男裝設計師幾何圖案褶皺

Ⅰ 貴族高級的晚禮服有哪些品牌

christian Dior——大師&迪考

的確很Dior，這回鬼才算是大張旗鼓的將christian Dior先生的作品抬到前台，每一個模特造型似乎都能從逝去的歲月中找到範本。二十年代的迪考裝飾主義風格，是近期John Galliano的靈感來源，而誇張的幾何造型裝飾，正好是時下最流行的，從高級成衣到fast fashion無處不見的亮閃閃的幾何形狀玻璃或者仿寶石。

Armani Prive——歐普&浮雕

Armani的秀場總是少有色彩，黑白灰藍是永恆的主角，看Armani如何日復一日的來駕馭這些固定的色彩。這次則將黑白條紋扭曲錯位排列對比，產生了歐普藝術效果，而更加誇張的圓形變形圖案更有視錯覺的感覺。而另一個裝飾方式則是淺浮雕，褶皺的變化被作為裝飾附著於服裝外表之上。

Elie Saab——漸變&流動

受到好萊塢明星追捧的黎巴嫩設計師，總是在展示婚紗禮服，因為他的顧客喜歡，會蜂擁而至。作為婚紗禮服的趨勢應該是另外一個話題，不過，08年絕對流行的漸變的色彩，他運用的非常得當，而且這也是體現高貴禮服的很好方式。閃亮的裙擺入瓊漿般流動，體現出多麼優質的面料和設計師高超的裁剪。

Givenchy——男人&女人

去年秋冬的Haute Couture秀場上就出現了身著古代王子禮服的公主，這次Givenchy則將更加現代的男性化裝束賦予女兒身。一直以來Haute Couture一直都只有高級女裝而從未涉及到男裝，現在設計師們開始變相的設計起男裝來了，或者說雌雄同體仍然是趨勢。然而透明的印紗被披掛在外層，最終還是回歸到女性身上。

christian Lacroix——浪漫&色彩

高級女裝設計師總是從歷史中找影子，而christian Lacroix特別偏愛新浪漫主義，維多利亞樣式不僅雍容華貴，而且也是保守的，荷葉花邊總是簇擁滿脖子，修身的上衣與鍾型的裙撐，一絲不苟。另一個特點就是色彩斑斕的羽毛和毛皮的運用，christian Lacroix總是那些宮廷里穿著層層疊疊的貴婦人。

Chanel

Valentino(所有明星嫁衣都是這個牌子）

Ⅱ 趙今麥越來越有女人味，穿褶皺波點衫優雅靈動，有魅力嗎

很多女性都曾幻想過自己會成為法式少女，既有少女的純潔，又有成熟女性的優雅，一舉一動都帶著濃濃的貴族氣息，眾所周知的趙今麥穿衣風格變得更加成熟。她身穿褶皺波點襯衫，優雅靈動，女人味十足，魅力不可擋。褶皺和圓點都是經典的設計元素，當兩者結合時，有兩個主要的時尚原則，一個是褶皺設計和圓點可以讓衣服看起來更像線條。

褶皺波點襯衫最重要的就是充分展現褶皺的設計和波點元素，如果選擇長款，穿衣風格會更偏向經典的波點裙，選擇短款設計使褶皺設計和圓點元素都脫穎而出。兩大時尚亮點勢均力敵，風格不偏不倚，給人一種恰到好處的美感，褶皺圓點襯衫多為襯衫款式，面料柔軟有光澤。想要穿出精緻氣質，最好選擇經典的黑白圓點。不僅不會出錯，還能讓整個搭配看起來夢幻少女，最好選擇黑色波點和白色底色的款式，既不會掩蓋褶皺設計的優點，也讓波點元素看起來很大氣，褶皺波點襯衫雖然使用了褶皺，加入了波點元素，但首先映入眼簾的還是波點設計。波點元素的顏色有很多種，包括酒紅色、黃色和經典的黑白。

Ⅲ 服裝版型及廓型 | Garment's Fit & Shape

巴黎被譽為時尚之都，法國人既追求時尚又注重文化藝術。每年，巴黎、倫敦、米蘭和紐約都會舉辦各自的時裝周，這幾個城市也自然而然地成為了世界時尚發布的四大中心。其中，巴黎被稱作「中心的中心」，其時尚地位之崇高可見一斑。因此，法國時裝一直以來都是人們首先關注的時尚焦點。法國時裝給人一種輕松浪漫的總印象，法國人將骨子裡的浪漫性格注入了對時裝的理解中，輕松隨意而又充滿風韻的詮釋，將法國時裝表現得有聲有色。
法國時裝不被傳統所束縛，非常講究新鮮創意，時常創造性地採用各種色彩和款式的華麗面料，展現設計師天馬行空的創意。此外，法版時裝不論男女，大多講究腰身線條的性感。曾有夏奈爾創造了寬松直身直裙女裝，後來也不得不順應法國人心態，收緊了腰身。法國時裝也非常講究貼身的剪裁，擅長將時裝的設計感與穿著的舒適性很好地結合起來，很受各國設計師的推崇。關鍵詞：藝術性、建築特色、講究細節
義大利的時裝行業十分紅火，米蘭的時裝新潮，總要在世界颳起旋風。近年國際最流行的成衣，就是義大利版型的。義大利的時裝也和法國時裝一樣聞名世界，然而卻與浪漫的法國時裝有著極大的區別。也許是義大利素來擁有深厚的文藝傳統，義大利時裝非常講求服裝設計的藝術感。近幾年，義大利時裝總是帶著強烈的當地建築風格，採用褶皺和層疊波浪來表現服裝的層次感。在色彩上，義大利時裝比法國時裝更加重視色彩對服裝的渲染作用，擅長在一件服裝上展現各種漸變的色彩，帶著藝術家精益求精的特色。此外，講究細節也是義大利時裝的一大特色。比如高級女士晚裝對手工細節的要求極高，常請工藝精湛的人員用手工做出各式精美的刺綉，並鑲嵌大量的珠片、水鑽、亮釘等各種材質，每針每線都傾盡設計師與製作人員的眾多心血。
英國時裝的英倫風格起源於18世紀早期（1702-1714），安妮女皇（Queen Anne）時代發展起來的。英倫風格，從字面上理解就是「英國的風格」（英國又稱英倫），源自英國維多利亞時期。英倫風格以自然、優雅、含蓄、高貴為特點，運用蘇格蘭格子、良好的剪裁以及簡潔修身的設計，體現紳士風度與貴族氣質，個別帶有歐洲學院風的味道。英倫風女裝較為傳統，保守，端莊，不像巴黎、米蘭和紐約這么性感，修飾女人的線條。格子圖案，歷史悠久，在歐美紡織界有這樣一種說法：蘇格蘭格子等於一部大英帝國的 history。可見格子在英倫風的重要地位。在現代服裝設計的舞台上，蘇格蘭格子一直都是被經常運用到的設計元素之一。而且運用的形式與手法也越來越豐富，風格日趨多樣化。無論是格子的大衣，還是格子的斗篷，都能盡顯女性的典雅與高貴。
德國服裝業近年悄然興旺，現代成衣加工業世界矚目。德國成衣質量高，設計合理、實用，但風采卻略遜法意兩版。德國人的穿衣習慣是盡量會有更多的功能，比如說口袋，放很多東西，有拉鏈，是否防雨是否擋風，有無加帽內袖，功能越多越好。翻開衣里，各種口袋配件功能齊全，功能性設計細致得像德國造的精密儀器。和法國義大利等國家鮮艷華麗的風格不同，德國人偏好深色系的衣服，即使是在參加婚禮上，除了新娘之外，所有人穿樸素的衣服，典雅而不花哨。德國人很在乎質料，穿衣服主要是整潔干凈、簡潔大方、上下配套和重品位。它們選色要求協調，不喜歡突兀太強烈顏色。
日系女裝從整體來說，以柔和簡素作為其主要特徵。比較注重穿著舒適，面料也經常採用棉麻等天然纖維，顏色上喜自然本色，所以也不會太過復雜。在穿著上比較注重層次、混搭。其精髓那就是日本人通常用來誇獎漂亮女孩的詞——「卡哇伊」，即可愛的。這種感覺在法國很少，美國則沒有。在日本女性服裝里，很少有女權主義的大氣，總是一派柔媚亮麗或者小巧精緻的風格。
韓版服裝總的特點，應該是寬松、休閑、時尚。其特點主要體現在以下三個方面：
1. 設計簡潔、大方、線條感明顯；
2. 百搭款式為主，容易搭配各種款式，製造不同效果；
3. 色彩豐富，尤其以明媚的可愛顏色選擇為主，營造一種甜甜可愛的女孩味道，穿上它能讓女人更有「女人味」。標新立異的不對稱設計，是「韓流」中最典型的款式。比如裸露一側肩部的單肩設計，裙長變得不規則不對稱，裙子下擺被設計成斜線的不對稱或完全的不規則，領部的獨特設計，前襟的不對稱設計，都給夏日服裝注入新鮮的感受。
服裝廓形指的是服裝的外部造型剪影，廓形是服裝造型的根本。了解服裝廓形才能幫助我們根據體型挑選款式以及日後的服裝廓形搭配。服裝造型的總體印象都是由服裝的外輪廓決定的，它進入人的視覺速度和強度高於服裝的局部細節。以幾何字母命名服裝廓型是由法國服裝設計大師迪奧首次提出。最基本的有五種服裝字母型輪廓形：H型、A型、T型、O型、X型。在這五種基本字母型的基礎上又引申I型、M型、U型、V型、Y型。表現中性化的廓形上衣和大衣以不收腰、窄下擺為基本特徵。衣身呈直筒狀；裙子和褲子也以上下等寬的直筒狀為特徵。H型廓形特點是以肩部為受力點，不強調胸、腰、臀三圍曲線，以形似大寫字母「H」而得名。這類廓形結構線一般以直線為主，簡潔修長，具有中性化色彩。H型服裝具有修長、簡約、寬松、舒適的特點。常見的服裝如直筒裙、直筒型外套等。優雅活潑的詩人款式上使肩部適體，腰部不收，下擺擴大，下裝則收緊腰部，擴大下擺，視覺上獲得上窄下寬的A字形。這類廓形結構線以弧線為主，往往給人以穩重、優雅、浪漫、活潑的效果。常見的服裝如喇叭褲、A形裙等。上寬下窄造型特點是肩部誇張，下擺內收形成上寬下窄的「T」型效果。這類廓形結構線以斜線為主，輕快、灑脫而富有男性氣息。T型多用於男裝和較誇張的表演裝或前衛風格服裝設計中。O型是呈橢圓形，其造型特點是肩部、腰部以及下擺沒有明顯的稜角，特別是腰部線條鬆弛，不收腰，使整體呈現出圓潤的O形觀感。充滿幽默而時髦的氣息，是此種廓形獨有的特點，多用於創意裝的設計。此廓形的結構線以長弧線為主，休閑、舒適、隨意的造型效果。在休閑裝、運動裝以及居家服的設計中比較常用。突出女性曲線這是一種具有女性色彩的廓形，其造型特點是根據人的體型塑造稍寬的肩部、收緊的腰部、自然的臀型。優美的女性人體三圍外形用線條勾勒出既是近似X形，結構線以曲線為主，整體造型優雅而又不失活潑感。X型又被稱為沙漏型。

Ⅳ 扎染方法有哪幾種

扎染，這一傳統技藝擁有多種不同的方法，每種都獨具特色，能夠創造出各種各樣的圖案。以下是常見的幾種扎染技術：
1. 扎繩法
這種方法通過用線、繩或橡皮筋將布料的某些部分緊緊紮起來，形成各種圖案。在完成扎緊後，將布料浸入染料中，未被扎緊的部分則會吸收染料，而扎緊的部分則保持原色，形成對比鮮明的圖案。扎繩法的多變性極高，可以通過改變扎緊的位置、形狀以及扎緊的松緊度來創造出無限的圖案可能。這種技術在多種領域，包括家庭手工藝、藝術創作和服飾設計中都有廣泛應用。
2. 折疊法
折疊法利用布料的折疊來形成對稱或幾何圖案。將布料折疊成特定的形狀，如褶皺，然後用夾子或其他工具固定。在染色過程中，這些折疊部分會阻止染料的滲透，從而形成獨特的圖案。折疊法需要一定的技巧以確保圖案的對稱性和美觀，適用於對圖案設計有較高要求的情況。它在服裝設計、家居裝飾等領域展現出了巨大的潛力。
3. 蠟染法
蠟染法是一種古老的扎染技術，它使用蠟來製作圖案。首先在布料上繪制想要的圖案，然後讓蠟凝固。接下來，將布料放入染料中染色，蠟會阻止染料的滲透，形成預定圖案。染色完成後，加熱布料使蠟融化並自然脫落，露出未染色的部分，形成最終的圖案。蠟染法要求高度的技巧和耐心，同時也需要精心選擇染料、布料和蠟的品質。它在藝術創作和民間工藝品中佔有特殊的地位，以其獨特的魅力吸引著人們的目光。