華麗為主但要帶上活力如果是彩色畫的話可以多考慮紅色紅棕色綠色這些色調頭發的話一般不要畫成卷形的因為跟刁蠻不符除非你的角色具有強烈的反差建議你把角色畫貓齒吧突出刁蠻鞋的可以選擇拉鏈的長靴反正這個能襯很多角色對了在腰上多加2條腰帶吧或者用圍巾什麼的束上為了突出線條也就是為了突出運動感即是刁蠻!眼睛的話不要太華麗很文靜稍微帶點三角形吧這樣感覺有點奸詐。
這樣也就差不多了吧LZ也可以自己設計一下!
畫出一件小禮服是一件如此輕松容易的事從事服裝畫教學10多年經驗的插畫高手羅安璃教你從選擇筆具熟悉筆性開始選擇自己順手的粉彩筆或色鉛筆來勾勒或上色就可以開始描繪每個女孩心中都藏有一件夢幻禮服,也許是氣質的小禮服、活潑的蓬蓬裙,甚至是拉著長長拖尾的浪漫白紗。
首先畫出一個月牙形作為裙子的領口首先畫出一個月牙形作為裙子的領口。
在領口的基礎上畫出裙子的上部。
再在裙子的上部畫出裙子的花邊。
在裙子的花邊上添加褶皺線。
再在裙子上部上畫出分界線和扣子再在裙子上部上畫出分界線和扣子。
在上部裙子下面畫出中間的花邊在上部裙子下面畫出中間的花邊。
在中間的花邊上畫出褶皺線在中間的花邊上畫出褶皺線。
在畫出裙子的下部輪廓線在畫出裙子的下部輪廓線。
在裙子底部上畫出褶皺線在裙子底部上畫出褶皺線。
並在裙子腰部上在畫出褶皺線,這樣簡筆畫灰姑娘的公主裙就畫好了。
《王牌》導演追劇上頭曬手繪「司藤」，景甜是怎麼做的？很多小夥伴都知道,王牌節目一直是非常精彩的,回顧以前的節目。節目組不僅邀請過《上錯花轎嫁對郎》這部電視劇的主演做客,就連《山河令》這部電視劇的兩大主演也曾被邀請到節目組了。
因此許多粉絲全是十分興奮的,也是感覺王牌每一期邀約的節目都太可以了,一直飽受好評的電視連續劇也有《錦心似玉》、《司藤》這些,而吳彤作為王牌節目的電影導演,當然是免不了許多關心的。
許多粉絲也是陸續向吳彤留言板留言,期待在王牌還想看到一些熱門電視劇出演,但是令人覺得出現意外的是,沒有想起吳彤手繪畫了一張插畫圖,這張插畫圖疑是一顆樹木。
樹木上邊也有許多藤條盤繞,因此許多粉絲都覺吳彤表露未來的特邀嘉賓不會是司藤吧!當然,也是有粉絲表明這棵樹還有點兒長得像楊迪的,粉絲們是用心的嗎?
景甜回應盡顯女王范
但是說到司藤這一部電視連續劇,也的確是非常受歡迎的,這一部電視連續劇讓景甜和張彬彬都再一次走紅,而景甜也是憑借這一部劇吸粉許多,尤其是在劇里的造型設計,真是是稱得上人間富貴花本花啊!
景甜在劇里絕大多數的造型設計全是旗袍禮服,並且非常顯氣場,這身型也是非常唯美,令人覺得很有女人氣質了,再加上景甜也是一位領悟力很高的知名演員,參演司藤的確是將人物角色給飾演了。
據悉,景甜和張彬彬還應邀參與快樂大本營的節目,吳彤表露新特邀嘉賓,許多粉絲也是感覺十分興奮,來看此次景甜又要參與王牌了啊!
但是這也是僅僅絕大多數的猜想罷了,可是在吳彤曬出了司藤插畫手繪圖以後,景甜一瞬間就認出了,仍在留言板留言區回復吳彤,這回復方法也是女神范十足的啊!
景甜表明吳彤能夠將這一圖做為頭像圖片嗎?不得不承認景甜也是非常霸氣側漏了,都還沒參與節目就早已敢標示電影導演換頭像,真的是司藤本藤了啊!
有很多粉絲也是在想,不換頭像擔憂司藤讓你放藤殺呢!而見到吳彤的回復,也是非常低賤了,並且吳彤還表明擇日見到景甜就換掉,來看這行程安排也是安排上了。
司藤劇組是否參加王牌很顯然
因此司藤攝制組是不是參與王牌的節目也是很顯而易見了,但是為了更好地讓景甜參與節目,吳彤表明換掉司藤的頭像圖片,由此可見景甜的氣質或是非常大的,不愧是司藤女神了。
而這一部劇里也有張彬彬的參演,在劇里是稱之為是忠誠小男僕,此次想來張彬彬也是要參加節目當場了,只遺憾張彬彬在現實生活中也是十分低賤的,留言板留言電影導演想不到被電影導演忽視,粉絲也是翻不上張彬彬的評價,現狀來看的話真的是實慘啊!
你期待誰
當然,也是有一部分粉絲十分期待見到顏free,這一人物角色在劇里也是讓人很討人喜歡,盡管顏free的長相談不上很出色,可是在劇里表演或是非常高超。
並且顏free本身的樸素氣場也是很令人有好感,並且非常有梗,許多粉絲也是被顏free給吸粉了,因此也是很希望可以在王牌節目中看到他的。
許多粉絲都非常喜歡司藤這一部劇,如今司藤攝制組確定參加王牌的視頻錄制,由此可見新一期的收視率必定要爆的,僅僅不清楚會邀約哪幾個大牌明星參加當場了。或是挺令人興奮的。
但是無論是知名演員或是電影導演,全是很非常值得大夥兒希望的,並且景甜或是非常少參與綜藝節目節目的女星,如今可以參與王牌的節目,也是更為令人希望了,你一直在司藤攝制組中最希望的知名演員到底是誰?熱烈歡迎留言板留言哦!
Ⅲ 手繪插畫禮服-想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢
16種技法，讓你作出漂亮的婚紗手繪插畫！為了更好地體現出服裝畫的不同風格,表現著裝者的整體氣質和完美效果,在畫正稿之前必須對人體動態進行周密考慮。
1
在繪制禮服、婚紗服裝時,則選擇身體有扭動、突出曲線美的動態;只有選對了人體動態才能將設計意圖通過模特的姿態准確完整地展示出來!
2
其次,在婚紗設計繪畫中,一定要分明主次,主要表現的是婚紗,所以人物一定要簡單線條表現,婚紗要著重細節表現。
3
既然是服裝設計的一種,材質表現非常重要,婚紗多以輕紗、蕾絲、鑽等材質為主,表現的繪畫手法很重要,一定要體現出婚紗的不同材質。
當然啦,若是想熟練繪制各種不同風格的時裝畫,就需要了解服裝畫的各種畫法技巧,下面給大家介紹16種繪制方法~
1
淡彩法——以勾線為主,在時裝畫的主要部位,簡略地敷以色彩。這種敷色方法,由於採用水彩畫著色法,故多用水彩色或水粉色。
勾線的工具,可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快,方法易於掌握且較為快捷。
2
平塗法——是常用的時裝畫技法之一,簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法,顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種:一是勾線平塗,二是無線平塗(亦稱為沒骨平塗)。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法,即在色塊的外圍,用線進行勾勒、組織形象,這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣,勾線的色彩,亦可根據需要隨之變化。
無線平塗是利用色塊之間的關系(明度關系、色相關系、純度關系)產生一種整體的形象感,並不依靠線組織形象。勾線平塗易獲得裝飾性效果,可根據需要適當留飛白,產生一種光感。色塊之上,還可以疊加如點、線等的裝飾,增強裝飾性。
3
噴灑法——包括兩種方法:一種為噴繪法,另一種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻,所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫,且能使畫面達到一種神秘效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處,以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
4
暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。
採用兩支毛筆交替進行,一支敷色,一支沾清水,由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5
撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後,將筆鋒撇開,形成間隔、長短等不規則的排線。
用這種方法,可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6
重疊法——以色與色的逐層相加,產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果,一般表現透明、或需要加深的色,可以多次進行完成。
相加色彩的次數,可以三或四次、甚至更多,一般來說,以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。
比如表現紗的效果時,可以運用重疊法,由淺至深,逐層、逐次暈染,使其產生透明的效果。
7
剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料,按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法,它可用作間接預視面料運用的整體效果。
在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用顏料中油性顏料(油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等)與水性顏料(水粉色、水彩色、水性鉛筆等)相互不融的特性,以一種顏料作紋理,另一種顏料附著其上,由此產生兩種顏料的分離。
此法多用於深底淺色面料的處理,如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
9
拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料,使其形成一定的形狀,敷上顏料之後,作於畫中,可形成一定的肌理效果。
亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀,再用拓印之法,形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
10
轉印法——採用轉印紙上的圖案,並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點,但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
11
凹凸法——使用一定的外力,將畫面所要處理的部位,敲打、壓擠出凹凸效果來,由此而產生一種立體的效果。
例如,在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位,可以採用此法。但需要注意的是,運用此法時,色彩的選用,不可太多,最好使凹凸處理在色塊,或單色色塊上,甚至是無色之中。凹凸的部分,其面積不宜過大。使用凹凸法時,應注意力度的大小,以及紙張的彈性、厚薄,以免損壞畫面。
12
磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料,敷上少許顏料,磨擦畫面,或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面,由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果,此法稱為磨擦法。
如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13
流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果,常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。
首先用適量的清水打濕需要處理的部分,然後用含有一定量水分的顏色置於其中,小心翻動畫面,使色彩流動至滿意為止,干後即成為具有流動感的畫面效果。
亦可預先在鏡面、水面(需用油性顏料)等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理,然後用畫紙覆蓋其上,將流動的色彩印入畫中,最後進行剪輯處理。
14
折皺法——將畫面按所需揉、折成皺,再敷上色彩作畫,產生一種肌理效果,稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。
15
復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料,進行多次復印、剪接,再復印、再剪接,達到期望的效果。
運用此法需注意時裝與人物的銜接,以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。
16
刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物,刮割畫面,使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時,常常採用尖狀物,沿裘皮紋理適當刮劃,能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。
由於刮割法對紙張有損害,運用此法時,需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度,避免劃破紙張。
如能熟練運用這其中的幾種方法,你還怕自己畫不好美麗的時裝效果圖嗎?
(圖片來源網路,版權歸原作者所有)
想要畫出美美的婚紗嗎
你有一個設計師的夢想嗎
現在學習服裝的小夥伴越來越多,很多人問我有沒有資料,第一本書看什麼比較好。
根據你們的需求,我將一些服裝的基本資料進行了分類整理,希望你們能在服裝行業前途無量。
獲取資料方式:關注頭條號,點發私信回復「資料」即可領取。
—END—
想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢？如果你想畫出有獨特風格、有時尚感的服裝畫,必須經過大量的練習才能達到專業水平。所謂"專業技能",更多的是來自實踐的完善。學習服裝畫,要從學習人體開始,從頭部的刻畫到手腳細節的處理,再到身體比例的勾勒和不同的動作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把這些基本功練到爐火純青,才能在今後設計服裝時更好地體現細節和專業水準。服裝插畫的前提一定是要有大量的創意和靈感十圖片,所以這個前提一定是大量的時尚元素的積累。平時可以多從雜志上收集服裝或者當季的流行款式、衣服等,幫助自己積累一定的創意。拿到自己的繪畫器材。硬質鉛筆最好選擇H型的,這種鉛筆很輕,容易修改,也不會把紙弄凹,容易上色。為了使你的插圖看起來專業,你需要一塊好的橡皮和一張厚紙。
如果你沒有H型鉛筆,2號也行。記住要輕輕地寫,不要太用力。也千萬不要用筆,因為手寫的東西是不能擦掉的。更不用說用著色工具、記號筆、墨水之類的東西,根據輪廓圖設計衣服。設計一定要大膽,最初可以從臨摹開始,慢慢開始自己的設計。肘部、肩部、手腕、腳踝和懸垂部位都應該有褶皺。想像真實的穿著效果,並嘗試在設計插圖上呈現給模特。
設計插圖模特的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。你可以畫走路、坐著、彎腰或其他姿勢。作為初學者,從最常見的姿勢開始,即模特在T台上站立或行走的姿勢。這種姿勢是最容易畫的,而且能全面展示設計。如果你想設計更好的作品,你需要練習大量的輪廓素描來打好基礎。
穿摯愛的衣服活下去！日本插畫師絕美「手繪穿搭」,手把手教你穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,繼續我們的時尚穿搭之旅,變美永遠不迷路。
嗜衣如命,衣如摯愛
。「我們各自都住在各自的衣服里」,張愛玲如是說。
衣服是風景、亦是面子;衣服是畫布、亦是修飾。我們藉由衣服,活成了各自或喜歡、或討厭的模樣。你穿衣的態度,就是你自己。
貌似這樣說,有些矯情,但卻不無道理。女人們,活其一生,容貌、乃至身外這層皮就是命!不管你願不願意,喜不喜歡,「
愛美心
」如影隨形,衣著就是你活著的態度。
既然如此,何不
穿著摯愛的衣服活下去
!管它明天艷陽或陰霾;管它下一秒痛苦或悲傷,只要這一刻是美美的,就值!
那麼,哪些衣服可以擔當得起「摯愛」二字?值得用一生去守護?當然是經典
基本款
了!
很有幸,看到日本插畫師いわたまい的作品《FashionMeeting!穿著摯愛的衣服活下去》,瞬間就愛了。
她用經典鮮明的配色、別出心裁的筆觸,形象、生動地描繪出了實用又時髦的基本款穿搭技巧。在摒棄了穿著者顏值、身材的影響外,只專注於
搭配
本身。從借鑒性來看,實用價值非常高,可謂是教科書般的穿搭指導了。
我們先來看看她的
配色
,插畫形式和真人穿搭不同,更講究
審美的意境
、
配色的巧妙
運用,比起單品,我們更應該從她的配色中汲取到靈感。
_
黑、白、米等基礎色系
經典配色中,黑白米當然是第一位。這對冤家組合形影不離,少了任一方,都擔不起經典大任。
甜美可愛范
:女人的少女心隱含在白T和背帶褲中,從18歲的喜歡到60歲都不會變。這類經典的基本款、基本色組合,是我們對青春最深情的緬懷。
這類搭配的重點在
妝容
和
配飾
:明艷的妝容、亮色精緻包包、個性耳環,才會化解甜美的稚嫩,增加精緻大氣。
當背帶褲換成米白色,整體更為清爽飛揚。白色系的衣服最適合就是匡威鞋,同樣休閑活潑青春減齡,只需稍加一條精緻
絲巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
優雅大氣范
:少女心向大女人的蛻變,用
黑+黑
就可以表達,黑色修身上衣配黑色闊腿褲,上緊下松、訴說經典大氣女人味。白色包包和鞋子巧妙運用,最有優雅氣息的黑白穿搭,是每個女子嚮往的輕松休閑狀態。
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卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色類
單品一定不能少。它應該占據1/3的單品顏色,包括配飾。無論春夏、秋冬,有了它們,才能彰顯氣質與高級。
深深淺淺的同色系搭配,是首選配色。如果你想表達高級感或出席重要場合,不妨把同色系放第一位。只要能營造出
層次差異
變化、用恰當的配飾點綴,輕松穩贏。
棕色+紅色
,秋冬有一類棕色麂皮外套最常見,厚或薄均可,可是沒見到有幾個人穿的好看。最大原因是棕色存在感太強、又不會搭配,如果沒有顏值、身材,如何以出眾?
此時,不妨內搭白色高領衫,用
紅色配飾
來提升整體氣場,可以覆蓋掉棕色的暗沉。
棕色褲子
,棕色褲子相對來說非常好搭配,黑白卡其上衣都不錯。但想不想試試淺綠色?低飽和、低明度的
淺綠色
瞬間讓棕色輕快很多,還不失大氣。
棕色包包/鞋子
,當穿著鮮艷時,用棕色鞋子或包包,彰顯高級感。它的沉穩大氣,只需一點點,足夠讓鬧騰的鮮艷衣服提升品階,出眾脫俗。
_
低飽和有彩色之藍色/中性色
低飽和的有彩色系,也是經典百搭的。像霧霾藍、淺紫、柔粉、淺藍等高級莫蘭迪色都值得嘗試。但對於這類顏色,如果你是小白,洛薇建議從
牛仔色
開始吧。
牛仔色民族風襯衫
,這件上衣非常特別,獨特民族風小立領襯衫中性帥氣,帶著復古范,搭米白吊帶褲,又颯又美。
發愁
紫色毛衣
不會搭?比起黑白,試試經典
牛仔褲
吧。它們有相同的冷色屬性,顏色底色一致,組合在一起有著同色系的高級視感,但又對比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花圍巾,提升大氣感,穿出時髦和高級。
牛仔外套+牛仔褲
,很容易穿出工作服的感覺。那是你沒注意風格調和,加入女人味的單品或配飾就能化解,注入精緻感,休閑同時還時髦。
男友風的大襯衫
,搭經典牛仔褲,一看就是休閑帥氣風。加入豹紋包包和紅色尖頭小皮靴,誰不說你又帥又美?
_
鮮亮有彩色
哇,有彩色。對於讓人眼前一亮的
高明度、高飽和度
的有彩色,我們不忍拒絕、也無法拒絕。穿上它們,歡快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的話,會讓你面容模糊。
在所有的鮮亮有彩色裡面,洛薇首推
玫紅/玫紫色
,它不怎麼挑膚色,對黑黃皮更友好,暖色但泛著冷調。可以大面積穿,也可以小面積點綴,只需一點,讓你換新顏。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特別是衛衣或毛衣類,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一條米色或淺灰色百褶裙,材質、顏色的對比差異,輕松活潑。玫粉色帆布鞋,巧妙點綴,驚艷醒目。
淺紫色半身裙
,米色襯衫內搭背心,配一條淺紫色半身裙,知性優雅少不了。帶著都市明艷女孩的嫵媚,這對組合帥氣還溫柔。千萬不要忘了一對紅色耳環的成全哦,耳間小小的鮮艷色,竟成全身不可缺少的亮點。
鮮艷有彩色的穿搭秘訣在於
全身顏色的統一性
,至少基調色一致、不會有明顯跳躍感,看起來就會高級很多。
下面這組紫色同色系或主色調,雖然明艷活潑,但養眼舒適,不失高級。
黃+藍
,明媚的黃色遇到沉穩的藍色,在對比跳躍中矚目吸晴。兩個鮮艷色組合,面積主次很重要,3:7最佳,最忌諱5:5,這些配色法則適用於所有有彩色。
明黃色
,心情不好時就穿它吧。明媚歡快的色調,瞬間卸掉疲憊,獲得力量。一條不在乎曲線的黃色長袍,穿出公主的嬌媚范。
只需一點
玫紫色
,整套搭配活色生艷起來。
以上這些配色,可以應用到日常穿搭中。鮮艷色不是不可以穿,但講究的是如何配哦。希望你們可以把握這套邏輯,靈活運用。下面我們來看看單品篇。
在基本款單品中,最為
經典
的:白襯衫、白T、牛仔外套、半身裙、連衣裙、衛衣、夾克外套、大衣,它們是衣櫥一年四季的主人。
只要掌握它們的基本搭配邏輯,你還發愁不會穿嗎?
⑴
白襯衫
嫌白襯衫不好看?那是你不懂。白襯衫分兩類:
1.正式類
,適合職場或打造利落感;2.
休閑類
。兩類側重點不同,誤把正式類當休閑穿,那肯定不好看嘛。
最為時髦的白襯衫是休閑類,因為款式、版型多變,可以靈活改變著裝風格。
中長白襯衫
,遮住臀部的中長白襯衫,版型寬松、更易打造休閑風。用它搭一條帥氣的棕色煙管褲,高級配色、簡單時髦,是不是超迷人?_
知識點
:鞋子,休閑皮鞋如果是尖頭的則代表女人味和精緻感,方圓頭偏中性,這些細節要把握哦,具體怎麼搭看你想表達哪類訴求,按需選就行。
中長白襯衫+短內搭
,把白襯衫當外套,內搭短褲或短裙,俏皮活潑中帶著絲絲女人味。比起長褲,短褲青蔥時髦的印記更誘人。
甜美中性風
,一件白色燈籠袖白襯衫,滿是甜美風趣感。搭配卡其背帶褲,中性帥氣但不失甜美,這類組合不挑風格、年齡,大量感的袖型看起來飄逸瀟灑極了。
白色簡單基本款T恤,從內衣演化而來。帶著性感、私密本質,讓它在搭配中顯得格外迷人。別小看它,它是打造性感的高級助力。
搭半身裙
,收腰放擺的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏輕薄、秋冬厚實,但都改變不了它優雅的特性,用白T恤配合,鮮艷中也有高級感。
搭牛仔褲
,穿衣越來越中性化的流行環境下,中性帥氣風是很多女生最為喜歡的,但瀟灑的同時,不要忘了加一些女人味。白T,恰是給力選擇。
搭闊腿褲
,比起牛仔褲,闊腿褲顯然是大女人單品。超有氣場的它,穿上就有女王即視感,用長襯衫、白色T恤輕松就能演繹自信的一面。
聽我說,不管你是什麼氣質風格,秋冬請備一件衛衣。它甚至可以代替毛衣,成為秋冬玩轉
疊穿混搭
的時髦單品。
紫色圓領衛衣+牛仔褲,圓領衛衣,比起連帽衛衣更溫和知性,適合輕熟女子,內里搭高領衫或襯衫,版型寬松遮肉,配條牛仔褲,中性帥氣。
甜美迷人
,衛衣有著多重面孔,除了休閑,還能調和女人味和精緻,打造甜美迷人范。一件綠色或霧霾藍字母衛衣,搭各類飄逸半身裙和高跟鞋,時髦還精緻。
休閑復古
,如果發愁波點半身裙的老氣,不妨用一件衛衣配它。連帽設計青春氣息十足,用它來調和老氣的波點最合適不過了。
想精緻、搭高跟鞋;想休閑、搭小白鞋,萬種變化,皆由你心造。
對於眼花繚亂的連衣裙,最經典的款式莫過於A型裙、寬松連衣裙、襯衫裙了。它們是打造優雅知性高級感的必備單品,有一種沉澱美。
A型裙
,減齡的A版型,上窄下寬,顯得活潑可愛但不失雅緻大氣。修飾身材,輕松穿出想要的青春效果。搭各類開衫外套風衣都不錯。
知識點
:這類裙子重點在於長,長至小腿最細處或腳踝處,顯高顯瘦。太短,則過於小女生化,沒有穩重感,有失得體。
優雅寬松連衣裙
,這類裙子看似寬松、但因收腰之後呈現極致女人味。可以由H版型改造而來,上寬下寬、腰線收緊,顯得輕松隨意自在,大氣高級。
襯衫連衣裙
,除了常見黑白灰,玫紅色襯衫裙更出彩。此時它化身外套功能,內搭黑T和卡其褲,明艷動人,不失大氣。
在眾多半身裙中,最能表達休閑還優雅的當然是
收腰放擺
款式了。比起鉛筆裙、包臀裙的成熟,減齡青春最迷人。
這類百褶裙和正常百褶款式不同,面料飄逸、褶子之間並不密集,不挑身材更百搭。
細密百褶裙
,很細碎小量感的細密款式,顯得溫柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套來調和,賦予帥氣感,但精緻高跟靴的點綴,卻又溫柔迷人。
紐扣款
,前排一條縱向紐扣點綴,讓半身裙不再普通。小個子、想要顯高顯瘦穿它最適合,調性十足但不過分。牛仔類面料、棕色、深綠色都是不錯選擇。
各類西服、夾克等短外套,跟著早秋陸續登場,但最為好穿百搭是下面這些基本款。
條紋休閑西服
,經典的條紋元素結合西服版型,輕松穿出休閑正式兼具效果。它不是職場中威嚴氣場的象徵,更多代表著時髦式的休閑。
內搭連帽衛衣、白T恤、針織衫,清爽宜人好個秋!套裝類也不錯,但短褲款最佳。
知識點
:條紋西裝的條紋越細密越暗淡越時髦,同時還百搭。
格紋西服
:帶著英倫風的格紋元素,可是打造學院風的經典。穿出瀟灑中性范,但不失紳士優雅感,還真少不了它。
卡其西服
,都說卡其色穿上老土,錯在不會搭。內搭白T,配條紅色半身裙,秒變時髦精。卡其與紅色,基膜底調一致,和諧不會錯。
從早秋開始的
風衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基調,有了它們,才能美成一道光。
經典的卡其色風衣,可以不必那麼正式,也不一定非要選大牌款式。越是正式越難穿出時髦,基礎大翻領、自在H版型足夠了,搭條紋衫、牛仔褲就很美。
配飾
:鞋子、首飾或包包是這類搭配的亮點,你要清楚搭配主次才會得心應手。
每年的秋冬衣櫥是不是都有一件駝色或棕色大衣?它們的經典深入人心。想要把它們穿出好看,只需把握2點:
1.配色;2.配飾
,從風格上調和成熟,加入輕松減齡元素或單品讓它更時髦。
和尚領外套
,如果遇到圓領口的外套,不管長短都可以收了。它們在秋冬非常百搭,是疊穿的經典單品,可以搭萬種百變風格。
好了,以上就是
穿著摯愛的衣服活下去
的全部內容分享了。從配色到單品,包括日常穿搭的所有內容了。希望借著這些穿搭基本,能夠給你帶來更多穿搭靈感思路。
穿搭猶如萬花筒,怎敵一雙聰慧如炬般的
時尚慧眼
呢?希望你能有!
我不僅僅分享穿搭,更希望能幫助你們建立自己內在的審美體系和精神滋養體系,內外兼修,才美得長久!
如果您有困惑,可以私信哦,歡迎留言討論哦,在變美的道路上我們一起成長,一起強大!
#今天穿什麼#
Ⅳ 插畫模特圖-當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的
這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在一位時尚插畫師就堪稱「靈魂設計師」,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術,
他的手繪時尚插畫幾乎都是只畫一半,卻比完整作品更「充實」且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。
時尚插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但「時尚」確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是
生動地向我們展現了時裝的另一種魅
力,它的創作人就是
ShamekhAlBluwi,一位來自約旦的設計師。
常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的時尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的一部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓時尚融入更多生活元素。
正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。
將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想像力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。
他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。
他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。
而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。
像是每天抬頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。
藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這一些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。
街邊的一角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥牆,也可以是植物與牆壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,「印」在裙子上一手,變成了完全不同的畫面。
想要來點亮眼的,路上的標志和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。
Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋,
比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。
路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋
,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。
更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一個裙型,輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。
這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。
Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的時尚插畫完全不同。
還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的廚房一角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。
同一位「模特」、同一條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到時尚並沒有那麼高深復雜,也沒有那麼高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。
每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是時尚該有的樣子。你覺得呢?
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美。
時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程時裝人體也被稱為「草圖」人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。
勾畫時裝人體草圖
首先,必須要先熟悉比例的一些規則。
時裝人體用「頭長」來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長一些。如果是裙子,就需要腿部更長一些。
不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。
下面以10頭長人體舉例:
1.在紙上畫一條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。
每條線都代表著人體不同的部位。
2.頭部:在0~1之間,畫一個橢圓。下巴正好位於線條1上。
3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。
4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫一條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫一條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。
5.腿部:從臀部兩端分別畫一條逐漸收細的直線,從4~10。
6.腳部:在腿部下端外側分別畫一個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。
7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。
8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。
現在已經畫出一個粗略的基本人體了。
9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)
關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另一個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標准來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~
以下標准決定了某個時代的「完美」時裝人體:
那個時代的模特或名人
強調身體的部位和人物的某種姿態
合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾
總體來說時裝人體必須比普通人體更高一些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。
感謝你常來!
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當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的？他是最炙手可熱的插畫師
也是時尚的最佳代言人
大衛.唐頓DavidDownton,
1959年生於倫敦。
從孩提時代開始,
對他最好的款待就是一大頁白紙。
然而,
大衛沒有想到的是,
很久以後他可以依靠畫為生。
▲大衛.唐頓年輕時在畫畫
▲工作室自成一幅畫,和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。
▲在「有趣有料」的工作台上更能創作出驚艷的作品。
大衛最初學習的是平面設計專業,
他的第一幅作品是20世紀80年代早期,
為WhichComputer雜志設計的封面。
▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫,材質為墨水彩盒紙張。
曾有15年時間,
大衛一直是自由職業插畫師。
無論有什麼事情發生,
他都很享受這種自由插畫師的生活。
▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型,以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名,是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。
▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似,他運用的色彩富有現代性。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張,醋酸纖維紙覆膜。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫,模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。
大衛的作品線條簡潔流暢,
很有質感,風格也不矯揉造作,
可以很好地展現出人體的優美體態。
因為這種獨特的繪畫風格,
有一些人開始邀請他製作時裝插畫。
其中,就包括
85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯,
她也是大衛的繆斯之一。
▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫,模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯,服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水繪制。
▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜志主編安娜.佩姬繪制的肖像,他十分成功地抓住了這位「時尚教母」的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在一起～完美!
▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。
他一直對拉克魯瓦、安東尼奧、
Eric這些藝術家心存景仰。
因此,
在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。
1996年他為雜志製作過高級時裝展的插圖,
1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。
最開始他眼花繚亂完全沒有準備,
但是,
巴黎時裝秀實實在在地,
激發出一個藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。
而這里的一切都讓人神魂顛倒。
在模特走秀的時候,
大衛從來不作畫。
因為他發現那根本無法進行,
他僅僅是攝影或者在一旁觀看,
並實實在在的感受每一個打動人的瞬間。
他抓住其他的任何機會來畫,
模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。
比如:試衣的時候,
有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...
▲化妝品也是他的工具,起筆和落筆之間動人心扉,濃淡皆宜。
大衛說:「我最開始畫的時候,認為按照舞台上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而,第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上,在凱特.摩斯消失之前,我僅僅才畫出她的胳膊!所以,享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。」
▲草稿也動人
大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺,
然後才是比例、顏色等一些細節,
然而,這一點是較難做到的。
▲草稿也動人
大衛畫無數份的設計草樣,
然後從中挑選出最好的,
畫得差不多的時候他就開始剔除,
「分解—重建」它們。
他持續地畫,
一直到它們看起來自然為止。
他為世界各地的知名媒體,
如《泰晤士報》《獨立報》,
以及Harper』sBazaar(a澳洲版)等,
撰寫時裝的相關報道。
並在倫敦舉行過三次個展,
在紐約也舉行過一次個展。
近年來,
他還為香港的購物中心設計視覺圖像,
以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。
▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎,材質為水粉、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。
▲大衛.唐頓2005年受Vogue(中國版)委託繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫,材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。
▲大衛.唐頓2007年受Madame雜志(德國版)委託繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水和水粉繪制。
▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委託繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。
▲大衛.唐頓2008年為自己的雜志PourquoiPas繪制的插畫,模特為蒂塔.萬提斯,服裝由拉克魯瓦設計,材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙覆膜。
大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~
要想功夫深鐵杵磨成針～
想擁有超越別人之外的能力,
就要將能力修煉到極致!