如何去學童裝設計師

❶ 哪裡有學兒童服裝搭配的技巧

人們在選擇服裝時，首先要注意的是衣服的顏色，尤其是孩子，他們對顏色有著原始的敏感和獨特的喜好，所以，給顧客推薦試穿的衣服，首先要從兒童的形體及膚色上做判斷，如果顧客是一個膚色較暗的小女孩，應首選高明度、高純度服裝，色彩鮮艷的醒目、精神。如果這個小女孩膚色亮一些的話，那麼她對色彩的適應范圍就寬一些，如穿粉色，黃色，紅色，人會顯得活潑、亮麗，即使是穿灰色，黑色，人也會顯得清秀、雅緻，給人一種「濃妝淡抹總相宜」的感覺。
在注重色彩與兒童的膚色相適應的同時，還要注意，兒童的體形與童裝色彩的搭配，如果是一個比較胖的孩子，要選冷色或深色的服飾，比如：灰、黑、藍，因為冷色、暗色可以起來收縮作用，這樣，就可以彌補這個孩子身體缺陷；如果孩子是比較瘦弱的，那麼，我們可以給她選擇一些暖色的衣服，綠色、米色、咖啡色等，這些顏色是向外擴展的，能給人們一種熱烈的感覺。
當然，童裝的配色是沒有固定格式的，過分的程式化會顯得呆板，過分的程式化會顯得呆板，沒有生氣，但變化太多了，又容易顯得很雜亂，惟一的宗旨是配色美，好看，讓大家看著舒服就行了。
童裝的款式
應首先考慮到兒童的天性，在玩的過程中，衣服的舒適程度是很重要的一個因素，應以休閑服裝以寬松自然為主要特徵，小孩子身體正在發育，穿著外觀精緻、灑脫、寬松的休閑類衣服，平時做游戲跑動等，都方便，既有利於身體的發育，還能給人一種溫柔可愛，舒適、隨意的特別印象。我們還可以利用童裝的款式來補充一些孩子體形不足，比如，長得比較胖的孩子，給他們選擇上衣時就要選擇無領或圓領的衣服。比如：圓領T恤衫，小吊帶裙等，下身穿著褲子，褲子不要太肥，夏秋季，穿收腿的七分褲或九分褲為好，這樣穿上之後，這個孩子給人的整體感覺就不會太胖。一條仔褲，身體瘦長的孩子穿上之後，就顯得身材纖細、勻稱，而腿粗的孩子穿上之後，就會顯得臃腫，這樣的孩子，不妨給他選一件薄而略長的上衣遮住臀部，下身再配一條修長一點的直簡褲，那麼穿上之後，就會給人一種身材修長的感覺。童裝沒有落不落伍一說，關鍵在於我們如何搭配。
由於兒童裝活潑、好動，沒有保護衣服的意識，所以童裝的布料應以結實、耐穿、不易損壞為主，同時布料穿著的舒適度，也應考慮。
看起來文靜的孩子，可以給他試試穿絲制面料柔軟富有彈性的衣服，例如：棉、絲、毛等材料做成的衣服。這樣的衣服不僅穿在身上舒服自然，而且能極大的表現出孩子的純潔和靈性，並能給人一種飄逸、聰穎的感覺。對於比較淘氣的孩子，我們不妨推薦他們穿牛仔類童裝，這種衣服由於質地比較結實，極其耐磨，淘氣的孩子穿上它，不容易臟，又不容易損壞，而且好運動的孩子穿上這類衣服，非常有型，更顯得身體結實，可愛又精神。

❷ 怎樣學會服裝設計

一個初識服裝設計的人
會誤認為它很容易入門
在網上搜索服裝設計
可以看到大量的時裝秀、
手繪設計圖和時裝畫
很多人以為只需通過自己的自學和強化練習
就很容易掌握服裝設計這種技能
我只想說，太片面！

服裝設計分類

1、以設計面料來劃分：分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業。
2、以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。
3、服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。
4、服裝工程分為：紙樣設計、立體裁剪等。
5、其他相關包括：時尚買手、趨勢預測方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

服裝設計核心內容

1、服裝美術基礎
包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
2、服裝畫技法
服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
3、服裝設計學
掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
4、產品設計
結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。

5、服裝材料學
了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
6、服裝打板及裁剪
用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
7、服裝立裁
服裝立體裁剪是一種通俗的叫法，學名是服裝立體結構設計，是服裝結構設計的方法之一，不受任何數字的束縛，需要的是藝術感覺；立體結構設計是原始的、最根本的服裝結構設計形式，可以直接看出服裝效果，既能得其樣板，又能探其風格。高級定製、婚紗、禮服多用此方法。
8、服裝工藝
根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

自學大致步驟

1
掌握基礎的繪畫與造型能力，學習如何繪制時裝畫
繪圖工具：鉛筆、針管筆、馬克筆、彩鉛、水彩、油畫棒、其他輔助工具。

運用工具學習服裝設計草圖、服裝款式圖、服裝效果圖、時裝插畫，從基礎的人體比例關系繪制人體局部表現到款式表現和服裝局部細節表現。
2
學習基礎量體知識，准備常用裁剪工具。
大頭針straight pins——用於立體裁剪和服裝試樣。

大頭針儲存器straight pin holder——針插、腕式或台式磁性儲存器
裁樣板紙剪刀
裁面料剪刀

筆，直尺，曲線尺
透明黏膠帶——用於製版
斜紋細帶——用於標示人體模型或服裝上基準線或造型線的位置。
記號剪——用於在樣板邊緣剪開一個0.6cm×0.15cm的開口，以表示縫份、中心線、放鬆量的刀口標記等，也可用來標明樣板的前後片

3
學習了解服裝面料知識，還有各種服裝的特徵、分類、基本功能及其對面料的要求，這樣才能根據你的設計風格和功能正確地挑選面料。
學面料最直觀的就是去考察面料市場，不懂的就問老闆，只看書是不行的，書上永遠沒有最新的面料技術。
我們平時穿的衣服都有水洗標，可以上網搜索衣服上的水洗標，看看面料都有什麼特性。

4
准備一台家用縫紉機和人台（男士/女士），學習服裝裁剪基礎知識和縫制基礎知識。

5
按基本原型、褲裝結構、裙裝結構、襯衫結構、夾克衫結構、西服結構、中式服裝結構、大衣結構、童裝結構等自己感興趣的開始學習並不斷練習。
電腦繪圖

電腦繪圖是服裝設計師必備技能，業余愛好者不必學習。軟體主要有三類，作用不同：
Photoshop：畫服裝效果圖（需要手繪基礎）
AI和CorelDraw：做款式圖（需要手繪基礎）
CAD：打版（需要打版基礎）

其他學習內容
1、培養對服裝的感覺至關重要
學習和了解都是從模仿開始的，平時可以看看發布會、流行趨勢報告、時尚雜志、時尚網站來建立和完善自己的審美體系。
網站推薦：

國外雜志：《10》《Outpost》《TANK》《SPOON》《ANOTHER》《125》
國內雜志：《little thing戀物志》《青年視覺》
藝術都是相通的，藝術史、藝術概論、文學、電影、繪畫、音樂等藝術要多學多看多感受。
2、服裝設計只看書效果不大，一定要動手
最好有人給你講。信息輸入與輸出是永遠不成正比的，就好比你英語聽力滿分卻一句也說不出是一個道理。只有你動手畫了，你才能知道自己是什麼水平。

3、服裝設計不僅僅是畫圖而已，一定要有扎實的工藝基礎和實踐經驗
目前世界上頂級的設計師，一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在製作的過程中，會產生很多靈感，在和面料接觸的過程中也會產生新的想法，一個設計到最後的成品是一個設計師對於整個服裝系統的想法融會貫通。
服裝設計的學習是一個極為漫長的過程。零基礎想學服裝設計的人很多，一開始誰都是滿腔熱情，深入學習「碰壁」之後自然會有人放棄，且學且珍惜，別只停留在「看熱鬧」的階段！

服裝設計是一個很大的學科，自學其實是很難的~

❸ 想做童裝怎麼入行

想要進入童裝行業，可以遵循以下步驟：

1. 了解市場：

   • 進行深入的市場研究、調查和數據分析，以了解童裝市場的趨勢、需求和競爭情況。
   • 關注目標客戶群體的喜好、購買習慣以及潛在需求，為產品定位和銷售策略提供依據。

2. 選擇合適的品牌：

   • 根據市場調研結果，選擇一個與市場需求相符、具有競爭力的童裝品牌。
   • 考慮品牌的定位、價格策略、產品質量和設計風格等因素，確保所選品牌能夠吸引目標客戶。

3. 建立銷售渠道：

   • 根據品牌特點和目標客戶群體，選擇合適的銷售渠道。
   • 可以考慮開設實體店、在電商平台開設店鋪或進行批發銷售等方式，以覆蓋更廣泛的消費者。

4. 招聘優秀的設計師：

   • 童裝設計是吸引消費者的關鍵因素之一，因此需要招聘具有創意和專業技能的設計師。
   • 設計師應了解目標客戶的需求和喜好，能夠設計出符合市場需求的童裝產品。

5. 建立良好的供應鏈：

   • 尋找可靠的供應商，確保童裝產品的質量和生產成本可控。
   • 與供應商建立長期穩定的合作關系，以確保產品的供應穩定和質量可靠。

6. 持續學習和改進：

   • 密切關注市場趨勢和消費者需求的變化，及時調整產品設計和銷售策略。
   • 不斷學習童裝行業的專業知識和營銷技巧，提升自身的競爭力和市場適應性。

通過以上步驟的認真執行，你將能夠逐步進入童裝行業並取得成功。

❹ 我想學服裝設計，應該從哪開始入門

1要學會手繪基礎，很多人覺得手繪不重要，有cad就行，其實所有的軟體都

只是輔助設計，如果比如要出一個系列給你很短的時間，那麼手繪就非常重要，

只要幾根線就能表現出你想表現的東西。在你學習美術基礎的時候，可以同時了

解些服裝學概論，知道專有名詞和發展趨勢，還有服裝學到底要學什麼，將來就

不會很盲目。同時買幾本很基礎的服裝畫書，這個時候不要臨摹你喜歡的設計師

的圖，因為你要學的是基礎的東西。還有多關注雜志，除了象vogue .elle這樣的

流行雜志，還建議閱讀設計師，和流行趨勢，這兩本是專業雜志。
2介紹兩個網站

給你，一是，穿針引線，二是，媚惑之都。當你覺得你能很自如的畫一些圖的時

候，嘗試把雜志上的成衣畫成圖，多練練。然後初步了解一下三大構成，特別是

立體構成和色彩構成。這個階段你確定一個你喜歡的品牌和設計師，多去了解他

的資料包括每年的發布會，久了你就能發現些東西。現在可以學習裁縫和製版立

體剪裁。對於mm來說學習些綉花針法，圖案繪制也是有好處的。還有多認識些材

料和他們的基本特性，紡織印染。不用太深，了解就行。基本入門就是這些了，

後期在學習cad啊，營銷啊，櫥窗陳列啊。其實多多的還是平時的了解，培養欣賞

水平，時尚感，等等

希望你學業有成

❺ 學服裝設計需要美術功底嗎

近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！

學服裝設計到哪個國家好——義大利

義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。

國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。

義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。

學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。

學服裝設計到哪個國家好——法國

法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。

服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。

巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。

學服裝設計到哪個國家好——美國

美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。

服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。

美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。

❻ 自學服裝設計

首先說明把我寫的這個自學服裝設計經歷認真看完絕對有幫助，如果不認真看的話還不如不看

另外推薦你看一下下面這些服裝設計方面的書籍資料，在最下面，我只說了幾十個在服裝設計方面感覺不錯的書籍你教程一下，其它服裝設計方面的書籍和教程還是非常多的

注意看圖中右下角上的字名為衣途趣其內不僅有服裝設計視頻教程還包括服裝設計電子版資料，

首先服裝設計不是一個只畫畫圖的工作,起碼自己要懂打版,工藝,會做衣服.會立裁,(別告訴我很多人不懂這些也做設計,那是太侮辱了所有的設計師)從一個服裝小白到一個設計師得道路是漫長的,很努力也要好多年.從一個服裝助理到獨立做設計也起碼要2-3年.我是指一般正規的公司.

先說說我的學習服裝設計的經歷，我高中是藝術生美術方向的，大學讀的服裝設計。我畢業後出來仍然覺得自己學的不夠多，想去報培訓班。看了看有幾個還不錯，但歸根結底也就那樣。一兩月培訓出來的設計師，這只是針對於企業用人的，如果你有意向也是可以報的。（對於那時的我，可能不是太適合）

設計師不是培訓出來的，是干出來的！

我常說，一個人的成長離不開三個因素：環境、興趣、引路人。

1、服裝設計的行業環境還是不錯的，但是近些年傳統行業面臨轉型，部分企業經營情況也不甚樂觀。

2、說到興趣，你既然發問了，那麼我也認為你是有極大興趣的。

3、引路人，也就可能是你的入門導師，道德水平要求很高。這里暫且不提......說不完。

那麼，怎樣開始學習呢？服裝設計也包括很多方面，設計、製版、樣衣，三個過程。作為一個設計師可以不懂製版和做樣衣，但是一定要有一定程度的了解，很多設計師都是從製版或做樣衣轉變而來的，雖然可能會缺失一部分創造性，但是人家功底是很扎實的。大學生畢業也是一般從設計師助理開始做起的，最終這三個方面都要懂。

設計不一定要會畫畫、美術基礎。現在做設計的用的都是CDR、AI這樣的，有個3D設計的軟體還不錯叫CLO（跑題了）。重要的不是設計手法、不是操作熟練度、而是你究竟要做的是款什麼設計？設計追隨實用還是追隨市場？是追隨需求方還是追隨個人喜好？這個才重要。手繪能力最好還是要有，這個可以後天學習，沒有什麼問題。軟體一定要會！（重要的事情不再提）

製版，製版是個技術活，數學不好的我只能死記硬背公式和數值，這個學習方法是很笨的，個人覺得還是很有用的，這個部分你可以買一些書籍過來看。沒用問題。

樣衣，這里需要你會用電車（電動縫紉機），一般都是這樣的吧，人工縫紉機不常見了。各種機器都要會用，要知道是做什麼工序用的，最起碼也要知道怎樣用。如：平車、鎖邊機（這兩個是基礎），三針六線、四針五線（這是進階）。有機會去工廠走走，你會學習很多。就這樣！祝你的設計之路越走越寬廣！

上面這個圖右下角上的字名為衣途趣注意看其內不僅有自學服裝設計視頻教程還包括服裝設計電子版資料，

服裝設計教程及資料目錄：

《CorelDRAWX4服裝設計標准教程》

《Coreldraw服裝設計教程》

《針織服裝設計基礎》

《職業裝設計與設計800例》

《CORELDRAW_X3中文版服裝創意設計》

《服裝斜裁打版技術全編》

《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強劉國偉

《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉

服裝設計書籍：43服裝設計基礎

服裝設計書籍：42服裝設計舉一反三

服裝設計書籍：41服裝設計-龐綺

服裝設計書籍：40服裝設計師訓練教程

服裝設計書籍：39服裝設計學：第三版

服裝設計書籍：38時裝畫表現技法-龐綺

服裝設計書籍：37現代時裝畫藝術表現-劉興邦

服裝設計書籍：36世界頂級服裝設計師TOP20

服裝設計書籍：35中國首屆休閑服裝設計效果圖及時裝畫大賽獲獎作品集

服裝設計書籍：34毛皮服裝設計與工藝

服裝設計書籍：33現代服裝設計表現圖技法

服裝設計書籍：32時裝設計效果圖精解

服裝設計書籍：31服裝色彩設計

服裝設計書籍：30時裝畫技法

服裝設計書籍：9服裝設計教程

服裝設計書籍：8服飾工藝與設計——蠟染、扎染

服裝設計書籍：49《服裝美學》華梅

服裝設計書籍：48成衣設計-林松濤

服裝設計書籍：47[時尚藝術家.時裝畫技術]

服裝設計書籍：14服裝配飾設計

服裝設計書籍：13[現代時裝設計技法實例]

服裝設計書籍：12服裝設計色彩學

服裝設計書籍：3休閑裝設計與設計800例

服裝設計書籍：29時裝畫藝術-朱春華

服裝設計書籍：46服裝設計實務

服裝設計書籍：27[時裝插畫家

服裝設計書籍：26時裝設計表現技法

服裝設計書籍：25國際服裝設計教程時裝畫技法

服裝設計書籍：45《矢島功時裝畫作品集》

服裝設計書籍：44服裝畢業設計指導教程-徐東

服裝設計書籍：2一本純粹的設計師手稿

服裝設計書籍：19服裝畫應試

服裝設計書籍：18服裝知識大全

服裝設計書籍：17[中國歷代服裝資料]

服裝設計書籍：16現代服裝設計文化學

服裝設計書籍：15服裝設計學

服裝設計書籍：28服裝畫技法

服裝設計書籍：24現代時裝設計技法實例

服裝設計書籍：23時裝表演教程

服裝設計書籍：22時裝繪畫：女裝篇

服裝設計書籍：21系列童裝設計

服裝設計書籍：20設計表現技法

服裝設計書籍：10服裝設計民族圖案

服裝設計書籍：1時裝帽設計與設計800例

《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊

《服裝樣板設計技術第二集》森郁子

《服裝樣板設計技術第一集》森郁子

《服裝原型結構設計》於佐君

《服裝原型直裁法》羅銀武

❼ 服裝設計師怎麼學

1、想要成為一名服裝設計師，首先要從一名服裝設計師助理做起，助理的工作就是協助設計師的設計工作。千萬不要小瞧助理的工作，作為助理在工作過程中積累的經驗，都是為成為設計師而奠定的基礎。

2、從助理晉升為設計師，開始服裝設計工作，首先要學會市場分析，市場的反饋是最直接的，要經常逛市場，以最直接最快的方式了解市場需求。其次要學會吸取各大品牌的當季流行元素，緊跟發布會反映的流行趨勢，並學以致用。

3、設計衣服：一件衣服從設計理念到成衣出品，看似簡單，中間經歷的步驟也比較繁瑣。首先要制定新一季產品的規劃，風格、色彩定位。有了設計理念，需馬上繪制草圖，選擇適合的面料以及輔料，根據面、輔料的性能確認最終的成稿。

4、成稿確認後需在款式圖上文字標注面、輔料分配，工藝要求，注意事項等，並貼上所選用的面、輔料的色板、小樣，方便打版師以及車版師進行後續的工作。

5、款式圖製作完成後，需將制圖教致打版師的手中，並要詳細與打版師進行溝通，讓打版師更清晰你所想要的成衣效果。如有靈感圖、參考圖可一並交給版師，方便設計思路更清晰地傳達給打版師。

❽ 學服裝設計要什麼基礎

服裝設計師的基本技能與素質要求1、繪畫基礎與造型能力繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感.20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物\與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎.2豐富的想像力 獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。 在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現5、對服裝設計理論及歷史的了解 現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格\巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握 6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握 了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中

❾ 要學服裝設計需要看哪些書

注意看圖中右下角上的字名為 衣途趣 其內不僅有服裝設計視頻教程還有很多服裝設計電子版資料，可以參考一下

服裝設計書籍推薦目錄：

SJ31《服裝色彩設計》

SJ32《時裝設計效果圖精解》

SJ33《現代服裝設計表現圖技法》

SJ34《毛皮服裝設計與工藝》

SJ35《中國首屆休閑服裝設計效果圖及時裝畫大賽獲獎作品集》

SJ36《世界頂級服裝設計師》

SJ1 《時裝帽設計與製作800例》

SJ11 《人體動態6000例》

SJ12 《色彩學》

SJ13 《現代時裝設計技法實例》

SJ14 《服裝配飾設計》

SJ15 《服裝設計學》

SJ16 《現代服裝設計文化學》

SJ37《現代時裝畫藝術表現》

SJ38《時裝畫表現技法》

SJ39《服裝設計學：第三版》

SJ44《服裝畢業設計指導教程》

SJ45 《矢島功時裝畫作品集》

SJ46《服裝設計實務》

SJ9《服裝設計教程》

SJ17 《中國歷代服裝資料》

SJ47《時尚藝術家.時裝畫技術》

SJ48 《成衣設計》

SJ49《服裝美學》華梅

SJ7《古典圖案》

SJ8《服飾工藝與設計——蠟染、扎染》

SJ18 《服裝知識大全》

SJ19 《服裝畫應試》

SJ40《服裝設計師訓練教程》

SJ41《服裝設計》

SJ42《服裝設計舉一反三》

SJ43《服裝設計基礎》

SJ2 《一本純粹的設計師手稿》

SJ20 《設計表現技法》

SJ21《系列童裝設計》

SJ22 《時裝繪畫：女裝篇》

Sj23 《時裝表演教程》

SJ24 《現代時裝設計技法實例》

SJ25 《國際服裝設計教程 時裝畫技法》

SJ26 《時裝設計表現技法》

SJ27 《時裝插畫家.英文版》

SJ28 《服裝畫技法》

SJ29 《時裝畫藝術》

SJ3 《休閑裝設計與製作800例》

SJ30《時裝畫技法》

❿ 怎樣學習服裝設計

近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！

學服裝設計到哪個國家好——義大利
義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。
國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。
義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。
學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。
學服裝設計到哪個國家好——法國
法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。
服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。
巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。
學服裝設計到哪個國家好——美國
美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。
服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。
美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。