Ⅰ 印花T恤分為哪幾種對印花圖案有什麼要求
T恤的印花主要分為三種類型：絲網印花、轉移印花和手繪印花。
絲網印花是使用最廣泛的一種印花方式。大多數市面上購買的T恤，大約有90%，都採用絲網印花技術。絲網印花工藝較為復雜，包括設計圖案、製作菲林片、曬版、印花和烘乾等多個步驟。絲網印花通常採用專色，而非CMYK四色印刷中的顏色疊加，這樣可以更好地控制印花效果。
轉移印花技術在近年來變得非常流行。這種技術的原理是先將圖案列印到轉印紙上，然後通過高溫高壓將圖案轉移到T恤面料上。轉移印花相比絲網印花，具有速度快、色彩逼真的優點，但其色牢度通常較低，且大批量定製的成本較高。對於想要設計獨一無二T恤的消費者，可以考慮使用這種方法。
手繪印花是另一種選擇，盡管現在大多數手繪T恤使用噴繪完成，也有部分採用手工繪制。手繪T恤的成本較高，且無法保證每件作品完全一致。
對於印花圖案，有幾個要求需要注意。首先，圖案的像素越高，圖片越精細，數碼印花機印製的效果就越清晰，色彩越豐富，過渡越自然。在像素一定的情況下，調整數碼印花機的解析度也是保證高品質印花的重要因素。
背景的處理取決於個人對印花的需求。如果只希望展示圖案的一部分，可以使用圖像處理軟體如PHOTOSHOP進行摳圖處理。雖然PHOTOSHOP的學習並不困難，但大多數T恤印花公司也提供此類服務。
印花T恤強調的是創意和獨特性，鼓勵原創設計，避免大眾化和價格競爭。使用圖像軟體設計的圖案通常具有較高的解析度和圖層結構，這使得印製特定部分變得十分方便。
上述內容主要針對數碼直噴印花，與傳統絲網印花和熱轉印不同，請正確鑒別。與熱轉印相比，數碼直噴印花沒有硬質感，透氣性好，更環保，穿著更為舒適。最後需要注意的是，由於技術限制，國內目前在深色純棉面料上進行數碼直噴印花的能力非常有限。
Ⅱ 本次倫敦時裝周有多少位年輕設計師的作品
經歷了25年的絢爛，倫敦時裝周一如既往，為天才設計師搭建展現獨特魅力的舞台。正如英國時裝理事會CEO希拉里·瑞娃所言：「倫敦永遠不會與米蘭、巴黎同日而語，但它的創意和多元是無與倫比的。」在整個世界被經濟陰霾籠罩之時，倫敦時裝周卻攜超過60位年輕設計師的作品，以那不可阻擋的先鋒創意和昂揚激情，吸引著世界各地的目光。年輕人總是能給時尚界帶來無窮的想像力和絕對的驚喜。究竟是倫敦時裝周扶持了他們，還是他們的創意，讓倫敦時裝周散發著蓬勃生氣？ Luella 淑女魔幻世界 本季盧埃拉（Luella)的時裝秀著實讓人大開眼界。設計師盧埃拉·巴特利一反常態，選擇奢華又放盪的古怪感作為主題，為觀眾呈現出設計師有史以來最展露才華的一場時尚盛宴。 整個系列是充滿魅力的質地和色彩的集合體。繽紛的顏色躍然於眼前，讓人目不暇接。強烈的動感粉色、萬壽菊色和紫羅蘭色，都給人一種摩登感。鮮艷的色彩注入到斜紋呢、蕾絲、綢緞中，形成完美的組合，構成了大方而溫雅的女士套裝和節日裝。 「這是一種看上去有些不和諧但卻恰當得體的服裝。我想要塑造這樣打扮的女人，她有一些古怪，很淑女但又有些迷幻，用混在一起的布料和顏色包裹自己。」巴特利這樣告訴記者。 在用色上，巴特利結束了上季對黑色的偏愛，但她補充道：「我覺得其實這兩季用色有著相同的特質，因為盡管這一次每款用色都很鮮艷，像粉色、橙色和紫色，但是色度都很深。它們都很飽滿、刺目。這樣色調的節日服裝配上潔白的珍珠，形成鮮明對比，就好像是異教徒遇上了基督徒。」 印花復古連衣裙用小褶邊和荷葉邊加以裝飾，碎花緊身裙上又拼接著運動背心式的灰色肩帶，混搭感十足。滑扣的位置讓人意想不到，袖口精緻的褶邊裝飾和整身貫穿的手風琴式百褶新鮮有趣，再加上誇張的掛鏈、面紗禮帽以及珍珠鏈小包，這著實是一次瘋狂又令人愉悅的大膽設計。 這場盧埃拉系列的發布秀，可謂是倫敦時裝周創意先鋒的代表。 Christopher Kane 摩登原始時代 在克里斯托弗·凱恩（Christopher Kane）2009春夏系列中，你能感受到一種原始和狂野的味道。這位「天才少年」此次的設計靈感來源於電影《摩登原始人》和《決戰猩球》,其中的史前造型和出現的皮質護甲都給他留下了深刻印象。 立桐唯體的剪裁體現了本季的設計主題，不管是皮裙還是雪紡上衣都用大小不一的貝殼狀扇形拼接疊搭在一起，好似動物身上的鱗甲。巧妙的接縫處理也讓人眼前一亮，從上衣肩部到全身拼接的各個接縫都用鸛毛加以裝飾，凸顯原始感。再加上鸚鵡綠、黑色、橙黃色以及白色的透明雪紡紗裙，使整個系列變得性感十足。 凱恩標志性的針織衫仍是本季的亮點，也是最靠近市場的設計。動物印花毛衣，尤其是人猿圖案T恤為系列增加了活潑的色彩；不同顏色的豹紋貼身開司米衫也堪稱新穎。 別出心裁的剪裁，鸛毛和皮革以及性感的雪紡紗，這些元素組合在一起，使本系列成衣既狂野又溫柔，可謂雌雄同體。 Peter Jensen 80年代「瘋狂」 在近年的倫敦時裝周，「80年代情結」是設計師作品中屢試不爽的元素。這一次，彼得·詹森（Peter Jensen）又將這個年代「復活」，欲通過本季成衣設計向他喜愛的影星朱迪·福斯特致敬。 「我總是在尋找我的繆斯女神，而朱迪福斯特就是這一季的繆斯女神，」詹森在後台接受采訪時說道，「她在《沉默的羔羊》、《被告》和《新漢普夏酒店》中的精彩表演給我帶來了靈感。」 在這季的成衣中，詹森把女人的柔弱斬碎，以朱迪在電影中飾演的瘋狂女主角作為原型加以創作，將她那「爽朗健康的外表，風風火火甚至有些癲狂的局亂培性格和像假小子一般的魅力」融入到設計之中。中性的剪裁、迷你短裙、肥大的襯衫、墊肩夾克、慵懶的灰色運動衫以及大紅色豹紋裙，這些都給人很強的視覺沖擊，成一股旋風之勢將在場觀眾帶回到了偉大的20世紀80年代。 詹森在這季也同樣選擇和插圖畫家朱莉·弗豪依文合作。簡森先是給了朱莉「黃兔子」的基本圖案，然後決定讓她隨心創作。「她拿到圖案隨意玩味一番之後就帶來了兔子各種不同狀態下的模樣。」詹森說道。朱莉「異想天開」的隨意之作放在了紅白條紋運動衫上作為系列的點睛之筆。 一件件「瘋狂」的作品跳躍在台上，你能猜到它的設計靈感是出自哪部電陪亮影嗎？ Basso&Brooke 抽象東瀛味道 「巴索&布魯克（Basso & Brooke）」的設計師分別來自巴西和英國，他們混血後的作品充滿戲劇效果並且趣味感十足。在發布本季精緻的春夏成衣系列之前，巴索和布魯克特意去日本取經，並在古典日本美學中找到了靈感。 2009春夏系列主題為「高科技浪漫」，設計師以拿手的數碼印染手法將傳統東方色彩圖案拼湊在一起，呈現出讓人眼花繚亂的美麗景象。多彩的印花圖案雖然給人有些混亂的感覺，但顯然是經過設計師深思熟慮之後而要刻意營造的迷亂氛圍。充滿日本色彩的兔子、花卉、紙扇等圖案再加上受日本夜景啟發而來的珊瑚紅、深藍、深黑等顏色，使整系列視覺效果豐富，猶如萬花筒一般。 系列中以連衣裙作為主打，還有剪裁清晰的褲裝和有傳統和服袖的休閑裙。整個系列輪廓圓潤性感，源自日本折紙技術的褶皺細節，讓服裝增添立體感。多套裙裝和褲裝，更是綁上了和服色彩的腰帶，加強了東瀛效果。彩色印花的絲綢裙，輪廓優美的紫色羅紋連衣裙以及大量珍珠、綉花裝飾的精美套裝讓整個秀場美不勝收。同時，立體的褶皺處理也為柔軟的綢緞和薄紗營造出了空間感。 本季和服裝所搭配的厚底鞋均出自拉歐達·阿薩夫(Raouda Assaf)之手，而頭飾則是由女帽商巨頭斯黛芬·瓊斯（Stephen Jones）提供。 Eley Kishimoto 天真孩童時代 「艾莉·岸本若子（Eley Kishimoto）」是由馬克·艾莉（Mark Eley）和岸本若子(Wakako Kishimoto)組成的夫妻檔品牌，它的服裝也總是給人一種親切、舒適的感覺。但在這一季，我們卻看到了一個不同以往的品牌形象，「改頭換面」的09春夏成衣系列，讓人眼前一亮。 設計師為本次系列主題取名為「小惡魔」。「這季系列服裝要詮釋的是生活在瘋狂世界的孩子們，」岸本若子在發布秀結束後說道，「當你慢慢長大，變得成熟之後，你會對周圍所發生的事感到理所當然，不會再去質問你身處的世界是多麼的殘酷和瘋狂。如果是在童年，你也許會挖蟲子、戳蟲子，但現在你還這樣做的話，別人就會把你當成殘忍的傢伙或者是精神病人。」 岸本若子將孩童般的天真、活潑體現在整個系列成衣上。布滿如孩童般浪漫花朵圖案的連衣裙，及膝襪和顏色圖案與裙子相配的長褲襪，活躍的波爾卡圓點以及柔美的蝴蝶圖案都極力表現著系列的童真主題。黃色的底布上印著大大的蜥蜴圖案，凸顯出一股沙漠中的土著風情但又不乏可愛之感。 如果說印花體現了設計師對孩童般稚嫩可愛的追求，那麼他們在多種面料上的新嘗試卻體現了設計的愈發成熟。相比於過去單純的棉布，其標志性的公主外套、罩衫裙、沙沙裙都加入了錦緞、軟綢和雪紡元素，顯得清新、別致。 岸本若子還善於利用一些小飾物為服裝增添光彩，比如點綴的小金屬片和古怪的立體花卉頭飾。值得一提的是，秀場上辨識度極高的的鋸齒條紋摩托頭盔是岸本若子為盧比（Les Ateliers Ruby）品牌設計的限量版系列。 Louise Goldin 針織服裝實驗 誰在T台上展示針織服裝實驗作品？沒錯，那必定是路易斯·哥登（Louise Goldin）。這次，她不在色彩上大做文章，而轉戰針織服裝技藝的研究，為當代倫敦觀眾帶來了一場變革式的時裝秀。 當服裝看起來極度摩登時，設計師多半是受了科幻小說的影響。在路易斯·哥登身上，這一點也得到了印證：她的靈感來源於通過遠程觀測儀看到的地球表面的景象。她將這景象轉化為圖樣印在完好的透明硬紗上，而大像素圖則採用針織提花的方式體現。 充滿了實驗性質的針織服裝剪裁是本季的最大特點。建築感十足的運動廓型，不規則形狀的拼接，猶如角鬥士護甲般的胸前裝飾，使系列變得分外有型。超精紡針織、棉布和透明網狀硬紗交錯搭配，達到了完美的結合。身披透明薄紗，下穿打底短褲的模特也分外搶眼。 在用色上，路易斯·哥登採用了極簡化處理，以光白、冷藍、淡粉、淡紫色為主，使整個系列顯得格外閃耀。 Richard Nicoll 簡潔「休閑優雅」 盡管存在一些爭議，理查德·尼科爾（Richard Nicoll）2009春夏成衣秀仍被認為是本屆時裝周中最頂尖的發布秀之一。他的服裝在倫敦激起了不小的漣漪，觀眾們對他那「優雅的休閑服」設計給予了熱烈響應。 類似美國經典運動衫樣式的T恤裝，流動熟練的剪裁，簡單的顏色，尼科爾拾起了這個在倫敦時裝周上幾乎被遺忘的定律，即「少而簡即為多」，用簡單的形式來表現豐富內涵。 套裝在比例上進行了再設計，各部分比例的延長打造出系列的懶散基調，不拘束同時又很優雅。長款寬松運動衣配上平滑的西服領，將人們的視線引向下面的珠寶紐扣；袍子式樣的簾布由肩部垂落到腰間；雪紡綢帶系在連身迷你裙肩部，輕盈飄逸；就連修長的闊腿褲也顯得分外妖嬈。 女人味十足的設計散布在整個系列之中，從珍珠袖口到嫻靜的雪紡衫，從大的色彩塊到閃閃發亮的銀色提花織物，親切且賞心悅目。落地長裙搭在短夾克之下，雙層短裙配上精緻的腰帶，充滿創意。