『壹』 日本的繪畫藝術是怎樣產生的
日本從公元300多年以後，直到12世紀左右的數百年間，由於佛教的傳入，在美術方面以佛教題材的雕刻和繪畫為主要內容。日本佛教美術的發展主要是受中國的影響，7世紀末至9世紀末，日本的佛教雕刻和繪畫就直接受益於中國唐朝文化。總之，從4世紀直到12世紀左右，日本主要以佛教美術為主，表現在繪畫上，也主要是一些畫在佛寺的壁畫。就其佛教繪畫的總的成就來說，由於受中國的影響強烈，其創造性成就不是太大。
13世紀以後，日本的繪畫藝術有了長足的發展。日本逐漸形成了自己獨立的世俗美術。
水粉顏料 洗不掉的那種
『叄』 日本妹子的時尚為什麼女孩都喜歡穿過膝長筒襪
日本有著比較嚴格的職場著裝禮儀,就是要著職業裙裝時一定穿連褲絲襪,而且不能是很厚的那種(100D以下),且主要為肉/黑兩色.所以呢,在日本妹子心中,肉色/黑色的薄褲襪就像穿工裝一樣,是保守/"Low"的裝扮,是只有"歐巴桑"才會穿的.
日本的潮妹喜歡超短裙,又不願穿連褲襪,所以有些會穿一些非常個性的過膝長筒襪,或是色彩鮮艷的,或是有著炫酷花紋或彩繪的.
當然,大部分沒有那麼潮或者駕馭不了這種炫酷風格的妹子,還是會選擇純黑的過膝襪,這種打扮也會增加可愛的風格.
『肆』 日本和服手繪圖案用的什麼顏料
附手繪圖案用什麼顏料？這個你直接在瀏覽器搜索，他用什麼塗料？
『伍』 日本的那些動漫是手繪的
應該說剛開始的人物形象是手繪的 後期基本上都是電腦合成的，下面這些是動漫製作的一些流程。
動漫設計技能包括： 前期策劃——動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。 原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。 道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。 動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。 二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。 3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。 3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。 動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。 三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Ds max和Maya
『陸』 日本彩繪瓷是如何誕生的
日本彩繪瓷的誕生則與青花瓷不同，它沒有經過朝鮮這一橋梁，因為朝鮮人偏愛白瓷，而對彩繪瓷器不感興趣，因而日本的陶工們直接以中國明代後期的五彩瓷為藍本，無論是工藝、紋飾還是整體風格都脫胎於中國民間窯廠的作品。只是由於風土人情、生產條件、民族個性的差異，才形成了日本彩繪瓷器配色更柔和、線條更纖細、風格更文弱的地域特色。
『柒』 日本的服裝的特點
提起日本的傳統服裝，大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載，將中國服飾引進日本，是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。
「衣服令」規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。
當時古代婦女在進宮或節日時會穿一種叫「十二單」的服裝，它分為唐衣、單衣、表著等，共十二層。鐮倉時代，貴族的奢華結束後，為了便於作戰，服裝恢復了素樸，寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽，是在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，便服設計開始禮服化。
桃山時代，人們一始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」(從左肩、左袖到襟、裙成一幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，那時的和服變得接近現代，現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代，現在意義上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，觀看文藝演出，參加各種祭典儀式，慶祝傳統節日，人們還是要穿上漂亮的和服去參加，增添了不少氣氛。
在日本，每年有「女孩節」和「男孩節」，日本的母親們都要給孩子們穿上和服，為他們祝福。
在日本，過傳統的「七五三」節的時候，孩子們穿上新和服，由父母帶領參拜神社。
在日本，過「成人節」的時候，年滿20歲的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子專用的「振袖」(振り袖ふりそで)和服，歡歡喜喜地去參加慶典，以示成人。
日本的婚禮，新娘要穿象徵神聖、純潔的「白無垢」(白無垢しろむく)和服。平時，家庭婦女，下班歸來的男人，全都喜歡浴後著和服，這種和服叫「浴衣和服」。
日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫，離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情，有時演員背向觀眾，目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。
日本的和服，在穿法上比較復雜，講究。以婦女為例，穿和服時，最裡面是貼身襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長襯衫，最後才是和服。然後繫上「細帶」與「兜包」。穿和服時，下面多赤足或穿布襪，出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時，要梳上相應的頭飾。
日本服裝史鼎盛時期－江戶時代
日本幾乎所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
綜觀日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並將之制度化，應該是從奈良時代開始。
奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝，按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。
到了平安時代(九世紀以後)，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代，元朝統一中國，恐怕受元的影響，元朝曾連續十次浸犯曰本，為了便於戰斗，服裝又回復素樸，寬袖又變回窄袖。
在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋)，便服設計開始禮服化，是進入室町時代的特徵。桃山時代(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。
『捌』 適合新手的日本手繪板
日本的板子國內只能選個wacom了
bamboo 系列適合新手，ctl671這款性價比高一點
提
拉
米
蘇
動
漫
番
1.日版 NO1 2000和2011的區別！從褲型和 養牛來說說！
2.NO1褲子原色都是一個顏色的嗎？只有一個顏色還是有其他的？
3.請問存在城市不同 褲子的原色顏色是不同之說嗎？
4.請問下 應該每個店的手繪師傅的風格都不是太一樣的！有哪個城市畫出來的字是比較好看的有圖的可以發發！造福吧友！
5.手繪的油漆的顏色 混色比較容易掉色嗎？比如粉紅 粉藍這種勾兌出來顏色會比較容易掉色嗎？
『拾』 日本繪畫高手進來看看!!!!!!
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