A. 美國時裝畫技法教程和美國時裝畫技法哪個好
我們學校用的是美國時裝畫技法，據我們老師說她上高中的時候就見到那本書，到目前已經再版了很多很多次了，經久不衰，裡面的基礎內容講解到位，
時裝畫技法教程我們圖書館提供有，大致翻看過，內容其實和這本差不多，
依我看來既然是學校幫我們選定的這本值得好好讀的書，應該有比《技法教程》略高一籌的地方吧。個人意見僅供參考
B. 怎樣畫出服裝設計圖
初學者的畫法 1.先用可擦掉的鉛筆，畫出九個頭長，或更長的，誇張而美化的人體。 2.畫出你腦子里構想好的，或你看到的衣服到那個人體上，就像給她穿衣服那樣。 3.把衣服蓋住的部分的人體的鉛筆印擦掉。 4.用不同粗細的針管筆，流暢地把剛剛你已經畫出來的東西描出來，再把剩下的鉛筆印擦掉。 5.用彩色鉛筆按自己的喜好上顏色。 6.各方面認為不足的地方調整一下，就完成了。 你也可以去買一本教服裝畫的書來學，適當地臨摹一下。我推薦：《美國經典時裝畫技法-基礎篇》中國紡織出版社；《時裝設計表現技法》中國青年出版社。
C. 時裝設計表現技法
時裝畫的內容極為豐富，使其表現形式相應地多樣化，表現技法亦豐富多彩。在一幅時裝畫中，可採用單一地表現技法，亦可採用多種技法綜合表現，以達到完美地表現時裝畫的獨特內涵。在本書所列舉的表現技法中，收集、綜合了常用的與某些特殊的技法。設計師或插畫家往往只需運用其中少數的幾種技法就足以表現豐富的設計和時裝畫內容，或形成自己獨特的時裝畫藝術風格。
技法的種類形式及其應用
綜合時裝畫的技法，大致歸納如下：
1．淡彩法——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。
2．平塗法——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化（彩圖19）。無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。
勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。
3．噴灑法——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，採用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用於時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
4．暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5．撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6．重疊法——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。
7．剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。
8．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
9．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
10．轉印法——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
11．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。
12．磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13．流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果，常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。首先用適量的清水打濕需要處理的部分，然後用含有一定量水分的顏色置於其中，小心翻動畫面，使色彩流動至滿意為止，干後即成為具有流動感的畫面效果。亦可預先在鏡面、水面（需用油性顏料）等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理，然後用畫紙覆蓋其上，將流動的色彩印入畫中，最後進行剪輯處理。
14．折皺法——將畫面按所需揉、折成皺，再敷上色彩作畫，產生一種肌理效果，稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。
15．復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料，進行多次復印、剪接，再復印、再剪接，達到期望的效果。運用此法需注意時裝與人物的銜接，以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。
16．刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物，刮割畫面，使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時，常常採用尖狀物，沿裘皮紋理適當刮劃，能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。由於刮割法對紙張有損害，運用此法時，需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度，避免劃破紙張。
－－－－電子書沒有
D. 我想要開始自學學畫時裝畫，不知道可以先看些什麼書，
買一本好象叫《美國時裝畫技法》，封面白色，好象畫著幾個穿紅裙子的時裝效果圖之類的。
上學時是我們效果圖老師叫我們必須買和臨摹的，裡面講的很詳細；圖也很不錯。從動態到添上「骨頭」，「肉」在加上衣服都畫的很詳細。你從人物動態開始臨摹就行。
北服門口有家「翠文軒」，那應該還有賣的。
這本書好象比較有年頭了，但比那些花里胡哨的書強多了。能學到真東西
E. 如何學習時裝畫
服裝款式繪畫注意的幾個問題
1．比例
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺規）。如圖4 -1所示。
2．對稱
如果沿人的眉心，人中，肚臍畫一條垂線，以這條垂線為中心，人體的左右兩部分是對稱的，因人體的因素，所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。因此在款式圖的繪制過程中，我們一定要注意服裝的對稱規律。
初學者在手繪款式圖時可以使用「對折法」來繪制服裝款式圖，這是一種先畫好服裝的一半（左或右），然後再沿中線對折，描畫另一半的方法，這種方法可以輕易地畫出左右對稱的服裝款式圖。當然在用電腦軟體來繪制服裝款式圖的過程中，我們只要畫出服裝的一半，然後再對這一半進行復制，把方向旋轉一下就可以完成。比手繪要方便得多。如圖4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3．線條
在服裝款式圖的繪制過程中，一般是由線條繪制而成。所以我們在繪制的過程中要注意線條的准確和清晰，不可以模稜兩可，如果畫的不準確或畫錯線條，一定要用橡皮擦乾凈，絕對不可以保留，因為這樣會造成服裝制圖和打樣人員的誤解。
另外在繪制服裝款式圖的過程中，我們不但要注意線條的規范，而且還要注意表現出線條的美感，要把輪廓線和結構線/明線等線條區別開，一般，我們可以利用四種線條來繪制服裝款式圖，即：粗線，，細線和虛線。粗線主要用來表現服裝的外輪廓，中粗線主要用來表現服裝的大的內部結構，細線主要是用來刻畫服裝的細節部分和些結構較復雜的部分，而虛線又可以分為很多種類，它的作用主要用以表示服裝的輯明線部位。如圖4 -3所示。
F. 服裝畫手繪技法
美國時裝畫技法! 挺不錯的!美國時裝畫技法是基礎，然後你可以找一些比較好的畫開始臨摹，然後才會有自己的風格
G. 高分求！《美國時裝畫技法》《美國時裝畫技法教程》《美國經典時裝畫技法》這幾本有什麼區別
《美國時裝畫技法》的話，裡面主要分四大類，人體繪畫（包括人體的姿勢，肌肉，男女年幼的不同年齡階段和五官的表現手法），織物繪畫（包括不同織物即面料的畫法），服裝繪畫（就是類似於服裝的大形怎麼畫，正裝與便服怎麼畫，不同款式的衣服怎麼畫之類的），和一些大師畫的鑒賞。不過這本書，基本都是線條和黑白稿，而且後面的大師畫實在是不利於初學者的臨摹，我個人覺得如果你是要畫色稿的效果圖臨摹或者是初學的話，也可以不要選這本
同樣的《美國經典時裝畫技法》也是黑白的，他分基礎篇和提高篇，基礎的話主要是關於人體繪畫服裝繪畫之類的，書雖然比較厚，但是我覺得用處不大就沒借。
還有那本《技法教程》東西的確是蠻多的，而且色稿也多，或許你可以嘗試著借一下，不過如果你不在意什麼色稿之類的話，只是想畫線稿或者學習服飾的畫法的話，你也可以選《時裝畫技法》
不過如果你不是初學者的話，我個人比較推薦你一本叫《時裝畫技巧研究》的書，白底 有點藍色的圖案，是東華大學出版的，你可以去看看，色稿很多，就是沒有基礎的內容，全部是講怎麼用不同的畫法來表現的。
H. 如何掌握服裝畫技巧
綜合時裝畫的技法，大致歸納如下：
1．淡彩法——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。
2．平塗法——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化（彩圖19）。無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。
勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。
3．噴灑法——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，採用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用於時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
4．暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5．撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6．重疊法——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。
7．剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。
8．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
9．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
10．轉印法——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
11．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。
12．磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
I. 《美國時裝畫技法》和《美國經典時裝畫技法》那本好
《美國經典時裝技法》
美國經典時裝畫技法(基礎篇)
目錄 ：
工具及其特徵
第一章 時裝畫人體比例
時裝畫人體基本形的學習
人體基礎比例的畫法
輔助線
人體解剖的解析
時裝畫人體與真人體
時裝畫人體的繪畫步驟
上半身草圖
下半身草圖
人體徒手畫
速寫步驟
速寫
側面人體的畫法
側面人體
側面人體姿勢
以重心平衡取動態
前中心線的重要性
動態人體的畫法
美國經典時裝畫技法(提高篇)
【內容介紹】
國際服裝叢書。
本書提供了學習時裝畫藝術從基本概念到創作方法的系統、扎實的知識和方法。
全書分為四個部分。第一部分：時裝人體，敘述了時裝人體的基本概念（包括比例、平衡線、前中線、時裝臉、人體類型）和畫時裝人體的多種方法（如剪開法、描摹法、塊面法等）。第二部分：時裝細節，講述了如何畫穿在人體上的時裝，分析了從時裝大形（依據歷史）到領線、領子、袖子和上衣、裙子、褲子、披繞式服裝、精裝和附件等的基本原理和畫法。第三部分：影調再現，是關於表現面料的感覺的，列舉了條紋和格子、編織等特殊面料作為實例。第四部分：補充說明。包括作為一個時裝畫藝術家必須了解的其他知識，如男裝、童裝、體積感和整體處理等，這一部分也包括平面圖的基本知識。
【本書目錄】
引言
一 時裝人體
1 比例與時裝人體
2 畫時裝人體
3 平衡線
……
二 時裝細節
13 時裝大形
14 領線
15 領子
……
三 影調再現
26 基礎影調
27 條紋與格子
28 針織
四 補充說明
29 男裝
30 童裝
……
風格及其他
附錄
後記
《美國時裝畫技法》
【內容簡介】
本書在編排時，實例練習均安排在雙頁上，以便學習者在使用時能完整地觀察到全部繪畫過程。為了省時省力，重點均放在有色塊標記的「順序與步驟」中。每一個練習都逐次地、形象化地帶領學生們一步一步地去完成那些比例勻稱、資態優美的時裝人體。認真地去做每一項練習，直到能夠准確地、輕而易舉地完成最後的成品為止。在一幅畫的構思階段，一般先使用鉛筆勾線，然後再改用鋼筆或麥克筆來勾勒最後完成線。
【目錄信息】
第一部分 人體繪畫
基本工具與材料
如何使用畫板
畫面的安排
人體在畫面上的尺度
了解人體大形
骨架與人體形狀的關系
人體在畫面上的安排
以重心平衡來取動態
重心的平衡
轉體
骨盆突出的優勢
背面
側面
斷面輪廓線
以拷貝為手段
以重心平衡來取動態
填充肌肉
3/4側面體
男性/女性人體的比較
靜態姿勢的比較
動態姿勢的比較
男人體的結構安排
男人體動態實例
兒童
少年
青少年
兒童時裝畫運用實例
頭部和臉部
眼的畫法
嘴的畫法
耳、鼻的畫法
發的畫法
臉部五宮的位置
手的畫法
腳與鞋的畫法
設計草圖
第二部分 服裝繪畫
20世紀的縮影
配有草圖的時裝藝術畫廊
平面圖
以拷貝為手段
室內其他工具
光源與影調
影調與著重點
服裝的大形
以服裝定動態
繪畫程序
領口
領子和袖子
女上裝
茄克與套裝
裙子
基本裙形
裙褲
褲子
影調與著重點
男便服
運動服
男裝
男上裝
連衣裙系列
套裝系列
大衣系列
輕便裝及女褲系列
男套裝系列
男運動鞋裝系列
青少年裝系列
少年裝系列
幼兒及兒童裝系列
附件
以時裝照片為模特兒
以時裝插圖為模特兒
模特兒寫生
第三部分 織物繪畫
第四部分 時裝藝術畫廊
J. 有沒有好點的服裝畫技法圖書
美國時裝畫技法!
挺不錯的!美國時裝畫技法是基礎，然後你可以找一些比較好的畫開始臨摹，然後才會有自己的風格