新褲子屬於什麼音樂風格

⑴ 新褲子樂隊是屬於哪種搖滾形式

其實他們是朋克，現在樂隊喜歡把歌裡面加一點電子音樂的元素

我覺得還好，不至於「流浪兒童」說的那樣——「挺垃圾」

⑵ 新褲子樂隊是什麼人物

新褲子樂隊在上世紀九十年代末組隊並推出了首張同名專輯《新褲子》，並且在2000年以後陸續有多部專輯獲得獎項，在搖滾圈也是轟動一時，該樂隊以其獨特的現場活力及主打復古情懷的風格，被許多人所接愛和喜歡，然而之後卻有一段時間淡出人們的視線。他們再次出現在公眾視野，就是2019年參加了《樂隊的夏天》之後，再次感受到了舞台上新褲子的熱烈奔放。
1、復古懷舊風與新時代的融合。
說新褲子樂隊具有濃濃的復古懷舊風格是因為他們的專輯音樂曲風與MV人物造型，經常是帶有八十年代的風情和味道，復古的服裝、復古的曲風、復古的MV格調等等，最具代表性的就是2006年的《龍虎人丹》專輯。他們也憑著該專輯一舉拿下了第二年音樂風雲榜「最佳搖滾樂隊」和「最佳搖滾專輯」兩項搖滾大獎，趁熱也在全國開了多場演唱會，曾經是火爆一時。
2、獨特的舞台活力及新浪潮風格。
曾經有樂評人評價新褲子樂隊，「這是一支具有現場活力及創造性的偶像搖滾樂隊……他們表達的不是搖滾的憤怒而是瀟灑的態度……」。是的，我們在看他們現場的時候就能發現，獨具特色的舞台活力與風格，熱烈、瘋狂，與觀眾互動的真實、自然。對於新浪潮，新褲子的態度是瀟灑融合，可以說這絕對是一支具有冒險精神的新浪潮樂隊。
雖然他們在《你要跳舞嗎》中唱道「每當浪潮來臨的時候，你會不會也傷心」，但對於浪潮，他們的理解卻是，終究會來又走，最後歸於平淡，不如跳脫開時尚的圈套，不受任何限制的做最真實表達，這就是新褲子，不做妥協不做迎合，勇敢堅持自我，做他們自己的音樂。2018年樂隊在全國進行了十二場巡演，名字就叫做「中國新浪潮」，也就此證明了他們的樂隊精神。
3、樂隊主唱彭磊的性格也反映出樂隊的風格。
對於新褲子主唱彭磊，你可能想不到他是北京電影學院動畫系畢業的，曾經製作過多部動畫，也曾經獲過亞洲新人獎最佳導演獎。然而他最被人津津樂道的還是他性格上的真實、坦然、直爽，毫不虛偽做作。「微信拉黑整個朋友圈」事件雖然搞笑成分多一些，但還是能發現其與眾不同，特立獨行的一面，同時也能反映出其樂隊的音樂風格，別具一格。
新褲子樂隊是一支個性鮮明，現場活力十足的樂隊，他們有時會有一點神經，有一點憂郁，有一點執著，甚至有一點瘋狂，但是他們永遠有一顆年輕的心，永遠是樂隊迷心中的一條新褲子。

⑶ 音樂中各個流派和風格是怎麼劃分的

重金屬:
在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調naturalng的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。

爵士搖滾:
爵士樂（Jass Music）——1870年美國南北戰爭之後，黑人取得了一定的社會權利，這使得他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和復雜節奏的音樂以及即興的演唱和歐洲的樂制結合起來。其最早的產物是在正常拍子上進行的高度裝飾性旋律的田野號子和自由化旋律的靈歌。這二者都基於五聲音階的民歌又合成新的形式——日後成為形成爵士樂的重要因素之一——布魯斯。黑人音樂的流行，使白人都有興趣以所謂「墨面表演」的方式模仿他們的音樂。在新奧爾良還出現了由小號、長號、大號以及黑管和鼓組成的大街樂隊，他們又把這一切與黑人的復雜節奏的舞步結合起來，逐漸形成了爵士樂。

搖滾樂（Pock music）——20世紀50年代興起於美國的一種通俗音樂。由美國西部的鄉村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國宗教歌曲，西部鄉村音樂，黑人音樂中的節奏成份和布魯斯音調等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重復，節奏富有強烈的動力感，歌詞內容多為學校生活、愛情等。60年代起轉向反抗社會的主題。

blues是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子,後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在象rock n roll(搖滾)及r n b(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種音樂里所使用的blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心......

上個世紀的20年代，blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以i 、iv、v級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。

雖然blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將blues音樂流行化的過程中,eric clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者,如果你沒聽過,那麼現在就開始感受吧!

blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有b.b.king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。

呵呵~~~這種理論性的東西，太死板了~~~~~~~多去聽聽就可以了~~~~推薦一個網站聽
jazz 和 blues:
accuradio
http://www.accuradio.com/chinese
他們雖不屬於一類但之間都有著密切的聯系~~多聽就明白了~~

⑷ 如何區分歌曲是什麼風格的

看到你求助了，我就簡要回答一下吧，希望對你大致有所幫助。 曲風（歌曲風格），是指音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。 或者，直觀點說，就是讓人感覺到的歌曲的整體風格特點。 要了解一首歌曲/音樂是什麼曲風，先需要了解常見的歌曲/音樂分為哪幾大類，每一大類各自的曲風形式大致是什麼樣子。我不特意對網站做推薦，不過以我目前的了解，巨鯨網的分類是目前國內網站里相對比較規范的，沿用了國外好網站的按曲風分類的方式，在它主頁，點擊音樂分類，進去就可以看到。從「輕音樂【Easy Listening Music】」開始到最後，這些大類的曲風分類比較清晰。

⑸ 音樂有哪些類型分別有什麼風格

音樂按類型可以分為：聲樂和器樂

1、聲樂

聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。

2、器樂

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。

音樂安風格劃分有：古典音樂、流行音樂、民族音樂等。

1、古典音樂

"Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂類型被稱之為「classical music」，「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意，所以我們國人將之稱為「古典音樂」，確切地說應該是「西洋古典音樂」。

2、流行音樂

流行音樂（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

3、民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。

(5)新褲子屬於什麼音樂風格擴展閱讀：

音樂的基本要素

1、曲調

曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

2、節奏

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、音色

音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

⑹ 「新褲子」樂隊誰知道

新褲子樂隊
新褲子：彭磊（主唱/吉他） 李燕飛（吉他） 劉葆（貝司） 龐寬（鍵盤）
新褲子，中國最具現場活力及創造性偶像搖滾樂隊。
1996年 新褲子樂隊正式組成。
1997年 新褲子樂隊簽約於摩登天空。
1998年 首張專輯《新褲子》在中國大陸正式發行。十五首歌曲全部由"新褲子"樂隊獨自作詞作曲並演唱。其中《我們的時代》、《新的戀愛》等作品在各地排行榜內取得佳績。
1998、1999 《音像世界》、《通俗歌曲》等雜志把新褲子樂隊評為98及99年度十大唱片。
1999年6月 在香港發行首張專輯《新褲子》，引起了各大媒體關注。
1999年7月 新褲子應邀參加名為"中國搖滾新生代"的音樂會。這是繼五年前"中國搖滾樂勢力"之後，中國新音樂群體在港的又一次集結亮相，意義絕對不同尋常。（同時被應邀的還有清醒樂隊、唐朝樂隊等）。
1999年12月 新褲子的一首《別對我說失去了Baby》被台灣 滾石唱片公司歌手蘇慧倫所翻唱，並以主打歌的形式與唱片同時推出上市。
1999年12月 新褲子樂隊的首張專輯《新褲子》被香港權威音樂雜志《音樂殖民地》評為"90年代中、港、台十大唱片"之二。
2000年1月 新褲子樂隊的第二張專輯錄制完畢。
2000年1月 新褲子的一首《愛情催淚彈》的MV被鳳凰衛視授予"1999最佳Music Video創意獎"。
2000年8月 完成第二張專輯中《我愛你》的Music Video，該MV為中國第一支黏土動畫MV。
2000年10月 新褲子樂隊的第二張唱片《Disco Girl》在全亞洲同步發行。

2001年1月 新褲子樂隊的黏土動畫MV"我愛你"榮獲了CCTV和CHANNEL[V]共同主辦的"新千年全球華語音樂榜中榜神州最佳音樂錄影帶"大獎。
2001年4月 新褲子樂隊的單曲"我愛你"在"音樂風雲榜頒獎典禮"之中榮獲"年度最佳搖滾單曲"獎，該單曲的Music Video亦榮獲"年度最佳音樂錄影帶"獎。
2001年8月 新褲子樂隊廣東省系列高校巡演。

2002年8月 錄制第三張專輯。
2002年12月 第三張專輯《我們是自動的》發行。
2003年9月 第三張專輯《我們是自動的》奪得"2003年CCTV-MTV音樂盛典" "內地年度新銳樂隊"獎。
2003年12月 "MTV巨星炫風盛典""最炫音樂錄影帶"大獎。

三個呆頭呆腦的青年，於1996年組成了一支叫「新褲子」的樂隊，他們是X時代中特殊的一群，他們口齒不清卻思路敏捷，並都習慣於用簡單口語化解釋繁復的哲理，否則，彭磊、劉葆、尚笑三個不同學校的高中生決計不會混到一起。

彭磊是個慣於使用重鼻音節唱腔的大舌頭的主唱，同時也是個掌握不了太多和弦的吉他手，劉葆是個不愛說話的貝司手，而尚笑是個不愛練鼓的鼓手。與「摩登天空」簽約後，新褲子便把該公司的電腦設計部的龐寬招入了樂隊，他是個經常使用舊式電子琴音色的鍵盤手，台風頗佳並極具煽動性。

新褲子的音樂構架於Punk/New Wave風格之上，曲調明亮，節奏歡快，帶有極濃的青春色澤和令聽者過耳不忘的優美旋律。但以此斷定新褲子是新一代無腦青年朋克翻版的話，則是一個令人遺憾的錯誤。事實上新褲子這群頗富卡通氣的小夥子們卻有著許多的灰色情緒，他們的傷感並不應被歸結於青春憂鬱症，他們畢竟是普通人中敏感的一群，作為搖滾樂陣營中的一員，他們與舊式中國搖滾樂有著看似讓人難以理解的差異，這使新褲子在令人沸騰的朋克曲風背後又閃現著耀眼的迷人光澤。

這畢竟不再是用痛苦扮酷的時代了，新褲子並沒有成為憂郁的廢物，他們說：「我們要認命」。與其痛苦地逃避，不如痛苦地生活，於是他們成為這城市中的普通人，他們或許就象那些愛發牢騷的朋友，雖然有十滿腹郁悶，卻從不在上班時遲到，因為他們知道，除了痛苦與淚之外，這世界還有生活與愛。

⑺ 如何區分音樂的風格

什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1 *** 年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分為：
Acid House
也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House
有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House
簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House
這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House
就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House
想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~
不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。

英國 Britpop代表人物：
Oasis
Blur
Suede
Pulp
Radiohead

什麼是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko
Coldcut

什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什麼是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 ORCHESTRA於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

什麼是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什麼是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP,ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年較新的發展是與 NEW AGE結合 (如 ENYA)，及與 TRIP HOP結合(如 BETH ORTON)。

什麼是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

什麼是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

什麼是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

什麼是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

什麼是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什麼是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什麼是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什麼是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源.

什麼是Ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等.為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道.

什麼是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍為主.不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹), 如Sven Vath的專輯Fusion.

什麼是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上.Goa即為這小島的名字. ,旋律常帶有印度風味.這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現.有點Ambient的味道.

什麼是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種

什麼是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是.

什麼是Big-Beat?
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什麼是Drum'n'Bass?
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團.

什麼是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來~).連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了

什麼是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表. 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多.後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School.現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中.

什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果.這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現.像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本.

什麼是Chill Out?
這只是一種統稱而已.在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,里頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫 "Chill Out"(冷卻)就是這個緣故.The Orb可說是Chill Out音樂大師.

什麼是Minimalism?
這被翻譯成"極小派樂風",在Ambient和Techno的音樂中 常聽的到.帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律,還有一種特別的律動 ,感覺上像一種特別的頻率一樣 讓你聽了會有被催眠的感覺.Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩.]

⑻ 音樂風格分類

R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。

HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It''''s My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

Britpop
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

Trip-Hop
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bris帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角Portishead、 Tricky、 Massive Attack 及Mandalay Moloko 、Coldcut

Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

Synth Pop
Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。
Synth Pop特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1.弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2.銅管樂 3.木管樂和 4.敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

民歌（ FOLK）
民歌（ FOLK）原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。

BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

ACAPPELLA
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統

DREAM-POP
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

NEW AGE
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

Electrophonic Music
何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂

⑼ 新褲子樂隊的詳細介紹

（一）新褲子
三個呆頭呆腦的青年，於1996年組成了一支叫「新褲子」的樂隊，他們既是X世代中普通的人群，同時又因擁有適度的敏感而略顯與眾不同，否則，彭磊、劉葆、尚笑三個不同校的高中生決計不會混到一起。
彭磊是個慣於使用重鼻音節唱腔的大舌頭主唱，同時也是個掌握不了太多和弦的吉它手，你和他說話時他永遠不會看著你。劉葆則不同，沒人能迴避開他純潔的眼神，可惜他不愛說話，他是貝司手。尚笑是准作家，與死磕的文學青年不同，尚笑的作品已經得到了純文學刊物編輯們的認可，當他們知道這作者的年齡時也許會吃驚的，他愛寫作，但他可能並不愛練鼓。
「新褲子」樂隊的排練方法絕對值得所有苦於沒有排練場地的搖滾青年們借鑒，他們在尚笑家排練，尚笑家住在二樓，是普通居民樓，鄰居們當然不是朋克樂迷，他們總是想要敲開這家的屋門討個說法，但他們總也敲不開，因為門已被反鎖上了。
作為Ramones的歌迷，「新褲子」自然只樂於使用三個和弦去表現他們的情緒，這嚇壞了1996年的金屬黨徒，在他們首次公演的那個夜晚，觀眾們普遍感到莫名其妙，他們不知道台上的這群不知從哪兒冒出來的短發小子究竟在干什麼。
與摩登天空簽約之後，「新褲子」便把該公司電腦設計部的職員龐寬招入了樂隊，他是個經常使用舊式電子琴音色的鍵盤手，台風頗佳，極具煽動性。
（二）我願意享受痛苦的每一天
「新褲子」的音樂架構於Punk/New Wave風格之上，曲調明亮，節奏歡快，帶有極其濃郁的青春色澤和令聽者過耳不忘的優美旋律。
但聽音樂依此便斷定「新褲子」是新一代歡樂無腦青年的朋克翻版的話，則將是一個令人遺憾的錯誤，事實上，在「新褲子」那活潑明快的音樂背後，掩藏著的是失望與憂郁，仔細看看歌詞你就會發現，這群頗富卡通氣質的小夥子們竟會有那麼多的灰色情緒，在「過時」中，他們不再對任何的理想和激情妄加指摘——「讓所有的理想成灰，讓所有的激情枯萎」，在「I'm OK」里則乾脆向聽眾攤了牌——「我們沒有未來只有現在」，「愛情催淚彈」里的「忘了歡樂也忘不了憂傷」和「每一天」中的「我真的悲哀」都在與他們歡樂的歌聲製造著重重矛盾。「新褲子」的傷感並不應被歸結於青春期憂鬱症，他們畢竟是普通人中敏感的一群，作為搖滾樂陣營中的一員，「新褲子」（及其它新生代搖滾樂隊）同樣可以洞察到時代的隱疾與生命的苦痛，只不過在表達方式與探討該種體驗的終極意義上，他們與舊式中國搖滾樂有著看似讓人難以理解的差異，所以那些未經仔細觀察便將「新褲子」（及其它新生代搖滾樂隊）歸於「清新」、「健康」一類的判斷，不但是一種誤會，更是一種詆毀。
但這畢竟不再是用「痛苦」扮酷的時代了，「新褲子」並沒有成為憂郁的廢物，他們說：「我們要認命！」，與其痛苦地逃避，不如痛苦地生活，他們在自己的歌中歡快地唱道：「我願意，我願意享受痛苦的每一天！」於是他們成為了這城市中的普通人，他們或許就象你那些總愛發發牢騷的朋友，雖然有時滿腹郁悶，但卻從不在上班時遲到，因為他們知道，除了痛苦與淚之外，這世界還有生活與愛！

⑽ 請教從專業角度怎麼界定音樂的風格如爵士、搖滾什麼的

爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。爵士樂的節奏與一般流行音樂不同的是它大量的採用了切分和三連音以及改變重音位置的方法，形成了與眾不同的律動效果。爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。例： 爵士樂中的三連音節奏除了八分三連音之外，像四分三連音、二分三連音以及各種三連音加連線的節奏也會經常出現。例；四分三連音，二分三連音，三連音加連線

爵士樂的第三種節奏特點是利用改變重音位置使原來固有的節奏律動產生臨時的轉變，例：原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩。爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 ，根據規定的和聲走向，利用豐富的節奏變化，爵士樂的風采盡在你的掌握之中。

爵士手分10多個流派，搖滾樂分的流派就再多了，要想對他們進行界定，不是三言兩語能說清的。
你可分別參考以下兩篇文章 ：如何欣賞爵士樂 http://hnyyjy.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=66&Page=1
說說：說說搖滾樂http://hnyyjy.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=65