男裝設計師北歐潮流2020年夏季

㈠ 北歐風格的著名設計師有誰！

1、michael young

邁克爾·楊(Michael·Young)1966年出生於英國的桑德蘭，曾就讀於倫敦金斯頓大學傢具與商品設計學系。

1995年，他在倫敦創立了自己的工作室MY-022ltd，開始涉足室內設計和產品設計領域。這些年來已經幾乎成為對「中國設計」最有發言權的歐洲設計師。目前在香港定居的Michael不少設計作品也首發於香港。

2、雅各布森

安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世紀丹麥著名建築師，工業產品與室內傢具設計大師。雅各布森在上大學前曾受過泥瓦匠的訓練，引發了他對建築的興趣，後考入哥本哈根皇家藝術學院建築系並於1927年畢業。

在學生時代，雅各布森就顯露出是一位大有希望和前途的設計師，他設計的一張椅子在1925年巴黎國際藝術裝飾博覽會獲得銀獎。

大學畢業後，1927—1929年雅各布森在保羅霍爾〔PaulHolsoe〕的建築設計事務所工作，隨後他就創建了他自己的設計事務所，開始成為一個獨立的建築與室內設計師。

3、Ingo Maurer

Ingo Maurer生於1932年德國康斯坦湖上的愛和瑙島上。他有著知識分子的外形，和哲學家的氣質，在著手於照明設計之前，他曾受過排版及平面美術設計的訓練，至今為止，他設計並製作了超過120件燈具和照明系統。

Ingo Maurer的作品除了斬獲眾多大獎，更被現代美術館列為永久收藏。雖然這位86歲的大師雖然久負盛名，卻始終自謙為「制燈匠」。

他的作品素材平易，表現手法也沒有史詩般的澎湃激情，絲毫沒有浮誇矯飾，靈感大都來自於對生活細致深入的觀察，身邊俯拾即是的尋常物品，卻經由他手出落成一件件細膩溫柔的藝術品。

4、斯蒂凡諾·喬凡諾尼 (Stefano Giovannoni)

國際知名設計師、建築師、色彩大師。他曾任教於義大利Domus Academy，如今他成為Reggio Emilia設計大學的教授，是Bolidist Movemen 、The King Kong Proction、Giovannoni Design Studio創始人之一。

斯蒂凡諾·喬凡諾尼專注於各類產品設計，特別著力於家庭設施、電子產品和工業設計等項目。工作室的客戶包括多個國際知名品牌，例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。

5、Karim Rashid

凱瑞姆·瑞席（Karim rashid），生於1960年，著名工業設計師，曾多次獲獎。

凱瑞姆·瑞席（Karim rashid）是當今美國工業設計界的巨星。他1960年生於埃及開羅，是個混血兒，父親為埃及人，母親為英國人。幼年時期在英國和加拿大生活。而如今在位於美國的紐約市發展著設計事業。

參考資料來源：

網路-Karim Rashid

網路-雅各布森

網路-michael young

㈡ 一個「來自北歐但並不簡約」的新銳品牌 - BUSTER』S WORLD

身處於時下占據高點的 時尚 道德環境，無論作為行業亦或受眾，可持續性所衍生的話題早已不再是什麼新鮮的談資。源材料開發、回收循環、生物降解等一系列的對應措施於一眾品牌身上得到了較為直觀的表達，人們也在潛移默化中形成了一定的意識觀念。而當你在腦海中簡單羅列一些被定義為可持續 時尚 的材料，皮草似乎並不是其中的一員，姑且不論動物皮毛製成的皮草在行業內受到的強烈抵制，即便人工的仿皮草製作同樣不會被納入可持續的范疇之中。循著這一話題，一家來自丹麥哥本哈根的男裝品牌 BUSTER』S WORLD 既選擇了天然皮草作為服飾的主要材料，也藉此將此類材質的可持續概念推介到行業。
說起發現 BUSTER』S WORLD 的契機，源於其近期發布的 2021 春夏季度 Campaign。起初在造型方面倒是沒有引起我多大的興趣，大廓形、高飽和色調，一些偏基礎類的服飾，反倒是對服飾材料的構成有些好奇。查找資料的過程雖然沒有找到確切的答案，但順手了解了不少 BUSTER』S WORLD 的品牌 歷史 ，從而以此為切入點接觸到了更多設計師 Niels Gundtoft Hansen 的故事，也引發了一個疑問，作為北歐設計重要支系的丹麥，在講求功能主義的大環境下，是否存在著傳統之外的風格。

誤打誤撞的 時尚 高材生

那一季使用天然皮草的服飾出現在 BUSTER』S WORLD 2020 秋冬季度，品牌與哥本哈根皮草製造商 Kopenhagen Fur 展開合作，這是一家全球頂級的皮草拍賣行。雙方所選取的並非是常規皮草或人造仿皮草，而是一種由人類食品生產的廢棄物製造的天然皮草材料。在經過 40 年的使用期後，這種天然皮草會形成類似於生物降解的效果，重新成為大自然的一部分。設計師 Niels Gundtoft Hansen 曾解釋過與 Kopenhagen Fur 合作的原因，這家成立於 1930 年的老牌企業，與美人魚、樂高以及哥本哈根新港一道組成了丹麥在地文化的重要象徵。

值得一提的是，BUSTER』S WORLD 亮相的哥本哈根時裝周，於 2020 秋冬季期間發布了名為《2020-2022 年可持續發展行動計劃》，意欲重塑當地時裝周體系。對於想要進入官方日程的品牌來說，必須具備 17 項環保標准方可獲得資格，作為世界上可持續性訴求最為強烈的時裝周分支，哥本哈根儼然已成為了領域內的標桿所在。

回到 BUSTER』S WORLD 品牌，棲身於理念如此鮮明的哥本哈根，如何將創意願景與訴求達到平衡的共融，並非信手拈來一般輕松。視覺上的直觀輸出，仍然是新銳品牌自芸芸眾生中脫穎而出的關鍵。從釋出的部分秀場 Look 及後台照中能夠看出， BUSTER』S WORLD 的品牌形象傳遞著一種呼之欲出的街頭少年感，它不同於傳統北歐設計手法所提倡的線條感和極簡韻味，設計師 Niels Gundtoft 並不傾慕於意境、體系化的服裝敘事，「我希望我的設計能夠以一種簡單的方式，甚至是從遠處就能被識別出來」，直接而強有力的設計語言在圖形、字體、色塊和輪廓等方面連貫湧出，他的簡約體現在了品牌辨識度的塑造上 。而有趣的一點是，這位成長於哥本哈根的時裝專業高材生，從未夢想過會以此為職業，而他與 時尚 的結緣也堪稱是一出誤打誤撞的完美巧合。

丹麥街頭景象的再現

Niels Gundtoft 出生在如童話故事一般浪漫的都市哥本哈根，古老建築的輪廓勾勒出北歐名城的線條，濃郁的藝術氣息滋養著生活在其間的人們。而 Niels Gundtoft 自小的理想就是成為一名音樂家，之所以隻身前往倫敦學習男裝設計，僅僅代表了他正在努力獲取一種教育，並向母親證明自己不會虛度一生。就這樣，走入皇家藝術學院(RCA)進行兩年制碩士深造的他，誤打誤撞地與時裝邂逅。2016 年 6 月，RCA 碩士畢業系列，Niels Gundtoft 腦海中想像的丹麥少年細化為了一個個真實的形象，首次登台。

在為系列准備的靈感陳述中 Niels 這樣寫道：「我在丹麥長大，穿著巨大的羽絨夾克與靴子在潮濕的街道上行走。在哥本哈根這樣一座浪漫的童話城市，也會顯現出陰冷、黑暗的一面。這片北歐的風景下，我的角色是一位在街頭破壞公物的孩子。當你將浪漫純真與黑暗融合在一起，你會得到一個生動的景觀、純正的街頭精神以及青少年的侵略性。」

童話造夢編織的美好藍圖下，Niels Gundtoft 代表自我的少年氣質多少顯得有些突兀和激進，他們像極了安徒生童話里描繪的那些人物和意境，或許這其中並無所謂的悲劇內核，卻也全然不似童話之城的夢幻。如果僅用一個詞語來形容 Niels Gundtoft 的設計思路，真實是最為妥帖的，它不僅涵蓋了品牌創立至今的表達，更與丹麥人的秉性一脈相承。

對成長於福利體系下的丹麥人來說，他們信奉著一大基本的信念和精神：有責任的自由。在這個國家，你可以做你想做的事情，成為你想要成為的人，舒適的自由哲學和理念，卻也同時造就了不尊重權威的青少年群體。 Niels Gundtoft 的靈感繆斯就是這些遊走於丹麥街頭的少年，他將兒時的記憶和經歷與大眾認知下的青年刻板印象結合，構成了品牌的審美基調。 RCA 畢業秀場之後，他帶著這一次的系列走上了哥本哈根時裝周的舞台。

HÆRVÆRK「破壞主義」

克里斯蒂安尼亞自由城，地處哥本哈根市周邊。這是一座宣布自治的小區域，實行無政府主義的公社制度，Niels Gundtoft 選擇了此處的一座滑板公園作為其初次亮相時裝周的秀址。系列名稱與品牌名稱均使用了 HÆRVÆRK 一詞，在丹麥語中譯為「破壞主義」，而這一名稱也出自 1980 年代德國的一支後朋克樂隊，「迷失的孩子們在工業碼頭毫無目的的亂逛，除了破壞，他們什麼都不做」。

為了營造出 Niels Gundtoft 心中工業化和原始感的效果，他開始尋找一種以濕瀝青為主體的織物面料，經過處理後能夠呈現出類似生銹的紋理質感，而這一點與設計師小時候對哥本哈根海邊生銹集裝箱的好奇不無關系。粗獷的混沌與破敗的滑板公園，無論從哪一點看，都與哥本哈根的氣質大相徑庭。

初登秀場的 Niels 得到了不少 RCA 畢業班同學及新銳藝術家的幫助，如系列中植絨印花與絲網印刷的圖案、3D 掃描服飾、圖形設計等方面。而丹麥漫畫家 Tristan Dupuis 的作品也成為了部分服飾的靈感來源，抽象主義的畫作透著一股油然而生的荒誕和暗黑，與 HÆRVÆRK 不成正統的少年感形成了遙相呼應的統一。

HÆRVÆRK 2017 秋冬系列 | Via Deux Hommes

隨後的 2017 秋冬，也就是 Niels Gundtoft 操刀的第二個系列。丹麥海岸線上工業石油鑽井平台和生產工廠留下的砂礫碎片，成為了新系列的出發點。使用塑料與合成材料製成的部分短褲和鞋履，高飽和色調的黃色、酸綠、亮橙，與裂紋的褶皺又一次形成了落差和對比。這是 Niels Gundtoft 借時裝之手回顧成長經歷的又一次嘗試，而諸如此類的或許也正是這一點的私心使然，誤打誤撞進入行業的他，反而找到了一處陳述心境、紓解自我的平台。

無論是早期一直延用的 HÆRVÆRK 也好，還是此後的 BUSTER』S WORLD 也罷，品牌名稱只是一個標記或符號。 Niels Gundtoft 的視覺語言始終保有著對丹麥街頭少年的著筆，那是一群在北歐設計風格中被遺忘的邊緣角色。Niels Gundtoft 曾與他們一樣，真實地出沒於哥本哈根的街頭巷尾，夢想著成為音樂家或從事與藝術相關的職業。 在斯堪的納維亞風格與冷峻工業感環繞周身的情況下，不安於正統的少年們迫切想要表達自己的穿衣訴求，而 BUSTER』S WORLD 適時搭建起了人群聚落的場所， 「我對品牌的願景是創造一個虛構的城市幫派，這些年輕人將成為我的系列代言人」，就這一點而言，Niels Gundtoft 似乎已經做到了 。

如果將北歐設計稱為是對形式的剋制，對傳統的尊崇，那 BUSTER』S WORLD 則完全是反向的參照。講求功能主義的丹麥，是否存在孕育街頭風格的土壤，其實看起來像是一個偽命題，因為街頭始終都在，那些少年也是一樣，Niels Gundtoft 所做的只是嘗試將他們推往聚光燈的中心。往後當我們再度談論起北歐或丹麥的風格時，BUSTER』S WORLD 會是其中一個獨特的存在。

㈢ 2020年適合夏季適合背什麼顏色的包包

Dior Saddle 馬鞍包 ↑

去年的「年度包王」Dior Saddle今年依舊勢頭不減。Oblique花紋和純色皮質款是大家的最愛，不過也有越來越多人開始入手特別的設計，彰顯自己超前的品位。雖然Saddle實用性沒那麼強，但它無論是背還是拎都精緻又時髦，幾乎成為了時尚人士今年的必備包款了！

kim Jones加入後，Dior男裝也有了超多好看的設計！尤其是男款馬鞍包，一推出就特別受歡迎，背上身既有街頭的隨性，但又不失高級感。喜歡這款的女孩兒也特別多！而作為時髦包包中為數不多的大包，Book Tote也真是俘獲了一圈貴婦粉絲，成為她們最好的旅行包選擇！

其中鱷魚皮壓紋的款式提升了包包的高級感，也受到最多人喜歡。另一款手提翻蓋小包Mini簡單又可愛，顏色都很清新，是慵懶的度假風。對於穿搭奉行「less is more」的女孩兒來說，by Far的每一款都很深入人心！

17，loewe包包，夏天就要有夏天的樣子。

Loewe Gate也是一款從推出就火到現在的包包。在包包世界裡，半月形馬鞍包並不少見，但加上前邊的綁帶設計就顯得尤為別致。而且Gate還有多樣的拼色和尺寸選擇，這也它是經久不衰的原因。

更有幾何感的Mini Hammock也越來越流行。常規尺寸的Hammock比較大，對於小個子女生來說可能會不太日常。而縮小後的Mini Hammock就可愛多了，包型百變，就像個小藝術品，設計感更加突出，也更受歡迎。

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㈣ 全球僅50多家店、年銷售2億歐元的Acne，門頭竟然無LOGO

作者：孟靖

提到瑞典 時尚 品牌 Acne Studios ， 稍微關注點 時尚 的人都不陌生了。從最早的大logo衛衣，到極簡的羊毛圍巾，到潮人人手一個的笑臉毛帽、笑臉鞋……上至幾萬塊錢的羊羔絨外套，下至幾千的小錢包，被各路明星上身之後，都是分分鍾賣斷貨的節奏。 Acne Studios 目前在全球擁有超過50多家獨立零售店，另外還有約700多個售賣點（買手店、百貨公司等），在「全球奢侈品公司高增長20強」中位列第七，年銷售額2億歐元以上，去年底還被IDG資本和I.T集團注資得以在中國深入發展。這個「性冷淡」品牌為何如此大受歡迎？它又是如何做到在零售業危機和關店潮里持續擴張零售版圖的？請隨MJVMD一道去了解。

Acne Studios 的走紅堪稱一起優秀的營銷事件。1996年， Acne Studios 在瑞典首都斯德哥爾摩創立，意為「以創造新穎的表達方式為目標」，定位為現代奢華品牌。第二年，設計師們忽發奇想，設計推出一百條牛仔褲當禮物送給身邊人，其後竟然收到大量的訂單，想要購買 Acne Studios 的牛仔褲。

此後， Acne Studios 設計的紅色縫線牛仔褲就成為了斯德哥爾摩人手必備的單品，倍受關注，而後 Acne Studios 便順水推舟，在 2000 年推出了支線 Acne Jeans ，從此 Acne Jeans 的窄身風格席捲 00 年代的時裝圈，搖身一變成為 時尚 單品。

如今， Acne Studios 已經成了北歐「性冷淡」風格的代表品牌，它的產品線已經非常豐富，從巴黎時裝周上展示的高檔成衣系列和重新啟動的牛仔產品到標志性的基本款，箱包，小皮件和鞋子，乃至傢具、雜志，全線包攬，並還在繼續擴大產品類別。

目前該品牌已在13個國家擁有超過50多家獨立零售店，另外還有約700多個售賣點（買手、百貨公司等），同時開通了覆蓋多個地區的線上購物平台。重要的是， Acne Studios 在亞洲和千禧一代這兩個關鍵發展引擎中產生了共鳴，被評為「中國潮男潮女最愛的十大品牌」之一。

1.2020SS女裝新品發布會

Acne Studios 2020春夏女裝系列選擇回歸自然，表達出田園生活的原始與野性，與設計傳統一同縈繞於現在和未來，令都市人的思想與靈魂在大自然中獲得自由。

新品通過精密而復雜的處理技術，強調層次的造型與面料、質感和風格的強烈對比，並用傳統的瑞典田園圖案為面料錦上添花，呈現出詩意而真實的自然穿衣方式。

2.2020SS男裝新品發布會

Acne Studios 2020春夏男裝系列著眼於品牌的核心表達----實驗性與典型性，二者有機結合亦激烈對撞。新品就像一場視覺藝術的 探索 ，用效果表達細節，以及看得見或看不見的東西。就像藝術學生的實驗項目，單品充滿時隱時現的細節，整體造型充滿桀驁不馴。

每一件作品都充分體現 Acne Studios 的最初的設計精神「創作新穎表達方式的野心」，這種實驗感體現在方方面面：新開發的面料、新奇的設計、意想不到的組合和每件單品都有的趣味性。

雖然 Acne Studios 在大家的眼中一直是個 時尚 品牌，但創立人一直沒有忘記自己的初衷，06年他們正式把工作室獨立出來，以ACNE為名，成功經營著一家專注電影、設計、和廣告的創意公司。也正是這個原因， Acne Studios 的設計都非常有藝術感，每間店鋪都非常有特色，就像一個大型的裝置藝術。同時由於 Acne Studios 素來低調，故其門店門頭總是一反常規，不會設置顯眼LOGO，僅在櫥窗上以小小標識向外宣示品牌。

Acne Studios 成都旗艦店設計上也很有特色。外立面用了兩層樓以上的面積覆蓋了品牌標志性的粉色長鋁板（實際上門店只有 1 樓這一層空間），兩扇方形窗戶與雙層玻璃門穿插於其中。一如 Acne Studios 的往常風格，成都店外立面看不到門頭LOGO，只是在一樓兩扇方形玻璃窗上看到小小的品牌標識，在視覺上形成一種強烈的反差。

店內空間近 200 平方米，大量採用混凝土搭配不銹鋼材質打造開放布局，同時也運用固定裝置和網格化的照明布局，提升空間深度。店內的雕塑裝置和照明設計來自品牌長期合作的英國設計師 Max Lamb和法國設計師 Benoit Lalloz。

以「捉迷藏」為店鋪設計概念，在店內隔出不少相對獨立的空間，逛起來有種意想不到的趣味性，甚至有種不經意間又發現一款新品的愉悅感。

為了慶祝這次新店開幕， Acne Studios 還特別推出了一款限量單品——透明的 Baker Denim M 手提袋，售價3100元，並在品牌官網同步發售。

Acne Studios 成都旗艦店不僅致敬了品牌總部的野獸派建築風格，同時也融入了成都自由的氣質，是「斯德哥爾摩總部和成都的現代化結合之所」。成都遠洋太古里旗艦店作為 Acne Studios 品牌的西南首店，充分調動起潮人們興奮的神經，探店、拍照、選購，人潮迭至，熱度高漲。

Acne Studios 位於北京三里屯太古里的旗艦店是其在中國設立的首家獨立店鋪，佔地190平方米，由 Acne Studios 內部團隊獨立完成。北京旗艦店兼具開放性格局與極簡化設計，通過簡潔的反光性材料打造和諧愉悅的環境。

聚碳酸酯與鋁制燈具則是法國設計師的作品，嚴謹且均勻的線條包裹輕柔光芒，令店鋪煥發動人生機。

高光白色漆面牆壁與天花板，搭配環氧樹脂和米色地板，與品牌標志性的不銹鋼牆壁、欄桿、桌子及置物架相得益彰。

粉色與灰色的基調，再加上大量的運用水泥和金屬的混搭結合，予人視覺鮮明的印象沖擊。

採用了當下最流行的材質搭配，運用大量的不銹鋼沖孔板搭配水磨石地面，給人帶來一種與眾不同的性冷淡潮流感。

鍍膜玻璃的搭配使用讓整個空間更通透，簡約之中也展現出別具一格的大氣格調。鐵質的功能板有著大大小小的圓孔，也有平滑的鋼板直接嵌在店中，分裂出不同的層次。

整體簡潔的配色和寫實的燈光，讓其間衣著十分打眼，強烈地體現了品牌的北歐特性。個別位置，鍍膜玻璃還有幻彩顏色的嘗試，整體色彩十分明媚，叫人印象深刻。

在 Acne Studios 的直營店鋪中，有充滿實驗風格的紐約店，也有以花崗岩結合金屬面料打造的米蘭店，以及使用大量不銹鋼訂制傢俱與植栽的柏林店，在這些門店都可以看到 Acne Studios 打造出有別於街頭潮流品牌的獨特調性，貫徹了品牌獨有的距離與冷調概念。這種堅持，讓 Acne Studios 在千篇一律的日潮美潮品牌中，愈發與眾不同。

日本東京店

法國巴黎店

美國加州店

美國洛杉磯店

美國舊金山店

在當下，所謂的流行其實就是從眾， Acne Studios 之所以特立獨行，其原因在於它 從不追隨潮流，而是引領潮流 ，因為它玩的就是我們目前所缺少的東西——創意。事實上， Acne Studios 品牌 小眾設計的調性正符合當下年輕消費者追求個性化的消費特徵。

但是，隨著千禧一代消費者意識觀念的不斷提高，輕奢品牌下調價格以及更多創意品牌推陳出新， 傳統快 時尚 在不斷遭到沖擊 。面對瞬息萬變的市場，即使 Acne Studios 已因獨特設計風格與完善的全球分銷網路，但在市場不斷擴大的情況下 要兼顧產品與業務 並非易事，即使正受到消費者熱烈追捧，也 需要為未來發展做好打算，I.T和IDG資本的注入 就是最好的說明！

當市場風向小眾設計轉移時，如何 在產品創新與維持不斷擴大的業務之間尋找平衡 ，即便火遍全球的 Acne Studios ，也不得不去思索這個問題。

㈤ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌

創意。工藝。可持續性。高價值感。

以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。

1.Martine Rose - 超火的英國潮牌

The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件t恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。

2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌

這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋

自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一

Effortless Perfection 不費力的完美

4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌

Making the Old New 把舊的進行創新

可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？

5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌

A Universal Approach to Style 時尚 的通用性

「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地

你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌

戶外運動，無法拒絕的短褲

8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。

9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝

設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。

10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌

義大利 時尚 哲學家

Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌

12.Supreme 美國男裝潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺

三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌

The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢

錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。

15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。

「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革

17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌

設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。

18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌

拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。

拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典時裝品牌

15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。

21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性

在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。

22.Ziggy Chen 中國設計師品牌

上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。

23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠

請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。

26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准

Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。

27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌

Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁

30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。

28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的

2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西裝,但性感

湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。

New York Tough 紐約艱難

紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。

所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。

33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞

34.Kapital 日本時裝品牌

Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義

笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。

35.Drake's 英國時裝品牌

The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興

也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?

36.Telfar 美國時裝品牌

Downtown Gone Global 從市中心走向全球

Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。

37.Pyer Moss 美國時裝品牌

American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌

山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。

39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌

Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球

40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來

41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰

絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。

42.Wales Bonner 英國時裝品牌

Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝

時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。

44.Nicholas Daley 英國時裝品牌

The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌

46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家

47.Noah 美國服裝潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的運動服

48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂

Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破

50.Marine Serre 法國 時尚 品牌

Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義

對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。

㈥ 在時尚男裝領域，你有哪些心得

㈦ 2020年時尚服飾流行的花卉圖案是哪種

2020年的印花趨勢從四大時裝周的表現來看，有很多可圈點的地方，一起來看看吧~

一、個性化的超大相片花朵印花

Valentino和Simone Rocha將相片圖案回歸主題帶入大花設計。 用超大寫實的拼貼照片為服裝打造個性圖案和印花。（玫瑰、牡丹、康乃馨等）

二、碎花矢量圖形圖案，二次創作的圖案更具田園風范的花朵，日常休閑的場合再適合不過。

小雛菊的主打性花卉印花首當其沖，其淡雅不羈的風格獨樹一幟

三、春意盎然的鮮艷碎花，受疫情影響， 時尚 界也快速做出應對反應，這個春夏註定不一樣，疫情帶來的灰暗需要樂觀和鮮艷的色彩注入新鮮和活力，為恢復 健康 時代帶來穿著上的欣慰。

四、從款式上和色彩中汲取花卉靈感，在2020春夏時裝上，你會看到很多花卉圖案，除此之外還有荷葉邊的花型袖子，薰衣草色的連衣裙等等。

碎花元素既復古又現代，它是歐洲的田園風格，給人一種夢幻、簡潔、淡雅、唯美的感覺，不同的花卉圖案展現的風格特點大不相同，列舉幾種今年流行的花卉圖案

一，萬人迷小鄒菊，雛菊也代表著純潔以及天真爛漫，活力滿滿

二，油畫型，復古浪漫，穿一身這種花卉圖案的裙子，彷彿油畫里的復古田園少女

三，帶有修長枝葉的小花，文藝中帶點溫柔

四，色彩鮮明的亮色花朵，極具女性柔美又萬種風情

2020/21春夏女裝印花 & 圖案流行趨勢/2020/21秋冬色彩趨勢 最新九大流行色！

2020/21春夏女裝印花 & 圖案流行趨勢

生動的印花&圖案賦予了服裝靈氣，讓它們更加個性，樣式更加新穎。

2020春夏印花&圖案

2020春夏印花&圖案再次更新，生動醒目的繪畫更加搶眼，扎染風格為其打造出線性漸變外觀，街裝造型逐漸淡化，女性柔美風格重現，並以藝術 時尚 和優雅花卉呈現出來。

1

黑白獵游風圖①

精緻的黑白配色重塑斑馬紋。斑馬紋承接去年的豹紋，成為2020春夏animalprint獸紋印花的核心印花。

這一黑白色整體印花曾經只限於 時尚 前衛市場，但在本季卻顯示出成熟感，精緻運用於長款夾克和薄款單品 。藝術風格筆刷觸感和不規則塗印手工幾首，運用於本季多重潮流。

圖像化彩格紋圖②

新印染技巧為夏季經典野餐風格帶來外觀上的突破。設計師們將彩格紋做為多種新印染技巧的載體

關注多種形式的應用，包括對比色剪切縫制鑲片、前衛漂白波點、大面積扎染和密印花卉等，這一夏季氣息濃厚的風格為秋冬T台上呈現的圖像化網格加以更新，適合應用與輕薄的面料和精裁輪廓。

彩繪花朵圖③

藝術感筆觸打造強視效熱帶花卉，彩繪花朵以其富有表現力的刷印和生動的飽和色彩取代經典的熱帶花卉印花。

該印花是天堂之島主題和更年輕的永恆假期主題中的主要印染方式，並成為2020春夏的關鍵印花。從亞克力色到誇張濃色，從刷印到表現性藝術格調，這一印花形式可以通過多種方式展示出來。

雛菊圖案圖④

圖像化雛菊圖案應用於新穎單品，回歸60年代風格 舊時光啟發生動花卉印花，在各大T台上屢見不鮮，靈動的美感和豐富的色彩呈現出60年代和70年代風格。

運動風格輪廓為圖像化天真雛菊圖案注入新意，保持設計的誇張和色彩的鮮亮以及布局的年輕化，重復排印能夠打造出更大膽的印花。巧用比例塑造前衛造型。

春夏草地圖⑤

新草地風格印花和密印碎花是核心的跨季印花，隨著印花向女性化風格的轉變，精緻的小型花卉成為密印碎花趨勢的核心，在2020春夏核心印花報告中有所體現。

設計師們持續將其做為跨季印花，並為上一季的優雅綻放主題印花帶來商業化更新，可將成熟配色運用於飄逸的連衣裙單品，令經典優雅外觀更加完整。也可以採用更明亮的色調和抽象彩繪來塑造更加大膽和年輕的風格。

宮廷風花卉圖⑥

以夏季家裝花卉打造新維多利亞造型，家裝花朵延續了設計師們自2019/20秋冬以來就十分青睞的跨季印花。

再利用懷舊風庫存面料，並用其打造出 時尚 現代的輪廓，可迎合新維多利亞風格趨勢 大膽採用一種模糊錯焦的外觀，將花卉印花打造出更誇張的外觀。

神秘太陽系圖⑦

用具有神秘感的圖案來將晚裝的優雅氣質注入夏季服裝單品，設計師們運用太陽系圖案來 探索 占星風格，並為流行的神秘規則帶來夏季更新 超大尺寸的太陽系元素成為禮服連衣裙的主列印花，小尺寸主題性圖案則可運用於更廣泛的服裝類別來迎合大眾消費者。

借鑒19世紀的法式約伊印花布風格，打造出黑白新維多利亞風格整體印花，太陽圖案為主要中心圖像。

波點派對圖⑧

巧用比例和柔和線條重塑經典的波點印花，波點圖案取代上季的斑點馬紋和#斑點狗紋趨勢，成為更加現代 時尚 的連衣裙印花。

關注多種尺寸、超大圖案印花和不規則重復印花來打造新意 Paco Rabanne和Damowang運用波點來啟發前衛靈感，並運用柔焦技術來更新這一備受歡迎的印花。

波西米亞圖⑨

再利用帕巾印花為波西米亞造型帶來更新，可持續性是本季的關鍵推動力，並通過二次利用的帕巾單品呈現出來。

在庫存面料上重新設計的經典paisley佩斯利花紋，迎合吉普賽傳承的趨勢，為波西米亞風格打造出新季更新，打造出本真風格。

女裝上衣趨勢分析

能夠顯露女性線條和柔美感的服裝在2021春夏再度回歸，取代受街裝所影響的寬大廓形和男裝女穿的趨勢，成為季節主打。帶有強烈中性元素的工裝單品，也將以更女性化的方式呈現。

1.強調腰線，能修飾身材的版型再次出現，以腰部系帶、針紋褶飾、聚攏手法凸顯腰線。

2.隨著居家辦公的趨勢快速影響亞洲市場，兼具舒適度和實穿性的居家工作服打入商業市場。

3.工裝風元素的實用細節將與彰顯女性氣質的面料結合，強化單品的柔美女性氣息。

4.增添精緻感細節在本季仍然受到關注，手工感刺綉被更廣泛的運用，以凸顯服裝獨特性。

5.針對亞洲女性市場設計服裝時，服裝穿著是否符合市場穿著習慣，服裝版型和亞洲女性身形的契合度，都須列入考量。

2020年已進入了夏季，不少女性已經提前關注2020年服飾的流行趨勢。

什麼叫 時尚 服飾？什麼叫流行的花卉圖案？ 時尚 服飾指的是款式風格。流行花卉圖案指的是面料的花樣圖案。即是說，當前服飾市場的主打走向。

2020年，大概有這幾種花卉圖案

我們說的 時尚 服飾流行的花卉圖案，包括包包，飾物等，這些都是相互關聯的。

每年流行的 時尚 服飾花卉都是以國際大品牌的作品定位為准則，成全球一體化。

你好，我是一名服裝店主，很高興為您解答！2020年花卉圖案的服飾又開始流行了，碎花、大圖印花、拼接色塊印花元素也占據很大的舞台！現在給大家分享幾款好看的花卉圖形！

碎花

碎花連衣裙給人的感覺就是非常甜美秀氣，溫婉可人，明媚動人的小碎花，搭配一字肩、荷葉邊的設計更有女人味，出門 旅遊 凹造型記得帶個草帽哦！

大花圖

復古風格的大花圖，第一感覺肯定是中老年的流行單品,其實搭配好了別有一番風味。明媚大氣的印花可以用於連衣裙，也可以用於上衣搭配褲裝或者裙裝，更具個性，回頭率超高！

春天是百花盛開的季節

我們的春裝中也少不了印花圖案

下面給大家介紹一下2020年流行的印花花型

★華麗搶眼的印花

花型比較大，顏色對比鮮明 所以給人的感覺是比較大氣個性化

想要留下深刻印象的時候可以選擇這種圖案

★夢幻型

花型的邊緣都是被水暈開的感覺 ，使其顯得神秘又夢幻

想要穿出優雅女人味的風格 可以選擇夢幻型印花

★獨特的搭配

把多種樣式的印花銜接在一起演澤出獨特的風格，每種花型雖然都很華麗但銜接比較簡單整體不會覺得有任何負擔

想要穿出跟別人不一樣的感覺就可以選擇這種獨特的印花

★優雅的印花

這種印花一般會印在無彩色也就是黑，白，灰上面

它的特點是花型比較大，比較單調 所以會給人一種高雅的感覺

★有氛圍的印花

幾種花型集在一個印花中使得整體顏色顯得比較深，同時體現出高端有氛圍的感覺

也帶有一點復古的感覺但也不失高端的氣勢

★小碎花

是最常見最大眾化的一種印花

整體給人的感覺是可愛又女人

外出出遊或約會的時候可以選擇小綉花

除了衣服之外也可以用帶有印花的首飾，圍巾，鞋，包包等做一些點綴

20年的春天，小雛菊遍地開花，帽子上，衣服上，鞋子上處處都少不了一朵小雛菊，這個小雛菊的來歷就要從韓國偶像明星-權志龍說起了，權志龍有自己的潮牌，小雛菊就是該品牌的標志之一

時尚 線條搭上 科技 風格，工藝刺綉與民族風格完美融合，復古與果蔬自然的色彩，

小皺菊

小碎花，紫色系列短袖，衛衣考慮下