教你畫出古裝小裙子

Ⅰ 古裝服裝設計圖怎麼畫

最好畫唐代的服裝因為那個時期的衣服最接近現在
可以
把面料換成靠金屬的面料
或者
無袖
領口加大
盡量誇張
我之前的中國風服裝【設計】是用紙做的
上面畫的是
水墨畫
效果不錯

Ⅱ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

(2)教你畫出古裝小裙子擴展閱讀

學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

Ⅲ 古風衣服100種畫法

1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。

Ⅳ 古裝衣服怎麼畫圖片

Ⅳ 動漫古裝衣怎麼畫圖片

你可以先臨摹其他的古裝圖片，時間長了可以自己設置人物的服裝。至少我這樣認為。
望採納~

Ⅵ 怎樣畫漂亮的古代裙子

只要我知道你喜歡什麼。以漫畫為例，你可以選擇關注徒手或現實主義。但同樣重要的是對整體和細節的處理。你可以先想想你的姿勢，你衣服的整體形狀，然後你可以想想你關節處褶皺的總體形狀。最後一個細節。一般來說，古代服裝更注重衣服的領子、袖子、腰和尾巴。身體的這些部位能夠暗指脂肪瘦的特點。你可以看到經典的圖像，最好是小說中的，比如時間旅行，然後把小說中的人物和封面上的人物進行比較。其實，漫畫的基本技巧就是掌握文字，畫得比較隨意，關鍵是對古代服飾的總體印象，這時你就善於修飾古典服裝設計師了。看一部古裝電影(角色是動態的，當你在運動，停止和走的時候可以描繪服裝) ，在網上查看古著風格。會是一個很好的啟發。直接的技巧沒什麼，我覺得你基本上是實心的，看看一些經典的風格，然後慢慢地可以試著修改。沒問題。在我心中畫一件漂亮的衣服

Ⅶ 怎麼畫古裝裙子簡筆畫

有樣式嗎

Ⅷ 怎麼畫裙子 公主裙，許多花邊，很好看。

O(∩_∩)O~~這個怎麼樣，好看么，要更多的花邊嗎？1.你先打好一個蓬蓬的形狀2.勾出一個小半圓的（花邊上的，）用鉛筆把陰暗的部分掃出來3.花花邊那兒比較復雜，是一個個小小梯形回繞過來的形狀（這時你要更細心），4.最後把裙子褶皺的地方勾勒出來。（注意陰暗，暗的部分線條略粗）5.如不夠完美可以去書店裡買專用書來好好學學吧~~~**祝你成功**