戴帽子拿鞭子是哪個民族

A. 大理白族婦女喜歡戴帽子是什麼原因

這是少數民族的習俗，也是他們的一個風格。
他們都是這樣傳下來的習慣，是改變不了的，也是他們的特色。

B. 請問那個少數民族的求婚方式是，女子用鞭子打男子，男子喊疼即表示同意。

我見過男的抽女的，你說的沒見過。

C. 我國有個民族經常戴著帽子的,是為什麼呢

維吾爾族男性出門時，一年四季都要戴帽，女性則要戴頭巾。男的參加送葬或「乃孜爾」(喪後宴)則一定要戴帽，否則被認為不禮貌或不尊重對方。同時參加喜慶活動也要戴帽子。這種習俗，被維吾爾族看成是一種美德。由於地區、職業和年齡的差異，維吾爾族的帽子也變化多樣，所以帽子也是辨別維吾爾族人的籍貫、職業和年齡的重要依據。

D. 為什麼歷史上少數民族喜歡戴帽子 漢族都戴頭巾

少數民族一般都住在山區、大漠等邊遠地區，環境惡劣，戴帽子可以使他們免受風雨，而漢族身後儒家學說熏陶，一般都戴儒巾，以講「禮」。

E. 回族人為什麼要戴帽子象徵什麼

這主要與伊斯蘭教有關。回民在禮拜叩頭時，前額和鼻尖必須著地，為了方便，他們就戴上了無檐小白帽。有個別回民戴遮陽帽後，遇到聚禮活動，把帽檐的一段挪到後面。可見戴無檐小白帽比戴遮陽帽方便得多。由於宗教的原因，逐步養成了回民戴無檐小白帽的習慣。

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回族是回回民族的簡稱，是中國人口較多的一個少數民族，總人口10586087人（2010年，不包括台灣省），當代回族通用漢語，不同地區持不同方言。關於回族分布總體上看，主要表現為「大分散，小聚居」的格局。因為信仰伊斯蘭教，回族每年主要過三個重大節日，即開齋節、古爾邦節和聖紀節，節日均以伊斯蘭教歷計算。

回族的族源可以追溯到唐代，學術界一般認為回族大致形成於明代，而元代是回族形成的准備時期，明代是回回民族最終形成的時期。回族人民具有反壓迫斗爭的光榮傳統，各地回族還以不同的形式參加反抗帝國主義侵略的斗爭，五四運動和中國共產黨成立，為回族人民的徹底解放指明了方向。

不論在政治、經濟、文化上，回回民族在歷史上都涌現過不少傑出的人物，對當時人民生活和生產建設都作出了積極的貢獻。

F. 傣族姑娘戴帽子是什麼意思

少數民族的比較保守，以前不只是帽子，帽子前面還有簾子，現在不方便，慢慢改進了

G. 百老匯中的穿西裝,拿著拐杖,戴帽子的舞蹈叫什麼名字

爵士舞

爵士舞是一種集芭蕾舞、現代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國，帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人爭相學習。跳爵士舞需要有扎實的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現出來。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。
爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 「The Jazz Dance」，而這首歌裏的 「Jazz Dance」 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。

當爵士舞以「舞曲」的形式出現後，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。

隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的吉特巴（Jitterbug）。

一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，無法配合舞蹈，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。

雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。

爵士舞在香港的發展
爵士舞在香港主要用於舞台的表演形式，典型例子有郭富城、鄭秀文等。以郭富城為例，其歌曲如「狂野之城」、「純真傳說」和「唱這歌」都是運用了爵士舞去加強舞台的表現效果。
爵士舞的特色
另外，在演唱會或MTV中看見的伴舞，也是爵士的一種——現代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分為傳統爵士舞和現代爵士舞 (Modern Jazz)。前者規限和要求較多；後者就限制較少，所以自由度較大，舞步變化多，以配合音樂節拍為主。

注: 切分法（Syncopation）-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮；它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

H. 清朝留鞭子的風俗是從哪個皇帝開始的

清朝之前，漢族男子是不留辮子的。剃發留辮原本是滿族人的風俗。1621年，努爾哈赤攻下遼沈後，即大規模的強迫漢人剃發留辮。1644年，清兵入關，在攻佔北京，尤其是在攻佔南京之後，厲行剃發令，「叫官民盡皆剃頭」，違令者「殺無赦」。當時不僅有「留發不留頭，留頭不留發」之令，而且還有「一個不剃全家斬，一家不剃全村斬」之令。[1]因為中國古代有「身體發膚，受之父母」的祖訓，所以，剃法留辮實質違背了漢族的歷史傳統和思想感情，於是，在清朝初期有許多人寧願掉了腦袋也不願理發，比如歷史上有名的「揚州十日」、「嘉定屠城」等民族悲劇。清朝統一中國之後，剃發留辮憑借政權的力量由滿族的風俗變成了滿漢民族共同的風氣。從此，中國男人在腦後就多了一條長長的發辮。

隨著鴉片戰爭後中國近代化的不斷發展，有許多的中國人開始走出國門，學習西方的文化和先進的技術。他們同時也耳濡目染了西方人的生活方式。當時，由於中國的落後，中國人腦後的辮子被西方人蔑稱為「pigtail」（豬尾巴）。為了改變這種受歧視的狀況，有些留學生把辮子盤起來；膽大的比如陳獨秀、鄒容和張繼，把辮子剪掉了。戊戌變法期間，康有為進呈《請斷發易服改元折》，以辮子不利於打仗、不便用於機器、不利於衛生，且為外人恥笑，主張剪辮斷發。19世紀末20世紀初，隨著民主思想的勃興，留辮成了效忠清朝的標志之一，剪辮子就成了革命黨人的標志，表示要與清政府徹底決裂。辛亥革命勝利之後，剪去辮子成為一種時尚，它象徵著人們告別舊時代，迎接新社會的到來。但是，當時敢於剪除辮子的是一些年輕人，許多人特別是老人害怕清朝會卷土重來，於是就把辮子盤起來，戴上帽子。辮子在中國社會不僅是一束頭發，「它維系著家家戶戶同王朝和傳統之間的一種歷史聯系，因此，剪辮斷發不啻是一種嚴肅的政治選擇了」。[2]但是，歷史總是向前發展的。1912年1月1日，孫中山在大總統令中規定中華國民的公民必須剪除辮子。在此之後，剪辮不再是一種新風尚，而是一種正當的必須執行的命令。在這些被剪除中，最值錢的是兩江總督瑞方的兒子的辮子花去了8000元。可笑的是，不是說剪去辮子用了這筆錢，而是他和在英國讀書的兒子為剪鞭子與否的爭論花去了8000元的電報費。後來，兒子仍然剪去了辮子。1919年，清朝的末代皇帝溥儀在他的外國老師的勸說下，也剪除了象徵大清國的辮子。雖然剪辮與否本身並不能給社會生活帶來多大的影響，但是，在中國近代歷史特定的環境下，它反映了人們觀念的變革。