舞蹈服裝和各種裙子

❶ 請問男孩子演出為什麼要穿舞蹈裙一定是統一的服裝和女孩子一樣的服裝啊

因為統一的服裝產生的視覺效應比不統一的強，而且，服裝統一給人的整體感覺很好

❷ 舞蹈服裝的芭蕾舞蹈

服飾
一、芭蕾舞劇服裝概述
芭蕾產生於義大利，發展於法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱為男子芭蕾服裝。而後經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成為芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到前所未有的繁榮。
(一)宮廷芭蕾時期。
宮廷芭蕾時期的芭蕾舞劇由於都是由宮廷組織，優秀的舞者均是法國皇室成員，此時期的芭蕾服裝帶有濃厚的「巴洛克」風格，誇張、奢華的服裝，繁瑣的配飾是這個時期的主要特徵。前期舞者都會戴著滑稽、誇張的皮質面具，18世紀，芭蕾舞劇向女性打開大門，皮質面具開始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾時期。
浪漫主義芭蕾開始於法國大革命之後。在這個時期，芭蕾舞服裝奠定了沿用至今的經典款式。如《仙女》中，首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而誇張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上，膝蓋以下，背上裝點著白紗製成的小翅膀，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊製成，質地柔軟，飄逸，成為芭蕾浪漫時期的典型舞裙。
《天鵝湖》中的舞裙是採用仿生原理，裙子的長度提升到了極致，同時向周圍散開，由四或五層絲綢和尼龍褶皺構成，像是天鵝那雪白揮動的翅膀，裙子連在與演員身體相應尺寸的吊帶背心上，盤起來的頭發上帶著潔白的羽毛頭飾。這套舞裙被規定為芭蕾舞的標准舞裙。
(三)現代芭蕾時期。
1912年《牧神午後》出現在芭蕾舞台上，那穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角的牧神以及穿著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線的女神讓觀眾眼前一亮，引起了軒然大波，而後不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論。此舞劇的服裝由羅伊里奇設計，即帶有鮮明的俄羅斯風格，又有強烈的原始表現主義色彩，演員們都穿著傳統的俄羅斯服裝，而在祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，裸露上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝得到新的突破。
二、芭蕾服飾的分類
(一)芭蕾練習服裝。
緊身衣和緊身褲襪是基本的練習服，古典芭蕾時期女子通常穿黑色緊身衣和粉紅色緊身褲襪，現今女子緊身衣款式有很多款式，吊帶、無袖、短袖、3/4袖、長袖、後背有分深U和淺U，領形一般為V形，有的則在胸部做一點褶皺裝飾，還有一種高領長袖的緊身衣，可用於需要稍微保暖時候穿。顏色各式各樣，紅、藍、紫色最為常見。面料一般以棉質為主，雖然吸汗但不耐用，尼龍非常有彈性，但吸汗能力比較差，還有的是上半身為天鵝絨，下半身為棉質，但價格相比較為昂貴。
女性舞者一般下身不穿緊身褲，只配舞襪和半截紗裙。舞襪一般尼龍質料的的最為常見，有一種是在腳腳底有孔的舞襪，這種可以緩解腳步的痛楚。Footless是一些專業的舞蹈穿著，長度是由腰部到腳踝部分。還有一種是連著鞋一起穿的Top to toe tights 。漁網襪非常的性感，是跳tap dance時的穿著。紗裙一般分四種，一種是超短的紗裙，一種是到膝蓋的紗裙，一種是前短後長的紗裙，還有一種是到小腿部分的印花紗裙。
男性的緊身衣有連身無袖無足彈力緊身衣，衣服與褲襪連在一起，一種上身是背帶狀，一種上身是背心，一般以黑色、白色為主，還有一種是緊身連衣褲，以灰色為主，棉質或彈力纖維男士單車褲也是男性演員常穿的練習服。
(二)芭蕾表演服裝。
Tutu裙是芭蕾舞劇的標准舞裙。裙子由四或五層絲綢或尼龍褶皺構成，也有是由四至五層的硬紗構成，上面再由一層絲綢裝飾。裙子連在相應尺寸的背心上。塔里奧尼時期芭蕾舞裙很長，離地大約只有30公分，以後逐漸變短，到1880年露出整條腿。裙上的圖案裝飾根據舞劇的背景而不盡相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是標准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的、小小的平面;鞋底內有一塊橡膠鞋板，鞋底外有一塊皮質底。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。 每雙足尖鞋都是由手工製作，製鞋的材料包括緞布、粗麻布、漿糊等，同時為了適應不同高度的腳面，有「瓦加諾瓦」、「埃利塔」、「富埃捷」三種型號，每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。
芭蕾舞鞋的配件包括護腿、頂墊、腳趾墊、凝膠襯墊、足尖襯墊、絲帶以及皮筋等，都是主要用於保護舞者的足部，更優雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服飾對當今服飾潮流的影響
早在浪漫芭蕾時期，芭蕾舞服裝就開始引領著時裝潮流，像塔里奧尼在《仙女》中的「仙女」發型和頭飾造型，巴黎的女性都爭先恐後的模仿，時裝設計師則根據她的造型推出了流行一時的「仙女帽」。而今，芭蕾舞劇中服裝都在忠於歷史背景的前提下作為一場一場精美、時尚的時裝秀來設計，在其中也用超前的眼光來預測時尚潮流，並反映在自身來開始引領時尚潮流。在《馬克·波羅》中，皮爾·卡丹設計的誇張的肩部、收斂的下擺、建築造型、幾何圖案的芭蕾服裝，其中的設計元素就成為流行服裝時尚元素之一。
芭蕾舞服裝不僅自身在不斷的與時俱進，同時設計師們也由它得到新的靈感，創造了許多新的「芭蕾風」的服裝。1999年Donna Karan推出了層層透明的雪紡氣泡狀兩層裙、球狀裙、褶皺飾邊、褶皺和成褶披掛、帶有撕碎下擺的解構主義芭蕾舞裙，對於芭蕾舞裙的演繹方興未艾。Alexander McQueen在08年秋冬發布會中設計的芭蕾女伶的俏麗裙子和層次繁復的網紗舞裙，時尚另類。Ralph Lauren對於舞裙上身的改造、Zac Posen對於黑色天鵝絨和和粉色映襯裙擺的運用再次證明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是設計師們靈感來源之一，尤其是最近幾年，以芭蕾舞鞋作為設計靈感的鞋子無疑是最為經典的，像圓頭鞋、平底鞋等，穿起來優雅舒適，可以搭配任何的服裝。同時芭蕾舞鞋的綁帶也是設計師們常運用的手段之一，鞋子上各種材質縱橫交錯的綁帶，會帶來不同的感覺和風格。

❸ 常見拉丁舞裙分類及穿著技巧，愛美網教你如何挑選拉丁舞服裝

有過上台表演或者比賽拉丁舞的人應該都深深體會到，要舞出熱情奔放，性感耀眼的拉丁舞，一條合適漂亮的拉丁舞服是必不可少的，甚至可以說非常重要！ 當人們看到亮麗性感的拉丁裙在舞者身上飄逸時，誰會想到拉丁裙是由演變出來的呢？拉丁裙是現今最流行的裙子中的其中一種，拉丁裙幾乎能讓所有女性穿上後都能閃耀出光芒，拉丁裙有多種款式，有傳統長款、隱形款和現代性感短款。製作拉丁裙常見的面料是彈性纖維、滌綸、 雪紡、 緞等，使用頻率最高的是「Lycra」的布質，因為這種布很有伸縮性，就算跳舞時有什麼大動作也不用擔心。 拉丁裙的分類 傳統款 傳統拉丁裙有長，顏色多變和美麗這三個特徵。雖然有拉丁美洲有很多不同的文化，但他們的傳統基本相同。傳統拉丁舞裙相對於現代比賽用拉丁裙保守，通常是長袖而且身體覆蓋率最高或者全身覆蓋。但這並不能阻止多種漂亮的顏色優雅地在舞者身上舞動。傳統款是正式拉丁舞場合的絕配，但它也是在萬聖節派對和拉丁主題生日晚會等化妝舞會的最佳服飾。 舞會款 傳統拉丁裙雖然漂亮，但它在現今的正式場合穿著的效果並不如幾百年前耀眼。很多女性不喜歡傳統拉丁裙長而累贅的感覺，但同時又想在正式場合穿著保守而有韻味的拉丁裙。舞會拉丁裙是傳統拉丁裙的正式與俱樂部拉丁裙的現代氣息的混合體。舞會拉丁裙有很多種顏色，並且也通過長短來分類，有傳統款的縮短款也有其他更短的款式。 舞蹈俱樂部款 現代款拉丁裙在舞蹈俱樂部很流行，魚尾裙是拉丁裙中最流行的一種款式。這種貼身的款式幾乎在所有人什麼穿著都好看，它穿在身上就像一張薄紗裹在身上，看起來很華麗很時尚。另外一種是V領裙，V領是很多不同文化里都流行的裙款。它之所以常被運用是因為很性感，把穿著者的胸部跟腹部會大面積的外露，胸部會被包裹但外露的部分還是其他款拉丁裙多。魚尾裙很顯女人味道，選擇有彈性面料的魚尾裙，隨著走路時略帶拉丁風情的款款擺動，彷彿能聽到優美的舞曲。 除了上面的幾款，還有在舞蹈用品店鋪會租到的拉丁舞比賽服裝，它們比起練習服裝，更亮麗多彩，大膽而性感，下面介紹拉丁舞比賽服裝的幾種款式：拉丁舞比賽服裝 帶長尾巴的裙子 加長的片狀裙這種樣式在倫巴舞中比較常見，看起來搖曳嫵媚，也能夠放大動作的幅度，一般都布料細長而且比較隨身，適合身材修長的人穿著。 穗狀裙 穗狀裙有長穗短穗之分，長穗顯得動感十足卻容易可能遮擋腰部或腿部的動作，短穗略有動感卻可能會顯得骨架寬大。因此對於穗狀裙來說，選擇合適長度的穗很重要。對於東方人的身材，短穗是不錯的選擇。上下分身的超短裙 這是最常見的樣式之一，上下半身的裙子大多隻比比基尼長一點，顏色大多鮮艷並有不少水鑽，適合身材嬌小或者身材非常勻稱的人穿著，跳起舞來方便而動作清楚。 連衣貼身超短裙 這也是最常見的樣式，可以露背，這種樣式會顯得腿部更長，身體中段更纖細。這種樣式更適合身體骨架寬一些的女士穿著。拉丁裙的穿著技巧 現代拉丁裙性感而又親和力的效果，很容易用拉丁味道的裝扮來表達，可以從拉丁舞服裝中找出參考元素。日常打扮要穿出拉丁風情，卻又不能太運動，盡量時尚，最好是換掉鞋子就可以跳舞，還要方便舒適。拉丁風格的裝扮比較誇張，去夜店或者酒會上也很適合。 V領拉丁裙的穿著最好領口盡量開口大些，露出漂亮的鎖骨和平直的背部，和朋友聚會、逛街都很適合。如果使用了反光的材質，夜間活動也會成為焦點。 包臀拉丁連衣裙這是這兩年的大熱，還有繼續流行的趨勢，由於能顯示出臀部線條，腿也顯得修長，嬌小的人穿著會顯得腿長，而豐滿的人穿著會突出性感，如果配上大耳環、卷發、魚網襪、高跟鞋，或者寬腰帶，性感無可比擬。 流蘇款式在拉丁舞服裝里使用很頻繁，在時裝中也常見，裙擺上有流蘇或者局部細節使用了流蘇，極具拉丁風情。 如果身型不夠標准者，舞服的設計是愈簡單愈好，稍胖者就盡量不要採用白色，因為白色在視覺效果上會拉寬原體，所以最好選用暗色，如：黑色、藍色等，暗色會讓人看起來比較瘦。 拉丁裙加上亮片、珠片、假鑽為點綴，閃閃亮亮的更為奪目，所以很多人都會用來自奧地利的「Swarovski」。

❹ 我是個從小學芭蕾舞的男孩，非常非常喜歡芭蕾，小時候班裡就我一個男孩，經常穿帶裙舞蹈服和白色連褲襪，

你穿上女式的練功服和連褲襪給老師看就行了。我就是穿女式練功服上舞蹈課的。

❺ 這個舞蹈裙子哪裡有買

這種裙子你在淘寶上 直接收索 女僕裝或者日系少女裝（也可以直接以 圖片上MV的名字來找衣服） 就可以了，但是要比這個誇張，要自己改過。一般做服裝的店和劇院什麼的地方這些衣服都是可以租的。

❻ 拉丁舞的服裝有哪幾種

為了展現出拉丁舞激情、浪漫的一面，女生的拉丁舞舞蹈服裝一般都會採用斜肩、露肩等一些展現女性小性感的設計，而裙裝的下擺一般會採用流蘇、波浪紋等設計，用色上張揚、高調，大多採用藍色、紅色、黑色等色系。

男生的拉丁舞服裝則以白色上裝搭配黑色褲裝、紅色上裝搭配黑色褲裝或整身的黑色or白色look為主，胸前的深V開衩設計是一大特色，有時候為了舞台上的華麗感，還會加上亮片、鉚釘等元素進行點綴。

❼ 可是老師給我的就是帶裙子的舞蹈服，有一次還讓我穿露背的拉丁舞服（帶裙子連體的）

這樣的舞蹈服不好么，露背的沒事，又不是露隱私，只要不走光就行

❽ 問一下圖中的芭蕾舞的裙子叫什麼（有圖）急！！！

吉賽爾（Giselle）

「Giselle」不是英語而是法語，意思是「精紡薄紗」。 15～16世紀，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀，男演員穿的有金屬絲箍的「拖涅利」短裙、女演員穿的「魯尼耶」鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧，歷史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比較重要。 1832年，M.塔廖尼開始使用E.拉米為她設計的一種露肩式連衣裙，稱「浪漫主義芭蕾舞裙」。這種舞裙有緊貼的上衣身，下接過膝的鍾形褶裙，裙部以數層白色薄紗裁製，配淺紅連襪褲，便於演員展現大跳、打腳等舞姿。 1880年芭蕾舞裙縮短，裸露大腿，稱芭蕾短裙(tutu)，成為芭蕾舞標准裙。其裙部由4～5層絲綢縐褶構成，上連在相應尺寸的背心上。20世紀以來，現代芭蕾舞劇多採用藝術化的生活服裝。

❾ 在08年「舞動奇跡」中陳露跳《白月光》時穿的裙子哪裡有得賣差不多類似的舞蹈服裝也可以...

到淘寶去找，應該會有。
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