印花閃電t恤

① 印花t恤有幾種

主要分為絲印，植絨，燙金，燙金里又有燙鑽 絲印的優點是附著力好顏色鮮艷（表現在色塊圖案）缺點是普通印花的網點失真較大無法達到精細的圖案效果一般只有80-100線的網點。 植絨其實也是絲印的延伸，概要使用手段為，將粘合的膠水用絲印的方法印出相應的圖案用靜電植絨機將茸毛吸附在有絲印膠水的部位形成圖案。 燙金，燙畫，燙鑽的原理都差不多都有一層膠水或者直接印刷在衣料上或者是在圖案（水鑽）的底面通過熱壓後與衣料相結合。 衣服的印刷大同小異，但原理都差不多，不同的工藝可以做出不同的效果。這個跟衣服圖案的設計者和印刷執行設計者都有很大的關系，稍有不同其效果相差很多。

② 國內年輕人的十大潮牌有哪些

國內年輕人的潮牌有：Palace、BAPE、Fragment Design、HUMAN MADE。

1、Palace

現在英國街頭潮牌中的扛把子 Palace，由創始人 Lev Tanju 於 2010 年在英國倫敦創立，雖然發展時間尚短，但是已經能與 Supreme 在街頭領域相抗衡。Palace 憑借這樣不羈的設計美學及復古情懷，受到國內眾多潮人青睞，並且其與其他品牌的聯乘單品也頗受好評。

4、HUMAN MADE

由設計師 NIGO（長尾智明，Tomoaki Nagao）成立於 2010 年的 HUMAN MADE，其是 Nigo 第二個潮牌，第一個 Bape 相信你不會陌生，不過 Bape 已經歸屬香港 I.T 集團。

HUMAN MADE 的 Logo 還是採用 NIGO 最為喜愛的「猿人」作為基礎形象，但在畫風上與 Bape 截然不同呈現出更多的是狂野、真實，就像品牌傳達給人的感覺一樣。

③ 印花T恤分為哪幾種對印花圖案有什麼要求

T恤印花基本上分三類，絲網印花，轉移印花和手繪三種。 絲網印花是應用最多的印花T恤，外面商店裡買的T恤90%都是絲網印花，絲網印花技術相對復雜，主要有設計，出菲林，曬版，印花，烘乾幾個步驟。絲網套色印花，簡單的講就是一件T恤的圖案如果有紅，黃，藍三個顏色，那就需要印製三個版，每個顏色一個版，但是和印刷上的CMYK又有點不一樣，國內多數是專色印花，CMYK網點的疊加在T恤印花上很難控制。 轉移印花技術是這幾年風行的一種印花技術，原理就是先將圖案列印(印刷)到轉印紙上，再通過高溫高壓把圖案印在時尚T恤面料上，相對絲網印花來說，轉移印花有迅速便捷，色彩逼真的優點，但是也有色牢度相對較低，批量定製成本高等缺點。如果你只是想設計一件獨一無二的T恤，你可以考慮將設計的圖案列印然後轉印到T恤上，網上有很多教程，這里我不在羅嗦了。 最後一種手繪，現在多數手繪的T恤都是用噴繪來完成，當然也有很多用筆畫的，用的顏料一般是丙稀顏料和紡織染料，手繪T恤的成本也相對較高，而且誰也不能保證每件畫出來的都一樣。 印花T恤對印花圖案有什麼要求？首先相同尺寸和格式的圖案，像素越高，圖片越精緻，使用數碼印花機印製的效果就越清晰，色彩表現就越豐富，過度越完美，同時，在圖案像素一定的條件下，調節數碼印花機的像素也是高品質印花的重要補充。 是否需要圖案的背景取決你對印花的需求，現在我們能在市面上看到印有整個圖片的印花T恤。假如你只想要圖案的某個部分，則需要通過類似PHOTOSHOP這樣的圖案處理軟體處理，即摳圖。PHOTOSHOP不是很難掌握，本人自學了一年，現在也能摳出絕大多類型的圖片。同時T恤代印花的公司，均提供類似的服務，所以摳圖不是最關鍵的事情。 印花T恤屬於個性化范疇，推崇的是創意和獨特，所以很多的創作者更樂於「原創」，遠離大眾化和價格戰。通過軟體設計的圖案，本身解析度設置的較高，且帶有圖層。所以可以很方便地印製任何想要的部分。 以上幾點適用於數碼直噴印花，不是傳統絲網和熱轉印，請鑒別!與熱轉印相比，數碼直噴沒有「硬「的手感，透氣，環保，穿著舒適！最後，給你提供一個資訊，由於技術限制，國內目前能在深色純棉面料上數碼直噴的幾乎沒有。

④ 體型較瘦的男生如何穿衣搭配

冬季多層疊穿的情形下，尤其外套較薄或者面料較垂墜的時候。中間層多選擇粗線針織衫/厚衛衣而不是薄款，正式場合下，內搭有墊肩的西裝也是同樣的意思；
2、較瘦的情況下，可以穿有墊肩、胸襯結構的大衣、西裝等，能夠修飾上半身線條，但像題主這種過瘦的情況下，則需避免這類服裝，太瘦會使得服裝的結構塌陷；
3、當然，過瘦的男生也有需要穿正裝的時候，如果是冬天，建議襯衫外多穿一件粗線毛衣「撐」住肩膀；
一定厚度面料的西裝也更適合瘦子
4、推薦挺括羊毛面料且胸肩部分有適度餘量的大衣款型，例如牛角扣大衣、巴爾瑪肯大衣等，慎選面料較軟的無結構大衣及風衣；
5、大衣/風衣長度盡量選擇到膝蓋以上的中長款，慎穿過膝的長款，這樣從背面看，你會瘦成一道閃電；
6、多利用針織圍巾、冷帽等有膨脹感的針織配飾；

⑤ veraf 這個詞究竟什麼意思啊

veraf是veraf ca，一個服裝品牌，屬於民族潮流，是國內原創潮流品牌，民族潮流是國內潮流品牌，為目前競爭割草機的新潮流品牌。

不同的品牌有相同的衣服，並攜帶這個詞，因為維拉夫卡設計了許多風格的衣服。

Veraf CA是杭州佳音貿易有限公司的品牌，其基本風格是年輕時尚，細分風格是潮流。

Veraf CA成立於2017年。主要銷售女衫、反戰印花帽夾克、情侶嘻哈藍白牛仔夾克、第二代反戰櫻花衛浴服等網紅項目，深受年輕人喜愛。屬於中檔服裝。春夏產品的價格在200到500元之間。

盛夏時節，一件輕巧簡單的Veraf第二代花朵T恤是最佳選擇，但T恤的控制也可以在夏天使用，以獲得各種魅力。

(5)印花閃電t恤擴展閱讀：

國內外部分知名潮牌：

ACEG是由香港新界地區知名夜店DJ、自由滑板玩家、潮流達人Kaviar於2009年夏季創辦的大碼男裝潮流廠牌。ACEG廠牌是一個LIFESTYLE形式的的服裝設計公司。

由創始人Kaviar和同樣身為街頭潮流達人的Osiris、Hassler等多位常年遊走於亞洲潮流前沿多棲身份的潮人為設計核心組建而成。

閃電潮牌於21世紀初在香港創立，是香港設計師潮牌男裝，品牌標志是由一道至上而下的閃電貫穿其中，象徵著崇尚「力量、激情、創新、顛覆」的精神內涵，從另外一方面，正式這種無所畏懼的精神，引導著整個品牌的發展，並從始至終都融於設計與風格之中。

品牌的消費者定位是略帶叛逆、思想前衛、個性張揚追求生活品質的都市新時代潮男。

⑥ 李易峰閃電圖案的衣服是什麼牌子唐嫣也有穿

那牌子是neil barrett

NeilBarrett 在「疲軟」市場下的成功不是偶然，無論是在設計還是在商業戰略上，Neil Barrett 都精準的找到了應發展的方向。

當市場的主流品牌紛紛合並男女裝秀場，宣布退出男裝周時，Neil Barrett 卻用自己的財報告訴投資者們，也許，你做的不好並不是這個市場的原因，而是你自身的問題。

受到運動主義、包豪斯風格和男裝服飾等元素的影響，不論是neil barrett的閃電、off white的斜線、thom brown的FR，nb從胸口到肚臍的閃電，品牌語言都表達的恰到好處，正值年輕，以「簡潔而極富當代感的觸覺」為特色。

(6)印花閃電t恤擴展閱讀

設計師Neil Barrett出生於英國的一個服裝世家，畢業於聖馬丁，曾任兩個大牌GUCCI和PRADA的設計總監、PUMA的創意總監.

2004年，尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 曾為布拉德·彼特 (Brad Pitt) 主演的史詩大片《特洛伊》擔任服裝指導。

2004年歐聯足球賽時受PUMA邀請，為義大利國家隊設計了一系列隊服，使他在世界時裝設計潮流中獨佔一方。

Neil個人的時尚主張是：「你可以穿得時髦而不古怪，重要的是平衡：有點色彩，但不過分；有點設計，但不誇張。」

⑦ 怎樣將過時的服裝穿出時尚感

薄衫+厚外套

外厚內薄的前衛穿法絕對是冬日大膽又吸睛的時髦表現。保暖性Max的厚外套確認了溫度，夏季的薄衫打底更顯輕盈感，還輕松閃電瘦！氣溫相對溫暖的南方地區，最時髦的內搭當然是各種T恤，基礎款T、SloganT、印花T......無論哪一種和外套搭起來都好看。

辭舊迎新？有了這幾招舊衣服也能穿出時髦look！
宋茜現身機場，一件印花T恤+藍色短打羽絨服，下身搭紅色微喇叭褲，紅色包包顏色與服裝相呼應，紅藍搭配很精彩。從上到下，明顯是有用心搭配過的。功力深不可測啊！
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唐藝昕身穿Off-White T恤，外搭薄荷綠的Oversize麵包棉服，搭配破洞牛仔褲。捲起的一截褲邊露出Vetements的墨綠色襪子，和較淺的綠色外套進行順色搭配，清新自然！
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宋茜現身機場，身著Loewe駝色大衣與黑色內搭，誇一隻同品牌包包，簡單好看。
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周冬雨私服，紅色sloganT恤搭駝色開衫，下身搭配系帶設計的黑色牛仔褲，斜跨紅色包包，很應節的新年look。
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裙裝做內搭是這幾年的經典穿法，尤其是娘man結合的流行，各種印花裙、開叉裙、緞面裙都可以與你的大衣搭配，美不勝收。
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戚薇機場街拍，Tory Burch「泰迪熊」大衣搭MASHAMA襯衫裙，不畏寒冬的女藝人，穿得像熊，冷得像狗。
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韓雪上海機場街拍，Chiu Shui印花連衣裙外搭一件長款毛呢馬甲，太有氣質了。
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張鈞甯最新機場私服，皮衣搭配短袖V領連衣裙和運動鞋，貝雷帽增添優雅氣質。
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層次疊穿最不怕費事、最有耐心，最精緻的小仙女最愛一層又一層地疊穿，保暖

⑧ 冒險島點裝搭配

帽子:卡賓帽

頭發：天空之城有（天空高級美發卡）

衣服：靶心黑T恤

褲子：粉邊白短褲

鞋子：兔兔托

手套：透明手套

武器：透明裝備

披風：透明披風

耳環：透明耳環

⑨ vivienne westwood 屬於幾線牌子

當然是一線

英國時裝設計師，時裝界的「朋克之母」。出身於一個來自北英格蘭的工人家庭。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆·麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。她和麥克拉文一起在倫敦國王大道開了她的第一家服裝店，店名為「盡情搖滾」，專門出售那些街頭少年們所穿著的服裝。隨後他們的店幾經更名，並且專門為搖滾樂手和朋克製作服裝。創造與叛逆一直是她生活中心的所在。由於她的推動，朋克文化對高級時裝形成了革命性的影響。由於她以徹底否定的粗暴方式給予法國傳統高級時裝以極大打擊，同時也為英國時裝在國際時裝界爭得了一席之地，因此，英女皇為她頒發了金質勛章。她始終是一名具有革命意義的服裝設計師。多年以來被看作服裝界的另類人士，擁有狂放的想像和大膽的創造力。她的那些式樣已經匯入主流的設計理念中：不對稱T恤，剪破、磨損的毛邊布料，內衣外穿，短上衣下的緊身裝，克里尼迷你裙，緊身長筒裙，束帶式長褲，木屐式坡形高跟鞋……。她影響了幾代人，也影響了幾代設計師。她還曾為電影《離開拉斯維加斯》設計服裝，還為歌劇《三便士》、《村莊》設計過服裝。
放眼當代英國服飾界 Vivienne Westwood是個中翹楚，她崛起於一九六0年代末期。她開設前衛的服飾店鋪，祭出反體制的權杖，引起世人注目。英國給人的印象總是兩種極端：一端是英 國的皇家形象，一板一眼；另一端則是身體語言非常活潑的龐克，有著五顏六色的叛逆衣裝和發型。Westwood是屬於非正統的極端， 她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她的設計風格已經具有代表英國的地位，就像披頭四的音樂、迷你裙和街頭流行一般。肉慾主義的裝著、浪盪不拘的模樣，圖樣血淋淋的T恤、假皮的燈籠褲、不受傳統束縛，絕對抵抗到底的態度，就是VIVIENNE WESTWOOD演繹個人品牌時的重要戲碼，使ivienne Westwood有如前衛派的極致代表，例如以S&M加以轉化調味的服裝，印滿精神標語的T恤，撕裂海盜服的LOOK，VivienneWestwood也為70的搖磙龐克與80年代的新浪漫主義做了明確的註解。
即使用"頹廢"、"變態"、"離經叛道"等字眼來形容韋斯特伍德的服裝,也絕不過分.因為她那種長短不一,稀奇古怪,沒有章法的服裝著實讓西方時裝界大吃一驚,人們可以不恭維她的傑作,但不能不被她的獨特的設計思想而震懾.不管對韋斯特伍德的設計或褒或貶,但人們不得不承認她那罕見的,乖僻古怪的設計思想對當今服裝界的貢獻.她的設計迎合了八十年代時髦青年的歡迎,尤其是倫敦的青年"朋克"、"特迪哥兒",使得韋斯特伍德的服裝成為具有世界影響.海福爾德評論說:"她是過去十年裡英國最有影響的設計家,她的設計思想從根本上改變了我們的服裝觀念."盡管她的設計沒有成為巴黎時裝界的主宰,也未能形成潮流,但她的影響主要是在觀念上的,她的設計觀不但極大地沖擊了傳統時裝界,而且代表了激進的年輕一代.某種意義說,她像六十年代的瑪麗·奎恩特一樣,給予這個時裝世界劇烈的撞擊.
韋斯特伍德來自英國南方,1941年她生於一個叫丁特威斯特爾村的小地方.父親在冰淇淋工廠的機械車間工作,盡管出身並不富有,但她的童年是幸福的.韋斯特伍德自幼聰敏過人,學習優秀,中學時屢獲獎學金.以後,她的雙親省吃儉用,捐買到了南方哈羅鎮的郵政局的差事,於是舉家南遷.後來她回憶自己的思想時說,我到哈羅藝術學校學習時,還完全是工人階級的思想.她在哈羅藝術學校學習了一個學期,學的是金銀首飾設計.那時她夢想當一名教師,為了進師資培訓大學,她先到柯達工廠掙錢,然後上學當教師,當時她想"我能同時做教師和作畫."
不久,她結婚了,並生了個兒子本傑明.她喜歡畫畫,但不喜歡幹家務,最後她同丈夫仳離了,她認為導致離婚是丈夫思想懶惰.韋斯特伍德從來不是那種按部就班的人,作為一名教師,她也不是校長喜歡的那類人,盡管學生們很喜歡她,但她畢竟不善於與同事相處.於是,她不得不設計製作珠寶,並拿到波托貝洛街上去賣.通過她的弟弟她認識了對她成功有重要影響的馬爾姆·麥克萊倫.他倆像兩股游盪、搖曳而瘋狂的電流,一旦相遇便會產生出強烈的閃電,志趣相同終於使他們走到一起了,麥克萊倫成了她的良師益友和合夥人,韋斯特伍德在思想上則追隨他日趨信仰無政府主義.
1970年,韋斯特伍德向母親借了一百英鎊,和麥克萊倫合夥在倫敦的英王道430號開店,後面是一間命名為"伊甸園"的汽車間.起初,他倆出售五十年代搖擺樂和滾石樂的錄音.然而韋斯特伍德的興趣在服裝設計方面,不久她的第一套服裝系列問世,它是受到西方都市青年反叛精神啟發後創作的,人們稱之是"特迪哥兒們"風格,獲得了社會的重視.她的設計完全擺脫了傳統的服式特點,用幾乎是粗暴的方式將各種不可想像的材料和方式進行組合.而恰恰正是這種怪誕、荒廖的形式,博得了西方頹廢青年的喝彩.
韋斯特伍德的設計構思是在服裝領域里最荒誕的、最稀奇古怪的,也是最有獨創性的.七十年代末,她的設計中多使用皮革、橡膠製作怪誕的時裝,膨脹如鼓的陀螺形褲子;不得不在腦袋上先纏上布的巨大氈禮帽;黑色皮革制的T恤衫;海盜式的縐衣服加上美麗的大商標.甚至在昂貴的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破條的"跳傘服裝".八十年代初期一個大膽的做法是;內衣外穿,甚至將胸罩穿在外衣外面,在裙褲外加穿女式內襯裙、褲,她揚言要把一切在家中的秘密公諸於世.她的種種癲狂的設想,常常使外國遊客們毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一個長一個短,長的到四英尺,撕成碎塊,拼湊不協調的色彩,有意緝出的粗糙縫紉線,總之,這些都成為她的設計手段,或者說,設計風格.
韋斯特伍德的服裝正是她追求這么一種觀念,粗魯地反對當時的社會政治,抵制傳統的程式服飾.她的服裝常常使穿著者看上去像遭到大屠殺後一群受難者,但又像是心靈上得到幸福、滿足的殉難者.所以,韋斯特伍德被認為是倫敦最有創造力的勇敢的設計家,她的主導思想是"讓傳統見鬼去吧"!· 她的狂亂的想法也反映在不斷更換的店名上.1971年,店名是"讓它搖擺吧!"1972年改作"走吧,快得沒法活";繼而改作"年輕死了",1974年改為"性感",開始為"朋克"經營橡膠和各種原始材質的服裝.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗號.她說:"我們的興趣所在,就是考慮反叛,我們想以此惹惱英國佬……".
1980年,著名的"世界末日"店誕生了."世界末日"之所以成為當今世界上出名的時裝店,就因為它是和法國時裝店完全相反的"時裝店".因為她的店裡一切都是荒誕無稽的,七歪八扭的樓梯,逆向行走的時鍾,和稀奇古怪的服飾."世界末日"的第一個系列叫"海盜"系列,用縐邊寬松的下垂到膝的褲子,加上紅、橙、藍的粗糙印花上衣,顯示出一種粗野、放盪精神."世界末日"很快成為倫敦英王道上現代青年推崇的聖地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的懷舊"開張,那裡經銷"朋克"青年喜歡的各種保持豎發用的油脂,五顏六色、千奇百怪的化妝品.韋斯特伍德推出的怪裝鼓舞著街頭的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宮的"朋克""部落民".
隨著"朋克"走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高.1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演.她推出的系列叫"女巫",是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的"時裝".她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目.
韋斯特伍德的主要崇拜者,是近年來流行於西方的青年流派.他們不滿現狀,反對政府,反對傳統,在衣著和舉止上都宣洩出極度的不滿,頹廢的情緒和對社會的嘲弄.盛行於八十年代的"朋克",是與以往"嬉皮"、"特迪哥兒們"一樣,只是服飾上不同的青年流派,"朋克"的"注冊商標"是印第安莫希幹人式的發型,將兩邊剃得精光,腦袋頂上矗立一綹短發.韋斯特伍德為他們設計了許多染發、護發、豎發定型劑.還有奇特的化妝用油彩、青、綠、金色都是塗抹於唇、頰上的;服裝則更甚,韋斯特伍德的服飾恰恰體現和代表了這個青年文化層的需要.他們以奇裝異發來表達自己的政治傾向.在這一點上,現代人同原始人的衣著動機並無兩樣.對此,韋斯特伍德說"服裝,是表達每個人的一種方式.在1981-82年,她的所謂新浪漫主義風格,是一種流浪漢式的服裝,"這些服裝是為原始的探索,"她說,"我想用自己的手法來尋找羅曼蒂克."她拋出有褶邊的海盜襯衫,緞子繞在羊毛衫上的內衣外穿在布法羅少女裝,無不傳達了她反常規的設計觀念.
1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種"新"式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙.看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久.韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者,那當然她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲.她把這種裙子稱為"另一種古典的款式"或叫"新時代的合體情調".她說:"我永不喜歡大肩膀的服裝.那是繆格勒帶來的玩意."又說:"女人是有力量的,我不明白為什麼人們要弄成無性別的形體."其實,她本人的設計就常常是反復無常的.韋斯特伍德正是用荒誕、誇張、出爾反爾的手法以贏得現代青年的青睞的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在倫敦展出了她的作品,她便確立了自己反常規的服裝風格.近三年裡,她曾五次在巴黎表演,她的作品出現在義大利、瑞典、挪威、比利時、荷蘭、法國和日本等國,在日本她的追隨者不少,運用同樣荒誕的手法設計那些或緊得可怕或超大寬松的服裝.她不無得意的說:"有人奉承我說,是我那種撕裂、特大、破相的設計啟發了日本人.他們是七十年代初,背著相機來英國的采風人,日本和英國一樣,是個島國文化,它的發展不能不賴以其他文化."
"世界末日"創造的風格,應該說,主要基於他們的無政府主義觀點.韋斯特伍德和麥克萊倫支持各種青年反叛流派,而這些流派亦依次成為他們設計的靈感之源,他們把宣言印在T恤衫上"惟有無政府主義最美."在他倆共同的事業里,韋斯特伍德是一個實乾的設計家,她設計並製作,而麥克萊倫更多的是"思想上"、"字面上"的設計和創作,這位長得溫和、文雅、面似和善的人,有一頭可愛的捲曲紅發,但他倒是個堅定的無政府主義者,他曾是英國搖擺樂團"性槍手"的組建者,他的種種狂熱的思想無疑感染和支持了韋斯特伍德.在反對越戰的示威中,麥克萊倫曾被捕,韋斯特伍德聞訊自願入獄.他們聲稱要暴露我們這個社會的墮落和虛偽.韋斯特伍德說:"我們沖擊了我們自己的文化以及一切迷信.我們試圖找到我們真正的自由."
如何評價韋斯特伍德的設計呢?對她的創作的評價,連她自己也說不清楚,或不耐煩.她有藝術家的創作激情,但缺少政治家的清晰頭腦.不過正如她所堅信的,文化反映了社會,而時裝則是社會文化中必然顯露的一部分,她的創作所代表的正是現代社會的所謂"亞文化群".正是她的創作思想基於政治上的無政府主義和藝術上的反傳統精神,八十年代,她以"朋克"為調色板,創造出為現代某些青年喜愛的服飾,她也曾因此被稱為"朋克"之母.韋斯特伍德的一些古怪念頭總是最初一瞬間里蹦出來,這種思維通常表現為扭曲的縫線,不對稱的剪裁,尚未完工的下擺和不調和的色彩,她的目標很明確:就是向時裝界的傳統偶像挑戰.盡管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈爾、維奧內、阿瑪尼,但她的創作成果卻是反對他們的.她曾把一位遵守傳統的女裝設計家L·阿許莉稱之為最蹩腳的設計家,"她把婦女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可憐或傻瓜一樣."
歷史從來都是由不滿歷史者來撰寫的.改變現狀,反對傳統服飾,這在二十世紀服裝史上已不是鮮見的主張了,但像她這樣對傳統高級時裝的徹底否定,用反傳統的粗暴方式來沖擊服裝美學,無疑在八十年代她是獨樹一幟的,她的影響不可能不波及時裝界.1982年,英國雜志《觀察者》稱韋斯特伍德是"英王道上的皇後".文章說,世界不能否認她的影響,從"世界末日"到巴黎舞台,她作為一個先鋒戰士,一個現代文化之母,其創造性思維啟迪了許許多多的現代設計家,她為他們打破了桎梏,沖擊了所謂"窒息的時裝沙龍".
社會就是這樣的一個奇怪組合,韋斯特伍德和"朋克"對傳統時髦的藐視,對傳統美的摒棄,卻使這種反時髦反時尚的樣式又成為一種新的時髦、新的時尚.如果說韋斯特伍德的設計常常因過於極端,是欲速不達的話,那麼其他設計家則因淡化她的過激方式反而開創了時裝設計的新路子.
Vivienne Westwood
簡介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生於英國勞工家庭。年輕時嫁Derek John Westwood並誕下一名男嬰，但她忍受不了沉悶的家庭主婦生活，毅然決定離婚。
1971年認識了搞樂隊的McLaren才開始對時裝有興趣，並為男友McLaren設計舞台服飾。
1972年與McLaren合夥開設第一間精品店，名為「Let it Rock「，
74年更名為「性」，76年又再度更改為「煽動者」，而店中多以販售作風大膽，帶有色情意味的皮革服飾，因此在當時深受Heavy Metal支持者的愛戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此報導服裝產業的日報評選為年度六大設計師之一。
在1990年與1991年，成為英國年度設計師，從此奠定了VivienneWestwood大師級的地位。
經典作品
vivienne的設計最令人贊賞的是她從傳統歷史服裝里取材，轉化為現代風格的設計手法，她不斷將17、18世紀的傳統服飾里的特質拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。從傳統中找尋創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood的經典作品。
品牌識別
朋克教母Vivienne Westwood慣用的皇冠、星球及骷顱、以高彩度的色澤出現在胸針、手鏈、與項鏈設計上，增添不少冷艷時髦的俏麗模樣
風格特色
在80年代初期，Vivienne的設計風格開始脫離強烈的社會意識和政治批判，開始重視剪裁及材質運用，早期所發表的多重波浪的裙子、荷葉滾邊、皮帶盤扣海盜帽和長統靴等帶有浪漫色彩的海盜風格，一躍上國際流行舞台立即備受注目，到了80年代中期Vivienne開始探索古典及英國的傳統，到了90年代的Vivienne設計出不規則的剪裁和結構誇張繁復的無厘頭穿搭方式、不同材質和花色的對比搭配等，已經成為Vivienne的獨特風格。
漫畫
矢澤愛的漫畫《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首飾就是Vivienne Westwood的。