男裝設計師2019年秋季上班

A. 2019年平面設計師工資多少

工資要根據個人的設計水平及所在的公司而定。在一二線城市，平常的小公司設計公司和印刷廠的設計人員工資在4500元左右，大點的廣告設計公司工資在8000元左右，專業服務頂端客戶的廣告公司待遇15000元左右。

B. 男人上班應該如何著裝

著裝基本原則
整潔：多麼新款的時裝若不夠整潔，將大大影響穿著者的儀容，無論是上班抑或普通上街的便服，均以整齊清潔為原則。
配合身份：既符合經濟原則，又不會給人突兀感。在辦公室，太寒酸或太高貴的服裝都不宜穿，尤其是千萬別穿比上司名貴的服裝。與不同身份的人接觸，也有不同的穿著技巧，既要配合自己的身份，也要配合對方的身份，這樣會有助於彼此的溝通。與性格開朗的人接觸，宜穿顏色較鮮明的衣服；對方若是較保守嚴肅的，應穿顏色較低調、款式較保守的服裝；與公司職位較高的人會晤，宜穿較老成的服裝，表示成熟個性。

配合環境：著裝技巧是懂得在什麼場合穿什麼服裝。日常工作，衣服顏色以清淡為主，款式簡單而整齊，給人親切感。在喜慶場合，切忌用黑色為主色，

白色亦不宜。在喪禮上，白和黑均宜，但須全套服裝均一致的黑和白，可以點綴其他顏色的配飾，只要忌用紅色即可。

配合體型：衣不合身會給人留下可笑的印象，每個人均要明了自己體型的優點和缺點，不要強撐。許多偏胖的女性喜穿窄身衣服，以為可以顯得稍瘦及突出一點身材；事實剛好相反，窄身衣服只會令肥胖的人看起來更胖。

配合年齡：穿衣切忌忽略年齡的配合。經常看見一些外表看已三十歲的女性，還穿著有蝴蝶結的服裝，或者印滿俏皮英文字母的T恤等，給人老天真的感覺。相反，一些只有二十齣頭的女孩，卻經常穿黑色為主調的服裝，以為帶有神秘感，卻把青春都掩藏了。

保證形象 公司偏愛白襯衫

案例一 有些公司制定了著裝制度，以免職員由於缺乏良好的判斷力而穿上不太正式、過於松垮、太緊身或太性感的衣服。一位男士加入了一家全國性大型咨詢公司，上班第一天，他穿了一件藍色襯衫，第二天穿了一件條紋襯衫。第二天的下午，他就被告知：「本公司職員上班一律必須穿白襯衫。」

穿著細節影響面試印象

案例二 有一所學校要招聘一名校長助理，學校董事會向校長推薦了一位女士。他們對該女士的修養、學識、風度都大加贊賞。當校長親自面試這位女士後，卻沒有錄用她。原因在一個小細節。她說：「那個女青年來我這里的時候，穿著昂貴的時裝，而戴的手套卻有點臟，鞋子上的扣子還少了一個，一個邋遢的女人是不適合做老師的。」

自己身體是天然試衣架

案例三 王小姐看見商店櫥窗里塑料模特兒穿的一件衣服很好看，就請售貨員拿來試穿，卻發覺效果不理想。咨詢了有經驗的同事，她才意識到：塑料模特兒的衣架是硬身的，什麼衣服穿在上面都會好看；而人體不同之處是骨架子，且人人不同，稍微高或矮一點，衣服的效果就完全不同。

美而得體才符合禮儀

專家觀點

不妨觀察一下一群正在吃午餐的人。你能根據他們的衣著猜測出他們的職位嗎？他們對服裝的選擇是否表明了他們的處世態度？他們的衣著是否美化了他們的形象，表明他們了解自己的形象，希望自己給人留下美好的印象？在對他們的才能一無所知的情況下，你會對誰委以重任？

從某種意義上來說，以貌取人是膚淺行為，因為真正重要的是人，是他的能力，而非穿著。但無論怎樣，第一印象卻大部分基於衣著。我們從一個人的衣著可以得知他的性格、處世態度和職業素質。

專家建議

衣著可以提高職業聲譽

著裝除整潔外，還有許多講究，比如：襯衣下擺須掖在褲內，短袖衫則可不掖；不得穿短褲進入社交場所；男士必須穿襪，女士則不得將襪口露在衣、裙外面；進入室內不戴帽子、手套和墨鏡，而女士的紗手套、帽子、披肩短外套則不可除掉；各式休閑鞋、時裝鞋不能與正式禮服相配。

著裝既可以提高你的職業聲譽，也會損害你的信譽。不管是首飾、化妝、發型還是服裝本身，任何一方面的誇張或過分都會有損於你的形象。職業服裝是一種制服，穿上它表明我們已經「具備」了職業化的、以工作為重的品質。事實上，大多數人在穿上職業服裝後舉止也就不同了，他們會站得更直或舉止更嚴肅。

在職場上公然違背著裝規則會被視為對社會主流文化的挑戰。無論是女人穿超短裙，打扮得珠光寶氣，還是男人經常敞著襯衫領口，穿運動夾克衫，在職場上給人留下的印象可能都是：「我對工作不嚴肅。」不過，即使是辦公樓里著裝最佳人士有時也會左右為難，因為同時還要避免給人留下僅僅對衣服感興趣的印象。要以著裝向人傳達這樣的信息：「我屬於這里」，「我是一個專業人員」，「我有獨特的判斷力和高雅的品位」。

C. 在職場上，服裝設計師的工作怎麼樣

服裝設計師的工作還是蠻多的，又可以分為男裝、女裝、童裝、針織等等細分行業。服裝設計師的等級很多， 很多服裝企業的待遇和設計師作品的銷量掛鉤，提成還是很可觀。

服裝設計師是時尚的搬運工，從事服裝設計要學會人體工程學、色彩、風格、面料、工藝、服裝效果圖機及服裝款式圖的表達(PS、CDR、AI、手繪、水彩)等等。

總之，無論是在企業從事服務，還是自主創業，服裝專業就業前景一片光明！

D. 是什麼讓Hermès在時尚的世界裡卓然不群

如果說有什麼象徵性的姿態能夠表現長達二百年的痴迷，那一定是馬鞍針的舞動 —— 一名經驗豐富的匠人，此時，她的雙眼正注視著兩小片背面緊貼著，已按照一定規格裁切好的皮革。她的雙手各持一根 5 厘米長的針，上面穿著浸過蜂蠟的亞麻纖維。接著，匠人像是握著手術器械一樣，揮舞著手中的針，穿透皮革後再將縫線拉緊，打一個死結。這些皮革可能會成為愛馬仕諸多產品中的一部分 —— 取決於匠人是在愛馬仕旗下十六家手工坊中的哪家工作。但無論最終成品如何，她手上的動作都依舊充滿沖擊力，宛若交響樂， 這樣的手藝近二百年來從未變過 ：最早，皮革匠人 Thierry Hermès 從德國來到巴黎，並於 1837 年創立了這家公司。從那時起，他為名流們手工製作馬具時便是在使用這樣一套針法。

製作馬鞍的必要工具。任時光流轉，愛馬仕家族依然堅守著根基

愛馬仕的手袋等產品上都沒有明顯的品牌標識。少數配飾上面會有一個「H」的字樣，但公司內部的大部分人都有些抗拒展露品牌 Logo。 真正的 Logo 應該是匠人，是匠人從頭到尾在產品上留下了自己的印記。 在歐洲，也有一些其他奢侈品牌保留了少數的工坊和匠人。有些 歷史 悠久的小手工坊里，甚至還有穿著白色工作服的女裁縫們，以彰顯它們的 歷史 底蘊。但沒有哪家跨國公司像愛馬仕這樣如此執拗地堅守自己的傳統。而隨著私人企業的崛起，全世界都在變得越來越機械化， 時尚 界也不例外。但愛馬仕一直以一種反叛的姿態等待著這些空有其表、瞬息即逝潮流的終結。

汽車 的誕生本該讓愛馬仕就此倒閉的。畢竟，這家公司起初是因為馬才得以存在，它最早的業務便是製作各種馬上裝備。不過到了 1920 年，愛馬仕發現 不管交通方式如何變化，客戶的品位卻沒有改變 。就在 Hautà Courroies 皮包問世的幾十年後，這家公司開始製作一款適合放在跑車後備箱的手袋。再後來，愛馬仕用一種叫作「拉鏈」但當時還沒什麼名氣的發明設計了一款高爾夫外套，從此打入了時裝行業。

不過， 愛馬仕家族依然堅守著根基 ：他們會把馬鐙輪廓作為香水瓶的形狀，或者將大衣扣做成馬銜的樣式。如此一來，人們一眼就能認出來。在 20 世紀時，這家公司陸續推出了男裝、女裝、絲巾、鞋履、瓷器、珠寶和香水等各種產品；到了 21 世紀，它已經發展成一家年銷售額達四 40 億美元的國際企業。但即便如此，愛馬仕家族仍然堅持著自己的手工打造傳統。他們認為，一旦自己開始松動，接受那些閃閃發光的新事物，自身的力量即會流失。

與馬有關的形象依然出現在眾多產品設計中，圖示為愛馬仕鞋履設計師 Pierre Hardy 近期的一幅設計草圖

盡管家族經營可以讓品牌一直平順地維持下去，但 起源於手工坊的愛馬仕卻實行著獨有的分散管理模式 。這家現代企業內部並沒有所謂的「掌門人」，而是採用類似於行會的架構：公司內部有彼此獨立的手工坊和相應主管，負責生產女裝、香水、鞋履、珠寶、男裝、絲質產品和家居用品。法國的高級時裝傳統有助於維持手工製作的核心地位。人們曾將這種組織架構稱為「corps demétier」，即由半自主性、高度專業化的手工坊構成的網路，工坊里的匠人從學徒時期便開始接受訓練，製作某個單一類別的產品。

事實上，愛馬仕之所以有別於其他品牌，大部分源自其與時代的失諧 —— 愛馬仕公司擁有超過 1.34 萬名員工，其中四千人均是手工藝人（這樣的比例在其他任何國際奢侈品牌都是罕有的）。手工藝人在內部的學校接受一年訓練後，會在一名導師的監督下實習一到兩年，然後正式開始工作。他們有三個可能的工作點：巴黎第八街區；位於巴黎郊區，擁有 27 年 歷史 的 Pantin 工坊；或者遍布法國的小型手工坊。就連在福寶大道的總部里，工坊也是四散分布的。當你沿著一條走廊向前走時，一定會看到玻璃門後匠人們正忙著在縫紉機上製作樣板，或者把精巧的設計組合在一起。

Macaux Perelman 和 Fabry 在 Pantin 工坊中。「愛馬仕有注重實用性的傳統。但它同時也是充滿裝飾性的品牌。這種矛盾非常有趣。 科技 是冷冰冰的，但愛馬仕是有溫度的。」 Fabry 說。Macaux Perelman 則說：「我們的夢想是什麼？就是能夠創造出像 Birkin 那樣成為愛馬仕標志的產品。」

在這個由秀場直達衣櫃的 時尚 世界裡，愛馬仕依然對浮華事物保持著克制的蔑視，並且固執堅守著昂貴的定價。回顧過去，我們發現這種逆勢而行的理念其實是有先見之明的： 有的公司為了贏取年輕顧客的青睞，推出了太多入門級產品。等到發現品牌核心遺產稍不經心便易逝後，卻為時晚矣。 Charlotte Macaux Perelman 是一名建築師，在 2014 年和策展人兼出版人 Alexis Fabry 一起加入愛馬仕，開始管理愛馬仕之家，兩人共同著主管傢具和家居用品手工坊。

位於布瓦西當格朗街（Rue Boissy d'Anglas）愛馬仕大樓里的一塊腳本牆，貼滿了家居設計稿等

絲巾可能是愛馬仕公司最具標志性的象徵了，亮相於 1937 年，愛馬仕內部稱其為「carrés」。過去 16 年來，愛馬仕的絲巾手工坊一直由 Bali Barret 主理； 絲巾的製作工序也非常神秘，就好像創造某種手抄書稿，而不是生產繞在脖子上的裝飾品。 一件愛馬仕絲質產品可能需要花兩年時間才能完成，同樣的工序在其他公司可能卻只需幾周時間。

愛馬仕的絲巾手工坊每年會推出 20 款新設計（春夏和秋冬系列各十款）。為了這 20 款設計，外部的藝術家和插畫家會提交上百份草圖。作為主理人，Barret 會四處招徠藝術家，甚至滿世界尋找設計新秀。像其他工作室同僚一樣，她也會建立巨細靡遺的檔案。她的一大法寶便是上千份手工裝訂的舊設計集，通過研究這些可以避免重復想法，激發新創意。

Barret 此前曾擁有自己的 時尚 品牌。 愛馬仕的藝術總監 Pierre-Alexis Dumas 在 2003 年將她聘入公司執掌絲巾手工坊。2009 年，她被公司任命為愛馬仕女性世界藝術總監，管理所有的女性產品，包括成衣、配飾、鞋履、珠寶和香水。「絲巾設計有時像是科學，有時又像是藝術，」Barret 說，「你要試著解開那些復雜的難題，而且它們會牽扯到上百個方面，所有的問題同時擺在那裡。」

絲巾手工坊位於巴黎東南部的里昂，乘坐高鐵兩個小時便能抵達。工作室里有一個色彩工坊，裡面有 25 名員工，當季絲巾用的油墨都是在這裏手工混合而成的（每款設計有 8 到 12 個配色方案）。Barret 更偏好使用愛馬仕自己的七萬五千多種記錄在案的調色方案。大多數的周二，里昂團隊都要去巴黎進行樣品展示。Barret 會站在一個巨大的白板前，上面用磁鐵固定住一排排絲巾。然後，她會對這些絲巾給出意見。會議最長可以持續 9 個小時，然後在下一個周二，團隊會向 Barret 展示修改後的新設計，尋求她的反饋，然後在再下一個周二重復這項工作，直到結果讓大家都滿意為止。

新系列中即將面世的「À l'Ombre des Pivoines」（在牡丹花影下）絲巾改樣

以上只是絲巾生產之前的工作。一條絲巾可能要用到多達 45 個排版，上面每一種顏色都會被按壓到厚厚的絲綢上，而絲綢則產自在 Pantin 愛馬仕工坊里的三百個生蠶繭。 「製造絲巾是最純粹的，」 Barret 表示，「你得到的成品就像一幅畫一樣。它是完美的。」

Pierre Hardy 在愛馬仕做了近三十年的鞋履設計師，同時兼任珠寶創意總監。他既喜歡直白易懂的設計，也鍾情趣味橫生的樣式。所以今年，人們會看到絨面革厚底鞋上的雲朵鏤空圖案，以及人造衛星樣式的鞋跟。自 1988 年起便擔任男裝設計師的 Véronique Nichanian 則在秋季系列中加入了一個飛龍拉著四輪馬車的圖案。Christine Nagel 在 2016 年接替香水界傳奇人物 Jean-Claude Ellena，成為了愛馬仕的御用調香師。她選擇用抽象的手法表現主題，推出了一款「混合了白麝香的甜美和白日夢的氣味」的花香香水。

Hardy 過去曾是一位博學的舞者和插畫家，自 1990 年起開始擔任愛馬仕的鞋履設計師，並從 2001 年起涉足設計珠寶首飾。他有兩個工作地點，一個是位於巴黎的工作室 —— 他過去二十年為同名品牌設計的產品都出自那裡；另一個則是愛馬仕位於 Pantin 的鞋履手工坊。「這里沒有規則或是金科玉律，」Hardy 說，「這里的模式之所以能成事，是因為它擁有很棒的班底，就像是一個管弦樂隊一樣。每個人時時刻刻都上緊了發條。」

據說，這就是愛馬仕內部對於創意工作最嚴格的管理了。Pierre-Alexis Dumas 本人個子很高，手腳靈便，過去曾在布朗大學修讀過視覺藝術。他經常會想，在這個節奏越來越快的世界裡，愛馬仕該何去何從：如果繼續保持「不合時宜」的作風，就要面臨一些挑戰。沒有哪家同類公司採用這種垂直整合的模式，掌控著大部分的原材料，同時還對許多單品從構思到完工的整個過程實行全面控制。自 2001 年以來，愛馬仕在線上貿易的發展勢頭一直很強勁，但是它適應社交媒體的過程卻不是很順利。 但 Pierre-Alexis Dumas 認為，數字世界「創造了一種幻覺，讓人感覺一切好像變得更近了，但事實上重要的東西正和人們漸行漸遠」。

Nichanian 自 1988 年起便擔任愛馬仕男裝設計師，「穿愛馬仕的男人懂得什麼是美，」她說，「他們知道什麼才是真正的好東西，不需要別人來告訴他們。所以，每一件單品都應該擁有自己的含義，它們各自要表達一個完整的故事，而不是造型的某一部分。每一件產品都有生命。我希望它們能夠永恆。」右圖：春季系列中使用的皮革

在過去十年間，全世界范圍內湧起了一股反機械化的文化思潮，許多人開始頌揚手工技藝，這自然會讓愛馬仕這樣的公司獲益。但與此同時，他們仍然要面對吸引年輕一代注意的壓力。Pierre-Alexis Dumas 的目標是 讓公司的講究和挑剔在當代得到表達。 因此，愛馬仕最近投入了大量時間和金錢，在世界各地舉辦活動，在各種讓人意想不到的地方展示製作產品的工藝。你可以將母親的絲巾帶到活動現場，愛馬仕會用一台充滿未來感的專業機器對絲巾進行套染處理，打造出迷幻的新配色。petit h 是愛馬仕家族成員 Pascale Mussard 在 2010 年成立的手工坊。愛馬仕借用它表達了自己對於可持續性的解讀。這一想法既宏大又有趣：工作室把操作台剩下的邊角皮革廢料、絲綢、多餘的紐扣，和有些瑕疵的水晶玻璃器皿收集起來，再將它們轉化成獨一無二的單品，比如泰迪熊、聖誕裝飾，以及風格奇特、經過點綴裝飾的手提包等。

在備受尊敬的愛馬仕香水之「鼻」Jean-Claude Ellena 退休後，Nagel 接棒成為公司的御用調香師。當被問到要選擇哪裡作為自己的手工坊時，她選擇了 Pantin 一個帶有露台的頂層房間。在那裡，人們能夠俯瞰整個工作坊建築群的全貌，現任創意總監 Pierre-Alexis Dumas 的父親 Jean-Louis Dumas 也曾在那裡工作過。「我已經得到了最棒的禮物：那就是時間，」她說，「公司從來不會給我設定預算或截止日期。我也從來沒有做過焦點小組訪談。你是為創造而工作，那就是在為愛馬仕工作。」右圖：上面是一排 Nagel 設計的香水，下面則是她的部分靈感來源

由於愛馬仕仍維持著行會式的運作模式，所以內部工作流程也是由下而上進行著。有時，當愛馬仕內部缺乏某些專業技藝時，他們會與外部的手藝人合作。但是這些手藝人年歲漸高，他們的孩子也對繼承手藝興趣缺乏。愛馬仕的一些競爭對手一味追求增長，甚至開辟了新的品類好讓股東們滿意。但和他們不同，Pierre-Alexis Dumas 和表哥 Axel Dumas 似乎更傾向於後撤一些， 投入更多精力來培養內部以及分散在世界各地的合作夥伴及延續手工技藝 。

「在這里，你的想法都會各得其所，其他地方都做不到這樣。這里人們不會說：『哦，這不可能做得出來，成本太高了。』」Hardy 如是說。他過去曾是一名博學的舞者和插畫家。Hardy 本人極富創意，Axel Dumas 和 Pierre-Alexis Dumas 為了遷就他，甚至允許他保留了自由職業者的身份。他現在仍然保留了自己在巴黎的同名鞋履品牌，而且也在為 Nicolas Ghesquière 設計鞋履（2001 至 2012 年）。不過在他心裡，愛馬仕一直是他的家，它總會讓他想起舞蹈的世界：「這里有一種信仰感，讓我覺得非常舒服。就像是家人一樣：他們很愛你，而且允許你犯錯誤。」

Vanhee-Cybulski 於 2014 年加入愛馬仕擔任女裝設計師。她的工作室位於 Pantin，旁邊就是「皮革地窖」（那是一個半保密性質的控溫地窖，裡面貯藏著一卷卷產自異國的毛皮）。不過，她很多時候都在義大利和位於世界其他各地的工廠里。「我們在愛馬仕內部不會談論奢侈品，」她說，「我們討論的是才智。」

在愛馬仕，鞋履和女士成衣（後者由 Nadège Vanhee-Cybulski 負責設計）一樣，是個十分特殊的挑戰。雖然愛馬仕推出的大部分產品都是可以讓幾代人穿戴或使用的，但鞋履和衣服卻總會受到 時尚 潮流的影響。尤其是女鞋，不管製作多麼用心，都是要踩到街上的。「它們的價值可能會持續一到兩季，然後顧客們就想要新的了。」Hardy 坦然說道。

「你還是得充分構思產品的設計，」他補充道，「你 不能讓產品的壽命長短影響到你 。」 Hardy 最近的嘗試是在 探索 高 科技 跑鞋 —— 這也是愛馬仕努力適應時代的標志。世界上其他品牌的跑鞋都是在亞洲工廠製造出來的，即使那些售價超過 500 美元的也是如此。但愛馬仕卻將在 Pantin 的工作坊擴張到了最大限度，以滿足生產跑鞋的需要。「它們是一種完全不同的工程技術，就像製造 汽車 一樣。」Hardy 說。

女裝手工坊里一件外套的雛形

愛馬仕手工坊里的樣品，愛馬仕始終堅持產品是第一位的

她知道， 時尚 就是吃青春飯。這是它的本質，或者最起碼是它一直以來演化的方式。很多時候，迫於時間，人們的才華得不到施展；沒完沒了的新品上市，營利的焦慮，想要降低成本、有所作為帶來的壓力，這些因素都折磨著設計師，導致他們最終離開這個行業。但愛馬仕卻選擇不受時間限制的優雅節奏：它不關心什麼是當下的潮流，更願意身處潮流之外。正因如此，它才成為了一個獨特的存在。 在它自身不合潮流的世界裡，產品是第一位的，它們是為永恆而創造的。這也是在從容抗拒即時滿足的文化。 Hardy 愛好沉思而且精通文學，常常會思考自由的本質。他坐在鞋履工作室的長桌上，手上翻來覆去地擺弄著准備在新系列中加入的奇怪元素 —— 一個仿照 Jean Arp 小雕塑製成的鐵質鞋跟，還有一個方扣大小的搭扣。「隨著年歲增長，你會失去自由，因為你的可能性開始受限，」他說，「但是你知道嗎，我現在覺得比 15 年前的自己更加自由了。而這在其他地方根本不可能。大家都知道，在這里，當產品完成的時候，正是因為經過匠人的手不斷打磨，它們才會比你最初預想的還要美麗。」

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撰文：Nancy Hass

攝影：Olivier Metzger

妝發：Hue Lan Van Duc & Géraldine Lemaire

攝影助理：Martin Varet

翻譯：有譯思 王迪

編排：Antoine Yang

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