① 推薦六個值得關注的日本新銳潮流品牌
早在 2019 至 2020 新舊交替之際，相信許多朋友在回憶過往十年來生活中的點點滴滴同時，也免不了對於即將到來的「202X 時代」展望一番。盡管作為「202X 時代」的起點，2020 年給人們帶來了太多「意料之外」，但這並不妨礙我們對於「新十年」一如既往地保持期待。
踏上以「202X」開頭的一段嶄新旅程，因時代發展而帶來的「新」亦體現在日本潮流領域之中。盡管自 20 世紀 60 、70 年代起至今，日式潮流已擁有了諸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等諸多「金字招牌」，但這並不意味著日式潮流只能在人們心中留下這樣的印象。今日，不妨將目光聚焦於一些來自日本的新銳 時尚 ——本期我春猜們精選了 6 個來自日本的「生力軍」新銳品牌，他們所呈現出的品牌風格與設計語言，或許會讓你對於日式潮流產生一個截然不同的「新印象」。
no.
你的衣服上，有「編號」嗎？需要注意的是，這里的「編號」並非是一串固定的數字排列，而是 2018 年在日本潮流領域登台亮相的新銳 時尚 品牌—— no. 。 許多人認為 no. 的設計作品是偏向隨性、休閑的，而能夠給人這樣感覺的 no. ，實則是面向「不忘玩味的成年人」而設計，以成熟的時裝哲學作為基礎，加以更為年輕態、潮流風格化的處理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作為設計主題的 2020 秋冬季度作品，在這一系列設計中，肉眼可見的則是 no. 設計風格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏對於經典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的運用，搭配厚重的羊毛呢材質塑造如 Peacoat 、西裝外套等單品，則呈現出原汁原味的英倫氣質。
另一方面，在 no.「CRASIK」系列設計作品中亮相的現代設計元素亦不少見，例如近年成為全新 時尚 趨勢的羽絨圍巾，則經由 no. 設計團隊在其中加入的拉鏈細節，改造成為一件既可以作為馬甲、亦可以作為圍巾使用的「一物兩用」單品；同樣，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得見解構手法、內外翻轉設計結構的影子。
no. 對於 2020 秋冬季度的主題「CRASIK」的釋義，是結合經典（Classic）與破壞（Crack）的「重塑 時尚 」，意味著在延續經典的同時，通過對於傳統服裝設計的改良而創造煥然一新的 時尚 風格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，許多朋友或許已在 2019 年秋季哥本哈根時裝周中同 no.「邂逅」、先一步預覽了 no. 2020 春夏季度作扒帆型品，在設計風格上能夠明顯感覺出與 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。
不同於眾多設計語言清晰、具有連貫性的時裝品牌，我們很難通過一兩個設計去定義和完全概括 no. 的具體風格，這與 no. 的品牌理念有著很大的關系。no. 並非一個由某位設計師一手操刀設計的 時尚 品牌，而是一個團隊品牌。作為 no. 的創意發起者，設計師轎裂 Takeshi Ichinomiya 協同眾多有潛力的年輕設計師們組成了 no. 設計團隊；no. 的每一季度作品都由不同的設計師參與製作，並擁有獨立的主題，而這些不曾公開姓名的「匿名」設計師們，則令 no. 蒙上了一層更為神秘的面紗。
從某種意義上來說，no. 的品牌理念是大膽的，亦具備一絲「實驗性質」，敢於啟用不同的設計師們為每一季度單品設定全新的風格和主題，也是人們眼中不同以往的「非常規操作」。也正是因此，no. 才能夠以更為多元化的角度詮釋 時尚 與潮流，時常帶給消費者耳目一新的視覺與穿著體驗，成為日本潮流領域不容忽視的「新勢力」之一。
M THING
無論是秀場 時尚 還是街頭潮流，丹寧元素在日本潮流領域中的應用屢見不鮮，而在這樣的大環境下，想要將丹寧玩出「新花樣」倒也並非一件易事，但賦予經典事物以全新的定義，卻是日本新銳 時尚 品牌 M THING 正在做的事情。
畢業於武藏野美術學院的設計師宮崎靖之自 2017 年秋冬季度開辦個人設計品牌 M THING ，同許多設計師更重視「服裝為日常穿著而服務」的想法有所不同，宮崎靖之表示自大學時期開始，自己就更傾向於將服裝設計看作是「藝術品」一樣對待，這樣的理念自 M THING 的作品中亦可見端倪。
在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服裝的藝術感與宮崎靖之對於丹寧文化的理解則被「放大化」地呈現出來。在以破壞手法打造水洗丹寧外套同時，宮崎靖之亦結合類似「漁網」結構與流蘇設計對這種文化進行「再定義」。倘若選擇一件適合日常穿著的單品，或許人們不會將目光放在 M THING 的設計上；但倘若單純地以「美」的角度去欣賞，不得不說，宮崎靖之寓於 M THING 設計中的巧思的確令人們耳目一新。
「即使是一條牛仔褲，對於它的感覺也會因為其設計中處理方式的不同而有所差別。」在宮崎靖之眼中，丹寧文化有著極富潛力的可塑性，這位設計師亦樂於將更多的新元素應用於丹寧制衣中。其中，最值得一提的莫過於 M THING 推出的「硅膠丹寧外套」設計——在通過藝術加工形成丹寧作品的磨損處理後，宮崎靖之使用有機硅材質「修補」其破壞部分，如此另闢蹊徑的手段也令 M THING 吸引了眾多 時尚 達人的注意力。
盡管一直堅守著自己的設計理念，但宮崎靖之亦透露，自己也有過為了品牌商業化而「妥協」的時刻。在談論為何熱衷於以破壞手段打造丹寧單品之際，宮崎靖之認為牛仔布本身就是作為一種「耐耗品」而誕生，自己更傾向於保留丹寧單品因自然穿著而形成的磨損與破壞。為應對市場需求，宮崎靖之由自己手工製作這樣的細節改為交由工廠製作，盡管工藝手段有所變化，但不變的卻仍是宮崎靖之對於丹寧文化的思考與理解。
「破壞與重塑」是 時尚 領域中從不會缺少熱度的話題，無論是對一件 Vintage 作品進行設計上的拆解與重建，還是打破一種固有的 時尚 觀念、並賦予其全新的意義，都是其表現形式之一，M THING 的品牌語言亦可以歸結為對於丹寧文化的「重塑」。宮崎靖之希望能夠在經典丹寧與產品設計、理念上的「翻新」之間找到一個平衡點，在保持這種文化的固有吸引力同時，亦增添其所蘊含的文化內涵，如今看來，M THING 已經在這條道路上邁出了第一步。
Re:quaL≡
1968 年，「Unisex」一詞最初於美國的一本 時尚 雜志中被使用，而如今則成為了 時尚 領域中被諸多設計師們廣泛應用的定義——提倡打破男、女裝設計界限的「無性別主義 時尚 」。「Unisex」並非一個新話題，「女裝男穿」與「男裝女穿」已不會成為人們眼中的「怪咖」；自 時尚 秀場「下沉」至市場的「無性別主義」正逐漸為大眾所接受。
「Unisex」 亦是成立於 2016 年的日本 時尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌標簽之一。在第一次接觸這個品牌時，或許很多人都會對其品牌名稱的含義產生好奇：Re:quaL≡ 實則是「Re」與「Equal」的結合，其中「Re」代表著時間上的單位，令從前與現在、昨日與今日產生微妙的聯結；「Equal」則代表著不拘泥於性別、年齡的平等概念。除了作為品牌名稱之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」與「Equal」組成的文化符號，其背後的含義則通過服裝作品的形式被更為直觀地表現出來。
無論是在服裝作品的設計風格上還是 Lookbook 的表達上，Re:quaL≡ 一貫選擇以較為誇張、大膽的方式呈現。男模特身著裙裝已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西裝外套設計中展現獨樹一幟的 時尚 美學，如背部鏤空、多重解構等，甚至於在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶結作為點綴，由「Equal」代表著的「無性別主義 時尚 」在 Re:quaL≡ 的設計中被淋漓盡致地發揮出來，「 時尚 ，不應因性別之差而被定義」。
而 Re:quaL≡ 設計中另一值得注意的部分，則是設計師土居哲也樂於將包袋結合於服裝設計中，其中不乏一些 Vintage 包袋單品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，傳統波斯毛毯以披肩、裙裝等多種不同形式呈現，這種將舊元素通過新設計重新定義的手段，結合土居哲也天馬行空的創意，成為了 Re:quaL≡ 獨一無二的品牌語言。
2019 年，Re:quaL≡ 開辦了名為「Re:quaL≡Re:craft」的創意活動，每月邀請十位消費者向品牌方提供如今不想再穿、但又很難舍棄的舊衣物，由 Re:quaL≡ 將這些「舊物」重新設計、改造，與消費者一同 探索 時尚 所具備的、超越時間限制的「Re」定義。
「具有創造力的設計方式，對於 時尚 的可持續性與下一代人的『個性化 時尚 』至關重要。」正如土居哲也所說， 時尚 需要不斷地被添加新的元素、賦予新的內涵，這種文化才能夠永遠保持活力。作品中的創造力與顛覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最為深刻的特點，盡管如今 Re:quaL≡ 仍可以說是「小眾」的，但具備如此文化內涵的設計卻更值得被人們記住。
SHINYAKOZUKA
相比於服裝作品的美學含義，相信更多消費者會更加重視服裝的「原始意義」——為日常生活而服務。基於這樣的理念，自平日生活之中汲取設計靈感的品牌與設計師亦大有人在，畢業於倫敦聖馬丁皇家藝術學院的日本設計師小冢信哉則是其中之一。
基於「在生活的一點一滴中尋找創造 時尚 的靈感」的理念，小冢信哉在 2015 年創立個人同名 時尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活與自己對於生活的理解之間的不同之處，是小冢信哉創作 SHINYAKOZUKA 作品的起點，但在具體論及 SHINYAKOZUKA 的設計風格時，小冢信哉則給出了一個「不確定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我進行了創作空間上的『留白』。」
小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的風格被固化地定義，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能夠留給人們自由想像的空間，以此打造設計師與消費受眾之間的一種全新交流方式。創立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主義見長 ，令每一個人對於 SHINYAKOZUKA 背後的 時尚 內涵都有著各不相同的理解。
SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度發布以「平凡中的模糊」作為主題的系列作品，在立足於「平凡生活」的同時，希望人們能夠通過這一系列作品發散其想像力。為強化這一主題，在 2019 年秋季東京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特們均以面罩遮蓋真正面容，在性別、種族等條件模糊的情況下，令人們的注目點能夠更多地放在服裝作品上，而非身著這些作品的人。
我們能夠從 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到強烈的「日常感」，無論是 T 恤、襯衫亦或褲款設計，均以簡約的創作手段進行處理，並沒有給人一種「曲高和寡」的感覺。但在仔細觀察後，則會發現小冢信哉在選材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分褲設計中所應用的條紋元素，實際上經過了比想像中更多的拼接與「扭曲」處理。SHINYAKOZUKA 的設計亮點更多地在於細節之中，而非直白地向人們展現。或許在平凡的日常生活中，很難察覺到這些細節所帶來的的改變，但當你真正發現小冢信哉寓於設計中的巧思，亦不失為一種「意外之喜」。
JieDa
在談論日本新銳 時尚 品牌時，講起創立於 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑題」。但實際上，倘若在如今的 JieDa 設計作品中找尋其 07 年的影子已經是一件很難的事情；將 JieDa 視作日本 時尚 、潮流領域的新銳品牌，則要自這一品牌在 2016 年的「重生」說起。
在 2007 年， 時尚 領域給人們留下的印象還停留在「Skinny 時代」，彼時東京大街小巷中的年輕人同樣熱衷於窄身服飾與褲款，由藤田宏行主理的 JieDa 同樣以這樣的方式進入人們視野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日風格，推出富有垂感的闊身設計，簡單卻不失設計感的表達方式令許多 時尚 愛好者感到耳目一新，這一系列亦標志著 JieDa 正式邁入「新紀元」。
其實無論是 2016 年之前的「Skinny 風格」，還是我們如今所見到的街頭味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基於「從周圍的日本文化和物質世界中尋找靈感」設計理念的產物。在主理 時尚 品牌 JieDa 同時，藤田宏行亦經營買手店 KIKUNOBU ，而作為一名店鋪主理人，通過對前來買手店選購的消費者們的觀察與雙方的交流，令藤田宏行有了更多了解「現在的年輕人青睞怎樣的設計風格」的機會，這也是 JieDa 能夠在 2016 年作出呼應時代趨勢的改變的重要原因之一。
JieDa 的設計立足於具有日本街頭特色的穿衣風格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀場則以「平成的最後一個東京」為主題驚艷亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年號「令和」，我們熟悉的「平成時代」則成為了永遠的「絕唱」，而選用這樣的秀場主題，一方面體現了藤田宏行著眼於日本當代 社會 的 時尚 思維；另一方面，將真正的「大眾話題」寓於服裝設計中，亦無形之間拉近了 JieDa 與消費者之間的距離。
結合朋克元素呈現「青年 時尚 」主題，JieDa 2019 秋冬秀場中不乏選材用料的多元化、解構主義美學以及富有日本街頭氣質的「功能主義 時尚 」，屬於「平成時代」的青年在這場大秀中迎來了新時代到來前「最後的狂歡」。最終，JieDa 2019 秋冬系列亦斬獲 Tokyo Fashion Awards 殊榮，這一在 時尚 領域中舉足輕重的獎項也恰恰成為了 JieDa「轉型」成功的最佳佐證。在接下來的「新十年」中，JieDa 又將為我們帶來何種耳目一新的驚喜？這不禁令人期待。
ADANS
這個問題的答案或許可以在成立於 2019 年的日本新銳街頭品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌創意來源於「Dance」一詞，而之所以加入「A」字母作為前綴，主理人喜覺崚介則表示：「這只是我隨心所欲的想法而已」。單單從品牌的命名之中，就能夠窺見一絲不拘、隨性的「青年文化」影子。
和其他 20 出頭的年輕人一樣，喜覺崚介自小接觸美國 Hip-Hop 音樂文化與街舞文化，而彼時源自於 B-BOY 穿衣風格、流行於日本年輕群體中的「B 系潮流」，也同樣是喜覺崚介的心頭愛。正是基於這樣的理念，喜覺崚介希望能夠在這種文化「尚未過時」之前，以服裝作品的形式將其精神內核更為具象化地呈現出來，ADANS 的設計理念亦因此誕生：「不受任何影響，只為自己跳舞而穿的衣服」。
ADANS 的設計靈感「采樣」自與喜覺崚介一樣的「20 代青年」的每日生活中，但並非以十分日常化的方式表現出來，喜覺崚介希望在真正體現「青年文化」的同時，能夠將更多從未出現在服裝設計中的元素應用於 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度設計中，ADANS 以「Internet Friends」作為主題，另闢蹊徑地將 iPhone 手機中的應用程序作為單品主要設計，在給人別有一番趣味的感官體驗同時，其深層意義實則在諷刺如今年輕人通過互聯網維持的「脆弱人際關系」。
「用年輕人的語言，表達屬於年輕人的文化」，在某種意義上來說，ADANS 與近年來風靡潮流人群的韓國 時尚 品牌 ADER Error 有著異曲同工之妙，與年輕人群價值取向貼合、充滿玩味的設計方式令其成為市場中廣受歡迎的品牌。如今，我們可以將 ADANS 看作日本當代青年潮流的縮影；但誰又能說在 10 年、20 年後，以 ADANS 為代表的青年潮流不會成為「主流 時尚 」呢？
我們無法預知在以 2020 年作為起點的「新十年」中還將會發生什麼、 時尚 領域又會經歷如何的改變；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在誕生、新風格不斷出現，消費者的思維方式也正因為由 時尚 品牌與設計師的「創新之舉」而發生變化。在了解以上 6 個來自日本街頭的新銳 時尚 品牌之後，也希望屏幕前的你能夠更加全面、立體地認知「日式潮流」，發現這一領域中更多不常被人察覺的東西。至於今後的日本潮流領域將會如何，不妨交由時間來見證，下一個十年見。
② 十大著名服裝設計師
朱黎明（英文名：JESSE） 中國知名時裝設計師、時尚買手教育導師，出生於1980年，廣東廣州人。2003年畢業於新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 | 2018年獲香港大學文學院藝術設計碩士。將近15年從事於國際奢侈品牌、國內外知名品牌時裝設計與品牌定位的創新與商業模式的分析整合工作。具有豐富的品牌管理思維、商業價值思維、買手整合思維，是服裝與服飾行業中最具創新與商業結合的設計師之一。現任職於廣州傑西企業管理咨詢有限公司CEO/產品總監
主要成就：
1999年-2002年畢業於新加坡南洋理工大學國際學院藝術、設計與媒體專業，畢業後就職於南方TVS2新聞網站工作，後因節目專訪結識設計師馬可（廣州例外服飾有限公司）深受影響而決定轉行學習服裝設計，之後一直從事服裝設計學習、工作等，2016年-2018年其間就讀於香港大學產品創新與服務設計碩士研究生，致力於打造中國服裝企業商品設計企劃與產品創新的新思維，服務於國內中大型服裝企業，把服裝設計、商品企劃、時尚買手等專業全新模式進行培養及傳遞。
2003年任職廣州例外服飾有限公司女裝設計師；
2006年獲中國「名瑞杯」婚紗禮服設計大賽銅獎，同時取得職業資格「服裝設計師稱號」
2008年任職「法國夢特嬌」首席藝術總監邀請赴法國巴黎工作學習；
同時參於世界知名奢侈品牌喬治.阿瑪尼（GiorgioArmani）特約設計師；協助GiorgioArmani團隊全球時尚女裝產品系列設計，2010年秋冬產品系列ArmaniExchange以「暗夜的性感」為主題，將GiorgioArmani的產以時尚、高貴、精緻、中性化、充分展現了都市女人的簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查.基爾、沃倫.比蒂和莎朗斯通等世界超級巨星的青睞和追捧；
2009年授聘於廣東嶺南學院藝術與傳媒學院「專業指導委員會委員」並任服裝系高級講師，課程領域：服裝設計高端設計管理課程、時尚買手、品牌服裝產品規劃、商品管理與運營等核心課程。
2010年被譽為「廣東省十大高校」時裝高級講師，聯合多所高等院校開設服裝設計與工藝設計、產品整合與市場營銷、時尚買手等實戰課程，結合多年在企劃實戰經驗以專業理論與實操相結合帶動課程創新，並參與廣東嶺南職業技術學院傳媒與藝術學院、廣東白雲職業技術學院、廣東工貿技術師學院藝術學院、廣州大學紡織服裝學院、香港服裝學院（廣東時尚學院）等多所高等院校進行授課與專題講座。
2011年被評為國內買手製品牌「高級買手導師」 並邀請到各個協會及專業機構開始「時尚買手」專題課程講座分享。
2013年組織在廈門「服裝企業快時尚」產品企劃和終端零售買場分析講座，並服務廈門本土品牌「阿唯得、EVERYDAY」、「愛客」、「愛依服」、「獨辯子」等。
2014年參加廣東省藝術設計與裝飾行業舉辦的「和諧杯」獲等獎，同年獲廣東省「新銳設計師」稱號，同年任命廣東省服飾文化促進會中國粵港澳時尚買手聯盟首屆「常務副主席」.
2015年擔任廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院創新創業指導專家導師，同年廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院聯合廣東省服飾行業粵港服飾聯盟簽訂校企創新創業合作，並擔任首席培訓講師，主要課題課程：品牌服裝商品企劃與運營、服裝搭配與終端陳列等相關課題。
2016年創辦廣州傑西企業管理咨詢有限公司 主要業務以服裝企業商品企劃為核心目標，專注服裝設計師、精英買手的育成與眾創，以商品企劃整合技術、設計開發定位技術、買手培訓整合技術、終端形象升級技術為核心，推動更多設計師、買手從專業到專家，從職業到事業的蛻變。
2017年榮獲中國南方力量粵港澳卓越創新型「十佳」時尚買手」稱號，同年任命中國粵港澳時尚買手聯盟時尚買手教育行業專家導師委員會。主要課題著作：時尚買手實務與技能（一）、高端精英時尚買手課（二）、創新思維型時尚買手（三）、以及大型買手公開課（時尚買手工作坊、買手製品牌運營與營收提升、項目管理型買手）等金牌課程。
2018年全面從設計師領域轉向中大型服裝企業顧問服務、商品企劃落地推動、服裝訂貨會產品整合及搭配陳列服務，利用多年勤學研究的工具模式、沙盤模式帶動廣州、深圳、廈門、杭州、鄭州、西安、成都等各大服裝企業轉型創新。
③ 世界上最會穿的男人，25個經典時刻，每個都可以帶給你穿搭靈感
2014年之前，他只是習慣於穿著古怪的圓領T恤和開衫套裝，而在這之後，他的 時尚 風格迅速提升並且被世界上一些最好的品牌所擁護，從Gucci和Dior到Balençiaga和Loewe等等。如今，他無疑是嘻哈音樂中最會穿衣打扮的人，也可以說，他現在是世界上最會穿衣的音樂家。
我最喜歡洛奇的一點是他從不怕冒險。雙層牛仔？他會穿三層。戴珍珠的男人？他會戴三條項鏈並 和戒指來搭配。從本質上說，他源源不斷地在為下一個大趨勢提供著資源和靈感，每個他曾經演繹過的 時尚 ，或許都可能會在下一季的T型台上被看見。
以下是迄今為止我最喜歡他的25個完美著裝時刻，你可以慢慢欣賞，或許可成為你新的穿衣靈感。
# 1. 紐約市，2021年7月
洛奇和女友蕾哈娜拍攝了一部備受期待的音樂錄影帶《紐約市》，並為霓虹皮草做了宣傳。這些造型也曾出現在路易威登2022年春夏時裝秀的系列中。
# 2. 倫敦，2021年7月
洛奇喜歡支持年輕的設計師，一是可以給到他們更好的鼓勵，另外一關鍵點也是年輕的設計師們新鮮的概念也能刺激到洛奇的新靈感。比如他穿的這身便是是一個來自倫敦的新銳設計師斯特凡庫克的系列。
# 3. 2021年6月，紐約市
一款超薄、剪裁考究的西服套裝，珍珠項鏈，華麗的戒指裝飾著雙手。或許你考慮一下這個造型在你自己的婚禮上使用，一定讓你品位不凡，與眾不同。
#4. 倫敦，2019年12月
與蕾哈娜一同出席2019年 時尚 大獎，他將現已不復存在的Fenty男裝系列繼續帶上紅毯。
# 5. 洛杉磯，2021年4月
上下裝全部皮衣，總能給人一上世紀70年代搖滾歌手的印象。但不可否認的是，洛奇穿兩件套皮衣同樣非常好看。
#6. 2019年9月，巴黎
把西服夾克和牛仔褲搭配起來也許不是你嘗試過的東西，但洛奇卻給了你最好的示範。如果這么大膽的牛仔褲你不敢嘗試，那麼就換一條經典的牛仔褲，或者是闊腿的牛仔褲，前者經典，後者 時尚 又不過分。
# 7. 米蘭，2019年9月
下面是寬松的牛仔褲，上面是一件不規則剪裁的、方方正正的、半扣緊的人字紋西裝，洛奇給如何顛覆傳統男裝規范做了一個很好的示範（手提包很有幫助作用）。
# 8. 米蘭，2019年9月
2019年9月，在2020年米蘭春夏時裝周普拉達秀場，洛奇向大家示範了如何穿短褲，襪子也是關鍵。
# 9. 洛杉磯，2019年7月
不反對打破界限，洛奇身上的這件基礎款T恤來自迪奧女裝。
# 10. 2019年6月，巴黎
在2019年6月，洛奇用他輕松的風格，把傳統又別致的扎染演繹得十分耐人尋味。
# 11. 2019年5月，羅馬
2019年，古琦郵輪秀在義大利羅馬的國會博物館舉行，感覺洛奇真的很適合古琦現在的風格。
# 12. 洛杉磯，2019年2月
2019年2月，在貝弗利希爾頓酒店參加錄音學院和克萊夫·戴維斯2019年格萊美頒獎禮前的晚會時，洛基穿上了一套由洛伊的喬納森·安德森設計的粉色超大西裝。注意一下他將內搭的襯衫半掖著，很快就成了一種新的流行。
# 13. 日本，2018年11月
洛奇在日本出席了Dior 2019年秋季男裝系列的揭幕儀式，他穿著一款銀色的合身類似襯衫，包括閃亮的休閑褲，很隆重，也很有未來感。
# 14. 洛杉磯，2018年11月
這種系在下巴下的頭巾，是俄羅斯女性傳統的裝飾，古琦的絲巾是最好的選擇，但這個造型對於大多數國人來說，的確需要勇氣。不敢嘗試不要緊，但洛奇的這種勇敢無畏，不願和傳統妥協的精神還是值得學習的。
# 15. 2018年6月，巴黎
作為2018年夏季巴黎時裝周的一部分，洛奇參加Dior男裝2019春夏秀，洛奇為蕾絲內衣和非結構化西裝做了最好的詮釋。
#16. 阿爾勒，2018年5月
洛奇從頭到腳穿著古琦，他完全打破了傳統的西裝的定律。他選擇了側邊條紋長褲、連帽衫和休閑西裝，這是一套很值得被復制的造型。
# 17. 紐約市，2018年3月
這身造型的視覺沖擊力極強，橘黃色讓一切都變得陽光和美好。但需要面對現實的是，不是很多人都能穿這件巴黎世家充氣夾克，並且是女式的，看起來感覺像是要去深河漂流。但如果你身材修長，自信，不妨可以嘗試。
# 18. 紐約市，2018年2月
或許你第一印象是這件衣服對他來說太大了，但事實上，洛奇抓住了當下最大的趨勢之一，並且這個趨勢還會延續很長的一段時間。
# 19. 紐約市，2017年7月
他不是滑冰運動員，但他看起來確實像。重申寬松的褲子是目前一個重要的趨勢，洛奇看起來像是直接從威尼斯海灘溜冰公園來的。我要說的是，洛奇可以很輕松地將自己造型成各種不同的風格，並看起來像某一類角色。
# 20. 戛納，2017年5月
大多數人站在大衛·貝克漢姆旁邊時都不會有太多勝出的機會，但洛奇在2017年戛納舉行的amfAR盛會上可不僅僅是他的對手。
# 21. 紐約市，2017年2月
雖然看起來像是洛奇隨便把這套衣服組合在一起，但如果你仔細看的話，你會注意到這套衣服其實是經過仔細考慮的，他身上的藍色側條紋和他芬迪夾克里的藍色非常相配。
# 22. 紐約市，2017年2月
洛奇的自信讓他可以輕松駕馭任何顏色，比如這身亮橙色的Balenciaga外套。搭配他自己的Vlone運動鞋，簡直就是完美的模特。
# 23. 紐約市，2017年1月
OVERSIZE不足為奇，但他穿上這件英國皇家空軍西蒙斯隊（Raf Simons）的超大號羽絨服，的確還是需要一些勇氣，但不管怎樣，給人極強的溫暖感。
#24. 洛杉磯，2016年10月
通常，青果領禮服多為黑色緞面，選擇經典復古的圖案，輕松變得與眾不同，對於明星或者喜歡高調生活的人士來說，算是一個不錯的選擇。
# 25. 奧斯汀，2015年10月
雙牛仔對大多數男人來說，是一種可怕又嚇人的裝扮。洛奇卻不以為然，將夾克和背帶褲疊穿，生活中還真的少見，但效果卻出奇的好
謝謝你的閱讀！
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主編簡介：
鄧先勇（老三），影視劇造型服裝設計師，畢業於加拿大聖力嘉技術學院，北京服裝學院服裝設計專業。
影視作品：
《局中人》，《深淵》、《生逢燦爛的日子》，《後海不是海》，《蜂巢》，《愛的速遞》，《神探柯晨》，《極品家族》，《雲上綉娘》，《TANGO》等。
#發型##短發##穿搭#
④ 國內知名的服裝設計師有哪些
國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列
POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。
POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」
郭培
中國高級訂制的極致
北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。
2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品
層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。
郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。
自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。
羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。
堅持唯美風格的勝利
2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。
舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。
中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。
兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》
設計風:民族情結
從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。
馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。
馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。
馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一
「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」
祁剛
1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。
2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」
陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。
新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」
吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。
「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。
它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。
吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘
吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人
11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。
設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度
王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。
王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」
房瑩(房瑩設計工作室設計總監)