1. 寫生男裝作為一個十年男裝品牌，它的品牌發展歷程具體是怎麼樣的呢
寫生是國內知名男裝設計師品牌，主打輕文藝風格男裝。「寫生」的品牌釋義是寫意人生，不需要被定義的前行著。寫生認為世界有著極為豐富的內涵，我們的主張不被定義，只在廣泛的空間中，踐行自由。寫生從2009年成立至今，已經有十年的品牌歷史，擁有完整的設計到生產到銷售的供應銷售體系，截止2018年，已經在全國開了350多家店。今年寫生簽下了知名演員徐海喬作為品牌首位代言人，相信未來會有更好的發展。
寫生男裝成立於2009年，品牌釋義「寫意人生」，倡導一種「文藝青年」生活態度和文化理念，向市場推出有獨立設計理念的男裝設計師作品。寫生認為，認為世界有著極為豐富的內涵，我們的主張不被定義，只在廣泛的空間中，踐行自由。"明天可以是全新的"是寫生對創作的態度，因此他們的衣服也擁有著獨樹一幟的輕文藝風格，十分體現個人品味。
2. 時裝周｜新銳設計師登上主流舞台
巴黎時裝周中，異軍突起的設計師以獨特的時裝語言詮釋品牌內核。與傳統的奢華、優雅不同，中性、休閑、叛逆、街頭等風格逐漸走上T台。在現代的時裝美學中，實用又具有顛覆性的設計成為新風尚。
Casablanca手邊巴黎人
在名為「Le Monde Diplomatique」的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌設計師 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超現實主義致敬。推開這座城市的大門，設計師從彌漫在各個角落的靜謐中汲取靈感，將經典轉化成富有動態美學的流線型設計。本次時裝秀以一部 時尚 短片的形式呈現，開啟了一場華麗且神秘的旅程。
Casablanca 標志性的絲質服飾，是午夜飛往巴黎航班中的主角，法國三色旗上的元素也在該系列中呈現出別樣風情，貫穿整個系列，以外套的緞面絎縫設計最盛。手工刺綉的高級定製元素，如珍珠、水晶、亮片和珠飾等，被運用到套裝、針織衫、連衣裙和手工縫制的夾克中，呈現如漸變夜空中閃爍的星光般耀眼。
藍色和金色的袖口細節刻畫出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺綉製成的斗篷披肩，搭配晚禮裙及嵌花針織衫，盡顯神秘與奢華。通過立體裁剪的三色羽絨服，向法國設計師 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 設計的法國咖啡館柳條椅元素，也被運用到本次的設計中，它們在寬檐帽、廓形帽檐或別的配飾中出現，並交織成該系列標志性的印花組合。
Rhude 結合叛逆和奢華
Rhude品牌由出生於馬尼拉，之後在洛杉磯開始了他的 時尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他將從春季開始監督整個Bally品牌的創意方向，首個系列將是2023年夏季賽道。
早前曾被任命為 Bally 創意總監的 Rhuigi Villaseñor，於日前發布Rhude的 2022 秋季男裝系列，該系列被命名為「Bull Market」，從穿著吊帶褲的 80 年代股票經紀人（如《華爾街》的 Gordon Gekko ）處獲取了設計靈感，同時希望在復古氛圍中為新型投資者提供服飾，在不過分懷舊的情況下，倡導一種新的Business casual。
此外，Rhuigi Villaseñor 還邀請了洛杉磯縫 Denis Frison 加持，後者曾為 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好萊塢明星量身定製過衣服，強調以舒適為前提下，又不失華麗質感。同時囊括各類皮革套件的賽車服也是此系列的主題之一，盡顯復古氣息。
Gmbh亞文化開端
德國品牌GmbH 持續致力於提升男裝的方法，平衡階級和詮釋男性性感特質，希望每個人都能擁抱內心的 It Boy，GmbH 初次在時裝周亮相之後，有媒體稱他們是德國版的 Vetements。和 Vetements 一樣，GmbH 並不以特定的某一個創意總監名字來命名其品牌，而是注重團隊的概念來取而代之。
最新發布的秋冬系列即命名為「Talisman」，將 時尚 作為保護——一面物理和精神層面上的盾牌。該系列僅採用猩紅色、梅洛色、灰色和黑色四種主要色調，展現了色彩簡約的力量。該系列由無縫剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和寬大的結構細節組成，可不同方法的穿著的西裝和大衣等服裝，打造上窄下場的廓形。修身剪裁由加長肩部西裝外套、品牌標志性的裹身設計打造多維廓形，以及垂墜腳踝的休閑褲裝。大衣與醒目的四四方方結構和貼身設計完美搭配。為了增加觸感，大衣在衣領和前臂上以對比色點綴引人注目的人造皮草細節。
Doublet 虛擬人生
男裝設計師Masayuki Ino2012年在東京創辦設計師品牌Doublet，並在當年的東京時裝周上推出2013春夏男裝系列後廣受好評。品牌名稱源自愛麗絲夢遊仙境的童話故事作者 Lewis Carroll 所發明的一個英文單詞 游戲 「Doublet」。玩法是當你改變其中一個字母時，它就能變成另一個單詞。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同這個 游戲 一樣，帶給人們一種有趣的邏輯思維。
創辦個人品牌之前，Masayuki Ino在男裝品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要負責配飾設計工作。在發布2013春夏男裝系列後，Doublet獲得東京時裝周最佳新銳設計師殊榮。2018年奪得 LVMH 時尚 大獎，讓一向以風趣幽默的設計風格著稱的Doublet走向國際舞台。
本季Doublet也搞起了元宇宙，攜手粉色短發造型搭配精緻五官、在社交平台上擁有百萬粉絲的虛擬人 IMMA 演繹其全新2022秋冬系列，以虛擬世界裡人人可以做自己的平等概念，作為本次秋冬系列的靈感來源。
3. 中國著名的服裝設計師有哪些 、
國最值得關注的10位服裝設計師
Uma Wang 王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自從推出個人同名品牌Uma Wang之後，中國設計師王汁開始在倫敦、巴黎和米蘭時裝周的秀場上展示設計系列，得到Franca Sozzani、洪晃
等業界關鍵人物的賞識。由於設計中現代感濃厚的垂墜手法，以創新方式將立體感面料組合運用，她被義大利版《Vogue》點名為「值得重點關注的新生代設計師」，亦曾被授予「2011年奧迪進取設計師獎」、2010
CCDC中國時裝設計創意邀請賽「最佳設計師大獎」、上海時裝周頒布的「最佳工藝獎」和「最佳創意獎」。在2012年，王汁成為首位入圍「CFDA設計師協會/《Vogue》雜志中美交流計劃」的中國設計師，與業界最為重要的行家會面，並在美國市場上攢足曝光率。
王汁曾在上海的中國紡織大學（東華大學）學習紡織與服裝設計，後進入倫敦中央聖馬丁藝術設計學院學習時裝設計。Uma
Wang的海外銷量非常不錯，很良心的是國內的定價比海外還稍微低一點。
2.Ziggy Chen 陳翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一個牆內開花牆外香的男裝品牌，海外銷量佔比較高，很受認可。Ziggy Chen的創作靈感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞與演變：新與舊，東方與西方，古典與現代。這種方法呼應了道家的中國哲學：道家二元性和相互依存的概念。正是這種哲學極大地推動了他的創造力。他還從1900年至1920年間拍攝的上海人的照片中汲取了很多靈感。這些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服裝的線條和隨意的外觀體現了旅行、在偏遠地區徘徊的概念以及廣闊的空曠地區的啟發力量。熱愛樸素和精湛的工藝。具有古老根源的風格已被一個世紀的動盪和幾十年的快速發展所掩蓋。使用羊毛，麻和亞麻等織物，再加上皮革和上等棉布製成具有無窮能量的有機衣物。織物具有一定的堅固性，並帶有經典的優雅氣息。融合現代感性與永恆的東方美學。
3.Yiqing Yin 殷亦晴「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴於1985年出生於北京，4歲時離開中國前往法國，畢業於巴黎國家高等裝飾藝術學院，熱愛雕塑的她在學生時期創作了許多實驗性的服裝，擁有與眾不同的思維與審美，更贏得
「Grand Prix de laCréation」 和 「Award of First Collectionsof the ANDAM」
國際大獎。2011年，她獲得了ANDAM獎，並參與高級訂制時裝周，成為首位華裔高定設計師；2013年至2015年擔任Leonard成衣系列創意總監；2018年，她被委任為闊別時裝界十九年的品牌Poiret的主理人，成為2018年秋冬巴黎時裝周的一大亮點。她在2011年創立了個人品牌Yiqing
Yin，2014年獲得了來自法國風險投資機構 Mode et Finance
的少數股權投資，2015年該品牌被授予高級定製稱號。她的品牌風格具有雕塑感和幾何感，擅長使用堆疊織物和勾勒絲線的方式創作出獨一無二、美輪美奐、如夢如幻的服裝，藝術造詣很高。
4.Pei Guo 郭培 「Instagram: @guopei」
郭培是中國家喻戶曉的時裝設計師。她為春節聯歡晚會的主持與表演明星設計了多年的禮服，並參與到了2008年北京奧運會頒獎禮服的設計之中。她曾被《Fast Company》雜志評選為「2011年100位商界最具創意人士」之一。 從北京第二輕工業學校畢業後，郭培在中國國有和民營服裝企業工作了十年。 1997年，她創辦了自己時裝品牌「玫瑰坊」，並於同年獲得了中國十佳時裝設計師稱號。她在北京藝術區798擁有逾3000平方米的工坊，負責客戶的接待與高級定製的生產。 她是少數入選去年大都會博物館展覽「中國：鏡花水月」的中國設計師。但要算是直到Rihanna身穿郭培玫瑰坊高級定製作品出現在2015年Met Gala的紅毯，世界才意識到中國存在著這么一位高級定製精神的堅持者。 郭培是法國高級定製協會邀請至巴黎舉辦時裝發布會的第二位中國設計師，並被《Time》評選為「全球百位最具影響力人物」之一。她曾表示，如今不僅國內對於高級定製的需求愈盛，越來越多的國際顧客亦慕名而來。
5.Huishan Zhang 張卉山「Instagram: @huishanzhang」
Huishan Zhang在倫敦中央聖馬丁本科畢業前就已經小有名氣了。此後，他又在該校獲得了製版的碩士學位。在校期間他就已經被Delphine Arnault親自挑選做皮具製作。最後，他選擇了在Dior高級定製工坊工作。2011年他在倫敦成立了個人品牌。
張卉山出生並成長於中國青島，17歲時出國，曾在巴黎、紐西蘭和倫敦居住。對其影響最深的是他的中國特質，特別是來自祖國的工藝和設計，但他已通過自己全球化的解讀，把這些最初的靈感，變成了具有典型女人味、輪廓精緻的設計。2011年，他的處女系列被Browns百貨選中，這家精品店同樣買下了John
Galliano和Hussein Chalayan的畢業系列。2013年，他贏得了現已停辦的多切斯特精選酒店集團時尚大獎（Dorchester
Collective Fashion Prize）。Huishan Zhang立志打造下一個領先的中式奢華生活方式品牌，而不僅僅是時裝品牌。
6.SANKUANZ 上官喆「Instagram: @sankuanz_official」
上官喆2003年畢業於廈門大學，獲得視覺傳達與廣告學雙學位。同年，創立了自己的品牌。他沒有經過正統的時裝教育，也沒有在大型時裝品牌工作過，像一個沒有被條條框框限制的攪局者，懵懵懂懂踏入了時尚圈。在上官喆的設計里，你能看到他將自己對於世界的觀察和想法，以及世界對他產生的印記和影響直接反映在衣服上，直接藉由一種直接的圖像式語言表達出來。
SANKUANZ已經有了超過30個零售合作夥伴，Joyce、I.T、Galeries Lafayette、10 Corso Como、棟梁為其鋪平了在國內的通路，而通過Trading Museum Comme des Garçons、Opening
Ceremony、Vfiles、Excelsior等買手店，其設計得以銷往日本、義大利、美國。品牌的目標人群是全世界熱愛音樂、街頭文化的年輕人，但並不與Supreme、Palace等街頭品牌走的是一樣的路線。SANKUANZ想呈現中國年輕人的面貌。
7.Masha Ma 馬瑪莎「Instagram: @mashamainsta」
在2008年推出個人同名品牌後，中國時裝設計師Masha
Ma時髦又具未來感的美學觀念迅速引起關注。這位新興設計師長年往返於巴黎和上海，在每年的巴黎時裝周上發布系列，數個設計系列被Dolce
& Gabbana創立的米蘭時裝精品項目「Spiga 2」和香港的Harvey
Nichols買下。2008年，Masha在倫敦中央聖馬丁藝術設計學院獲得女裝設計碩士學位，畢業前曾在設計師Veronique
Branquinho和Alexander McQueen手下實習。還是學生的Masha，其畢業設計系列被Vauxhall Fashion
Scout選中展出，並被José Neves創立的精品零售店B
store買下。Masha曾經在多場重要賽事中闖入決賽，包括2006年蘭蔻色彩時尚創意大賽（Lancôme Colour Designs
Award）、Chloé舉辦的設計比賽、彪馬/中央聖馬丁獎學金（Puma CSM Bursary Award）和2009年的Fashion
Fringe時裝設計大賽。2009年九月，她參加2009年「CCDC中國時裝設計創意大賽」並獲得「Mouse Ji國際創新獎」。
8.Ma Ke 馬可 「Website: http://www.wuyong.org/」
「當今的世界，奢侈已不再奢侈，卻有清貧最為奢侈。」馬可是一位非常有深度，獨立思考的服裝設計師。1972年，馬可出生於長春，17歲考入蘇州大學工藝美術系，23歲以《秦俑》獲得第二屆中國國際青年兄弟杯服裝設計大賽金獎。1995年，馬可成立「狀態工作室」，推出「例外」品牌。2002年，馬可成為唯一受邀請的中國設計師參加巴黎國際成衣展。2007年，馬可推出個人品牌「無用」；2008年，馬可以無用「奢侈的清貧」（Luxurious Qing Pin）為主題，成為巴黎高級時裝周上第一位做壓軸演出的中國設計師。她曾表示：1996年創立「例外」時，發現人們的審美觀是求同，而不是求異，於是就想有一個與眾不同的設計，反流行，反大眾的。而馬可的「無用」品牌，重新定義了奢侈：最低限度的對物質的佔有，最為充實和自由的精神生活，不執著於一切世俗的慾望。我覺得「無用」與西方一些小眾工匠品牌在理念上不謀而合。
9.WANG PEIYI 王培沂「Weibo: @王培沂」
設計師王培沂畢業於中央工藝美術學院，曾任職幾家不同風格的大型時裝公司，積累了豐富的從業經驗。2005年，成立了高級定製工作室，主營定製以及租賃業務，憑借出色的設計理念，精湛的工藝，很快在業界得到認可。風格浪漫唯美，能夠襯托出穿著者的氣質。王培沂的作品經常刊登在國內一線時尚媒體上。《VOGUE服飾與美容》《BAZAAR時尚芭莎》《ELLE世界時裝之苑》《MARIECLAIRE嘉人》《COSMO時尚伊人》等多家時尚媒體都對其進行過專訪報道。眾多一線明星也都鍾愛
WANG PEIYI 的禮服: Cindy Crawford，鞏俐，章子怡，李冰冰，范冰冰，高圓圓，趙薇等等。
10.HAIZHEN WANG 王海震「Instagram: @haizhenwang」
HAIZHEN
WANG出生於中國大連，自小就對藝術和設計充滿熱情。王海震在他的故鄉大連學習服裝設計，後來移居倫敦，獲得了中央聖馬丁（Central
Saint
Martins）女裝時尚碩士學位。在接受正規的服裝設計教育中，他產生了對剪裁的熱愛。憑借出色的專業能力，他曾就職於下列品牌：Handwritten
by Tanya Sarne, All Saints, Boudicca和Max Mara。HAIZHEN
WANG於2010年創立了個人品牌，並在倫敦和巴黎時裝周展示作品。他的系列設計充滿陽剛氣質和個性，並著眼於經典剪裁和精確度。
4. 今年2016年做服裝行業怎麼樣
對於服裝行業的話，傳統服裝行業都不是太好做，這也是一個普遍的問題，那21世紀是網路信息時代，傳統行業結合互聯網會走的越來越好，在兩會時也提到互聯網+
的思維。
你可以參考一下前瞻產業研究院《互聯網對中國服裝行業的機遇挑戰與應對策略專項咨詢報告》
一、服裝業進入寡頭割據時代，行業品牌格局呈現啞鈴型
寡頭，意指為數不多的銷售者。在寡頭市場上，只有少數幾家企業供給該行業全部或大部分產品，每個企業的產量占市場總量的相當份額，對市場價格和產量有舉足輕重的影響。一旦行業寡頭出現，競爭陣營就基本上穩定了下來。
經過2015年這一年的大浪淘沙，2016年的服裝行業寡頭中，奢侈品市場以Chanel、Louis
Vuitton、Versace、Burberry、Gucci、Valentino為代表的將成為一大陣營;正裝及休閑潮流男裝市場將以七匹狼、利郎、九牧王、勁霸、柒牌、報喜鳥、雅戈爾、紅領、馬克華菲、卡賓、GXG為一大陣營;女裝市場將以ZARA、H&M、優衣庫、綾致旗下的ONLY、VERO
MODA，赫基國際旗下ochirly、Five
Plus，格風服飾旗下的歌莉婭為主要陣營;運動裝市場中將以耐克、阿迪達斯、安踏、匹克為主要陣營，其他運動小夥伴將進一步衰弱，而童裝方面將以森馬旗下的巴拉巴拉，巴布豆、小豬班納、GAP童裝、優衣庫童裝為主要陣營。
2016年，隨著宏觀經濟的持續走低，企業業績天花板效應的不斷增強，迫使行業間的並購及重組的個案及速度都在加快。要麼是特大型企業，要麼是微小型企業，中型企業受利潤，規模，成本等因素的影響下，已基本面臨被並購或者重組的命運，因此，服裝行業的品牌格局呈現出啞鈴型。
二、「小而美」的網紅經濟正走向成熟
「小而美」這一概念起源於馬雲在2009年APEC峰會上《未來世界，因小而美》的演講，「小而美」論其本質，是某種意義上的生態多樣化和可持續發展。它的核心在於對消費者需求的更大滿足。小不是市場小，是細分市場，滿足某個群體認同的需求;美是細節之處讓用戶感動，經營方式創新有新意追求極致，產品、營銷、服務等多維度打造最佳客戶體驗;從大規模、標准化到聚焦消費者，個性化、人性化的回歸，滿足碎片化的需求，眾多小而美將構成未來商業發展的根基。
互聯網對單一而又特別需求的聚攏效應在空間和時間碎片化推動之下的網商創新，品牌新模式的變革正走向成熟。「網紅」，這個詞曾在許多人心目中幾乎是個貶義詞，如今卻上升到經濟現象的高度。按阿里CEO張勇的話說：實際上今天會出現新的一類的族群，而這類的族群在互聯網的連接和交流當中，自然被挖掘出來了。因為年輕一代對於偶像，對於同好者，對於明星的追逐，產生了新的經濟現象。
三、設計師品牌加劇衰亡
服裝行業作為時尚產業，是極為現實殘酷的，缺乏金援以及經營策略抵抗不了大環境，或是設計跟不上時代轉變，都很容易讓品牌說再見。
在中國市場，設計師品牌面臨著奢侈品牌年輕化、輕奢化以及快時尚的雙重夾擊，連產品定價已平民化且有相當規模的袁冰的VISCAP維斯凱、吳青青的VLOV
韋拿都相繼倒下，當然，相信還有一大批規模更小的，倒閉得連消息都未曾傳出的設計師品牌。因此，有業界人士指出，迫於開店成本，幾乎所有國內設計師品牌的生存的唯一途徑就是開通淘寶。
四、主業不濟，迷茫中亂象從生
說到這一個趨勢，源於服裝主業不濟的企業在未來轉型道路上做出了一些讓人難以捉摸的事情，比如做以拉人頭繳納加盟費的三個層級或更多層級的微商分銷的類傳銷消費商模式，披上互聯網的外衣，抓住想走捷徑的群體，整一群人吹吹牛逼。再比如就是一些上市公司搞一搞跨境電商，整一個網站出來，實際運營和銷售能力不見得有多牛逼，圈錢的行為同樣也飽受市場質疑，步子跨大了，容易扯著蛋!2016年，將是亂象叢生繼續的一年。
五、實體店繼續上演關店潮
2015年被媒體披露關店的品牌就不再去數落它們了，面對行業的低迷，關店，或意味著悲情退出，或意味著斷臂自救，或意味著重心轉移，或意味著斡旋調整。不管是刻骨銘心的教訓還是以退為進的戰略，那些關店的客觀數字都甚至比開店的宏偉計劃更值得關注。
但退一步說，實體店鋪的萎縮，並非是一個絕對壞的事情。從另外一個角度來說，這是服裝企業調整戰略決策、調整運營業務的一個跡象，而非全面撤退的表現。從這個角度來說，關店或許也是一個健康的跡象，意味著一個更開明的階段到來。
六、店鋪租金繼續下降
面對越來越多人湧入電商經營和龐大的網購群體，從前實體店「閉著眼都有錢賺」的日子已經一去不復返，現在實體店經營戶和房東之間都非常糾結：經營戶們希望能夠再降低房租，減少經營成本;房東們怕租金一降再降，將擾亂市場，對降租很為難。但是，2016年各行業都不太景氣，在整個市場行情的壓力下，繼續降租勢在必行。
七、用工縮減，大量服裝人面臨轉行
經濟下行壓力加大，就業風險增加，部分行業出現了倒閉、罷工、裁員、降薪等現象，服裝行業當屬其一，按國家統計局數據顯示，我國紡織服裝業有2000萬就業人口左右。從業人員所從事的工作，包括服裝製造、批發、零售各環節。而眾多服裝企業關店之下，必然會有大批的店鋪銷售人員和與之配套的總部或分公司職員面臨轉行，而在銷售量減少的情況下，紡織、輔料等各公司減員增效也在推進之中，再加上目前國家大力推行的工業4.0、中國製造2025，會不斷涌現出更高效的智能化機器設備，那麼，連同工廠都會減少用工。因此，用工縮減，大量服裝人面臨轉行已經是2016年必然事件，對人力資源管理也提出了新的挑戰。
八、會有更多品牌去資本市場講故事
2016年資本力量將繼續大舉進軍服裝行業，截止目前，共有15家服飾企業出現在IPO排隊名單里，而且越來越多的服裝企業選擇了在上交所主板上市。
15家服飾企業有10家選擇在上交所上市，占待上市服飾企業的三分之二。IPO重啟後新亮相的三家服飾企業日播時尚集團、地素時尚和上海拉夏貝爾服飾均選擇在上交所上市，概括地說，這與監管部門的政策變動有關，也是企業自願選擇的結果。
隨著資本作為競爭力的價值逐漸顯現，近兩年，服裝業對於資本的追逐終於厚積薄發。這某種意義上象徵著服裝資本時代隨之浮出水面。資本市場的活躍，為這些服裝企業帶來了巨大收益，並使其戰略擴張步伐提速。不過，最終能否實現驚人一躍，還取決於品牌層面的較量。
此外，高收益與高風險往往形影不離。資本帶給了企業更多的空間，同時，也帶來了不同的游戲規則。中國市場對於追求成長空間的資本有著巨大的吸引力。資本市場的大門已逐漸打開。各種各樣的風投公司、私募基金蜂擁而入。不同規模、不同類型的企業似乎都接到了資本的邀請函。
在如此高漲的勢頭下，服裝企業更需要冷靜、理智、謹慎。因為，當「熱錢」都轉向了某一領域時，這個領域會迅速增值，但如果企業不能短期獲益，不能給投資商快速回報，也意味著更大的風險。
九、賣生活方式的轉型並不理想
有人認為，在零售行業整體不景氣的形勢下，引入跨界元素、注入體驗業態的概念館成為服裝企業的轉型方向之一。在我看來，這種賣生活方式本來是沒有錯，錯在很多企業本來商品設計、管理能力就不強，
妝產品納入其中，涵蓋了彩妝、化妝工具、頭發護理、身體護理等。因此，可以看出，2016年會繼續有一些品牌以同樣的方式去嘗試通過美妝產品的標識度，來傳播品牌效應，亦或獲得更多的利潤。
十、智能服裝成為新的風口
正所謂「衣食住行」，作為居於人類本能社會活動之首的「衣」，遠不止「包裹身軀」那麼簡單了，亦不只是款式的美觀與得體，更是講究穿著的舒適和個性的表達。無論是女裝世界，還是童裝天地，各個領域都在競爭中升溫，智能服裝也不例外。智能服裝原屬尖端領域，隨著服裝行業日益紅火，嗅覺靈敏的商家們拓寬了其原先狹小的市場空間。在未來幾年裡，我們的衣櫃里將會塞滿這樣的智能衣物——能夠讀出人體心跳和呼吸頻率的「聰明襯衫」;能夠自動播放音樂的外套;能夠在胸前顯示文字與圖像的t恤衫等等。
十一、發展戰略以利潤為主、規模為輔、慎重多元化
消費的慾望不高，消費層次更加細分，消費結構的重新構建，這都給大型企業的增長帶來了諸多不利的因素，對中小型企業的生存與發展更帶來了前所未有的危機。利潤為主，規模為輔，慎重多元化將是2016年服裝行業的趨勢之一。
十二、用經營粉絲的方式去運營門店
新的一年，服裝品牌企業只有更加註重消費者的體驗，不斷去提升消費者對產品的粘性，才能在未來的競爭中利於不敗之地。像傳統的強奸式硬廣傳播已逐漸退出歷史的舞台。服裝品牌除了做出高質量高性價比的產品之外，讓受眾成為品牌的粉絲依然會讓各服裝品牌上演粉絲爭奪戰，因為移動互聯網打破了時間、空間的碎片化的傳播方式，給粉絲更多的親近品牌的機會。
十三、美妝將成服裝門店拓展業績的產品線
時尚產業本就缺少不了打扮，美妝與服裝業跨界本就是情理之中的事情，不論是小服裝店和微商化妝品合作，還是比如舒朗與以色列FOX集團牽手推出舒朗化妝品，朗姿入股韓國化妝品公司，艾格推出數百款彩妝產品、沐浴產品。
十四、服裝微商品牌逐步建立
在服裝行業里，目前以微商起家的品牌基本上主要集中在內衣品類，不僅僅因為其起步投入成本較低，還因為這個品類相對於外在衣物來說，其對於時尚的把控度要求相對較低。因此，很多傳統服裝品牌看不起的微商讓傳統品牌反而面臨著一個重大的問題，就是平常在你公司、在你門店裡上班的妹紙，很多人借著你品牌的顧客，去銷售一個屬於其他公司的產品。
十五、支付方式必須變化
出門不帶錢包，吃喝玩購一把智能手機全搞定在現實生活中已經成為現實，用戶體驗在移動支付中得到越來越充分的體現，因此，服裝業加入移動支付(如支付寶、微信支付)實則是一種必然。對於服裝企業來說，將線上支付和線下銷售結合，對於消費者來說將更加的便利，但是如果是掛個O2O的名義，使用移動支付可直接減免現金或獲得優惠，這種破壞利潤的事情還是不建議大家做。
十六、平價快時尚依然是主流，但也會繼續多檔次布局
隨著中國消費群體進入細分年代後，各個企業都在大力重構產品的金字塔以應對日益層次化的消費群。為了滿足不同客戶對產品風格、顏色等方面的不同偏好，以及個人收入上的差異化因素，從而達到客戶群和市場擁有量的最大化，企業不斷推出高、中、低各個檔次的產品，從而形成產品金字塔，在塔的底部，是低價位、大批量的產品，靠薄利多銷賺取利潤;在塔的頂部，是高價位、小批量的產品，靠精益求精獲取超額利潤。
十七、全渠道依然是重頭戲
從點擊時代到觸摸時代，再到人網一體時代，互聯網迎來了加速度裂變式的新一輪革命，它使社會各方面發生了許多顛覆性變化，改變了人類世界的空間軸、時間軸和思想維度。傳統實體店面臨的挑戰和威脅將繼續增多。傳統零售商除了繼續推進全渠道服務，還應增加實體店的價值和意義，使店鋪成為消費者獲得新體驗和互動的場所。
5. 十大著名服裝設計師
朱黎明（英文名：JESSE） 中國知名時裝設計師、時尚買手教育導師，出生於1980年，廣東廣州人。2003年畢業於新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 | 2018年獲香港大學文學院藝術設計碩士。將近15年從事於國際奢侈品牌、國內外知名品牌時裝設計與品牌定位的創新與商業模式的分析整合工作。具有豐富的品牌管理思維、商業價值思維、買手整合思維，是服裝與服飾行業中最具創新與商業結合的設計師之一。現任職於廣州傑西企業管理咨詢有限公司CEO/產品總監
主要成就：
1999年-2002年畢業於新加坡南洋理工大學國際學院藝術、設計與媒體專業，畢業後就職於南方TVS2新聞網站工作，後因節目專訪結識設計師馬可（廣州例外服飾有限公司）深受影響而決定轉行學習服裝設計，之後一直從事服裝設計學習、工作等，2016年-2018年其間就讀於香港大學產品創新與服務設計碩士研究生，致力於打造中國服裝企業商品設計企劃與產品創新的新思維，服務於國內中大型服裝企業，把服裝設計、商品企劃、時尚買手等專業全新模式進行培養及傳遞。
2003年任職廣州例外服飾有限公司女裝設計師；
2006年獲中國「名瑞杯」婚紗禮服設計大賽銅獎，同時取得職業資格「服裝設計師稱號」
2008年任職「法國夢特嬌」首席藝術總監邀請赴法國巴黎工作學習；
同時參於世界知名奢侈品牌喬治.阿瑪尼（GiorgioArmani）特約設計師；協助GiorgioArmani團隊全球時尚女裝產品系列設計，2010年秋冬產品系列ArmaniExchange以「暗夜的性感」為主題，將GiorgioArmani的產以時尚、高貴、精緻、中性化、充分展現了都市女人的簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查.基爾、沃倫.比蒂和莎朗斯通等世界超級巨星的青睞和追捧；
2009年授聘於廣東嶺南學院藝術與傳媒學院「專業指導委員會委員」並任服裝系高級講師，課程領域：服裝設計高端設計管理課程、時尚買手、品牌服裝產品規劃、商品管理與運營等核心課程。
2010年被譽為「廣東省十大高校」時裝高級講師，聯合多所高等院校開設服裝設計與工藝設計、產品整合與市場營銷、時尚買手等實戰課程，結合多年在企劃實戰經驗以專業理論與實操相結合帶動課程創新，並參與廣東嶺南職業技術學院傳媒與藝術學院、廣東白雲職業技術學院、廣東工貿技術師學院藝術學院、廣州大學紡織服裝學院、香港服裝學院（廣東時尚學院）等多所高等院校進行授課與專題講座。
2011年被評為國內買手製品牌「高級買手導師」 並邀請到各個協會及專業機構開始「時尚買手」專題課程講座分享。
2013年組織在廈門「服裝企業快時尚」產品企劃和終端零售買場分析講座，並服務廈門本土品牌「阿唯得、EVERYDAY」、「愛客」、「愛依服」、「獨辯子」等。
2014年參加廣東省藝術設計與裝飾行業舉辦的「和諧杯」獲等獎，同年獲廣東省「新銳設計師」稱號，同年任命廣東省服飾文化促進會中國粵港澳時尚買手聯盟首屆「常務副主席」.
2015年擔任廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院創新創業指導專家導師，同年廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院聯合廣東省服飾行業粵港服飾聯盟簽訂校企創新創業合作，並擔任首席培訓講師，主要課題課程：品牌服裝商品企劃與運營、服裝搭配與終端陳列等相關課題。
2016年創辦廣州傑西企業管理咨詢有限公司 主要業務以服裝企業商品企劃為核心目標，專注服裝設計師、精英買手的育成與眾創，以商品企劃整合技術、設計開發定位技術、買手培訓整合技術、終端形象升級技術為核心，推動更多設計師、買手從專業到專家，從職業到事業的蛻變。
2017年榮獲中國南方力量粵港澳卓越創新型「十佳」時尚買手」稱號，同年任命中國粵港澳時尚買手聯盟時尚買手教育行業專家導師委員會。主要課題著作：時尚買手實務與技能（一）、高端精英時尚買手課（二）、創新思維型時尚買手（三）、以及大型買手公開課（時尚買手工作坊、買手製品牌運營與營收提升、項目管理型買手）等金牌課程。
2018年全面從設計師領域轉向中大型服裝企業顧問服務、商品企劃落地推動、服裝訂貨會產品整合及搭配陳列服務，利用多年勤學研究的工具模式、沙盤模式帶動廣州、深圳、廈門、杭州、鄭州、西安、成都等各大服裝企業轉型創新。
6. 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路
老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？
Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。
很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。
「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」
他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。
幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。
作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。
而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。
為何是Kim Jones？
Fendi：「年輕化策略」的最佳人選
據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。
近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。
品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。
Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。
由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。
而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」
毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。
Kim Jones為何能得到如此高的評價？
Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。
而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。
在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。
畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。
2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。
自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。
LV：街潮與高奢的跨流派傳奇
「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」
Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。
進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。
他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。
熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。
在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。
今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。
通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。
迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。
他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。
他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。
這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。
「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。
在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。
他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」
為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」
性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。
這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。
考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。
對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。
而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。
Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？
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