男裝設計師拼色四季通用

1. 2021春夏時裝將流行什麼款

1、袖子+裝飾，白色或彩色的上衣

2021年春天最推薦的上衣是領口和袖子都有裝飾的上衣！，白色為主，當然選擇有顏色的也可以。

2、延續去年的趨勢，透明感的素材。

春夏超人氣的剪裁單品今年也有流行的徵兆。

顏色和花樣更能營造出今年的氛圍，享受與去年不同的穿搭。

3、泡芙粉色

明亮的色調能吸引眼球，很適合與黑色裙子搭配。

正因為是艷麗的顏色，所以能表現出充滿活力的一面。

4、藍色的西裝

如果穿淡色調很酷的話，推薦穿藍色。

淺藍色給人一種溫柔的感覺，也會給人不氣餒的感覺。

5、橙色的裙子

適合皮膚的淡橙色，既可以作為穩重的搭配，也可以作為可愛的搭配，使用的范圍很廣。

6、迷你裙

大膽地選用長度較短的迷你裙，如果向酷系和時尚系靠攏的話，穿起來會很成熟。

7、花紋裙子

往年流行的花紋，今年還會流行，關鍵詞是「花邊」。

色彩鮮艷的小碎花圖案，給人一種清爽的感覺。

2. 拼色設計更顯年輕時尚 2021款天籟申城到店實拍

作為日產品牌「大沙發」的代表，天籟車型一直是很多消費者首選的B級車車型。10月30日，2021款東風日產天籟正式上市，雖然是年代款車型，但是日產也在細節與智能配置方面做了一定的升級。此外，新車還推出「魅影套裝」的選裝件，其中包括熏黑車標、前鍍鉻格柵裝飾條等專屬配置，購車的小夥伴可以根據自己的需求進行選擇。

天籟對於日產的重要性就好比雅閣對於本田、凱美瑞對於豐田，它絕對是日產汽車在中國區的中流砥柱。根據官方數據顯示，今年9月份，東風日產銷量達到11.2萬台，其中天籟就占據了1.2萬台，是僅次於軒逸的銷量排行第二。2021款新天籟的上市，相信一定也可以持續這股銷量勢頭。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

3. 中國十大服裝設計師是誰

Van Cleef & Arpels梵克雅寶香港全新概念店

秉承Van Cleef & Arpels梵克雅寶創辦人的精神，一系列分布於世界各地的「全新概念店」延續了這個來自法國的頂級珠寶品牌一直以來為名媛女士們訂做高級珠寶的專業與熱誠。Van Cleef & Arpels梵克雅寶以不朽的專業精神貢獻於女性的高貴時尚與經典華麗。迷人媚力(Glamour)、女性溫柔(Femininity)及性感感性(Sensuality)，是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的重要品牌個性。藉以上品牌性格，將「全新概念店」設計成令客人待了就不想離開的珠寶鑒賞空間，然而客人卻能感受到如在家中的那種令人極度眷戀的舒適感覺。利用對比及透明質感相互輝映的作用、明智的顏色搭配及合宜的燈光效果將「全新概念店」完美呈現。

柔軟特性的絨面革，華麗的皮革、絲綢及緞子都被使用於這次布置的元素當中。使用這些柔軟的傢具材料後，店中陳列了珍珠母貝、如緞面一樣細致的金屬裝飾品與漆器。櫥窗的陳設，也是由獨特的設計元素著手，從最平滑、柔和的情調切入黑色的漆器托盤、銀灰色的墊子、袖珍的紫色墊子、天鵝絨的底座，將Van Cleef & Arpels梵克雅寶和精緻時尚美學展露無遺。

著名設計師Anouska Hemple在香港「全新概念店」中想表現出店中無限生命力的律動及完美的視覺享受。在進入精品店後，空間分為三個不同的經典區域。第一及第二區為展售區，而第三區則是為客人所准備的舒適的休息空間。喝一杯上好的咖啡，享受店中完美的氣氛，聊聊天，在這令人心曠神怡的空間，享受生活最美好的片刻。獨創的拱形三層抽屜型傢具及多功能性的家引領著最時尚的設計。空間中，有如春天般綠意盎然懸掛的布幔，搭配精巧細致的櫥窗擺設，將不對稱藝術表現到極致。Van Cleef & Arpels梵克雅寶的經典標記也烙印於店中柱子的底座，將傳統的經典融入於最新的空間設計中。

4. 為什麼設計師不設計男人穿的裙子

不是設計不設計的命題,而是設計師從經濟利潤著想認為已沒必要把服裝人為地區分男女了.就好似電動車如果人為地分男裝女裝來生產那肯定設計上生產上都過於復雜,(搞兩種設計當然不比單一種設計簡單,白痴都懂)銷售上肯定有一種裝(不是男就是女裝)積壓!如果叫我推測我猜肯定是男裝積壓的(因為人的審美觀就是女裝的美,否則第一架不會設計成女裝也不會賣得出去).
再說回服裝現在女裝已一統天下了,樣樣服裝女人都霸佔了.最敏感時裙裝在中國不論半截裙還是連衣裙習慣上都是女裝了,不論那怎麼設計裙子一放到社會中去人們又說是"女裝"了,這有必要花這么多心機嗎?這比制"男裝"電動車還艱難也不實際. 在英國蘇格蘭半截裙為男裝連衣裙為女裝,但一傳到中國來,姑娘們又都搶先穿上了蘇格蘭格子毛呢裙,(有視頻鳳凰衛視三個人在遊船上說蘇格蘭男裙的問題那男的去蘇格蘭買男裙回來不敢穿就被那女的穿了)可以說男裝裙就這樣平白無辜成了女裝,在這環境下你叫設計師設計男裙(無非是說與女人裙區別,我們男穿的裙女人不能有絲毫同樣)簡值是比登上天還難.你說有必要嗎?!我又從電視台上看到美國剛興起的男裙有兩個大明袋(似中山裝的袋)可是在我市又見女人穿有袋的裙而不見有男的穿!看來在國內,專為男人設計裙子不現實的,在男人中要推廣穿裙裝依我看除了要服裝男模特勤穿出來在電視上亮相之外,裙裝上打上"男裝"字樣是很必要的(80年相在女裝中流行正中央前面開口的褲就生硬地打上"女裝"字樣才得以流行,這招術不值得用於推廣男裙嗎?) 或者裙裝包裝合上有男模特(記住要男人相出現,而不是化裝成票亮女人)穿裙的照片.我想這兩種方法比較有效.就好像買罐頭食品如果柡"喂狗"還有誰吃?
即使能夠設計出與女裝有區別的男裙來也是徒勞無功的,因為女裝裙已登峰造極了,什麼花什麼色什麼型怎麼拼接誘花蕾絲己運用了,所有好看的樣子已先用在女裝裙上了,在這條件下設計出來的男裙肯定難看的(因為大家的勢力習慣好看的都是女裝的), 你看西裝大反領原本是男裝的吧,可是由於保守設計的原因我就不見有那套好看:顏色是統一的黑(毫無喜慶,結婚服也是黑做喪服差不多),反領總是高高粘到頭發上給人的印象是他怕冷把頭縮回了,那手袖就長過手腕到手掌處稍微一幹活就弄的臟臟,那身軀總是不帖身松誇誇樣子就像小孩穿大哥衫.而女西裝大反領要多麗就多麗要帖身就帖身...........舉不盡的例子.總之把蘇格蘭男裙引進回來專門帖上男裝標簽好過你另外設計了.
另外從銷售狀況看,男裙肯定現在是試銷階段,如果設計專門的男裙因為數量少的原回生產成本肯定高引起售價肯定貴返過來又引起銷量少形成惡性循環會產生積壓,而積壓後想帖"女裝"銷給女同胞又由於難看還是無法買出,最後只好丟去垃圾堆,這也說明專們設計男裙不必要.
如果把現有的蘇格蘭裙帖上"男裝"銷售情況太不同了,因為蘇格蘭裙是蘇格蘭男人正統的服裝引進回來說男裙人們不覺得怪異(就好似當年引進男西裝)樣子己有了不用設計省了一筆設計費,它可以大規模生產進一步降低售價以擴大銷售量.退一步來說因為它與現有的女格孑裙極相擬即使銷售不多也可以帖上"女裝"銷出去不至於成垃圾(女生穿蘇格蘭格子裙說明它亮,不殼的衣女孩是不要的;亮的裙裝對男人也有吸引力的原因是有人偷偷穿女裙,而無人偷偷穿男裝,如果標明那裙是男裝的,男人就會有另一種意境來穿裙了) 我相信這方法推廣男裙是比校科學點,不會就成垃圾.不用人為地規定男裙是什麼樣女裙又是另外的什麼樣,關鍵是要宣傳男人有什麼服裝女人有什麼服裝.

5. 挑戰清新風的周雨彤，哪身穿搭十分撩人

沒想到周雨彤的清新風也這么美！穿件紅黃碎花裙，真是讓人心動

小碎花的服裝對於女性服裝的設計上，相對會顯得比較的精緻而又時髦。這樣的拼色服裝對於女性的設計上也是相對會比較的具有時尚感的一種設計。這樣的服裝對於近年來的設計中會更為常見。就像是最近周雨彤的穿搭一樣，精緻的碎花服裝搭配上紅黃的顏色設計，清新而又時尚的穿搭對於周雨彤的風格，真是十分撩人。

開衫服裝的穿搭對於女性的服裝風格上相對會顯得比較的柔和。這樣的服裝搭配上精緻的背心穿搭，則是會更加的凸顯身材，在一定程度上讓人看上去更加的性感。這樣的服裝搭配上精緻寬松的開衫毛衣之後，更是會展現出滿滿的慵懶風。

6. 什麼樣的人適合從事服裝設計類的職業

服裝設計要考很多東西，畫畫基礎一定要有，你現在學很難，興趣是培養出來的嗎，記得木蘭嗎，她不也是做了男性的工作，但她並不遜色。服裝設計它不僅僅是設計，那是版圖設計，一個專業的設計師學習3要點服裝設計主要分為三大塊的內容：第一為工藝設計，在企業里一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業里一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺子規格，第三為創作設計，在企業里一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。很多在制衣廠裡面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的,其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創意之後，能把這個創意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括後面的燙工，一件成品做到最後，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環節出現的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這個時候就要設計師去指導車工。
一般而言，一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：
1、 結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格答配，還要根據人的一般活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的標准去衡量。
2、 面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；
3、 工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。款式圖僅僅是一個靜態的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠後邊強大的技術支持（結構與工藝）的。

服裝設計還要學會發型設計，鞋子設計，很煩

7. 中國著名服裝設計師，服裝造型師有哪些

楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

8. 波司登男裝 SR1807菠蘿格拼色，這款羽絨服如何在專賣店能用多少錢

呵呵呵呵。。。這個你還是需要自己去了解，每個地點的東西都是不一樣的價格，去當地專賣買

之前我還是建議你去網上 淘寶 拍拍 看好價格後再買《不是讓你網購哦 是為了省錢的方法》因

為相同的商品價格差異很大 .

9. 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡