貝爾尼尼女裝加盟需要多少錢

❶ 貝爾尼尼的主要作品是什麼

貝爾尼尼設計的聖彼得寶座
聖彼得廣場
阿波羅和達芙妮
貝爾尼尼的大衛
《聖水缽》
聖特雷薩的沉迷
聖座的光輝
破船噴泉

❷ 貝爾尼尼的代表性建築是什麼

貝爾尼尼(G.Bernini，1598~1680)是畫家、雕刻家、建築家，他早期的建築物是聖彼得大教堂、聖安德利亞教堂、聖瑪麗亞教堂等。貝爾尼尼在布拉曼特等人的基礎上進行新的設計，他在聖彼得教堂的圓頂下面設計了一個華麗的天篷覆蓋在聖彼得的墓上；同時在聖彼得的一個古代木製的寶座周圍，創造出一個「神聖的天國」突然出現的幻覺；然後把一塊空地改造成壯觀的通道。他圍繞著方尖碑造了兩條柱廊，巨大的柱子在左右兩邊盤亘彎曲，形成了一個巨大的橢圓形，如同貝爾尼尼自己所說，就像兩條擁抱歡迎的手臂一樣。在貝爾尼尼的設計中，他是要構築一個想像中的人體雙臂，圓頂是它的頭部：教堂的這種普遍的包容因此成為君主啟示錄的序言。

❸ ROBYN女裝是哪個國家的品牌

ROBYN女裝是中國的品牌。

Robyn，新生代設計師品牌，由BERNINI GROUP創意總監Robyn Hung 洪英妮創辦。

出自洪英妮設計手筆的Robyn服飾彷彿她的「旅行筆記」，視角客觀卻兼收並蓄，融合了民族風情，又滲透著設計師特有的趣味審美與流行感受。正如洪英妮所說, 「我們不是跟著流行走的品牌；我們要帶著時尚去旅行」。

ROBYN是BERNINI貝爾尼尼旗下品牌，BERNINI貝爾尼尼誕生於1976年，品牌之名源於集團創立者蘇錦女士對義大利雕刻建築大師喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的熱愛與崇拜。謹向這位被譽為「17世紀西方世界之光」的藝術先驅致敬。

(3)貝爾尼尼女裝加盟需要多少錢擴展閱讀：

Robyn品牌創始人Robyn Hung洪英妮，畢業於英國倫敦時裝學院London University of Fashion。出身紡織世家的洪英妮, 亦對服裝設計日益產生濃濃興趣。 當同齡的豆蔻少女還在迷戀芭比娃娃，洪英妮已開始接受正統的學院派訓練。她深受荷蘭畫家Vermeer故事性構圖的影響, 不僅以色彩傳達巴洛克式的炫耀華麗，還結合電影畫面「前景與後景」的風格運用, 日漸形成Robyn品牌獨特、鮮明的設計風格。

洪英妮身兼設計師與旅行家，她的足跡幾乎踏遍歐洲各國, 更延伸至美洲大陸。她由不同的文化土壤中汲取多元養分。在環球旅行中，洪英妮獨鍾英倫魅力, 她笑稱自己患有「無法治癒的英倫狂愛症」。

❹ 你知道貝爾尼尼都有什麼代表作

他在長方形大廳使徒棺槨上建造了精美絕倫的華蓋，他修復了世界上最漂亮最優雅的大橋——聖安吉洛橋，他的雕塑「阿波羅和達芙妮」、「聖·特蕾莎的狂喜」和「四河噴泉」等聞名遐邇，令多少代人嘆為觀止。

❺ 貝爾尼尼和波羅米尼這兩位設計師有什麼影響

貝爾尼尼和波羅米尼是巴洛克建築的代表人物，確實，一種建築風格的確立主要是靠建築大師完成。貝爾尼尼和波羅米尼這兩位巴洛克時代的大師用文藝復興時人完全意想不到的方法改變了古典語言，但是相似物也能在一些羅馬晚期建築中找到。

❻ Bernini是哪裡的牌子是屬於什麼層次的牌子

奢華流蘇--BERNINI
一抹雅香，一瞥驚鴻，一段奢華的流蘇。
貝爾尼尼集團(BERNINI GROUP) 三十年的風華絕代如流蘇般沉墜於時尚的裙角,低調內斂卻不掩奢華。
1975年，集團創辦人蘇錦的世界之旅,打開了集團輝煌歷史的第一頁。次年，蘇錦女士與法國流行工會權威預測公司Nelly Rodi Agency攜手合作,創立了貝爾尼尼集團（BERNINI GROUP)。1978年，BERNINI品牌誕生,此後,集團又誕生了BERNIS、FROU FROU、ROBYN、BERNINI 1976等品牌，並且通過集團的海外事業部,代理並發掘了諸如WHISTLES,STELLA CADENTE,SEVERLINE PERAUDINE ISABELLMARANT,CALIGOLA ,BABARA TADDEI, SFIZIO等國外潛力品牌。
品牌整合、商品企劃、目錄拍攝等,全部都在歐洲完成。此舉不但引領了亞洲女裝與國際時尚接軌， 更是高級女裝量產的先驅，為了吻合東方人的身型,BERNINI選擇部分商品在亞洲生產製作，精緻典雅的貴族風格融匯了東方獨有的魅力神韻，讓東西方文化有了最美麗的交集與邂逅；從此,貝爾尼尼成為亞洲高級服飾「量產化」卻又兼具「精緻」的驚艷傳奇！！
若干年來,無論是褲裝的洗練,還是裙裝的優雅，BERNINI對於流行的詮釋總是散發著一種非常布爾喬雅的時尚語匯,或簡約、或奢華,營造出現代都會女性的萬種風情,使BERNINI的流行品味卓然於外。
BERNINI忠於不斷結合高雅和創造性，混和傳統與創新,提煉優質的產品和文化價值，讓夢想和幻想不斷的再被點燃。
BERNINI藉由精純的產品與服務,讓美由內而生, 這是一種美的享受，更是一種精緻藝術的呈現,我們相信只有懂得完全釋放女性的極致風華,才有BERNINI生命力的延伸。
此次鼎立支持北京電視台2010年春晚的服裝品牌BERNINI,必將會給大眾帶來藝術與生活完美的融合。
BERNINI影像
2010春夏,Bernini將為時尚女性帶來五幕奢華劇作！
第一幕 蝶姿媚影《Butterfly》
享受自我的那一刻，她所散發的芬芳，令一切都陶醉其中。
衣著鮮艷的從摩登城市出發,演繹民俗的熱情，一派歡樂的嘉年華表現在80年代的富足與民俗風味的特色中,80 年代的影響混搭新民俗所呈現的時尚經典，是個性中的浪漫，浪漫中的光明,就是花飛蝶舞開滿園的舞會。
第二幕 NEW 芭比
兼具古典與流行氣質，遊走於高雅與隨性之間。她的秘密花園充滿變幻又總是拿捏得當。
懷念巴洛克時期的輝煌年代，科技時代的背景，把童年的玩伴芭比重新整裝,有著復古的裝飾，更有時代女性的利落表情,是個甜美性感又不失專業的新芭比──在復古當中奔騰著性感和搖滾的血液是一場奢華的時光之旅。
第三幕新殖民主義《New cono nialism》
優雅,從來都是她與生俱來的氣質。
她喜歡旅行搜集各類人文古物，特別是具有歐洲殖民色彩的非洲文物,一切都讓她在熟悉中嗅到原始的律動，也是生命的力量，所以她著迷的表現在自己的生活上或衣著上藉以宣告自己與眾不同的深度品味。
第四幕新極簡主義《New Minimum》
精緻的生活，是她從未放棄的追求。
像春天的早晨,酸澀清新極度新鮮的氣息，聯合藝術家的手法勾動一種生態世界的遐想空間,氣氛完成,精品出現,一種去蕪存菁的極品是低調的奢華,表現在最細處,是表情也是神韻，風格干凈的簡單。
第五幕Bon Voyage
記憶是可以寬松的,就好像舒適的棉麻布料。
純休閑的風格,頂級的渡假小島，一種都市人遠離城市所渴望……海的擁抱,沒有制式感覺,只有一片藍色表情！記憶可以是寬松的。總之,只有環境空間與時間所呈現出的新奢華風格，所謂珠光寶氣，暫時忘了吧！
BERNINI設計理念
BERNINI的設計師注重將藝術與心靈的結合，"我們不是跟著流行走的品牌, 我們是帶著時尚去旅行的品牌。"
BERNINI 1976的店裝設計靈感源於月光與流水,以柔和的大地色為基調,弧形的線條猶如緩緩流動的水波,其中的圓面就是倒映水中的月亮。整個空間如畫般靈動,Bernini 1976,不僅是高級質感的呈現者，更是唯美生活的體驗者。
義大利十七世紀偉大的雕塑家和建築師Giovanni Lorenzo Bernini,巴洛克藝術的代表人物,巴洛克藝術強調堆砌之美，喜歡在畫面中用對角線、弧線、斜線來製造誇張的動勢,並用強烈的明暗對比來達到戲劇性的光影及色彩效果，強調感情的自然流露，讓建築也給人興奮而戲劇性的感覺。
Giovanni Lorenzo Bernini 雕塑藝術,我們(Bernini)雕塑時尚。
設計師洪凱琳簡介
服裝設計師洪凱琳,身材嬌小卻蘊含著無限的能量，並非科班出身的她原本主修心理學，但因從小就常常跟隨從事服裝生意的父母去歐洲，接觸到各種意識形態的美，這些"美"的種子在她小小的身軀里慢慢發芽，並一發不可收拾，她毅然放下心理學課程,全身心投入到服裝設計的領域。
從小就有些叛逆的她，骨子裡頗有男孩子的倔強,喜歡克里斯汀的偵探小說，背起包就可以到處旅行,享受身體與思想的自由馳騁。求學時被莫迪里阿尼獨具的詩人氣質深深吸引，十分欣賞他線條精緻，色彩柔和的繪畫風格，尤其是優美的拉長手法,對她日後所從事的設計工作有著深遠影響。
喜歡干凈利落的線條，就如同她簡單的處事風格,凱琳尤為欣賞有"態度"的女性，不論你是柔美、可愛、執著還是倔強,都應該擁有自己獨立的個性標簽。而對於越來越有自我穿衣主張的中國女性，凱琳非常欣賞,"適合自己的才是最重要"。
在她看來:雖然明星是時尚先鋒的代表,但每次出場的服裝還是應該遵循自己的氣質，流行的元素如何在適合自己的服裝上體現非常重要,不盲目跟從流行才能保持屬於明星個人獨特的辨識度。
BERNINI 1976--低調優雅氣質的最佳詮釋
簡單，蘊含著內容；知性，流露出性感；就算只是靜靜的佇立著,也還是她的味道。濃郁、醇香……
BERNINI 1976作為貝爾尼尼集團下更顯精緻與格調的精華品牌，以一種散發內斂光芒的優雅氣質呈現整體服飾的表情，追求更具全球流行性的歐式風格,以更為利落精簡的線條，更富精緻感的重點設計,以及最重要的一項要素，也是決定服飾本身價值感的首要條件--精良優質的素材，帶領大家找出最符合自己的獨特品味！

❼ 貝爾尼尼怎麼樣

貝爾尼尼，對這牌子不算太陌生。有朋友穿的就是這牌子的衣服，感覺版型不錯。衣服的做工和用料相對來說和同類價值的品牌差不多。SOGO這家專櫃以前沒去過，環境還可以。衣服的款式也比較適合青年女性，裙子的花色設計我比較喜歡，上班和休閑穿著倒是都可以。價格上有些小貴，除了衣服店內還有幾款背包。包的體積比較大，能裝東西。這幾年大包成為流行趨勢，朋友幾乎都是大包出門。反正我是覺得有點兒太沉了，不過小包有時也確實放的東西不多。去的那天它家有八折的活動。

❽ 貝爾尼尼是幾線品牌

這個是屬於小有名氣吧！知名度不是很高 不算大牌子。

❾ GIANI BERNINI是什麼品牌

美國梅西百貨公司(Macy 's Inc)的自有品牌。

「奢華性感」 V.S 「時尚優雅」的設計風格 精緻的材質選料，細膩的裁剪打造，是貝爾尼尼Bernini女裝多年來一直秉持的理念，運用線條的變化讓服裝在人體上表現立體的弧度。

店鋪設計維持BERNINI品牌既有的設計理念；

店鋪色調結構以黑、白、木、金等顏色概念貫穿；

品牌在生活概念店規劃獨有：風尚音樂、摩登書籍等生活相關項目的延伸。

(9)貝爾尼尼女裝加盟需要多少錢擴展閱讀

Bernini誕生於1976年，品牌之名源於集團創立者蘇瑾女士對義大利雕刻建築大師喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的熱愛與崇拜。謹向這位被譽為「17世紀西方世界之光」的藝術先驅致敬。

BERNINI貝爾尼尼擷取意式設計的奢華摩登，如果說意式審美是BERNINI貝爾尼尼的設計靈魂，那麼法蘭西精益求精的「高級訂制」精神則締造了品牌的氣韻。蘇錦女士於1978年決定將原本屬於「金字塔頂端人群」奢享的高級訂制服飾「成衣化」，並與法國流行工會權威預測公司合作，使BERNINI 貝爾尼尼成為女性的造型顧問。

❿ 我想要一些貝爾尼尼的資料及他的作品。

貝爾尼尼
【貝爾尼尼】（G·L·Bernini·1598～1680）義大利著名雕塑家、建築家。

17世紀義大利文藝復興由盛轉衰，出現了巴洛克藝術派別，從而把面向生活轉為面向宮廷，裝飾點綴教堂，呈現出細膩而華麗的風格。貝爾尼尼即是著名的代表。他出生於義大利的拿不勒斯，生活的年代正是反宗教政策運動最猖獗時期，教會與宮廷企圖以此鞏固其搖搖欲墜的處境。他終生不倦地工作著，一生中完成了大批的城市改造工作和教堂裝飾雕塑，還有其他建築雕刻和繪畫，塑造了作家、演員、演說家等形象。他的創作規模宏大和多樣性。如《聖德列薩斯祭壇》這件教堂壁龕上的雕刻，是一件雕刻與建築緊密結合的典範。他的設計猶如大理石牆壁豁開，恰當地利用壁龕結構像掛在那裡的一幅圖畫，雕像上邊射下光線，依靠光影塑造形體，減弱體積感，增強線條韻律及其形式美，有強烈的繪畫效果。完全與米開朗基羅的作品的體積感和重量感有所區別。貝爾尼尼的雕塑技巧嫻熟，雕鑿大理石如同刻蠟一樣自如，所以雕像如同繪畫一樣極富表現效果。同時作品有一定的現實主義內容，因而形象生動、真實。如《祭壇》這件作品中的女主聖徒德列斯面部，因身受愛情之箭，呈現出甜蜜的痛苦，半閉雙眼，張開的嘴，頭向後仰，內心的愛情表露得率直而生動。這表情有著明顯的巴洛克風格，即略帶病態的纖弱、細膩的美，體現出貴族階層和上層資產階級的審美觀。他的代表作品還有《普羅賽比娜的掠奪》，以及教皇烏爾班八世的陵墓雕刻等。

作為藝術的建築，集中地呈現著文化的風貌，顯現著政治、宗教、哲學、人文思潮、藝術、風俗時尚諸多顏色作用下的繽紛色彩，以有形的空間承載著無形的文明，因此有人說建築是凝固的音樂，就是因為它表達著無以窮盡的文化內涵。其實，建築藝術的奧妙，音樂豈能將之窮盡，盡管音樂也是文化的一種顯現，但音樂更多地表達的是人的情緒與情感，特別是當建築與雕刻、繪畫等姊妹藝術完美地融合為一個整體的時候，其內在的質素，就更不是音樂能夠完成的了。貝爾尼尼的建築與雕刻藝術的結合就說明了這一點。

巴洛克作為一種藝術風格，興起並流行於17世紀的義大利，同時，也廣泛地影響到整個歐洲。從貝爾尼尼的作品看巴羅克藝術的特點，體現為在教堂中把建築、雕塑、繪畫結合成一個整體，注重作品的形式感，特別是在雕塑中注重繪畫的成份，善於運用細膩手法和誇張的構圖，表現人物瞬間激烈的行動與精神狀態，使作品具有了較強的戲劇感。如果僅允許以一個詞來概括巴羅克藝術，我會毫不猶豫地選擇「唯美」。

貝爾尼尼是一位多產的藝術家，他用一件件傑作把羅馬點綴成了一座巴洛克式的城市，漫步羅馬街頭，這些作品隨處可見。60年間，貝爾尼尼曾為8名教皇服務過，直到晚年還創作不休，由此可見他的創作受到當時的教廷和社會很大程度的喜愛。

巴洛克藝術的興盛，在於它迎合了教廷的需要，因此，當藝術與教廷互相滿足彼此需要之時，促進了彼此的繁榮和發展，並由此引導了時尚。

聖彼得廣場，被認為是世界上是最壯麗的廣場之一，集中體現了巴洛克藝術的精華。這個用黑色小方石鋪砌地面，長340米，寬240米的橢圓形空間和兩旁的柱廊就是貝爾尼尼設計的。柱廊是廣場的裝飾，從設計到建成，花費了貝爾尼尼11年的時光。陶立克式的柱廊由284根圓柱和88根方柱形成對稱的環形，分四列組成三條走廊，通向聖彼得教堂，像是用一雙巨手托起了聖彼得教堂。在廣場內側140根石柱頂端的平台上，屹立著140尊神態各異的殉道者的大理石雕像，它們是由貝爾尼尼和他的學生們雕刻的，至於這些雕像哪些是貝爾尼尼學生的作品，哪些出自貝爾尼尼之手已顯得不很重要，因為可以肯定的是，它們中的每一件都浸淫過貝爾尼尼的心血，都凝聚過貝爾尼尼挑剔的目光。

由整塊巨大的方柱石製成的方尖碑，在羅馬一些廣場的突出點上很多見，有些方尖碑還雕有象形文字。據說，不少方尖碑運自埃及，還有一些雖是在羅馬製造，但石料來自埃及。方尖碑是太陽和永恆的象徵，聖彼得廣場的中央自然也少不了這樣一種聖物，與眾不同的是，這座高26米，直插雲霄的方尖碑，碑尖上的造型是釘死耶穌的十字架，碑的底座上還卧著4隻銅獅子。碑的兩側，各有一個雕塑噴泉，其中的一個，出自貝爾尼尼之手。在兩個噴泉中間，有一塊圓形的大理石，站在其上向四周眺望，有一種意想不到的透視效果：四排石柱只能見到最里邊的一排，剛剛行走在通道間那種交錯感轉化為整齊與對稱，貝爾尼尼設計之匠心獨運由此可見一斑。空曠的廣場，高大的建築，給人以肅穆和蒼涼感，同時可以感受到的，還有人的渺小與生命的脆弱。

環形的柱廊是廣場的裝飾，而廣場又是教堂的裝飾，也是教堂的有機組成部分，聖彼得教堂是世界上最大的天主教教堂，教堂里埋葬著各代教皇的遺骨，同時，由於教皇保羅在這里主政，教堂與廣場又是天主教會舉行盛大活動的地方，成為羅馬和世界天主教的中心，接受著全世界每年三百多萬人的參觀與朝拜。教堂之大，可容納6萬人；教堂之高，是羅馬老城的制高點；教堂之富，匯集了中世紀和文藝復興以來建築、繪畫和雕刻的精品。

說到教堂，不能不說彼得。彼得是耶穌12個弟子中的一個，曾以捕魚為生，受耶穌的教誨，隨耶穌傳教，並成為耶穌最喜愛的門徒。耶穌去世後，彼得成了首領，受耶穌之託，他繼續傳教，並來到當時對傳教活動嚴加禁止的羅馬。公元64年，羅馬發生了一起連燒9天的大火，整個城市幾乎化為灰燼，當時的皇帝尼祿，為了轉嫁群眾的激憤，硬說大火是彼得放的，將彼得抓起來，活活燒死。

313年，人們修建了一座陵墓，紀念這位天主教的聖徒，後又改為教堂。文藝復興時期的1506年，雲集著建築、雕刻和繪畫藝術大師的羅馬，將彼得簡陋的陵墓和教堂推倒並開始重建，經過布拉曼特、拉斐爾、桑加洛、米開朗琪羅、封塔納、馬德爾諾等大師的主持，最後，由貝爾尼尼在1626年，將聖彼得教堂及其廣場這項延宕了120年的跨世紀工程完成，形成了現在的風貌。

聖彼得教堂內部本身就是一座藝術博物館，除了米開朗琪羅設計的大穹隆，令人驚嘆之處比比皆是：由彩色大理石交錯鑲嵌，形成各種圖案的地面；滿布浮雕與繪畫的牆壁和頂棚；通道旁凹進去的一個個小堂；每個小堂中各個教皇與教徒的祭壇……

如果說教堂的設計更多地凝聚著布拉曼特、米開朗琪羅等大師的心血，那麼，其內部精巧的設計則更多地體現了貝爾尼尼的藝術創造。不論是彼得墳墓上的青銅華蓋和寶座，還是《聖小缽》的雕塑，都顯示出這位藝術大師超人的才華和唯美的藝術追求。

宏偉與大氣的設計是貝爾尼尼藝術的突出特徵，別出心裁也是貝爾尼尼區別於眾多藝術家的顯著特點。他將一位主教的家族墓室禮拜堂，設計為一座劇場，舞台是祭壇，兩邊牆壁上的璧龕是包廂，主教家族成員彷彿在聚精會神地觀看舞台上的演出。這樣的創意，既大膽又別致。

在獻身宗教藝術創作的同時，在羅馬的大街小巷，也很容易看到貝爾尼尼《四河噴泉》雕塑那樣平民化的作品，而體現人世歡愉和熱情的作品，貝爾尼尼創作得更多。

在踏上藝術之路不久的時候，是博爾蓋塞家族發現了貝爾尼尼的藝術才華，並將一個個機會擺在了他的面前，因此，博爾蓋塞家族自然也就少不了這位後來大師的雕塑作品，這一點，在博爾蓋塞博物館得到了很好的證實，而這些作品又表現出貝爾尼尼的熱情與自由奔放的藝術個性：手持彈弓和石丸的《大衛像》，大衛投射前剎那間一觸即發的動感栩栩如生；表現太陽神阿波羅愛上女神達芙妮故事的組雕《阿波羅和達芙妮》既富有舞台造型感又富於動感；表現臘神話故事中地獄統治者之間愛情故事的《普路托和普羅塞庇娜》誇張而洋溢著渴望……這些作品都是博爾蓋塞博物館中的精華。 除了天分，貝爾尼尼的高壽大概是他在藝術上多產的一個原因，但更重要的也許還是貝爾尼尼的執著與勤奮。晚年的貝爾尼尼曾自豪地回憶說：「年輕時我是一個不知疲倦的人，青年時期我沒有錯誤的刻過一刀」。貝爾尼尼通過勤奮和天才的創作為世界藝術寶庫增添了亮點，也使我們獲取了解羅馬，了解文化，了解人類文明進程的一把鑰匙，一條蹊徑。羅馬有著太多的貝爾尼尼的作品，貝爾尼尼已經與羅馬融為了一體，因此，將羅馬說成是貝爾尼尼的羅馬，也許並不為過。

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