群舞大裙子舞

㈠ 那種頭戴羽毛，不停地把腿踢起來，裙子掀起來的西洋舞叫什麼舞

康康舞。在歐洲屬於情色舞蹈哦。是一種夜店表演的談不上藝術的舞種。

起源於法國。1858年10月6日在紅磨坊首演。激情的舞蹈，奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。
這種舞種華麗，熱烈，奔放，肉慾。但其實很累，運動量蠻大。對舞娘素質要求也很高。但因為是群舞，而且屬於歐洲夜店表演的情色舞蹈，演員表演時要掀起自己的裙子露出大腿和襯褲。在美國拉城一些夜店的康康舞娘還是上半身全裸的，基本是一種不上檯面的舞蹈。性質和鋼管舞、脫衣舞差不多。所以也沒什麼代表人物（很多從業者也不想在生活中被人知道自己是做這個的）。
妮可.基德曼拍的《紅磨坊》里有康康的經典場面。現在市面上流行的康康教學其實都很沒勁，更多的是作為一種歐洲的風情舞，而且為了普及率，對舞蹈本身做了很多限制。只有其形而並無精髓。
如果你喜歡那種華麗的感覺，推薦你看看波爾卡。也是運用裙子的擺動，沒有踢腿動作。屬於主流藝術的哦

㈡ 草裙舞的跳法簡介

動作：1、雙手放胯側，提起一側胯部。2、提臀，左右擺動腰部。
扭轉感：舞者會覺得整個腰部都是綳緊而發熱的，雖然看不到大顆的汗珠浸出，但是腰部的腰色會逐漸加深、發紅，這種灼熱感大概能在舞蹈結束後持續40分鍾，因為脂肪還在持續燃燒。 動作：1、右臂與肩平行舉起，自肘關節部向上呈90度角彎曲。2、左臂同高抬起，虛撐住右臂肘部。
3、提臀，盡量保持上半身水平不動，靠臂部擺動身體。
扭轉感：臀部一直在發熱，按壓腰臀結合部，那裡的肌肉酸脹感最為明顯，這就是整個臀部在收緊，堅持一段時間，你會感覺臀線也上提了。 動作：1、雙手與肩同高平舉。
2、抬起一條腿，呈90度彎曲，腳尖使力，保持大腿緊綳。
扭轉感：對於亞洲女性來說，膝蓋上兩塊鬆弛的贅肉似乎是天生的煩惱。經常保持腿部的拉伸最有利於消除膝上贅肉，讓你的膝蓋看起來骨感十足。 動作：1、左手臂與肩同高伸出。右手臂伸到胸前，身體略向前傾。
2、提臀，用肩膀前後擺動身體，上腹始終保持用力狀態。
扭轉感：一套動作做完會有酸、脹感，這說明腹部的肌肉在用力，實現了脂肪向肌肉轉化的過程。不用擔心會練出明顯的六塊肌，配合手臂和頭部的動作，肚皮更多的是被拉伸、撫平，而不是硬性的用力。 動作：1、雙臂高抬，雙手交叉。
2、用肩部手臂的力量帶動腰肢擺動。
扭轉感：手臂內側的肌肉能感到被收緊、再收緊，在身體側彎或抬高一側手臂時這種感覺最為明顯。雖然也會覺得酸、重，但草裙舞的鍛煉是讓肌肉拉長，而非俯卧撐那樣讓肌肉膨脹，所以絲毫不用擔心二頭肌會隆起。 動作：1、左臂橫伸到胸前。
2、右臂高抬，與左臂呈90度角。
3、腰肢帶動頸部左右擺動。
扭轉感：如果你會覺得兩肩微酸、腋下發熱，那麼恭喜，草裙舞的有氧力量已經在你身上發揮，這些平時沒有什麼運動機會的部位已經開始活動起來啦。 草裙舞和肚皮舞有著文化的差異,服飾的差異,音樂旋律的差異,從技術上來說,草群舞有很多手式,代表著不同的含義,不論是任何的動作,都要有一個很好的中軸核心控制.擺胯的方向和路線也是和肚皮舞有著很明顯的不同,包括頸部的擺向,方位的轉換,雙腿重心移動轉胯,行走轉跨,蹲轉,起伏的高度,都是有著明顯的要求!
波利尼西亞的鼓曲起伏較大,時而清脆明快,時而舒緩悠長,不同的節奏要有不同的轉跨速度!而練習者要有良好的腰腹力量,和小肌肉群過渡大肌肉群的轉換與並存,譬如快速的轉胯,同時還要有移動並且配合手式來展現某音樂的某個環節.對於舞者和愛好這來說,幾個動作聯合起來的穩定性,自然成為練習者挑戰自我的樂趣.
表情:草裙舞的表情當然是性感的,溫柔的,真誠的,激情的!情緒轉換同樣是大家練習的重點,這個舞蹈和肚皮舞同樣富有豐富的情緒和內涵,練習者通常可以完全陶醉在音樂和舞蹈當中.
道具:除了知道草群舞是用我們的裙子做道具,其實還有很多其他的有趣的東西,比如綁在膝蓋上的小手鼓,還有拿在手裡的大中小號的手鼓,美麗花環,精緻的貝克,修長的稻草等等!
通過看似很像但又區別很大的草群舞中,我們同樣能獲得與肚皮舞一樣的塑身功效,同時,我們在美妙的音樂當中,也獲得了精神的放鬆,草群舞者要有一顆真誠的心,善良的心

㈢ 適合公司年會開場舞的舞蹈簡單歡快的有哪些

開場舞肯定要熱鬧的啊，你可以選擇節奏感強舞蹈簡單的康康舞，也就是大裙子舞，群舞擺弄裙擺很漂亮的。希望有幫到你，。

㈣ 我國各少數民族各有什麼樣的服飾和舞蹈

1、蒙古盅碗舞：盅碗舞亦稱打盅子，是蒙古族「打盅舞」和「頂碗舞」結合的舞蹈藝術。傳說起源於古代打仗時獲勝利的人們在慶典宴會，拍掌擊節，擊酒盅助興。演變至今，發展成為手持酒盅、頭頂彩碗而舞之。

服飾：蒙古族服飾也稱為蒙古袍，主要包括長袍、腰帶、靴子、首飾等。但因地區不同在式樣上有所差異。蒙古族服飾具有濃郁的草原風格特色，以袍服為主，便於鞍馬騎乘。

㈤ 舞蹈中的十八種舞步是那幾種

踢踏舞

踢踏舞名字來源於舞者鞋上的金屬板與硬質地板接觸時所發出的敲擊聲。在19世紀末，它首次出現在美國

14 華爾茲

華爾茲是一種舞者跟隨著緩慢悠揚的旋律，進行著像連綿不絕的小溪一般行動的美妙舞蹈

13 莎莎

莎莎是一種融合了古巴和非洲舞蹈元素的舞蹈，這種雙人舞非常有魅力，因為舞步非常令人著迷

12 波爾卡

波爾卡是中歐舞蹈，也是在歐洲和美洲非常流行的舞蹈類型之一

11 搖擺舞

搖擺舞 通常是指發源於1920s~1950s以爵士樂搖擺風格發展出來的舞蹈，搖擺舞是布吉伍吉，吉特伯格以及林笛 霍普三種舞蹈風格的總成

10凡丹戈舞

凡丹戈舞是西班牙的主要舞蹈之一，節奏比較歡快，舞步也是以快速的移動為主

9 坎坎舞

坎坎舞是一種對身體要求非常高，以及充滿了活力的舞蹈。通常會在音樂廳或者舞台配合著樂隊進行，舞者一般身穿大長裙，襯裙和黑色長襪進行表演。比較經典的舞蹈動作是雙手提起裙子高踢腿以及一些性感的動作

8 歌舞伎

歌舞伎是日本的一種古典舞蹈，其以舞蹈演員紛繁復雜的服裝，精妙絕倫的表演而聲名海內外

7 舞獅

舞獅是中國傳統文化中在喜慶的時候非常重要的一種表演，表演者兩兩組合身披獅子的服裝模仿獅子的動作，神態

6 愛爾蘭踢踏舞

愛爾蘭踢踏舞曾經被稱為河間舞，因為1994年的一場演出而流行。這種舞蹈可以獨舞，也可以排演成群舞。最顯著的特徵是上半身保持固定，下半身進行快速的舞動

5 竹竿舞

竹竿舞是菲律賓在西班牙殖民時期流傳下來的傳統舞蹈，它需要兩個人跟著音樂的節奏用兩根長竹竿敲打，而舞者則隨著節奏在長竹竿行動在之間來回穿梭

4 哥薩克舞

哥薩克舞也被稱作為高帕克舞，被認作是烏克蘭的官方舞蹈。通常會包含一些跳躍旋轉，其中一些有雜技成分的元素通常會是整個舞蹈裡面的亮點

3少林武術

有著1500年歷史的少林武術，這裡面融合了他們的智慧，紀律以及功夫，以此形成了這種別具一格的藝術形式

2 卡塔克

卡塔克是來自印度的八種古典舞蹈之一，這種舞蹈可以追溯到古印度北部的游牧游吟詩人』卡拉卡爾『，或者是那些講故事的人

1 寶萊塢舞蹈

這是一種將印度的舞蹈和音樂與好萊塢風格相結合的舞蹈形式。你可以很明確的分辨出這種動作飄逸，服裝艷麗的舞蹈形式

㈥ 雙雙舞的寫作背景

【背景資料】
口唐代名舞《霓裳羽衣舞》是我國古代舞蹈中的一顆明珠，相傳原是唐玄宗李隆基夢見自己進人月宮，聽到仙樂，見素娥數百人素練霓裳而舞，心中默記，帶回人間，又吸收《婆羅門曲》加以改制，後由很有舞蹈才華的楊貴妃根據這段樂曲創作成舞蹈，取名為「霓裳羽衣」。舞蹈從音樂、動作、服飾等方面都表現出一種仙境，是道家「羽化登仙」之宗教思想的形象美化。關於該」的「出J『況，白居易「《」裳羽衣」歌和微之」一詩中有動人的描述。
口《霓裳習習衣舞》屬於「大麴，「大「是一種樂、歌、舞綜合表演的藝術式樣，其音樂的曲式結構大致為散）序、中序和破三大部分。散序是散板樂曲，節奏自如，｛只由樂器演「，共六段，不起舞。《霓裳羽衣舞》最」是獨舞，楊貴女己最善此舞，後白居易在宮中看見的《霓裳羽衣舞》與五十多年前楊貴妃表演的原舞已有很大的不同，已是雙人舞，後來發展成由數百人演出的群舞了。

口今天由范東凱編導，北京舞蹈學院表演的《霓裳羽衣舞》是在古代詩人對其所描繪的基礎上，根據流傳下來的舞曲，並吸收了本民族的舞蹈語匯，進行了科學的融合而創作的。
【作品描述】
口舞蹈分五部分。
口第一部分即「引子」：煙雲繚亂，一群身穿月白色裙子的舞女以圓場步出場，繼而下場，給人營造一種仙境美景。
口第二部分即「散序」：在一段以箏、簫等合奏的悠揚動聽、委婉連綿的樂曲聲中，舞女們以三斜排出，出現主題動作A：一手置於耳旁，一手在來回輕擺，頂胯踞腳往前。時而一蹲一立，時而繞圈，時而「吐珠式」，變幻莫測。
口第三部分即「中序」：在優美動人的樂曲聲中，舞者人拍起舞，出現主題動作B：雙手在胸前劃八字後接上下胸前立掌，繼而雙手身前平圓推手送胯後轉身，成一手上提腕，一手胯旁攤掌；或一人在前領舞，其餘則圍在一旁；或幾豎排對插做主題動作B，顯得那樣的輕柔飄逸、超凡脫俗，逸出濃濃的宗教氣息。
口第四部分即「人破」：音樂節奏變快，群女布滿舞台，分兩邊交替進行B組動作，待下場後，音樂靜止，舞者碎步流動上場，由鼓點伴奏。隨著鼓點輕重緩急，她時而劃八字胸前立掌，時而平圓送胯，眼隨手動，一舉手、一投足、一眼神都十分傳神，可謂「嬌眼如波人鬢流」（李太玄《玉女霓裳詩》）。在極富印度風味的一動脖前行後，提裙平轉一圈接原地旋轉，提裙手上舉，…大擺裙隨之飄動，好似仙女踩在朵朵白雲上飄動。至此，群女上，引出高潮，或一橫排做主題動作A，或分兩邊交替穿插，或成大三角形，或以圓場步內逆時針流動，顯得柔美典雅、清麗悠揚與俏麗明朗，空幻而虛渺。
口第五部分即結尾：在繁復的高潮後，音樂慢收，舞勢隨風散復收，領舞在中，成雙手上下立掌，四周圍繞一群舞女，似開屏的孔雀。那營造的仙境，仍悠然再現，令人回味無窮。
【作品賞析】
口編導是在古代詩人形象描繪的基礎上，根據流傳下來的《霓裳羽衣舞曲》，再結合中國古典舞語匯，提煉出「頂胯雙手劃八字接胸前立掌」、「圓胯平推手送胯轉身」和「頂胯踞腳輕擺手」主題動作，並將其動態、節律、動力變化發展，時而用於獨舞，時而用於群舞，時而用於造型對比，時而用於動作與動作之間的連接，時而以橫排走來，時而以三角形向前移進……從而營造了一種仙境，刻畫了仙女之美。
口舞蹈服飾也較好體現了仙境，舞者身穿月白色閃光裙子，頭戴「步搖冠」，脖頸和衣帶上首飾裝點，顯得雍容華貴、嫵媚動人。 評論：
案前舞者顏如玉，不著人家俗衣服
圍繞著霓裳羽衣舞的起源有很多傳說。其中一個是唐玄宗一日夢見他遨遊月宮，看到許多仙女身著七彩雲霞作的衣裳在空中翩翩起舞。一覺醒來，唐玄宗急忙將夢中聽到的音樂記錄下來，並教他的寵妃依他夢中所見編排舞蹈。
唐玄宗引《霓裳羽衣曲》為得意的作品，開始僅在宮廷表演，開元二十八年，楊玉環在華清池初次進見時，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以導引。當時，大臣張說《華清宮》雲：「天闕沉沉夜未央，碧雲仙曲舞霓裳；一聲玉笛向空盡，月滿驪山宮漏長。」
天闕沉沉夜未央，碧雲仙曲舞霓裳

《霓裳羽衣曲》在唐宮廷中倍受青睞，在盛唐時期的音樂舞蹈中佔有重要的地位。唐玄宗親自教梨園弟子演奏，由宮女歌唱，用女藝人30人，每次10人。有關此曲的表演情景，白居易、元稹在詩中均有精彩描寫。由於《霓裳羽衣曲》樂調優美，構思精妙，以後各藩鎮也紛紛排演此曲，因此唐代文人都有歌詠或筆錄。

《霓裳羽衣曲》描寫唐玄宗嚮往神仙而去月宮見到仙女的神話，其舞、其樂、其服飾都著力描繪虛無縹緲的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，給人以身臨其境的藝術感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》詩，對此曲的結構和舞姿作了細致的描繪：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器樂演奏為一體。

散序為前奏曲，全是自由節奏的散板，由磬、簫、箏、笛等樂器獨奏或輪奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌頭，是一個慢板的抒情樂段，中間也有由慢轉快的幾次變化，按樂曲節拍邊歌邊舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈為主，繁音急節，樂音鏗鏘，速度從散板到慢板再逐漸加快到急拍，結束時轉慢，舞而不歌。白居易稱贊此舞的精美道：「千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。」