男裝設計師深沉者灰色

㈠ 想問一下大家，深空灰和銀色哪個好看，大家感覺

銀色給人超時空的前衛感，銀色的質地適合各種材質，不顯小氣而且漂亮
但我個人推薦星空灰，因為灰色在色彩學上屬於中間色，既非暖色又非冷色，而是介於二者之間的色調；對於中間色來說，在色彩搭配原則上，是可以跟任何一種顏色進行搭配，深空灰色在設計師的眼裡是最美麗、最神秘的顏色，它可以演繹豐富的層次感。iPhone手機配色採用了黑色面板以及深空灰色金屬機身，相比銀色面板更顯深邃；整體感覺是既有商務感也不失時尚。
希望我的回答能幫助你選擇

㈡ 色彩在服裝設計中的使用

不要穿太緊身的服飾，夏季服裝搭配，，『』aircloset 『』就是教你穿衣搭配的伀眾號了，9.9元訂購五套品牌女裝和搭配全套衣服,服裝色彩盡量明亮柔和，太深太暗的色彩反而更顯瘦弱。可選穿一些橫條、方格、大花圖案的服飾，以達到豐滿的視覺效果。①.最主要的是膚色和身材。黑色皮膚不宜穿亮色衣服，宜穿黑、白、墨綠、紅、銀灰。白色皮膚就比較隨意了。
②.另外搭配要合適，黑色、黃色宜搭配在一起，里邊是白色，外面可以任意搭配，裡面穿黑色，外面宜穿黃色或紅色。裡面紅色，外面宜穿米黃色。裡面穿紫色，外面宜穿銀灰。牛仔褲上身搭配比較隨意。
③.偏瘦的人比較適合穿牛仔、休閑褲，不適合穿西服。偏瘦的人宜穿帶橫杠的衣服，偏胖的人宜穿帶豎杠的衣服。
相信你也知道，黑白灰作為最經典的色彩，常常被我們用來作基礎百搭的顏色。黑色是顯瘦界的第一名，白色感覺最干凈，灰色則是一個神奇的高級顏色，似乎沒有哪個顏色和灰色沖突，而卡其色則讓人看著很舒服。

淺卡其色搭配黑色。
淺卡其色褲子搭配黑色上衣，女生穿起來也是中性風滿滿，看起來會非常有氣場喲~
卡其色上衣搭配白色褲子。
白色幾乎能夠和任何顏色搭配，卡其色配白色整體是文藝的氣質，卡其色上衣搭配白色褲子，不費力的時髦感，大面積的白色弱化了卡其色的色值，整個造型都透著淑女嫻靜的氣息！
黑色搭配駝色。
黑色給人一種穩定的感覺，而駝色則顯得高雅，黑色和駝色搭配在一起，更顯示了女人的優雅。
鄰近色系的搭配
鄰近色系的搭配，卡其色配杏色和米白色！屬於甜美與率性的高效結合，輕松穿出時尚大氣范兒，是不是還有一種名媛的感覺，整體是非常高級的配色呢！重點是這種顏色不怎麼挑膚色，飽和度低一點，黃皮也可以駕馭。
駝色搭配白色。
這樣的搭配可以選擇白色或者是駝色作為主導色，然後用另外一種顏色作為次色。看起來像是單一色調，卻又有那麼一塊地方不是。
黑色搭配軍綠色。
最簡單的就是軍綠色搭配黑色，黑色百搭絕對沒錯，而且黑色很容易激發出軍綠色的質感和高級感。對於較胖的人而言，穿衣就要盡量讓自己顯瘦，故穿衣不能穿太緊身的衣服。以寬松隨意些為好，衣服領以低矮的v型領為最佳，褲或裙不宜穿在衣服外邊，更不能用太誇張的腰帶，這樣容易顯出粗大的腰圍。在顏色上以冷色調為好，過於強烈的色調就更顯胖了。忌穿橫條紋、大格子或大花的衣服。
對於矮的人而言，希望通過服裝打扮拉長高度，故上衣不要太長、太寬，褲子不能太短，褲腿不要太大，褲子宜蓋著鞋面為好，服裝色彩宜稍淡、明快柔和些為好，上下色彩一致可造成修長之感。服裝款式宜簡潔，忌穿橫條紋的服裝。v型無領外套，比圓領更能營造修長之感。簡潔連衣裙可以提高腰線，忌用太闊的腰帶。對於高大的人而言，在服裝選擇與搭配上，應注意：上衣適當加長以縮小高度，切忌穿太短的上裝。服裝款式不能太復雜，適宜穿橫條或格子上裝。服裝色彩宜選擇深色、單色為好，太亮太淡太花的色彩有一種擴張感，就顯得更大了。體型肥胖者：宜穿墨綠、深藍、深黑等深色系列的服裝，因為冷色和明度低的色彩有收縮感。顏色不宜過多，一般不要超過三種顏色。線條宜簡潔，最好是細長的直條紋衣服
今天給大家推薦一款非常百搭的吊帶衫，也是衣櫃必收的一款裝備。首先我們的這款吊帶衫是選擇了最萬能百搭的黑色，這樣讓你無論搭配什麼風格或者顏色的衣服都毫無壓力。在面料上選擇的不是貼身，而且是一個比較修飾輪廓的一個比較寬松的一個款式，面料是彈力的，而且是比較透氣的一款面料，這樣在穿起來會比較舒服。

㈢ 服裝設計師要有則樣的素質

服裝設計師的基本技能與素質要求

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。</P>
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。</P>
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。</P>
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。</P>
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神</P>
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。</P>
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進

㈣ 今年流行什麼顏色的衣服

2019年冬季流行淡鵝黃色、霧霾藍、粉色、格紋、淡綠色、緋紅色。

1、淡鵝黃色相比較其他的黃色來說飽和度低，雖然是亮色但不會顯得格外突兀。這種顏色一般體現在大衣，穿在身上很大方有氣質。而這個顏色在這個枯燥乏味的冬季增添了一抹光彩。並且也是經久不衰不會過時的顏色。

㈤ 服裝設計師的要求

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。</P>
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。</P>
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。</P>
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。</P>
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神</P>
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。</P>
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

㈥ 穿什麼衣服有室內設計師氣質

衣服要穿的簡單干練！最好是休閑風！黑白休閑裝配牛仔褲配板鞋！
最重點的是要帶一個沒有鏡片或有鏡片沒度數的黑框眼鏡！
OK~!閃亮亮的設計師誕生了！

㈦ 自由設計者的著裝小竅門是什麼

自由設計者，顧名思義，帶有很強的隨意性、自由度。他們作為自由職業者的一種，活躍在都市的一角。對於這樣一批倡導自由的人來說，在著裝上應注意哪些問題呢？

針對性別

作為自由設計者，服裝必須具有明顯的性別感。簡潔有力的線條、深沉和諧的色彩，大方而又便於行動的款式，是男性服裝的特徵。

男服常見的款式是西裝，西裝能顯出成熟、自信，適合於各種年齡的人。穿西裝要注意儀表，不要彎腰駝背、精神不振，否則適得其反。體形高大的人，著雙排扣西服顯得魁梧，而體形一般或瘦小的人，穿單排扣西裝則顯得簡潔俊美。

夾克衫和牛仔褲被稱為年輕化服裝，即使中老年人穿著也會顯得瀟灑、自由、風華正茂。而身材矮胖的人穿，卻不能收到預期的效果，反而顯得臃腫。

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寬松毛線衫，可以襯托出粗壯的男性體形，而瘦高的穿上，卻給人衣不合體的「衣架子」印象。相反，如果瘦高個穿上羽絨服，情形將會大為改觀。

針對體形

自由設計者在穿衣打扮時，還要考慮到體形的問題。針對不同體形來選擇不同款式的服飾。具體而言，有以下幾種類型：

1、肩部大於臀部類型

這種類型的體態比較勻稱，對服裝的選擇面較大。

2、肩部與臀部相當類型

屬於高體形，在服裝上可用深色和水平線因素來增加重量感。

3、肩部小於臀部類型

屬於矮胖體形，面料的紋樣多選擇垂直線型，並且需要比較平整的面料。款式避免橫向對稱服飾線和紐扣的安排。選用細些皮帶較合適。

4、肥胖體形

肥胖體形的男士在整體上有敦實之美，為了看上去再苗條些，可以選擇帶有垂直線型的款式，使視覺上有延伸和狹窄感。面料紋樣上帶垂直性、緊密細膩感的織物是好的選擇，避免款式上出現與肩部相對應的橫線以及腰部寬松的式樣。平整的肩部式樣、V型領和豎式的配飾安排，能使您重量輕一些。

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男士襯衫常見領型主要有正規型、短領型、長領型、敞領型、圓領型、有扣型、別針領型和翼領型。

經典搭配

一般來說，在正規場合首選深色套裝（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隱條等。青年人或想輕松、休閑一些的人，可考慮選擇顏色淡些，如米色、淡灰、條子、格紋或單件上衣搭配；即使是深色套裝，只要配飾適當也可表現輕松氣氛，如配上花紋明艷的領帶，穿條子、格子襯衫甚至不打領帶等。

襯衫一般首選國際化的白色、淡藍、中藍等單色；白底條紋或格子襯衫，顯得輕松一些，這種襯衫商務感較強；深色襯衫和花紋襯衫一般不適合正規活動和高級商務活動，只有在較輕松、休閑的氣氛中或年輕人聯歡會時才能選用此類襯衫；八字領領型的襯衫較大氣，尖領則較秀氣，但要看當時流行何種領型；短袖襯衫適合中下階層穿用，中上層人士則始終選擇長袖襯衫。

關於領帶首先的忠告是：從事領導和商務活動的人應始終打領帶，因為領帶是「尊重、信任、有文化」的象徵。其次，應得體地選擇領帶。

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選配領帶的一般原則，應該是與外衣同色系或有同色成分，這樣顯得比較和諧、得體、莊重；當然，也可以與外衣形成對比色，感覺年輕、活潑一些。

西服搭配效果

穿西服時，要想穿出品位，還要考慮到搭配效果，也就是您想表現出什麼樣的效果，您的品位、權威還是男人味。

1、顯品位的搭配

米色西裝+藍色襯衣+柔和米色或柔和棕色格子圖案領帶，同屬高明度的米色與藍色作對比搭配，有整潔、醒目、輕松、愉快的視覺效果，使人彷彿置身於熱帶海島的雪白沙灘，面對藍色的大海，心曠神怡。柔和米色或柔和棕色的加入構成活力、富有動感的跳躍色彩組合。格子圖案則展示高貴、典雅的品位。

2、顯男人味的搭配

灰藍色加暗條紋西裝+白色襯衣+鮮紅色領帶，灰藍色給人堅毅、莊重的感覺，暗條紋可加強上述效果。白色襯衣在所有正式、重要的場合與西服搭配都是最佳選擇，令人產生信任、穩重、強有力的感覺。鮮紅色領帶則極富性感。以上組合是女人眼中精力充沛、朝氣勃勃、充滿男性魅力的形象。

3、顯權威感的搭配

深藍色西服+白色襯衣+醬紅色領帶。

4、顯職業感的搭配

藍黑色西服+淺灰色襯衣+斜紋領帶，嚴謹、沉穩的藍黑色，與富有時代感、IT L00k的淺灰色搭配，勾畫出一個精明、干練、睿智的商界精英形象。斜紋圖案的領帶毫無疑問地告訴人們它的主人具有果敢、剛毅的魄力。

5、易產生好感的搭配

灰色西服+淺藍色襯衣+栗色領帶，灰色與淺藍色是無彩色與有彩色的搭配，淺藍色在灰色的模糊色調襯托中顯得生動、雅緻、柔和、耐人尋味。屬於暖色的栗色領帶做小面積的點綴，更給人心頭帶來融融暖意。

著裝魅力

男士著裝體現魅力有兩個要點：一是顏色；二是款式。

顏色

整體著裝從上至下不能超過三種顏色，這樣從線條整體上看會更流暢、更典雅，否則會顯得雜亂而沒有整體感。

款式

男士穿戴不是必須很時尚或很流行，只要簡潔大方，顏色沉穩，最主要的是上衣和褲子的搭配一定要合理。如：休閑服裝一定要與休閑類的服飾來搭配，整裝也要講究整體的統一，不要混著組合。

男士著裝還必須遵守三點一線，一個衣冠楚楚的男人，他的襯衣領開口、皮帶袢和褲子前開口外側應該在一條線上。

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如果穿西裝，但不系領帶，就可以穿那種便鞋，如果您系了領帶，就絕不可以了。而且新買的襯衫，如果能在脖子和領子之間插進兩個手指，就說明這件襯衫洗過之後仍然會很合適。

會議場合

簡潔、整齊是上班衣著的第一要旨，這一點對男人來說尤其重要。沒有一個人會願意和一個衣著邋遢的男人打交道。此外，衣服的質地對男人同樣重要，一套質地優良的西服與一套質地低劣的西服的區別是很明顯的。

參加會議，西服無疑就是最好的選擇，而深色系的西服更為適合，會令您看起來更加穩重和踏實。您要注意的搭配就是襯衣、領帶和皮鞋。而一些諸如文具、名片夾、皮帶之類的配件，也是體現您品位的重要細節。

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除非您是公司的老闆，否則不要穿印花的襯衣。而且，不要連續三天穿同一雙皮鞋，不要穿白色的西裝，不要噴濃烈的香水。

晚宴場合

隆重的場合自然也要穿得隆重、正式一點兒。一般說來，您上班穿的那套就可以了，因為男人畢竟不比女人，沒有艷光四射的晚裝可以選擇。

搭配方案

如果只是一般的晚宴，您只需穿一套合體的西服就足夠了。如果再隆重一點兒的話，可以穿一套「踢死兔」，再在胸袋裡塞入袋中，當一個翩翩的英國紳士。

潮流選擇

1、最保險的當然是一套純黑色的西服搭配純白色的襯衣，只要晚宴不是過於隆重的話，無須系領帶，將領口松開一粒扣子就行了。

2、如果您對自己有足夠的自信，可以大膽地穿上純白色的西服，這會讓您很搶眼。

3、一定要穿正裝皮鞋。

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出席晚宴時，一定不要把大衣穿到晚宴中，應該將它放在衣帽間。也不要提著公文包出現。盡量不要從公司直接去參加晚宴，時間允許的話，應該洗個澡，換一身干凈的衣服，以免一副風塵僕僕的樣子。

派對場合

參加朋友的派對時，緊身的衣衫永遠都是您的第一選擇。這些服裝會令您顯得性感非常，亦成為女人目光的追隨焦點。此外，一些高品位的配飾必不可少。

搭配方案

誇張搶眼的衣服值得推薦，人聲嘈雜的夜場，是您可以釋放自己的空間。您可以刻意地將自己打扮得更漂亮一點兒，也可以噴上香味濃郁的香水。

潮流選擇

1、低腰牛仔褲再襯上質地優良的絲綢上衣，令您具有致命的吸引力。

2、如果天氣再冷一點兒的話，短小精乾的皮夾克是很好的選擇，再襯上一雙皮靴。

3、諸如項鏈、手鏈、戒指之類的配飾該是出場的時候了，但手工一定要考究。

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參加派對時，絕對不要穿西服出現，否則您會發現自己去錯了地方。盡量不要提著手袋出現，公文包更是被禁止的一類。也不要打扮得過於妖艷，否則會引人誤會。

襯衫領型小常識

講究和懂得穿衣服的人都很明白，一件衣服的美觀與否，其領子的樣式是很重要的，甚至可以說其重要程度超過服裝顏色和花樣，襯衫自然也是如此。

1、正規型

這種領型的張開角度為76度，為普通的襯衫領，這種領型的特點是：不受流行的影響，比較穩定；不受年齡和臉形的限制，應用范圍廣。尤其適合上班時穿著。或穿禮服時搭配。

2、短領型

這種領子的領尖較一般領子短，長度不超出6厘米，張開角度約80度左右，適宜與窄腰西裝配套穿。穿這種樣式的領子，使人顯得較年輕，富有生氣。

3、長領型

這種領型的特徵是領尖較長而狹窄，適宜於打小結式的領帶。與之相配套的西裝領型最好是較寬的。細長條紋的西裝和它搭配效果也不錯。

4、敞領型

這種領子張開的角度為120度左右，適合於肩較寬的人穿著。與歐洲式的普通西裝搭配比較協調，打領帶時適合打溫莎結或三角領結，所以也叫溫莎領。

5、圓領型

領尖呈圓型，平時一般不宜穿著。適宜與古典式西裝搭配。

6、有扣型

領尖開有扣洞，襯衫上相應有紐扣可扣在領子上。這種領型裝飾性較強，活潑，有動感，適合年輕人穿著。這種領型的襯衫尤其適宜與輕便西裝搭配。但因其缺乏正統感，所以較嚴肅正規的場合最好不要穿著。

7、別針領型

也稱夾洞型，即在兩邊領子的中央各開一個洞，打領帶時用夾子穿洞加以固定。這種領型的襯衫適合與正規的三件式西裝搭配穿.具有較強的裝飾效果，但不適宜隨意穿著。

8、翼領型

也稱小翅型，其領口垂直立起，領尖向前彎曲，專門與禮服搭配。

㈧ 裝修設計師總是說高級灰好看，什麼樣的灰才算高級灰

名字叫作＂55度灰＂，還有被人們稱為「完美灰色」。灰色是一種偏暗的顏色，在色彩上是屬於外搭色、輔助色，與它相搭的顏色，更加能給人帶來一種平靜的視覺感。灰色在裝修風格中是一種特別讓設計師喜歡的顏色。

除了以上高級灰搭配的，其實還有很多種高級灰＋。多種高級灰的搭配在一定的空間中，無論那種色調與之相融，都能給人不一樣的感覺。

㈨ 急求一個服裝設計系列主題名稱。像民國時期的服裝 深軍綠色 有點復古風

花開三生；綠野仙蹤；南柯一夢；山有色；念時光；
希望可以給到你靈感。

㈩ 灰色衣服的代表什麼

紅色是熱烈、沖動、強有力的色彩，它能使肌肉的機能和血液循環加快。由於紅色容易引起注意，所以在各種媒體中也被廣泛的利用，除了具有較佳的明視效果之外，更被用來傳達有活力，積極，熱誠，溫暖，前進等涵義的企業形象與精神，另外紅色也常用來作為警告，危險，禁止，防火等標示用色，人們在一些場合或物品上，看到紅色標示時，常不必仔細看內容，及能了解警告危險之意，在工業安全用色中，紅色即是警告，危險，禁止，防火的指定色。

大紅色一般用來醒目，如紅旗、萬綠叢中一點紅；淺紅色一般較為溫柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣飾等；深紅色一般可以作襯托，有比較深沉熱烈的感覺。

紅色與淺黃色最為匹配，大紅色與綠色、橙色、藍色（尤其是深一點的藍色）相斥，與奶黃色、灰色為中性搭配。

橙色 Orange

橙色是歡快活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色，它使人聯想到金色的秋天，豐碩的果實，是一種富足、快樂而幸福的顏色。橙色稍稍混入黑色或白色，會變成一種穩重、含蓄又明快的暖色，但混入較多的黑色，就成為一種燒焦的色；橙色中加入較多的白色會帶來一種甜膩的感覺。

橙色明視度高，在工業安全用色中，橙色即是警戒色，如火車頭，登山服裝，背包，救生衣等，橙色一般可作為喜慶的顏色，同時也可作富貴色，如皇宮里的許多裝飾。橙色可作餐廳的布置色，據說在餐廳里多用橙色可以增加食慾。

橙色與淺綠色和淺藍色相配，可以構成最響亮、最歡樂的色彩。橙色與淡黃色相配有一種很舒服的過渡感。橙色一般不能與紫色或深藍色相配，這將給人一種不幹凈、晦澀的感覺。由於橙色非常明亮刺眼，有時會使人有負面低俗的意象，這種狀況尤其容易發生在服飾的運用上，所以在運用橙色時，要注意選擇搭配的色彩和表現方式，才能把橙色明亮活潑具有口感的特性發揮出來。

黃色 Yellow

黃色的燦爛、輝煌，有著太陽般的光輝，象徵著照亮黑暗的智慧之光。黃色有著金色的光芒，有象徵著財富和權利，它是驕傲的色彩。在工業用色上，黃色常用來警告危險或提醒注意，如交通標志上的黃燈，工程用的大型機器，學生用雨衣，雨鞋等，都使用黃色。黃色在黑色和紫色的襯托下可以達到力量的無限擴大，淡淡的粉紅色也可以像少女一樣將黃色這驕傲的王子征服。黃色與綠色相配，顯得很有朝氣，有活力；黃色與藍色相配，顯得美麗、清新；淡黃色與深黃色相配顯得最為高雅。

淡黃色幾乎能與所有的顏色相配，但如果要醒目，不能放在其它的淺色上，尤其是白色，因為它將是你什麼也看不見。深黃色一般不能與深紅色及深紫色相配，也不適合與黑色相配，因為它會使人感到晦澀和垃圾箱的感覺。

綠色 Green

在商業設計中，綠色所傳達的清爽，理想，希望，生長的意象，符合了服務業，衛生保健業的訴求，在工廠中為了避免*作時眼睛疲勞，許多工作的機械也是採用綠色，一般的醫療機構場所，也常採用綠色來作空間色彩規劃即標示醫療用品。

鮮艷的綠色是一種非常美麗、優雅的顏色，它生機勃勃，象徵著生命。綠色寬容、大度，幾乎能容納所有的顏色。綠色的用途極為廣闊，無論是童年、青年、中年、還是老年，使用綠色決不失其活潑、大方。在各種繪畫、裝飾中都離不開綠色，綠色還可以作為一種休閑的顏色。

綠色中滲入黃色為黃綠色，它單純、年輕；綠色中滲入藍色為藍綠色，它清秀、豁達。含灰的綠色，仍是一種寧靜、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨霧中的田野。深綠色和淺綠色相配有一種和諧、安寧的感覺；綠色與白色相配，顯得很年輕；淺綠色與黑色相配，顯得美麗、大方。綠色與淺紅色相配，象徵著春天的到來。但深綠色一般不與深紅色及紫紅色相配，那樣會有雜亂、不潔之感。

藍色 Blue

藍色是博大的色彩，天空和大海這遼闊的景色都呈蔚藍色。藍色是永恆的象徵，它是最冷的色彩。純凈的藍色表現出一種美麗、文靜、 理智、安祥與潔凈。

由於藍色沉穩的特性，具有理智，准確的意象，在商業設計中，強調科技，效率的商品或企業形象，大多選用藍色當標准色，企業色，如電腦，汽車，影印機，攝影器材等等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文化的影響，這個意象也運用在文學作品或感性訴求的商業設計中。

藍色的用途很廣，藍色可以安定情緒，天藍色可用作醫院、衛生設備的裝飾，或者夏日的衣飾、窗簾等。在一般的繪畫及各類飾品也決離不開藍色。

不同的藍色與白色相配，表現出明朗、清爽與潔凈；藍色與黃色相配，對比度大，較為明快；大塊的藍色一般不與綠色相配，它們只能互相滲入，變成藍綠色、湖藍色或青色，這也是令人陶醉的顏色；淺綠色與黑色相配，顯得莊重、老成、有修養。深藍色不能與深紅色、紫紅色、深棕色與黑色相配，因為這樣既無對比度，也無明快度，只有一種贓兮兮、亂糟糟的感覺。

紫色 purple

由於具有強烈的女性化性格，在商業設計用色中，紫色也受到相當的限制，除了和女性有關的商品或企業形象之外，其他類的設計不常採用為主色。

紫色是波長最短的可見光波。紫色是非知覺的色，它美麗而又神秘，給人深刻的印象，它既富有威脅性，又富有鼓舞性。紫色是象徵虔誠的色相，當光明與理解照亮了蒙昧的虔誠之色時，優美可愛的暈色就會使人心醉！

用紫色表現孤獨與獻身，用紫紅色表現神聖的愛與精神的統轄領域，這就是紫色帶來的表現價值。

紫色處於冷暖之間游離不定的狀態，加上它的低明度性質，構成了這一色彩心理上的消極感。與黃色不同，紫色不能容納許多色彩，但它可以容納許多淡化的層次，一個暗的純紫色只要加入少量的白色，就會成為一種十分優美、柔和的色彩。隨著白色的不斷加入，產生出許多層次的淡紫色，而每一層次的淡紫色，都顯得那樣柔美、動人。

褐色 brown

褐色通常用來表現原始材料的質感，如麻，木材，竹片，軟木等，或用來傳達某些飲品原料的色澤即味感，如咖啡，茶，麥類等，或強調格調古典優雅的企業或商品形象。

白色 white

白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，蘋果白，在生活用品，服飾用色上，白色是永遠流行的主要色，可以和任何顏色作搭配。

黑色 Black

黑色具有高貴，穩重，科技的意象，許多科技產品的用色，如電視，跑車，攝影機，音響，儀器的色彩，大多採用黑色，在其他方面，黑色的庄嚴的意象，也常用在一些特殊場合的空間設計，生活用品和服飾設計大多利用黑色來塑造高貴的形象，也是一種永遠流行的主要顏色，適合和許多色彩作搭配。

灰色 Gray

灰色具有柔和，高雅的意象，而且屬於中間性格，男女皆能接受，所以灰色也是永遠流行的主要顏色，在許多的高科技產品，尤其是和金屬材料有關的，幾乎都採用灰色來傳達高級，科技的形象，使用灰色時，大多利用不同的層次變化組合或他配其他色彩，才不會過單一，沉悶，而有呆板，僵硬的感覺。

黑色與白色是對色彩的最後抽象，代表色彩世界的陰極和陽極。太極圖案就是以黑、白兩色的循環形式來表現宇宙永恆的運動的。黑色意味著空無，像太陽的毀滅，像永恆的沉默，沒有未來，失去希望。而白色的沉默是有無窮的可能。黑白兩色是極端對立的色，它們又總是以對方的存在顯示自身的力量。它們似乎是整個色彩世界的主宰。

在色彩體系中灰色恐怕是最被動的色彩了，它是徹底的中性色，依靠鄰近的色彩獲得生命。灰色意味著一切色彩對比的消失，是視覺最安穩的休息點。然而，人眼不能長久地、無限地注視著灰色，因為無休止的休息意味著死亡。

黑、白、灰在色彩配色中佔有相當主要的地位，它們活躍在各種配色中，最大限度地改變對方的明度、亮度與色相，產生出多層次、多品種的優美色彩，因此它們是決不可忽視的無彩色
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紅色代表熱情、活潑、熱鬧、溫暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂

黃色代表明朗、愉快、高貴、希望

綠色代表新鮮、平靜、和平、柔和、安逸、青春

藍色代表深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷

紫色代表優雅、高貴、魅力、自傲

白色代表純潔、純真、樸素、神聖、明快

灰色代表憂郁、消極、謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞

黑色代表崇高、堅實、嚴肅、剛健、粗莽