女裝舞蹈上衣

⑴ 跳爵士舞穿什麼樣的衣服

aTlei舞團-小娜，希望有街舞高手指點哦，加我吧！我QQ：780623004

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⑵ 學爵士舞、對鞋子，衣服有什麼要求嘛

鞋子普通的運動鞋就可以了，褲子一定要寬松。可以買專業的舞蹈褲，寬松舒適柔軟，爵士課上做動作方便就行了，上衣看著搭配吧，能和褲子搭配在一起，適合的，穿著去上爵士課就行了

⑶ 簡述唐代女裝的變化

由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。

襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，
從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
女著男裝
女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記 內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書 輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。 帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的傾向。女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書 李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。
胡服
初唐到盛唐間，北方游牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多，加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，
對唐代服飾影響極大。所謂胡人，是漢族人對北方民族的一種貶稱，我們這里講史，權且保留當時的稱呼。隨胡人而來的文化，特別是胡服---這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目一新。於是，一陣狂風般胡服熱席捲中原諸城，其中尤以長安及洛陽等地為盛，其飾品也最具異邦色彩。元稹詩：「自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿地洛，女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂.....胡音胡騎與胡妝，五十年來竟紛泊。」唐玄宗酷愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨歌》中的「霓裳羽衣舞」即是胡舞的一種。另有渾脫舞，枯枝舞，胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時「臣妾人人學團轉」的激動人心的場面也是可以想像到的。姚汝能《安祿山事跡》記，「天寶初，貴游士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。」關於女子著胡服的形象或見於石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服志》雲，「中宗後有衣男子而靴如奚、契丹之服」當為此種裝束。

⑷ 女裝有哪些類型風格

女裝的風格有：百搭、淑女、日風、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、街頭、OL、簡約、波西米亞、簡潔、華麗、前衛、鬆散、瑞麗、嘻皮、嚴謹等服裝風格。

1.百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果，一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

5.田園風格：田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

⑸ 都怎麼評價李玉剛男扮女裝

時報綜合報道 一個28歲的東北農村小夥子，用男扮女裝的表演和男唱女腔的歌聲征服了億萬觀眾，他就是《星光大道》的選手李玉剛(blog)。在《貴妃醉酒》和《霸王別姬》這兩個傳統京劇唱段中，李玉剛(播客)飾演的楊貴妃和虞姬，不僅聲音震驚全場，肢體語言更是讓觀眾贊嘆。民間呼籲他上春晚。

在京劇藝術漸漸遠離年輕人的今天，從民間舞台走出來的李玉剛，卻得到了大眾的喜歡與認可。甚至有人評價說，李玉剛再現了梅蘭芳大師的風采。舞台上的「絕色佳人」李玉剛，在生活中是一個聲音陽剛、長相帥氣的小夥子。

出生吉林公主嶺的農村

今年28歲的李玉剛出生在吉林省公主嶺市一個偏僻的農村，從小就喜歡表演，他媽媽喜歡唱二人轉。1996年，高中畢業後的李玉剛以優異的成績考取了吉林省藝術學院，但由於經濟原因放棄學業。1997年，李玉剛拎著一個小包和媽媽給他的200元錢，懷揣著夢想，離開了家鄉，開始漂泊。

1998年，李玉剛來到了西安，喜歡唱歌的他在一家歌舞廳找到了一份兼職歌手的工作，靠唱流行歌曲贏得了一些觀眾。在一次演出時，因為女演員演出前沒能到場，李玉剛救場獨自把《為了誰》這首歌用男女混唱的方式唱了下來，從此出了名。

第一次反串表演遭砸台

然而，接下來的經歷讓李玉剛一輩子都難以忘記，他聽從歌廳老闆第一次穿女裝表演，因扮相太難看被砸回了後台。整整幾天，李玉剛沒敢再去那個歌廳。他反復思考後做了一個大膽的規劃：將男扮女裝進行到底。8年多的時間里，為了掌握男旦的藝術技巧，李玉剛走遍了全國十幾個省份，拜過上百位老師。除了戲曲界的老師，他還向服裝界、化妝界、舞蹈界的老師學習，凡是能與塑造藝術形象有關的老師他都拜過。2006年，李玉剛登上了中央電視台的舞台，技驚四座。

《霸王別姬》、《貴妃醉酒》是京劇藝術中的兩個傳統曲目，在表演這兩個節目的過程中，李玉剛借鑒了京劇藝術的手段，但是也加入了很多自己的表現方式。比如在《霸王別姬》中，李玉剛採用了流行歌舞的形式表演京劇；在表演《貴妃醉酒》中楊貴妃的起舞是原本有規定的翻身次數被他改成五六十個。雖然身段、功夫多來自於京劇，但形式上卻有了更多的改變。

對於李玉剛的表演，一些觀眾很喜歡，但是也有一些人認為，李玉剛的表演與京劇梅派男旦藝術沒有關系。對此，李玉剛說：「既然國內國外的觀眾都喜歡我，我不在乎別人怎麼想，會努力走自己的路。」

也有人說，不管李玉剛唱的是不是真正的京劇，但他起到了一個普及的效果。

女友是薩克斯手范小寧

李玉剛從小就喜歡林黛玉，特別喜歡那種幽怨的眼神，當時就想如果找老婆就找這樣的人。但她現在的女朋友范小寧卻很現代，非古典美人。李玉剛和范小寧是在一次演出中一見鍾情的。范小寧是中國最早的女薩克斯手之一，出身音樂世家，叔父是著名薩克斯演奏家范聖琦。

在星光大道年度總決賽上，李玉剛把她的女朋友帶到了舞台，兩人共同演繹《絨花》。范小寧可以說是個流浪的女薩克斯手，最艱苦的時候，范小寧睡過工地的簡易窩棚，也曾在公園露宿，是不斷的堅持，讓她從一個伴奏者成為了民間舞台競相聘請的獨奏演員，還被邀請到歐洲演出。走江湖掙下的錢，范小寧不買房子不置產，而是用它買了4把不同音色的頂級薩克斯。盡管她和李玉剛的戀情已經公開，但她並沒有決心就此放棄為藝術而「流浪」。

李玉剛談范小寧：「她是我的良師益友，她是一個對音樂非常執著的人，因為她是音樂世家、文藝世家，所以她受的熏陶比我要多，她生在北京，我在東北的一個農村長大，我小時候受到這方面的熏陶比較少，只是說通過我母親口傳心授地唱一些地方的二人轉那些小曲，來感覺音樂。她對我幫助很大。」

范小寧談李玉剛：「他在台上台下就像兩個人，台下他是很陽剛的李玉剛，心地善良，熱心。在台上我就覺得不是他了，他漂亮、嫵媚，我把他當作藝術來欣賞。」

鑽研男扮女裝瞞了家人8年

從1998年到2006年，李玉剛都在苦心鑽研男扮女裝這門藝術，他的家人卻一無所知。直到2006年9月上了《星光大道》之後，李玉剛才告訴家人實情。當家人看到李玉剛的真面目時，心情異常復雜。

但隨著李玉剛在《星光大道》獲得周冠軍和月冠軍，父母也漸漸明白兒子表演的是一種高雅藝術，他們也感到由衷地自豪。

「我把照片拿走了，媽媽哭了」

慈母手中線遊子身上衣

2006-10-0312:39:24

姐姐打電話說媽媽哭了，我知道是為什麼了。

前天我回家了，把我小時候的照片規整一下。媽媽問我，你拿走嗎？我說拿到北京去。放在哪？我說我在北京租房子了。媽媽沒作聲。姐姐證實了我的想法。媽媽怕我離他越來越遠。媽媽的心情我能夠體會到。世界上的媽媽都這樣。

我想和媽媽說說話，可我家裡沒有電話。我現在是最窮的明星。媽媽必須去姐姐家才能等到我的電話。媽媽最疼我，說我是風箏，總要孤獨地在天上飄，一個人迎接風雨。我想對媽媽說，兒子永遠不想掙脫你這條線。媽媽不要難過，我會孝敬你的，過一段攢錢給你買個大房子。

我現在在北京，心情靜如止水。蓄勢待發……

李玉剛2006年10月3日於北京

編者語 叫人如何不喜愛他？

幾個月前，偶爾打開電視轉到星光大道，看到了李玉剛那份妖嬈和嫵媚，轉台的拇指綳著沒有按下去。每一次的PK，覺得他肯定不會被淘汰，但世事難料，心難免還是怦怦跳，為他捏把汗。

李玉剛在《星光大道》總決賽中獲得第三名，但民間有聲音說他應該得第一。大賽雖然落下帷幕了，但聚集在李玉剛身上的眼睛並沒減少，李玉剛曾在博客上透露，陳凱歌約他見面，談拍電影《梅蘭芳》事宜，雖然雙方還沒有拍板，但他的「鋼絲們」已經放言：「如果不是李玉剛拍《梅蘭芳》，我們不看！」網友們也呼籲李玉剛上春晚。

李玉剛，一個當初只想「有穀子吃」而取名「李裕剛」的農村娃，在自己家庭困難而放棄讀大學的痛苦無奈下，拿著200元錢離開家鄉闖盪，在電視都沒有錢買的情況下，卻匿名「李剛」資助著不少貧困大學生。如何不叫觀眾心動？

李玉剛的「鋼絲們」跟超女的粉絲們不一樣，他的「鋼絲」范圍囊括了全國男女老少。正如一位天津女學生所說：「我和我們全家都特別特別的喜歡你。我呢今年是十八歲，我爸爸媽媽是四十多歲，姥姥已經快八十歲了，我覺得我們全家可以代表青少年、中年和老年這個階段。我覺得你不像別的明星，會有一個年齡層的一個限制，你是可以征服年齡段最廣的一個明星。」

如果說，在星光大道上看一眼，那份妖嬈和嫵媚不能忘，那了解了他的從藝艱辛過程和資助大學生的義舉後，人們對不輕不邪不卑不亢的李玉剛的喜愛，也就可以理解了。

李玉剛在博客上說：「現在的我不窮了。我一直都有一個願望，我想在最窮的地方建一所『鋼絲希望小學』，到時候大家一定要支持我呀。」

如果李玉剛能夠繼續如玉般美好，如何叫大家不繼續喜愛他，支持他？

人物檔案

姓名：李玉剛

籍貫：吉林省公主嶺市某村

年齡：28歲

出名：獲2006年《星光大道》季軍

李太燕 整理

⑹ 漢服九大類,57個小類

（有點長，但很全）
常被漢服復興者們穿著的漢服款式有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圓領袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。

□ 曲裾
流行於秦漢時期，到隋唐基本絕跡，到明朝已屬於「古裝」。

□ 直裾
流行於秦漢時期，後來衍生出多種款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上學習於此款。

□ 襦裙
作為女子服裝，她幾乎在各個朝代都是基本款式。

□ 褙子
宋明時期的流行時裝，宋朝流行大袖褙子，接縫處基本鑲花邊，明朝流行小袖褙子。

□ 玄端
中國式燕尾服，傳統大禮服。

□ 高腰襦裙
隋唐女子流行時裝，同期流行的貴族釵鈿大禮衣，就是現在日本和服十二單的鼻祖。同時，高腰襦裙的款式，對韓國朝鮮服飾也有深遠的影響。

□ 圓領袍衫
自唐起，基本成為有身份、有地位的人才有資格穿著的款式，宋明官服基本都是圓領的。並且明朝時期，韓國李氏王朝的朝服幾乎就是照搬明朝。

□ 朱子深衣
將傳統的上衣下裳分開剪裁，但縫合成一個整體名為深衣。朱子深衣一般為學者所服。

上古服裝

最早的服裝應該是在勞動中起源的。相傳，古時炎帝神農氏的形象是:身著紅色襦 ，臂膊上戴有形似臂箍的東西，小腿著綁腿，頭戴鳥羽帽，足踏皮製鞋，手執農具，儼然是一幅農人的畫像。而傳說中老百姓民頭上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圓筒高帽。傳說中的形象描繪可能是出自對出土文物中某些形象的分析;可是史前毫無記錄，確實難以置信，所以也可能是出於後人的揣度。

在古代的黃帝、堯舜時期開始有了衣裳，結束了史前那種圍披狀態。人們穿著這種式樣的衣裳，拜祭祖先和天地。人們從經驗中得知，早晨天未亮時，天空是黑色(稱玄)，上衣如天，所以用玄色；而大地為黃色，下裳如地，服色即用黃色，以此表達對天和地的崇拜。遠古時期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相連的深衣制，這種深衣形式在那時男女沒區別」
「魏晉服裝

魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特徵上，卻有獨到突出的地方，這與當時的藝術品和工藝品的創作思路有密切關系，其風格的同一性比較明顯。

公元六世紀波斯圖案花紋通過絲綢之路傳入中國，對當時的紡織、服裝以及其他裝飾物，都產生了不小的影響。這一點在敦煌壁畫上多有反映。

魏晉時期規定宮中朝服用紅色，常服用紫色。白色為平民百姓服色。這時的服式仍以襦、裙為主，裘是非正式衣服。婦女裝飾比較考究，有金環、銀約指和繞腕的跳脫等。在質地上宮中與宮外仍有很大區別。

魏晉的鎧甲最普遍的形式是兩襠鎧，長至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片編綴而成，有的用整塊大甲片，甲身分前後兩片，肩部及兩側用帶系束。胸前和背後有圓護。因大多以銅鐵等金屬製成，並且打磨的得極光，頗似鏡子。在戰場上穿明光鎧，由於太陽的照射，會發出耀眼的明光，所以這樣稱呼。這種鎧甲的樣式很多，而且繁簡不一，有的只是在 襠的基礎上前後各加兩塊圓護，有的則裝有護肩、護膝，復雜的還有重護肩。身甲大多長至臀部，腰間用皮帶系束。

南北朝服裝

南朝服式以襦裙為主，婦女尤其以著裙為正統，不穿裙而露褲的人，被看做是沒禮貌的行為。當時女子頭上包白綸巾(是一種配有青絲帶的頭巾，傳說在三國時諸葛亮平時戴此頭巾)，衣袖長而且窄並加以縷雕花紋。跳舞者穿長衫，並在身上披掛很長的帶子，頭上束紈巾。

南北朝服式還有袍和衫，衫在晉時已是必著衣的一種。裘在此時極為珍貴，以貂裘為最。 是少年喜愛的衣物，浮薄少年更喜愛有色之 、襦、帔、鶴氅，這些都是此時普及的衣裝。

南朝服式基本上繼承魏晉，由於戰亂和國度的頻繁更替，反映在著裝方面也有變化。江南衣式比北方短小，但當時卻流行戴小帽穿大衣的風氣，有時將一隻袖分成兩只，一條裙截成兩裙，有的款式大領大帶，有的衣窄袖小，有的裙長曳地，有的衣長蔽腳。 南朝的朝服仍是玄衣。服飾用料有規定，三品官以下的不得穿用雜色綺做的衣服，六品官以下者只能穿七彩綺，不可使用羅綃。南朝的藝術品與服飾風格一脈相承，許多出土的陶俑形象，向我們展示了細腰圓臉型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特點更突出，這與服飾的拖地長裙和寬衣披帶均十分協調一致。

北朝的服式，官宦正式場合穿著硃色單衣，便服和軍服以 為主。穿紅色袍就佩帶金帶，穿小袖長身袍則用金玉帶。平民婦女以襦襖為常服，這與南朝並無兩樣。北朝時期著裝衣料中綾錦最為華貴。

南北朝的卷草花紋是在漢代的雲紋圖案的基礎上發展起來的。敦煌造井(單獨適合紋樣)、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)、飛天、雲紋等動態形象巧妙地結合起來，既古樸、秀麗，又含蓄柔和。當時的毛織毯、麻布和絲綢都是盛行的產品。

西周服裝

西周的建立，使社會生產力大大發展和提高了，物質明顯豐富起來，社會秩序也走向條理化，並有了規章制度。服飾形制也由於尊卑等級的存在、禮儀的需要而進一步規范化，被納入禮治范圍，尊卑貴賤，各有分別。

這時候服飾的專用界限等級標志開始清晰，品種類別也相應地增加，像宮室中拜天地、敬鬼神時專有祭禮服，上朝大典時有朝會服，軍事之中專有從戎服，婚嫁之儀專用婚禮服，吊喪時又有喪服。衣裳雖然還是採用上衣玄下裳黃，但在官職服飾中增加了裳前襟的大帶（大帶是用絲織或緙製成，寬四寸）、玉 （以玉為原料，以絲帶連系在腰間的掛飾）。另外在服色上也開始有了等級差別。西周的服式除寬衣長帶的特有風格以外，還吸收了北方鮮卑族（今錫伯族）以帶鉤束腰的服飾花色（在絲帶的接頭處，以金、銀、銅或鐵等金屬製成的精細的勾或扣）。

秦代服裝

秦漢時期由於國家統一，服裝風格也趨於一致。秦朝是中國歷史上第一個幅員廣大、民族眾多的封建統一國家。秦王政當上始皇帝之後，立即著手推行一系列加強中央集權的措施，如統一度量衡、刑律條令等，其中也包括衣冠服飾制度。不過，由於秦始皇當政時間太短，服飾制度僅屬初創，還不完備，只在服裝的顏色上做了統一。秦始皇深受陰陽五行學說影響，相信秦克周，應當是水克火，因為周朝是火氣勝金，色尚赤，那麼秦勝周就是水德，顏色崇尚黑色。這樣，在秦朝，黑色為尊貴的顏色，衣飾也以黑色為時尚顏色了。

秦代鎧甲戰服我們從出土文物中可以看見。在陝西臨潼出土的陶俑所著鎧甲應是秦兵俑中最為常見的鎧甲樣式，是普通戰士的裝束，這類鎧甲有如下特點：胸部的甲片都是上片壓下片，腹部的甲片，都是下片壓上片，以便於活動。從胸腹正中的中線來看，所有甲片都由中間向兩側疊壓，肩部甲片的組合與腹部相同。在肩部、腹部和頸下周圍的甲片都用連甲帶連接，所有甲片上都有甲釘，其數或二或三或四不等，最多不超過六枚。甲衣的長度，前後相等，下擺一般多為圓形。

漢代服裝

中國完整的服裝服飾制度在漢朝確立的。漢代染織工藝、剌綉工藝和金屬工藝發展較快，推動了服裝裝飾的變化。

西漢建立時基本上沿用秦朝的服制。東漢時期穿黑色衣服必配紫色絲織的裝飾物。祭祀大典上通用的是長冠服。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。漢文帝當政時比較儉朴，自己穿黑色絲織衣、皮鞋。一般官員要穿禪衣，又名祗服。在西漢時期二百年之中，服飾實行深衣制，它的特點是象蟬一樣的頭冠（帽子）、紅色的衣服、象田字狀的領子、戴玉 、紅色的鞋。深衣形制是上衣下裳相連接縫在一起，做祭服的中衣，要緣黑色邊，作為朝服的中衣，需緣紅色邊，當時男女服用極為普遍。服飾總稱禪衣。禪衣是單層的外衣。禪衣裡面有中衣、深衣，其形與禪衣無大區別，只是袖形有變化，都屬於單層布帛衣裳。官員在上朝時都要穿黑色禪衣。

漢衣款式以衣襟分類，可以劃分兩種：一為曲裾禪衣，即開襟是從領曲斜至腋下；一為直裾禪衣，是開襟從領向下垂直，此種禪衣又稱 。曲裾，即為戰國時期流行的深衣。漢代仍然沿用，到東漢，男子穿深衣的已經不多了，一般為直裾衣，但並不能作為正式禮服。這種服式既長又寬，從款式上官民服用基本沒有差別，但從原料和顏色上，卻可明顯顯示等級的不同。

漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。

漢代著衣有七個特點：

穿外衣時，由於領大而且彎曲，穿衣時必需暴露中衣的領型；
穿衣必用白色面料做里；
袖寬為一尺二寸；
衫無袖；
穿皮毛服裝時裘毛朝外；
腰帶極為考究，所用帶鉤以金製成各種獸形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生動有趣。一般長度在一寸半至六寸之間，是衣裳中間顯要的裝飾物。漢帶鉤從形、色和工藝上都達到了極高的水平，較比西周和戰國時期，在設計和製作方面都要精美得多。因此頗受男人們的喜愛，佩戴者很多；
男子保持佩刀習俗，但所佩之刀有形無刃，因此失去了實際價值，主要是顯示儀容。
漢代祭服延用大制度，遵從古禮穿冕服佩綬、佩玉。皇帝、公卿、諸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別。皇太後、太後、公卿夫人等的祭服(謁廟服)、親蠶服、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。

漢時勞動女子總是上穿短襦，下穿長裙，膝上裝飾長長垂下的腰帶。勞動男子常服是上身穿襦，下身穿犢鼻褲，並在衣外圍罩布裙；這種裝束不分工奴、農奴、商賈、士人都一樣。

春秋戰國服裝

由於連年戰爭，戰國時期各種禮儀逐漸廢除不用。戰國七雄齊、楚、燕、韓、趙、魏、秦各諸侯國的服飾，由於風土所限，相應地產生一些變化。從近年來湖南長沙出土的戰國楚墓中的彩繪木俑身上，可以看到當時很有代表性的服飾特點。這時候的服飾以沿寬邊的下身纏繞式的肥大衣服。其纏繞是將前襟向後身圍裹，即採取橫線與斜線的空間互補，獲得靜中有動和動中有靜的裝飾效果。因為衣料比較輕薄，為了防止薄衣纏身，所以採用平挺的錦類織物鑲邊，邊上再裝飾雲紋圖案，即衣作綉，錦為沿，將實用與審美巧妙地結合。這些構思與製作方法都充分體現了古人設計的智慧與聰敏。 戰國時期男子著裝，衣長不過膝，以連續矩紋和條紋作裝飾，此種圖案與當時的漆器器皿邊飾十分相似。

男裝以交叉領、窄袖、腰間束帶為基本樣式。戰國時期的帶鉤質地多為金、銀、銅、鐵、玉，在帶鉤上刻有花紋，有時也鑲上綠松石，顯示尊貴富有。還有一種金銀錯的手工工藝，對金石進行加工後，其外觀更加精緻華貴。戰國時期的冶鐵業比較興旺，可以製做男人身上懸掛的銅刀；工藝也屬上乘，如一種二十五公分長的小彎刀，刀背上雕刻有各式花紋，當時廣為人們喜愛和佩帶，名為容刀。這時的掛刀，已不完全為實用，很大程度上裝飾取代了實用。

商代服裝

中國古代的殷商時期開始有了文字，那時的文字絕大多數是象形字，甚至是圖畫。從甲骨文中我們可以見到衣、履、黃裳、帶、袂等反映服飾著裝的字樣。從出土的人物形象中，看到的玉佩、玉環、耳墜、項飾、笄、梳，以及絲綢、麻布和銅飾，分辨出精美的飾物和考究的衣物，但這些均為貴族所有。說明服裝與服飾體系正進一步完善。

衣、裳、冠、履、帽、襪等服飾形制的不斷出現，表明人們對服裝的理解也日益提高，逐漸從單純的實用功能，向裝飾點綴方向發展，從而使古代服飾趨向完整和統一。

唐代服裝

唐朝還流行女子穿胡服。胡服就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系蹀躞帶，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。

盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱鈿釵禮衣。

唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。

唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以軟和飄柔著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。

宋代服裝

宋朝歷史以平民化為主要趨勢，服裝也質朴平實，反映時代傾向。

宋代女子服裝分三種：一為自皇後、貴妃至各級命婦所用的公服，一為平民百姓所用的吉凶服稱禮服；一為日常所用的常服。

宋裝繼承唐裝，女服仍以衫、襦、襖、背子、裙、袍、褂、深衣為主。絕大部分是直領對襟式，無帶無扣，頸部外緣縫制著護領。服式採用衣袖相連的裁剪方式。有的限於面料的幅寬，因而在衣片的背部或袖椿部分採用接縫和貼邊裝飾。單夾衣有前身短後身長的式樣，也有無袖的大背心式樣。出土的衣服都在領邊、袖邊、大襟邊、腰部和下擺部位分別鑲邊或綉有裝飾圖案，採用印金、刺綉和彩繪工藝，飾以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。

宋代品官制度基本上沿襲前代，因此宮中的官服也與前代相仿，分為朝服、祭服、公服、戎服、喪服和時服。朝服是紅衣紅裳，內穿白色羅質中單，外系羅料大帶，並有緋色羅料蔽膝，身掛錦綬、玉 、玉釧，下著白綾襪黑皮履。除這種朝服是統一樣式外，官職的高低是以搭配的不同來區別的。主要是在有無禪衣（中單）和錦綬上的圖案上作級別變化。穿朝服時必戴進賢冠（一種塗漆的梁冠帽），貂蟬冠(又名籠巾，是以藤絲編成形，上面塗漆的冠帽)，獬豸冠(屬進賢冠一類)。

公服即常服，又名從省服，以曲領大袖，腰間束革帶為主要形式，另有窄袖式樣也。這種服式以用色區別等級。如九品官以上用青色；七品官以上用綠色；五品官以上用硃色；三品官以上用紫色。到宋元豐年間用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用緋色；九品以上用綠色。按當時的規定，服用紫色和緋色(硃色)衣者，都要配掛金銀裝飾的魚袋，高低職位以此物加以明顯的區別。

時服是按季節賜發給官臣的衣物。上至將相皇帝大將下至侍衛步軍，賜發的品種有袍、襖、衫、袍肚、褲等。所賜之服大部分是織有鳥獸的錦紋。

宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫私服。宋官與平民百姓的燕居服形式上沒有太大區別。只是在用色上有較為明顯的規定和限制。

宋時常服有如下幾種：

袍有寬袖廣身和窄袖窄身兩種類型，有官職的是錦袍，無官職的是白布袍。
襦、襖為平民日常穿用的必備之服。
短褐是一種既短又粗的布衣，為貧苦人服。
衫，這是一種裳下擺接一橫 的男人長衫。
裳，沿襲上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式樣。宋時也有上衣下裳的穿法。男子也穿用對領鑲黑邊飾的長上衣配黃裳。居家時不束帶，待客時束帶。
直裰是一種比較寬大的長衣。由於下擺無衩而背部卻有中縫而稱直裰。
鶴氅，寬長曳地，是一種用鶴毛與其他鳥毛合捻成絨織成的裘衣，十分貴重。
此外宋代男式衣著，還有布衫和羅衫。內用的叫汗衫，有交領和頜領形式。質料很考究，多用綢緞、紗、羅。顏色有白、青、皂（黑）、杏黃、茶褐等。襖的質料有布、綢、羅、錦、 絲和皮。襖的用色有青、紅、棗紅、墨綠、鵝黃等幾種。貴族褲子的質地也十分講究，多以紗、羅、絹、綢、綺、綾，並有平素紋、大提花、小提花等圖案裝飾，褲色以駝黃、棕、褐為主色。

元代服裝

元代是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都，滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的質孫服制，漢人稱一色衣或質孫服。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。

質孫服服用面很廣，大臣在內宮大宴中可以穿著，樂工和衛士也同樣服用。這種服式上、下級的區別體現在質地粗細的不同上。天子的有十五個等級(以質分級層次〉。每級所用的原料和選色完全統一，衣服和帽子一致，整體效果十分出色。比如衣服若是金錦剪茸，其帽也必然是金錦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等級，與冬裝類同。百官的冬服有九個等級，夏季有十四個等級，同樣也是以質地和色澤區分。

比肩、比甲也是常服。比肩是一種有里有面的較馬褂稍長的皮衣，元代蒙人稱之為襻子答忽。比甲則是便於騎射的衣裳，無領無袖，前短後長，以襻相連的便服。 元代男子的公服多隨漢族習俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂）。

元代女服分貴族和平民兩種樣式。貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂金綉雲肩翠玉纓，十分華美。作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。 元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受鄰國高麗的影響，都城的貴族後妃們也有模仿高麗女裝的習俗。

明代服裝

到明代服裝出現了許多新的變化，最突出的特點是以前襟的紐扣代替了幾千年來的帶結。但是紐扣並非始於明代，從元代的辮線襖子腰圍部分曾經見到過釘紐扣的形式。紐扣的使用也是一種變革，體現著時代的進步。另外理學盛行也在一定程度上影響了服裝風格。

明裝與唐裝相比，在於衣裙比例的明顯倒置，由上衣短下裳長，逐漸拉長上裝，縮短露裙的長度。衣領也從宋代的對領蛻變成以圓領為主。

明代女裝上衣是三領窄袖，身長三尺，露裙二、三寸。當時揚州流行一種新式樣：女衫長二尺八寸，袖子寬一尺二寸，外護袖鑲錦綉，冬季鑲貂狐皮。裙裝在明代初年用色偏向淺淡。裙褶十分盛行，有細密褶紋，也有大褶紋。褶紋裝飾十分講究。有一種名為彩條裙，每條選用一種顏色緞，每條色緞上綉出花鳥紋飾，帶邊鑲以金線可成為獨立的條帶，將數條這樣的各種彩條拼合在腰帶上，就成為彩條飄舞的裙子，因此取名鳳尾裙。有的還將整塊緞料用手工做成細褶紋，取名百褶裙，一種二十四褶裙取名玉裙。 明代還有一種特殊式樣的帔子，由於其形美如彩霞，故得名霞帔。這種帔子出現在南北朝時期，隋唐時期得此名。到宋代將它列入禮服行列之中。明代服用此式較為普遍，它的形狀宛如一條長長的彩色掛帶，每條霞帔寬三寸二分，長五尺七寸，服用時繞過脖頸，披掛在胸前，由於下端垂有金或玉石的墜子，因此越發顯得高貴。

有一種出自元代的無領對襟馬甲，又稱比甲，是宮廷中皇後的專用服式。後來逐漸傳入民間，擴大了服用范圍。比甲盛行於明代中期，主要受青年婦女的偏愛。從形式上看與隋唐時期的半臂有淵源關系，後來清代出現的馬甲，就是這種比甲的變形。

明式服裝的另一個特色是襟上佩佳飾物，並且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各種飾物。其中垂掛在胸前的叫墜領；系在前襟的叫七事；走起路來有響聲的叫禁步，這些佩飾統稱雜佩。另有一種特別的佩飾，是在一條金鏈上，以環相連掛著四件小物件：即鑷子、牙簽、耳挖子和小刀，是些婦女的生活實用品。

明代男裝以方巾圓領為代表形式，儒生所著 衫與當今舞台上京劇書生的服飾極為相似。其特點是寬袖、皂（黑）色緣邊，青圓領、皂絛軟巾垂帶。

官服是雲緞圓領袍，另有外加雲緞外套的穿法。這種袍長離地一寸，袖長過手，袖椿（指袖身）寬一尺，袖口寬九寸。

水田衣是明代一般婦女服飾，是一種以各色零碎錦料拼合縫製成的服裝，形似僧人所穿的袈裟，因整件服裝織料色彩互相交錯形如水田而得名。它具有其它服飾所無法具備的特殊效果，簡單而別致，所以在明、清婦女中間贏得普遍喜愛。據說在唐代就有人用這種方法拼制衣服。
漢服的特點
「漢服作為一種獨立服飾體系，在歷史的傳承與發展中，形成了獨特的文化背景和民族風貌，即已形成了鮮明的風格特色，並且明顯區別於我國其它民族，及世界任何一個民族的傳統服裝，更與現代服飾在制式風格上有著質的不同。

漢族服飾博大精深。因為其歷史悠久，應用地域廣泛，並在不斷的創新與融合中發展演變，使得對中國服飾研究較少的人難以把握，而作為一個大的服飾體系，不能僅以表象和簡單的制式來界定漢服，而應以其主導風格為界定標准。

所以漢服的界定標准可以用以下文字進行表述：「上溯炎黃，下至宋明，漢(先秦時期則為華夏)族人民所穿著的服飾為基礎，並在此基礎上自然發展演變而形成的一種明顯具有獨特風格的一系列服飾的集合。」

如此界定漢服—漢民族的傳統服飾，主要基於以下三點性質的考慮：

第一：漢服的民族性，即漢服是漢民族的服飾。而中國古代胡人所穿的服裝不能稱為漢服。民族是個整體的概念，所以一個漢族人所穿的胡人的服裝，也不能稱其為漢族的傳統服飾。

第二：漢服發展的傳統性，而傳統又必須分為兩方面，即傳承性與統一性。漢服的傳承性表現在:漢服的源流可以追溯到中國上古黃帝時期，並一直保留風格傳承而不斷的發展演化。漢服的統一性表現在從黃帝時期到宋明，在中國廣袤的土地上，在歷時近五千年的時間跨度，和數百萬平方公里的空間廣度上，所有漢族人的服飾在其主流中擁有的共同特點。即以右衽、大袖、深衣為典型代表。

第三：漢服發展的自然性，即非外力強制下，漢人自覺自願的情況下，通常不易被人們明顯覺察到的自然的發展，這也是一般事物或文化發展的常規規律。而漢服發展的自然性，更是一個民族傳統服裝的傳承性的基礎，即某一事物或文化，在其自身正常的發展軌跡之下的正當發展演變的方向。其方向，可以通過一般的規律，向前追溯其源頭，也可以向後預測其發展方向。

⑺ 12歲男生可以穿女生舞蹈服嗎

女孩與男孩的舞蹈服是有明顯區別的。即便是面對3-4歲的小孩子學舞蹈，也是有明顯區分的。基訓課穿體服大襪本身沒什麼問題。膝蓋的狀態，肌肉的質感，腳背的質感。但是男生的大襪和女生的是不同的，就連女生的大襪和lo娘的白絲也是不同的，不要穿著白絲去上芭蕾課。

請選擇合身的舞蹈服，否則就不能達到穿舞蹈服訓練的目的了，如果要給孩子買漂亮的舞蹈服裝，可以先問問舞蹈老師。

(7)女裝舞蹈上衣擴展閱讀：

穿舞蹈衣的要求

1、上衣要能露出胯，要緊貼住身，可直觀看出孩子的不良體態。

2、袖子不要遮住手腕， 讓老師能看出孩子手腕及手部的動作。

3、褲子最好能露出腳踝，並能明顯看出孩子膝蓋是否伸直的緊身褲。

⑻ 簡述唐代女裝特點

1、慢束羅裙半露胸

慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。

2、襦裙半臂穿戴

襦裙半臂穿戴－－半臂這種服飾早在初唐即已出現；不僅在中原地區流行，西北地區的婦女也同樣喜歡襦裙半臂穿戴，半臂是從短襦延邊出來的一種服飾，一般都用對襟，穿在胸前結帶。也有少數用「套衫」式的，穿時從上套下，領口寬大，呈坦胸狀。

半臂的下擺可以顯現在外，也可以像短襦那樣束在裙腰的裡面。從傳世的壁畫，陶佣來看，穿著這種服裝，裡面一定要襯內衣（如短襦），而不能單獨使用。

3、唐代婦女喜好戎裝、男服

「軍裝宮娥掃眉淺」，則描繪了宮中女子穿著戎裝的情景。武宗時，王才人因著與武宗同樣的衣服，而常被奏事者誤認為皇帝。上有所好，下必效之。盛唐時，士人們的妻子不約而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子。

侍女們也紛紛仿效女主人穿起男式圓領服，頭裹襆頭，足蹬烏皮靴。唐代婦女並無華夷之別的觀念，開元天寶年間，在長安、洛陽等大都市的街頭，處處可見身著翻領、窄袖緊身胡服、腰系蹀躞帶的漢族女子，體現了盛唐帝國婦女們開放、健美的精神風貌。

(8)女裝舞蹈上衣擴展閱讀：

唐代女子服裝，分衣裙、冠帽、鞋履幾類。唐制規定，女服分四種，朝服、公服、祭服、常服。前三種為後妃命婦女官於朝會、祭祀等正式場合穿著的大、小禮服，後者為日常穿著。唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。衫為單衣，襦有夾有絮，僅短至腰部。

裙子長而多幅。此外還有襖、半臂、縵衫等。襖為夾衣，長於襦而短於袍。半臂是短袖的緊身上衣，套於衫外，流行於唐前期。縵衫是女子歌舞時穿在外面的罩衣，短小易脫。

其衣裙顏色豐富多彩，以紅、綠、紫、黃色最為流行，如時人所雲「紅裙妒殺石榴花」、「藕絲衫子藕絲裙」、「折腰多舞鬱金裙」等，衫、襦、襖、裙上多有織文和綉文。

如唐詩所描述：「新貼綉羅襦，雙雙金鷓鴣」、「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」。衣料有絲綢、棉布、葛、麻、毛等，而以絲綢最為常用。

⑼ 跳傣族舞時，該穿什麼樣子的衣服，梳什麼樣的頭發

傳筒裙，梳盤發傣族婦女講究衣著，追求輕盈、秀麗、淡雅的裝束，協調的服裝色彩，極為出色。青年婦女盤於頭頂，是傣族服飾的一個顯著的特點。女裝用色彩鮮艷的條紋布做長筒裙。上衣色彩較淡，以大襟或對襟居多，圓領窄袖口。內衣緊身束體，衣襟上鑲各式花邊。地域不同亦有差異。德宏一帶少女穿淺色大襟短衫、長褲，束一小圍腰；已婚婦女穿對襟短衫、花色或黑色筒裙。 西雙版納女子著白色、緋色或天藍色緊身內衣，大襟或對襟圓領窄袖衫，花色長筒裙。男子穿無領對襟或大襟小袖短衫、深色長管褲，用白、水紅、藍布或綵綢包頭。

⑽ 王俊凱在哪個電視的哪一集脫了上衣

《我們的少年時代》正在熱播中，早前我們就從各個渠道看到了tfboys的各種女裝照片，這讓不少粉絲都十分激動!你們最喜愛的tfboys即將要盛裝出席，驚艷全場。下面一起和小編來看看tfboys女裝圖片，了解一下我們的少年時代tfboys女裝哪一集的消息。

我們的少年時代

劇情看點介紹

這部劇是tfboys共同合作的第三部電視劇，但是和薛之謙還有李小璐一同出演是第一部，早在之前他們幾個人就在網上曬出了一起跳鬼步舞的視頻。能夠看出來他們的舞蹈功底都不錯，在這部劇中李小璐展現出了自己的舞蹈底子，美炸天。

這部劇就是一部非常勵志的一部劇，主題曲也是tfboys主唱的，這首歌也非常的激勵人，充滿了活力。之前經爆料得知薛之謙不想要遇到tfboys，薛之謙表示打歌打不過他們，演戲也不想要遇到他們，因為個子也比不過他們。