男裝設計師馬甲青春流行

❶ 今年春季「馬甲衫」正流行，那麼馬甲衫的穿法和馬甲衫的具體搭配有哪些呢

今年春季「馬甲衫」正流行，那麼馬甲衫的穿法和馬甲衫的具體搭配有哪些呢？

對於穿衣搭配來說，單品的選擇是很重要的，這會影響到你後面的造型發揮，穿得好可能就高級又美麗，穿不好則會耽誤你走向美的高潮。我個人覺得女生一定要多多的嘗試一下不同的單品，要學會在不同的服裝上找尋屬於自己的閃光點，這樣才能有所創新。

❷ 「大風衣」完全失寵了！今年春天流行的「西裝馬甲」，大氣又時髦

初春的季節，大多數女人都會穿風衣，將大衣、羽絨服壓箱底。可若是每年都這樣穿，就沒有什麼新鮮感了。

2021年的春天，不如來一件「西裝馬甲」，大氣又時髦，穿它剛剛好。

復古風潮將持續流行，每次想到與它風格相關聯的單品就是 格紋、碎花 等等。說實話這些單品都已經被穿得太普遍，這種復古風的穿搭著實沒有新意。而get一件西裝馬甲，能穿出清爽干凈，更能凸顯出紳士或者優雅的魅力感。

西裝馬甲如何在穿搭中呈現出眾的效果？下面我帶大家來解鎖一下西裝馬甲的時髦搭配，讓你這個春天成為這條街上最亮麗的仔。

本文內容主要模塊：

關於「西裝馬甲」的起源

「西裝馬甲」的時髦

「西裝馬甲」的疊穿之道

西裝馬甲的起源要追溯到上個世紀滾滾睜歐洲，它原本是漁民備盯來穿的單品，因為在海里維持生計，著裝上採用散領，少扣子的款式能打魚方便很多，因此馬甲的雛形開始出現。而西裝馬甲與西裝是脫不開關系的，到了歐洲皇室，西裝馬甲和襯衫分為三件套來穿，所以它原本是作為西裝里的內搭來穿的。

後來隨著 時尚 潮流發展，西裝逐漸發生了改良，內搭的西裝馬甲也進入大眾的視線，它也慢慢剝離西裝外套成為一件獨立可穿搭的單品。因此，這款簡單顯高級的西裝馬甲一直延續至今。

西裝馬甲和西裝一樣開始在大家的眼中是刻板嚴肅的，但是隨著 時尚 元素不斷的注入，還有各種版型的改良，西裝和西裝馬甲逐漸成為了大家日常所接受的單品。它正式中又帶有隨意感，甚至還能營造出街頭風，因此下面就來看看西裝馬甲的時髦吧！

No.1長款or短款

短款西裝馬甲

短款的馬甲穿在身上能呈現出利落感，它的長度一般都在腰部的位置，可以作為內搭來穿也可以單穿。若是作為內搭來穿，這種馬甲最好是選擇修身的款式，它能讓身材更有曲線感。如果是作為外穿，馬甲不要扣著穿，敞著穿更有味道。

短款的西裝馬甲穿起來的優勢就是有著提升腰線的作用，若你是小個子女生或者是小短腿的女孩，就要選擇這種款式。它能讓穿搭營造出上短下長的效果，拉長了下半身，才能讓整個達到顯瘦顯高的作用。

長款西大歲裝馬甲

長款馬甲一般是蓋住了臀部的位置，這種長度的西裝馬甲是更適合作為外搭來穿。它能雖然沒有短款馬甲的干凈利落，但是卻能穿出風度與溫度。因此它的版型是寬松的，建議不管是什麼身材的女生，穿這種馬甲，要增加修身的作用， 借用腰帶 是個不錯的選擇。

營造下半身失蹤的穿法 ：小個子女生想要很好地駕馭好這款長西裝馬甲，打造下半身失蹤的穿法就可，它能修飾下半身的身材，整個穿搭增加性感的味道。它比衛衣穿起來更顯得高級，還能富有層次效果，更顯瘦修身。

No.2西裝馬甲的經典款

西裝馬甲不同的元素，能豐富西裝馬甲的穿搭，也讓西裝馬甲不再給人單調感，創造出更多新穎的穿搭方式。

簡單純色西裝馬甲 ：純色的馬甲穿在身上是最基礎的款式，所以它百搭，呈現出來的是干凈與樸素的效果，尤其是與復雜的單品搭配時，純色能減弱視覺疲勞感。

經典格紋西裝馬甲： 其實這種元素的馬甲已經流行了好幾個世紀，它的經典和不失潮流的特點還將持續的維持。穿上格紋的西裝馬甲能讓你立馬成為英式的紳士，復古優雅高級。

新潮扎染西裝馬甲 ：畢竟潮流不斷在變，這種經典復古的馬甲也應該加入點現代的元素，才不會給人顯老氣單板的問題。所以扎染的馬甲就可以了，雖然顏色上會豐富很多，但能讓穿搭增加無限的活力，搭配上要麼是與純色搭配，要麼就是同色系搭配。

西裝馬甲要怎麼穿才時髦，說實話還是疊穿能呈現出西裝馬甲的價值與風格，各種款式的疊穿，營造現在流行的混搭風格，不會給人突兀感，又能將不同的風格融合得美妙，下面就來看看西裝馬甲的時髦疊穿吧！

Look1：經典西裝3件套

西裝馬甲最原始穿搭就是西裝的三件套，也就是西裝外套、西裝馬甲和襯衫，這種穿法到了現在還是一樣的時髦。作為通勤女孩來說，這樣穿最合適，不僅顯示出個人的氣質，還能打造出不凡的氣場，整個人顯得颯爽無比。

若覺得傳統的三件套會顯得不 時尚 ，選擇流行的西裝顏色，來增添整個穿搭的隨意與休閑感。比如今年流行的嫩綠色，不僅讓西裝三件套的穿搭變得活力青春，還能提升整個人的氣色，顯得膚色更加白皙，搭配西裝五分褲，能拉長雙腿比例，還能展現出大女人風格。

Look2：與襯衫搭配更日常

西裝馬甲不作為內搭來穿，選擇與襯衫搭配，打造日常最基礎的搭配方式。像小個子或者是身材偏胖的女生，馬甲採用短款的修身版型，能達到修身的作用，把所有的贅肉通通藏住，是更顯低調的一種職場穿搭。

要注意以襯衫搭配的馬甲都是無領口的款式，因為襯衫本身就有衣領，整個穿搭就不要畫蛇添足了。若要讓這種基礎的穿搭，呈現出更高級的效果，襯衫運用有泡泡袖設計的，它是來源於宮廷裝的靈感，穿上後能自帶高貴感，尤其有著溜肩問題的女孩，穿這種袖子設計，修飾身材不完美的地方。

其實西裝馬甲的時髦遠遠不止以上這幾點，趁著春天這個季節，趕快穿上吧！

❸ 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路

老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？

Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。

很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。

「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」

他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。

幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。

作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。

而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。

為何是Kim Jones？

Fendi：「年輕化策略」的最佳人選

據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。

近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。

品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。

Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。

由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。

而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」

毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。

Kim Jones為何能得到如此高的評價？

Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。

而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。

在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。

畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。

2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。

自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。

LV：街潮與高奢的跨流派傳奇

「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」

Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。

進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。

他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。

熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。

在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。

今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。

通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。

迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。

他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。

他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。

這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。

「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。

在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。

他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」

為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。

這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。

考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。

對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。

而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？

# 時尚 在身邊#

❹ 最近流行什麼男士服裝款式

黑白色外衣

外衣依舊影響著高端設計師，各大品牌繼續改良外衣造型。這種風格與以往幾季相比多了一抹考究，黑白色依然是主打色。時髦的色調，復合圖案和色塊變得更加抽象。

瑞威拉風格

本季，放鬆考究的假期裝扮呈現出前皮士風格。20世紀50年代是重要的時代，這體現在帶褶襇的考究百慕大式短褲，針織馬球衫和襯衫上。改良後的瑞威拉風格極具現代感，包括休閑感十足的單品，比如粗紡毛衣，絞索花紋的休閑褲。

深藍色

不同藍色色調的服裝出現在發布會上，改良後的深藍呈墨水藍色。這種色調使服裝更有活力，比如防風衣，棒球襯衫和針織衫的飽和色調。

❺ 男裝品牌哪家好

1、Hugo Boss（德國）
Hugo Boss（胡戈·波士）在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，這一點從其行銷全世界80多個國家的通路即可得到有力證明。這個崛起於上個世紀70年代的德國品牌，不論設計或形象都非常男性化，令時尚而成功的Boss們愛不釋手。此品牌在1923年由Hugo Boss創建，一直到1972年才正式涉足時裝世界。Boss男裝有較完備的系列商品，包括領帶、圍巾、錢夾、皮包、香水、眼鏡等。是許多中高級主管心目中的標准典範。並且，在品質和做工上，維持歐洲最大服裝生產商的一流水準。
2、Lagerfeld（德國）
作為香奈爾（Chanel）、芬迪（FENDI）等國際名牌的主設計師，生於德國的Karl Lagerfeld在攝影、哲學、語言等方面均有極高深的造詣。他的設計富於時代感，精緻典雅，充滿藝術氣質。 德國人的嚴謹和不花哨在拉格斐的logo中表現無疑，「LAGERFELD」和「KL」冷靜而嚴肅地顯示著大師非同尋常的實力。
3、GIANNI VERSACE（義大利）
性感、張揚、艷麗，這就是義大利著名設計師Gianni Versace（詹尼·范思哲）的風格，也是諸多明星喜愛Versace（范思哲）的原因。在義大利人傳統的家族觀念影響下，Versace家族已經深入了每一個層面，這就是為什麼Donatella（當娜泰拉）能順理成章地主持VERSACE的原因。以豹紋、蛇發女巫為背景的挑釁與釋放的個性，也將得中國人心，尤其是對於走在商業時代前沿的人們。蛇發女巫梅杜莎和城牆垛一般的傳統圖案已成為VERSACE的品牌logo。
4、Giorgio Armani（義大利）
Giorgio Armani重視時尚的人幾乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得擁有一件Armani（阿瑪尼）的西裝。雖然是一種恭維，但也證明了Armani在服裝界的分量。 這位強調「不著痕跡的優雅」的義大利設計師，試圖以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，擅長以簡單的剪裁低調、中性的色彩來表現優雅的氣質。Armani男裝最大的特色，是設計師喜歡採用如同女裝般質地十分柔軟的質西裝特有的垂感，對於非肌肉型的男士來說，提供了身材上絕佳的修飾效果。
在款式簡單、用色謹慎的風格下，義大利天王級的Armani，將他的設計理念歸納為；刪除不必要裝飾，強調性和表現不繁復的優雅。Armani的男裝設計既不性感也不算惹眼，但卻在做工和布料質地上展現一流品質和流行性是職場上非常得體而稱頭的義大利品牌。
Giorgio Armani目前在國內有黑牌、白牌和副牌Giorgio Armani三條路線，雖然在價格上有明顯的區別，但整個設計風格仍保有一貫簡單、優雅的精神。副牌因為有牛仔系列，則表現得比較休閑和年輕化。
了解上述男裝時尚品牌，你上街閑逛的時候，是否可以為自己選一兩套時尚而考究的時裝呢，自信而張揚地在變化多端的時尚風潮中引領風騷的頂尖品牌？
5、Givenchy（法國）
經典、高雅、時髦，這就是被稱為法國時裝界的紳士的Givenchy（紀梵希）的風格所在。由於奧黛麗·赫本等名人顧客和新晉設計師AlxanderMcQueen的加盟，始於1952年的Givenchy聲名遠揚。
黑體字的GIVENCHY字樣和圖案堪稱Givenchy的金字招牌。
6、GIEVES&HAW KES（英國）
英國皇室特許的男裝品牌GIEVES&HAWKES成立於1785年，二百多年來為貴族紳士們提供高貴雋永的風格，因此甚得皇室推崇，被授予皇室勛章，任命為皇室設計服飾，現今顧客大多來自財經界及商界。
標識：除了GIEVES&HAWKES上加有三枚勛章外，全新的「GH」加上一隻劍的形象不失簡約高雅。
7、KENZO（日本）
由日本設計師高田賢三創立的KENZO（肯佐）喜歡以各種不同的文化元素為靈感，混合其色彩圖案創造出自己的特色。作為一個外國人，與KarlLagefeld並稱法國時裝界的二「K」。
標識：色彩搭配鮮艷的大寫粗體KENZO代表了設計師的理念。
8、BALLY（瑞士）
150年來，BALLY（巴里）以其做工精良的皮具享譽世界，進而更將觸角伸向服裝業，通過全世界500多家專賣店推廣其產品，並以精美高貴的特點成為追求品味的顧客的優先選擇。
標識：「B」字成為最有代表性的logo，而標准logo中的鞋像一對翅膀一樣出現在「B」字上方。
9、Dormeuil（英國）
在150多年的時間里，Dormeuil（多美）一直致力於為全球頂級男裝設計師提供配飾。典雅、高貴和貴族化是Dormeuil的風格，是商務界成功男士的最愛，許多男裝經典款式都是出自Dormeuil。
標識：傳統英式徽章和PARISDORMEUILLONDON字樣，完美地突出了Dormeuil的貴族氣質。
10、ALFRED DUNHILL（英國）
登喜路是1893年成立的英國男裝品牌，強調將現代與傳統相結合，帶著濃濃紳士味的登喜路時裝的確令無數人賞心悅目。
標識：黑體字nhill成為識別登喜路的最顯著標志。
11、Ermenegildo Zegna（美國）
傑尼亞是Ermenegildo Zegna是世界聞名的男裝品牌，而它最著名的是剪裁一流的西裝，亦庄亦諧的風格令許多成功男士對它十分青睞。
標識：簡潔的「Ermenegildo Zegna」顯得非常有都市味。各大、中城市中只要你稍微功成名就留意一下就能領略到其品質與風格了。
12、Christian Dior（法國）
Christian Dior（克里斯汀娜·迪奧）在時裝界幾乎和古典畫上了等號。Mr.Dior雖已謝世四十多年了，但是其深遠影響已深入人心。從Christian Dior近期的男裝作品中，不難發現在保持古典神韻的同時，Christian Dior也力圖表現新鮮的創意。這和設計師Lacroix在1993年推出的一款復古浪漫的新型服飾大受市場歡迎有很大的關系。
流行於18世紀的背心和領帶，加上現代感和搭配，賦予Christian Dior男裝新的流行感。
愛爾蘭歌謠節慶和原野景色躍上Christian Dior秋冬男裝的設計舞台，以法蘭絨及喀什米爾毛料為材質不同蘇格蘭格子布，配上提高前釘扣的雙排扣西裝，內加單排扣西裝款式背心，古典純粹中透著幾許鄉野的幽默，使男士高貴的形象更具魅力。
13、GUCCI（義大利）
談到義大利名牌CUCCI（古馳），多數人的腦海中，不是浮現出G字的皮帶扣環，就是裝飾著馬銜鏈的優雅平底鞋，因為看到這此象徵就知道是GUCCI的招牌商品。
提到GUCCI，絕不能忽略掉現在的創意總兼設計師美國人Tom Ford。Tom Ford在1995年秋冬首度的男裝發布會中，當時那種嶄新造型，讓世界評論家發出驚嘆。而且他把招牌鞋上的馬銜鏈變細，令感覺更有型。當然，靡全球的G標志也是同他發明的。
GUCCI現在已成為時裝界最具地位的品牌，又帥又酷，稍帶一點邪氣成為它的明顯標志，與PRADA並稱九十年代的經典時尚代言者。
14、Salvatore Ferragamo（義大利）
以製鞋起家的Ferragamo（菲拉格慕）一直以來都是義大利製鞋行業的經典，明星顧客數不勝數，像：瑪麗蓮·夢露、索菲亞·羅蘭、奧黛麗·赫本……在進入服裝界後，每一季展示都突出其色彩豐富、線條渾圓的義大利風格。
手寫體的Salvatore Ferragamo是菲拉格慕的基本標識。
15、VERSUS（義大利）
VERSACE的二線品牌，Donatella（當娜泰拉）的根據地，比之VERSACE略顯小氣，但VERSUS貴氣而青春的風格仍令人難忘，不妨你也時尚一下，看看這個「經典之作」吧。
標識：VERSUS空心字體下的GianniVersace手寫體字是緯尚時的標志。
16、PRADA（義大利）
PRADA（普拉達）風靡全球，日本、台灣等地更是瘋狂，滿街的人都在背PRADA的尼龍包。但是很少人知道，PRADA的歷史於1913年，而且是以製造高級皮革製品起家的。
PRADA男裝的特色，在於古典簡約又不失年輕化的設計，像是上個世紀六十年代義大利拿波里造型的西裝，因Muccia用了伸縮性的現代感素材，復古中賦予新意，可說創造了流行的獨特風格。
非常重視品質的PRADA產品，是在義大利水準最高的工廠製作的，這也就是為什麼穿上PRADA產品會感到舒適的原因。盡管強調品牌風格年輕化，但品質與耐用的水準依舊，特別注重完整的售後服務，這也是以高級皮革製品為主打的PRADA，至今仍講究的傳統。

❻ 潮牌男裝有哪些

男生衣服的潮牌有川久保玲、Bape/Aape、CLOT、MADNESS
1、川久保玲
由日本設計師川久保玲創辦，日本超一線品牌。表示我之前一直以為川久保玲是個男的近幾年好像有點不溫不火，他家主要也是T恤比較熱門，冠希哥也經常上身...另外價格不是很友好。
2、Bape/Aape
Bape是誕生於日本原宿的街頭潮流品牌，Aape則是香港I.T集團擁有日系街頭潮牌A Bathing Ape全新打造的年輕平價支線。簡而言之， Aape就是Bape的一個副牌分支，是BAPE的青年系列，走的是平民化路線。相對於Bape來說更加親民，余文樂便是它的忠實粉絲。
3、CLOT
冠希哥於2003年一手創立的潮流品牌——CLOT。clot可以說是我們中國的潮流鼻祖了，在全球潮流品牌中也是佔有一席之地。與很多休閑大牌都有合作，如;匡威、耐克、阿迪等。出的很多聯名款更是一經發售，便遭到瘋搶...
4、MADNESS
余文樂所主理的潮牌。相比於冠希哥的CLOT來說，madness更適合大多數普通人穿，個人還是比較喜歡的。盡管前段時間被冠希哥diss，被人戲稱打版樂。這些其實都不重要，重要的是自己喜不喜歡，適不適合自己，這就OK了!

❼ 時尚男裝該如何搭配

現在很多男生都是比較愛美的了，都會去想怎樣搭配才能更加帥氣。可以穿一件短款的羽絨服外套，然後下身配一條緊身的牛仔褲，然後再穿一雙。短筒的靴子，或者是說穿一件短款的衛衣都是比較好搭配的

❽ 2012夏季流行趨勢男裝 設計師們有什麼設計理念

2012年春夏男裝流行趨勢
探索陸地和海洋的海航家、沙灘度假氣息的馬裡布海灘和奢華的旅行假日等設計主題脫穎而出。在一些歐洲品牌中，運動主題依然是重要元素，其中新興的美國奧運會主題，恰巧契合了夏季奧運會活動。採用現代校園設計主題的設計師們將經典的元素同流行的亮色調相結合。同文化相關的一些亮點主題包括非洲文化和日本武道。另外，一種新型的充滿柔美氣質的主題也成為了男裝中的經典。
1、Petrou, J Cheikh和Custo Barcelona等品牌紛紛添加和非洲文化有關的獨特圖案，其中部落風格圖案是關鍵。
2、武道設計主題來源於日本武術。紐約時裝周中，Rad Hourani和Resurrection Juyoung兩大品牌打造出這一主題趨勢下的半身裙、包裹褲以及無袖輪廓等款式。
3、頹廢風再一次回歸時尚，Nicholas K和Buckler品牌推出的時裝周系列。長款褶襇疊搭款式是關鍵，同粗獷的斜紋褲形成突出對比效果。兜帽漸漸成為顯著的細節設計。
4、包括Richard Chai和Marc by Marc Jacobs等在內的一些品牌設計師從夏威夷旅行中獲取靈感，打造出大量的熱帶夏威夷風格印花和沖浪圖案等。
5、Malan Breton和DKNY打造出2012春夏西裝系列，十分精緻，完美地展現了中世紀時尚。鯊魚皮面料是根本元素。
6、在本季的女裝中，由建築學衍生而來的現代幾何學設計主題顯得十分出眾。而在紐約男裝發布會中，相似的設計主題同樣蠢蠢欲動，如Simon Spurr和Libertine所打造的黑白色幾何圖案。
7、紐約時裝周可謂是將經典的校園風格發揮地淋漓盡致。其中Tommy Hilfiger和Gant by Michael Bastian最為突出，推出一系列流行色調條紋圖案。與此同時，格子和鉛筆條紋等同樣脫穎而出。
8、由於2012倫敦奧運會的即將來臨，設計師們紛紛抓住這一機會，將同奧運會有關的設計元素融入時裝設計中。Marc by Marc, Gant by Michael Bastian和Lacoste等品牌紛紛推出防風大衣和背心式上衣等款式，同時採用色塊拼接細節。

❾ 幾年流行神馬男裝啊適合青春期騷年們穿的

你是說前幾年嗎？07年那會我17歲差不多也算個青春期，我是個女生，我認為的好看的男裝那時候的可能現在來說落伍了把。大概的說下。那時候流星爆炸頭，非常流行，還記得那時候吐槽的那些非主流嗎各種煙花燙，走在路上那時候只要差不多年紀的應該是都燙過的，黑眼線，耳釘，鼻釘一直沒落伍過，甚至要把眼睛完全的遮住才感覺有范兒，流行蛤蟆鏡，大鏡框彩色無鏡片的框架。後來還流行了殺馬特，但是太不能被大眾接受了，那個太過了有點誇張了，各種洗剪吹長發要多誇張就多誇張，不誇張還拿不出手，妝容也非常狠，整個來說一定要畫的看不出是誰，一定要非常粗的眼線眼影，高光還打的很嚇人，黑色口紅，唇釘，五顏六色的發色。但是大多數女生是不喜歡這樣的，還是喜歡可愛小清新的男生。小女生喜歡這類型的男人。但是長大些對審美觀也會有所改變，會覺得這樣的男生太孩子氣。這些都是後話，我會給你剖析各年齡段女生喜歡的男人穿著和品味，如果你有耐心看的話。言歸正傳。那時候流行的衣服小襯衫帶個小領帶，牛仔小馬甲，各種開衫永遠不會落伍，馬海毛的看上去一直很有檔次。看你走的是什麼風格的。喜歡哈倫褲，小腳褲，格子褲，吊襠褲，那時候最流行的吊襠褲簡直是風靡。走出去人人是那樣，還會拖著粗粗的鏈條，張揚的表現著自己與眾不同的青春。吊襠褲的風格會比較日韓風格，骷髏印花，鉚釘，其實鉚釘到現在仍然對年輕的男人女人來說是必不可少的流行元素。鞋子：各種七彩帆布鞋，高綁的休閑鞋小腳褲的話必須要塞進鞋子里才完美，那走出去才會覺得是專業的非主流。外面會有很多偽非主流。非主流的特徵有幾個重要不可缺少的細節：爆炸頭，耳釘，平劉海，小領帶，吊襠褲，高幫的帆布鞋，並且必須褲腳塞在裡面。

後來過2年後，這種裝扮不斷在外面論壇網上報紙上被吐槽，我們那一代人的張揚喜好被人唾罵，被人質疑90後的腦殘裝扮漸漸的這樣的裝扮被淡出了市場。但是仍然現在還是偶爾可以見到改版後的非主流造型的出現。

稍微大1些的女人會很反感這樣裝扮的男人。咱們在這統稱為20歲出頭的女人們。他們會覺得這樣的裝扮太幼稚，孩子氣，太誇張。他們更愛相對來說正常的，小悶騷的，對穿衣品味同樣有些追求的帶邊框眼鏡的男生們。他們會比較有陰柔的氣質，通俗的說比較娘炮。他們愛小飾品，穿衣服的顏色也很正常。剪著體貼的小短卷發。給人感覺很溫暖。他們喜歡牛仔褲，喜歡各種背包。格子襯衫。

還有一種類型屬於是型男類型。25歲左右的女人會為之動容。這些男生的發型和裝扮來自於各種韓劇的造型。緊身打底衫，小短外套。長發。邪邪的笑容，讓很多女人們不能自拔。他們愛緊身的格子褲，顯得身材非常的好，愛穿休閑的小皮鞋。他們大多隻穿修身款，顯得很魅力。亂糟糟蓬鬆的發型。喜歡穿小西裝。

這一類型的男生是我現在喜歡的類型。成熟男風格。不是特別的造作，自然而然的表現出成熟男人的魅力，言行舉止都很有水準，他們喜歡剪短碎發，貼身的素色襯衫，皮衣外套特別有魅力，喜歡褶皺的皮鞋，黑色穩重的休閑褲。沒有花紋，沒有誇張，也曾接受過那些張揚不羈的洗禮，蛻變成一個成熟穩重經歷事事的大男人，他們有自信的笑容，得體的談吐。他們也曾愛誇張的螺絲卷發追過牛仔衫，破洞的牛仔褲。這種男人的魅力能吸引甚至30到40歲的女性。他們感性，並且性感。

以上皆為個人觀點，不能代表其他任何人。如有不適請諒解。本文原創，若有雷同純屬巧合。

我靠，我好像看錯了標題，是不是你寫錯了是想問今年流行什麼衣服？OH.我竟然寫了那麼多廢話。可是很多寫的現在仍然是很流行的。今年流行拼接皮衣，呢絨和拼接雪紡袖的衣服。如果你穿的出去復古的碎花或者大花外套你也可以穿，拼接豹紋的款式衣服褲子你可以隨便搭配，一般來說小腳褲是白搭，你可以選擇黑色。褐色，亞麻色我們這邊現在很流行這樣的衣服，穿起來還挺有味道，如果你夠年輕，你完全能HOLD住鉚釘的鞋子皮衣。