素描畫裙子好看教程

❶ 初學者素描畫步驟

初學者畫素描，首先要從最基本的石膏開始，剛開始畫素描，最重要的是靜物的形，形體對初學者來最為重要，花大量時間去把行透視的問題解決，然後再去解決明暗黑白灰的問題，這是最基本的步驟

❷ 誰給我點鉛筆畫 裙子的 最好是素描

這裙子行不？用素描去表現明暗及質感就行了，祝好運

❸ [素描]紗布、芭蕾舞裙之類的怎麼畫

布料 尤其是白色布料 你要主意別畫臟了 把環境色和本色布料的顏色打底好後 明亮地方才慢慢加淺色調合。我現在也正畫油畫中呢 呵呵 ~~ 話過你說情況 當時記得老師就說別畫臟了。 注意肌理表現用最基礎的手法去做就行 給你復習下 幾大基礎~技法 挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。
跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
拉
拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。
擦
擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
抑
抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感
劃
劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。
點
點——眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是一種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。
刮
刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關系，讓顯得緊張的畫面關系鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色干後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。
塗
如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。
擺
用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和准確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯

❹ 裙子怎麼畫

1、首先畫出裙子的領口，也就是兩端尖尖的弧線。

❺ 求素描教程、要清晰的、全套最好。。。

1， 素描的基本概念

以表現體積和空間為主要目的，運用明度關系，黑白灰關系，光影及結構等因素，不考慮色彩，通常用單色，在二維平面上營造三維立體效果的繪畫形式。

2， 素描的工具介紹

素描使用的基本工具有

刻畫塗抹工具各種軟硬不同的鉛筆（10B-B,H-8H）炭筆，木炭條，炭精條

調整修改工具各種橡皮和橡皮泥，擦筆

另外還有各種克數和紋理不同的紙張，畫架。

3為何要學習素描靜物

因為靜物的基本形主要是比較簡單幾何形的變化，組合。通過對這一大類物品的觀察和表現使學生能夠更容易整體的認識和概括的表現光影（明暗）變化和形體變化的關系。使他們初步理解自然形的表現和幾何形表現之間的關系，掌握由簡單到復雜的造型規律。

素描靜物一般是對多個不同形質物體的組合表現，通過素描靜物的學習會使學生養成從整體構圖布局思考的習慣。並從多個物體之間的對比聯系和物體在環境和光影的共同作用下產生的變化來體會繪畫里空間，黑白灰，質感等其他因素在畫面里所起的作用。

素描靜物的學習是素描學習中最重要的一個部分！

4素描靜物的學習方法

首先在觀察時養成兩個習慣。

第一在日常生活及繪畫中多留意觀察物體的外形特徵。尤其是同一類物體中不同個體的特徵（世界上沒有形狀完全相同的兩片樹葉）每個蘋果，雞蛋，，，，道不同的人都有自身的外形特點。

第二是多留意觀察物體結構及形體轉折特徵。養成看不清的結構近前觀察，看不出的轉折拿手去摸一摸。這樣更容易理解光影明暗與結構形體之間的關系！

其次在刻畫表現時注意兩個問題

第一素描靜物是對多個物體組合效果的表現，這要求我們要養成整體意識從整組靜物去考慮構圖規律和造型規律。尤其是構圖規律在學習中多吸收構圖知識(如構圖時要做到變化中找統一，不對稱中找均衡，比例和位置安排中找節奏)。

第二要明白所有靜物由簡單到復雜都是簡單幾何形的變形與組合，所以素描靜物是素描石膏幾何體的延伸和發展。例（圖：）所以我們在觀察認識和表現時要去概括思考靜物的形體與相似幾何體自建的聯系！

5素描靜物的表現形式

素描靜物的表現形式通常來講分為兩種，結構素描和全因素素描。

結構靜物素描是指以線的變化為主要的表現手法，通過線的連接方式來組織物體的形體結構來再現物體的立體感，用線的輕重虛實和透視關系來交代和組織畫面空間。

結構素描的重點在如何用線來體現物體的形體結構，也可以說是怎樣把幾何結構與自然結構結合好。

幾何結構：主要是指人造器皿上簡單規則的形體變化。例（圖）

自然結構：1.指在繪畫中光影和環境共同作用下，物體上的明暗呈現的轉折變化。例（圖）

2指自然形中不規則的形體變化。例（圖）

全因素素描指以明暗調子和塊面為主要變現手法，在強調形體結構和空間的基礎上加入明暗（光感變化和固有的黑白灰層次）質感，肌理等其他內容的表現，是畫面擁有更強的立體感，空間感和感染力。

重點認清形體結構與空間的表現是本質內容，其他的要素是用來輔助加強本質內容的再現。

6素描靜物的構圖

素描靜物構圖的兩個原則第一「完整」要求畫面飽滿舒適，形象完整主題突出。

第二在變化中找統一，不對稱中找均衡，比例和位置安排中找節奏。構圖的美學原則主要是既要有對比變化，又要能和諧統一最忌呆板平均，完全對稱及無對比關系的畫面因為這會令人感到非常乏味沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的結合和非等量的面積形狀的左右平衡，就會產生生動多變和和諧統一的畫面效果。懂的這一規則會使我們的構圖千變萬化並展現其特有的魅力。

一般的常用的靜物構圖形式有三角形構圖（梯形構圖），S形構圖（z形或v形構圖）

例三角形構圖（圖 ）

S形構圖（ ）

7素描靜物的造型規律

靜物素描的造型規律，即造型的方法和共性特徵，要從靜物素描的造型的以下幾點主要內容談起即形體，結構，空間，明暗，質感。

形體：由兩部分組成，從字面上分為形和體。形是外形即形狀和輪廓，體是內形即凸凹變化體積外形決定內形，有什麼樣的外形就有什麼樣的凸凹變換，就有什麼樣的體。

形體的表現方法：形是平面的是由不同方向和轉折的線構成的輪廓，這些有方向性的外形線決定了有多個與這些外形線方向一致的面來構成物體體積。靜物素描起形時所講的寧方勿圓強調的就是外形線的方向性。例（）體的表現必須以形的組成為前提。所以要重視形如果說素描是一切造型藝術的基礎，那麼形就是素描的基礎。

結構：從單個物體上講是構成這個物體的各部分形體的連接方式，和構成各部分形體塊面之間的轉折方式稱為結構，他是素描塑造的核心。

從整體畫面上講表現為不同形狀，體量，大小的物體的多想聯系的構圖方式。

結構通常被理解為，幾何結構，自然結構，和解剖結構三部分。靜物素描中運用到的是幾何結構和自然結構。（前面又談到）

結構在靜物素描例通常會被理解為物體的幾何構造例即幾何結構，如一個瓶子有瓶蓋，瓶口，瓶頸，瓶身瓶底組成。例（），但僅考慮這一點就會導致我們的觀察和表現程式化和概念化，造成學生無法真正認識物體結構和明暗變化之間的關系，使物體塑造不起來體感不強。例（）所以要重視自然結構。

自然結構指：1.指在繪畫中光影和環境共同作用下，物體上的明暗所呈現的轉折變化。2指自然形中不規則的形體變化。根據第一點面的朝向不同明暗就不同，形體怎麼轉折明暗就怎麼變化例（）。只有把自然結構與幾何構造結合起來加以重視才能畫出真實強烈的體積！

空間在繪畫中指在符合視覺透視關系下由物像的長度，寬度，高度表現出來的一種三維感受。在靜物素描里空間是表現的本質內容之一，處理空間的方法簡單介紹幾點，第一運用好透視關系（平型透視，成交透視，傾斜透視）虛實關系（上實下虛，前實後虛）。（）第二注意桌面的透視關系對物體位置的影響。例（）。第三注意襯布的形狀和布褶的走勢轉折對空間的引導。例（）。第四重視影子的作用，前後物體在桌面上位置不同，會在桌面上留下光影交錯的現象。例（）。第五用好物體和環境，和遮擋關系物體之間的對比變化。例（）

明暗：任何物體在光線的照射下都會呈現一定的明暗變化。光源的強弱，距離光源的遠近及照射的角度不同，會使同一個物體呈現不同比例形狀的明暗面。同一個光源照射下的不同物體也會產生千變萬化的明暗變化關系，所以在素描里我們要通過明暗的變化來認識形體結構通過明暗來表現體積空間。

在靜物素描明暗的內容有第一受背光關系，第二黑白灰關系

受背光關系物體在一定光照下，會產生受光部和背光部兩個及相互對比有相互聯系的明暗系統。物體由明到暗的層次變化又可以概括為三大面（受光，順光，背光）五調子。（亮部，明暗交界線，暗部反光，中間色，反光，中間色）例（）這是明暗變化的基本規律

在一定光線下物體自身明暗變化是由形體的結構，起伏，轉折而產生的因此明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，明暗的調子變化也就是在表現結構的轉折起伏變化。結構是內在的本質的因素明暗是外在的表象的形式；形體結構要通過明暗來表現，而明暗關系中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。

黑白灰關系；指單個物體自身的黑白灰層次變化，和整幅畫面多個物體環境的固有明度關系。是表現整體空間效果的主要因素，黑白灰的明暗層次處理及虛實，強弱的對比作用是表現畫面前後空間關系，和整體氣氛的基本手段。

常見的水果蔬菜基本都是球體和圓柱的變形例()這樣來理解就好畫了。

1蘋果，蘋果是水果中最常見的，接近球體的變化特徵，又有變化。外形一般頂寬底窄，頂面寬平且有窩，（蘋果窩一個漏斗形，喇叭形的凹槽）這些形的特徵給了它特有的明暗變化一般受光面大背光面小，明暗交界線與球體球體上半部分區別大。蘋果窩一般有明顯的三角形暗面和扇形灰面。且有些紋理明顯，高光反光明顯有利於塑造。

2梨，從形上說較蘋果在球體的變化上更大，基本上是圓錐和半球體的結合頂尖底圓抓住這種外形特徵就容易找准明暗變化。表面較蘋果相對較糙高光反光不明顯，受環境影響弱。

3香蕉，單根外形介於圓柱和稜柱之間，兩頭彎曲上翹。注意頭，把，和棱的塑造，頭較窄偏方，多邊形體塊轉折變化較分明。棱的厚度表現介於方棱和圓棱之間注意這些香蕉就能畫的比較充分真實。

4桔子，基本上可作為一個球體塑造，形體特徵較球體只是轉折沒那麼均勻，有較平的頂面和底面。質感的表現上應注意表面較糙點狀顆粒坑窪較多，多用調子塑造少揉摸。

5白菜大白菜表面細節過多，容易畫碎體積畫弱。它的形體是圓柱體的變化，畫時要把它往略方略整里概括。葉和梗刻畫時不要照抄，要做到葉梗走勢方向加強和引導大面的走勢和轉折，葉梗的細節處理要注意節奏變化，整碎得當。

6西紅柿外形較球體略扁地面大，凹槽深且呈放射性凸凹關系，在塑造上要注意這種放射性凹凸起伏所形成的轉折和明暗特徵質感上表面光滑，高光反光亮。但要注意固有色較重，灰面不要刻畫過度。

7青椒整的形體介於長方體和圓柱體之間具體呈多個類圓柱體組成的類長方體變化，注意多個類圓柱體塑造時與整體長方體轉折的結合。細節上窩和把的特徵要更明顯和窩西紅柿相近但凸凹起伏更強。

陶瓷器的畫法：陶瓷器皿一般在畫面里作為主要物體出現，形體比水果蔬菜復雜，一般表現為多個幾何形體的組合。

1，陶器：陶器因表面質地略糙明暗變化受環境影響較少，（漫反射）受背光關系與三大面五調子明確易於表現，塑造時多注意口或耳朵這種小結構，整體上從組成陶器的上下部分幾何形的聯系變化中去分析表現。

2瓷器：瓷器表面過於光滑，感光性強（接近鏡面反射）易受環境的影響，尤其是暗部往往在表現時易畫的反光過亮而影響到整的受背光關系和物體整體體積的表現，容易畫花並造成物體平面化，所以暗部在刻畫時要注意整體的光感和體積再現，主觀的去弱化暗部反光，規整暗部細節，不能破壞了三大面五調子的明暗變化規律。另外瓷器的亮部一般高光強且變化豐富，亮反光也多要注意刻畫時質感的體現及塑造的生動。

特殊質感類，如玻璃，塑料，不銹鋼器皿等這一類器皿的明暗變化規律基本脫離了受背光和三大面五調子的明暗變化規律。他們的明暗變化規律有兩點共性一受環境的影響大例（）。二形體幾何構造的上下不同朝向面的明暗變化還比較明顯例（）注意在塑造時要的主觀調整出適當的受背光關系是畫面光感統一也有利於體積的塑造。

玻璃器皿塑料器皿他們的明暗變化規律基本相同，都取決於材料的透明度和環境的顏色深淺

。

玻璃器皿質地硬且表面光滑，呈透明或半透明狀態。它的透明度在透明，透過它看到的背景也會和眼睛直接看到的背景名都有區別。也就是環境和背景的顏色因為玻璃器皿的遮擋產生了變化，這種變化分兩種情況一是透過玻璃，亮環境會變暗，透明度越差的玻璃，透過它看到的亮環境就越暗。例（）二是透過玻璃看到重環境會變淺，透明度越差透過它看到的重環境就越淺。例（）也就是說玻璃器皿的深淺，與環境的深淺和玻璃透明度起了決定性作用。

玻璃器皿具體的明暗變化規律，單個玻璃器皿不同部位的透明度也是不一樣的，以不同位置的玻璃厚薄不同如玻璃杯壁薄，腿厚，底後俯視下口可見一層兩層的區別例（）然後就是玻璃器壁的的朝向影響了他的透明度區別如圖（）隨著形的轉折越靠近邊沿透明度越差與環境色的發差就越大例（）掌握了這種透明物體的明度變化規律就能畫出玻璃器皿通透的質感又能畫出它的體積。細節上玻璃器皿表面光滑又透明，高光亮而規則後壁有明顯的透光（光線透過前壁在後壁上留下的高光）。抓住這些細節會更加突出玻璃器皿的質感與光感。

塑料器皿與玻璃器皿的明度變化規律相通又有區別，它的特徵是質地軟器壁薄具體的明度隨形體變換較弱，細節上小的凸凹關系較多，例（）

金屬器皿：更接近鏡面發射，要注意刻畫時體現其反光的強烈。（這里的反光有時是清晰的物體倒影）器皿的明暗變化與四周環境的顏色深淺更為密切。但在強調環境影響這種關系的同時又要注意這種反光要引導和體現體現物體的形體轉折。用筆調子上也要隨著形走對物體的轉折結構，提及的體現要起到好的幫襯作用（）

一般金屬器皿固有色以灰色為主，且不透明所以受背光和三大面五調子還是可以觀察到得所以在塑造時要加入基本的明度變化規律。

魚的畫法：魚作為比較復雜的自然形要多去觀察它整體的結構特徵，能概括出他變化豐富的明暗變化，抓住表面光滑的質感，多注意頭部的刻畫，線條運用上要靈活。魚鱗不要照抄不要足一刻畫要概括省略畫出感覺即可。

素描靜物組合步驟解析

素描靜物組合基本作畫步驟

1構圖起稿

首先在畫面中定出物體的大體位置，構圖時注意物體的位置，擺放，前後，遮擋等空間關系

找出物體間的大小比例變化，和每個物體的基本外形特徵，做到高低錯落有致，疏密松緊得當。然後依據光線及不同物體物體結構特徵找出明暗交界線及投影的形狀

2畫出受背光關系

在強調同一光源的前提下，具體明暗交界線及影子的形狀，然後統一物體的暗部和影子，區分開收背光的差別。重視明暗交界線的轉折變化要體現形體的結構關系，要做到背光和影子整體統一，明顯區分開畫面的亮部系統和暗部系統。

3找出黑白灰大關系

在加強受背光效果的基礎上認真區分每個物體在畫面里的黑白灰層次（既要考慮物體自身的受背光和明暗變化又要考慮每個物體的固有色層次變化），同時畫出物體和環境的對比關系，拉開畫面和物體前後的空間關系

4深入塑造刻畫

要花大量的精力去研究形體，空間和質感，注意對不同質地的物體做深入細致的觀察和具體的描繪。盡力畫出強烈的體積和層次明顯的空間關系，同時在重要的局部不斷深入的前提下要多和整體關系比較，直到畫面關系比較充分為止。

❻ 素描裙子飄在水面怎麼畫

看裙子的材料，絲質的雪紡的看上去比較輕，畫出朦朧的感覺，用淺色的筆簡單勾線就好，稍微再加一點透明的感覺，拿手抹一抹，但別出手太重。
布制的皮革的等等比較重，用4B的筆畫，線條果斷硬朗，但不要忘記這是浮在水上的，所以還有一點柔軟的感覺。
根據水的走勢的波浪的涌動方向來畫，最好一氣呵成，看上去會更舒服。

❼ 畫素描，怎麼畫，好看又精緻

畫好素描需要一套理論，其次就是時間，給你推薦飛地藝術坊的素描，你先欣賞下，他們的一幅畫要畫一個月甚至半年，還有好的作品，無論用什麼工具都能表達他的熱情和細膩，以及這個人的水平。

❽ 素描，毛衣怎麼畫，寫實點的畫法，最好有圖有步驟，謝謝了

1.先觀察靜物的關系，在頭腦中形成一個基本的概念！你就確定好基本的外形。
2.分析大關系，也就是素描的黑白灰的關系，把畫面的黑白灰分清，細節先別管，毛衣雖然有很多復雜的紋理，先不要管，可以把它看成平滑的東西，主要是為了畫面整體的性，看起來更統一。
3.深入這種關系，向細節這方面深入。
4.刻畫，表現出毛衣的質感，把他的紋理表現出來，但是始終不要破壞大關系，要有素描上的因素，比如虛實空間等！要細心的畫。。認真！

❾ 芭比的裙子怎麼畫(素描)

先畫出個大概，再細細的畫裙皺。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

❿ 怎樣畫簡單漂亮的裙子素描的

首先要確定裙子的款式才可以畫出好看的效果。當然還有素描的技能才行。

所以更建議你購買一本繪畫的書籍。有可能就會得到參考提升的作用。