輕熟風女裝品牌有哪些
輕熟風女裝品牌有哪些?輕熟風的女裝一般是非常適合25至35歲之間的新興的都會精英女性穿的一種風格衣服。那麼下面一起來看看及輕熟風女裝品牌有哪些相關內容。
1、my little banana:她家衣服現貨很難搶,設計和質量都很棒,好多人種草,輕熟復古+韓系的風格。
2、WANNANKE:她家衣服風格很多,有很多值得入手的單品,休閑帥氣也可甜美,輕熟風。
3、XHTX:XHTX(熙禾天心), 非常獨特小眾的風格,設計是融合英國古典和現代潮流的,創意比較大膽,時裝很有設計感,在英國時尚圈是很知名的品牌;Christopher Kane,古怪精靈的可愛路線;Toga Pulla,復古時髦的酷女孩。
4、TR(TO BE REALITY):法國的高級時裝潮流品牌,服飾以工藝華美、優雅設計在法國時尚圈小有名氣,成為法國很多時尚穿搭博主的出街時裝,TR衣服風格基本是簡約又精緻的優雅成熟風,在性感跟清新風中達到巧妙平衡,剪裁非常棒。
歐時力
ochirly始創於1999年,寓意來自歐洲的時尚魅力——希望將歐洲時尚帶入中國市場,為消費者打造一個打破通例、「混」得優雅、風格突出的時尚品牌,用合理的價格為中國中產階級時尚人士提供豐富、精緻的時尚產品。歐時力將自身定位於「時尚專家,美麗顧問」,為當下成熟、獨立、高貴、自信的現代時尚女性打造豐富多彩,精彩紛呈的時尚生活,成為其提高自身美麗外在和內涵的殿堂。進入中國的短短幾年,歐時力發展迅猛,建立起快速的物流配送、完善的顧客服務與網路監控分析體系,於中國北京、上海、廣州等幾十大城市的知名時尚商城擁有專店200餘家,明星店輻射全中國。
Only
1995年在丹麥創立,1996年登陸中國,隸屬於丹麥著名的國際時裝公司BESTSELLER。在設計風格上,only與歐洲知名設計師合作,堅持自我,打破常規,創意十足,為獨立、 自由、追求時尚和品質的現代都市女性打造觸手可及的最新流行時尚。其品牌承諾是「ALWAYS THAT SOMETHING EXTRA」,並一直遵循這一理念,將其融入在設計過程中的每一個環節——從細節圖案到時裝系列的整體風格。為了給每一位女性都提供發現和表達自我的多種可能,only開發了旗下三個系列:前衛奢華的EDGE ,俏皮浪漫的love,華麗街頭的true。
歌莉婭
歐莉婭希望能結合服飾將中國的女性塑造成時尚、潮流、個性的外表和清新、典雅奢華的氣質,展示清新魅力及干練的形象,並分享探索美好生活的時尚態度。歌莉婭認為,柔美源於女性的心靈之美,是一種由內而外散發的迷人魅力,故將其作為品牌風格的最佳詮釋。歌莉婭產品線豐富,以優良面料、精緻做工帶來高性價比產品,可供中高端消費者選擇,為商場帶來穩定且高質量顧客群。精緻又緊貼國際時尚的風格,通過時髦的搭配手法,為消費者打造自信又不失柔美的形象,品牌還特別從工藝和版型等各個方面提升消費者的穿著體驗。消費者以28歲女性為核心顧客,面向20-35歲中高端消費的女性。
茵曼
於2008年創立的著名棉麻生活品牌,憑藉以「棉麻藝術家」為定位的原創設計享譽互聯網,是中國成長最快、最具代表性的網路服飾零售品牌。茵曼主張「素雅而簡潔,個性而不張揚」的服裝設計風格,推崇原生態主題下親近自然、回歸自然的健康舒適生活,追求天人合一的衣著境界。茵曼品牌服飾均選用最優質、健康、自然、舒適的棉和麻作為面料;服飾設計取材來自江南水鄉、國畫、水墨、印花等中國傳統文化精髓為元素,讓消費群體切身體驗與世無爭脫離都市喧嘩,倡導自然「慢生活」的品牌主張。
太平鳥
太平鳥時尚女裝有限公司是太平鳥投資集團公司下屬的子公司,於2001年9月正式成立,以設計開發和經營太平鳥時尚休閑女裝系列為主,是引導消費新潮的時尚先鋒,OFFICE休閑女裝,都市白領女子渴慕的穿著方式,它既是這個品牌的訴求,也一語道盡了品牌的魔力。PEACEBIRD時尚女裝的衣服,特別適合讓年輕職業女性成為「戰衣」,除了慣用的經典色黑、白、米、咖色系和亮點色彩外,所有的設計都顧及到都市職業的生活方式,讓你一日之內轉換數個場合而不必趕死趕活地換衣服。回首歷屆PEACEBIRD女裝形象,無不盡透露著時尚、簡約、休閑、理性的都市風情。
卡蔓
CARMEN(卡蔓)始創於1997年,是一傢俱有獨特的品牌文化理念,先進的研發設計中心,現代化的生產基地和健全的營銷服務系統的優秀企業。公司擁有自置12000平方米的現代化商務寫字樓,自設生產學術基地,並不斷引進卓越人才,迅速成為國內時尚女裝代表性品牌。CARMEN堅持從精緻女性的`需求出發,無論設計、選料、剪裁及每一處的獨特細節都保持一定高度,讓有內涵、有格調、有靈性的輕經典風格觸手可及。設計獨到、面料考究、裁剪精細的連衣裙更是多年來深得追捧。
HURST
HURST女裝創立於2006年,專為時尚品味女性設計,以精緻休閑的形象迅速受到眾多女性喜愛,品牌一直注重對於女性內心訴求的探索,堅持服裝除了修飾外表,重在展現內心本質的設計追求。將現代都市女性的特點加以提煉,展現出追求年輕而自由的感性女人味、內斂的性感以及帥性兼備的都市現代風格,並具有高級混搭的時尚特質。
MOMY
MOMY魔麥女裝是廣州市星媒貿易有限公司打造的女裝品牌。品牌將復古風與前沿時尚完美結合,設計上最大限度的體現了東方人的典雅氣質與優美體態,讓穿著者更具視覺美感。另外還在舒適性、多邊型上下足功夫。每一款善變服飾都具備經典氣質。成為引領時尚品位的先鋒。
紅袖
紅袖女裝是杭州市女裝開發較早的品牌之一,成立於1995年,迄今已有七百多家專賣店,紅袖公司是一家集設計、生產、銷售為主營業的女裝公司。其中,「紅袖」的英文名稱」HOPESHOW」寓意著的正是一種希望與展示,象徵著紅袖品牌的美好將來。「紅袖」作為女裝品牌名稱表明我們要繼承杭州傳統文化,結合新時代潮流,為25~35歲當代職業女性設計出「簡約、優雅、浪漫」的時裝;而「紅袖」的英文名稱「Hope Show」寓意著正是一種希望與展示,象徵著紅袖品牌的美好將來。我們一直沿著簡約,優雅的風格前進,因為它使我們摒棄浮華,重新認識品質和品味的內涵,它使我們更接近自然,關注時裝的本身。因為我們告訴自己:「我們不僅是在設計一件時裝,我們是在設計一種「簡約、優雅、浪漫」的生活方式」。
拉夏貝爾
上海拉夏貝爾服飾有限公司成立於1998年5月,是來自法國的經典之作,一直致力將法蘭西民族的浪漫、時尚、優雅服飾引入了中國人的生活。現有LACHAPELLE、LACHAPELLESPORT、拉夏貝爾LACHAPELLEANGNES、la go go(拉穀穀)四個品牌,美國艾康尼斯成立於1992年,擁有一系列時尚、運動及家紡品牌。艾康尼斯已經和多家零售集團建立了分銷合作關系,旗下的品牌在超過兩萬家店鋪銷售,年銷售額近100億美元。個性化的設計,是將設計滲透人文文化的時尚品牌。Candies作為艾康尼斯旗下的少女品牌,自1981年起便以其甜美可愛,俏麗時尚及物超所值等特點風靡全美,並由艾康尼斯中國攜手上海拉夏貝爾服飾有限公司於2010年成功引入中國市場。
日系風格輕熟風穿搭技巧
第一,襯衫。一些有一點點特殊設計的襯衫款式可以說是日系通勤風服裝風格非常重要的一個服裝元素,日系通勤風服裝風格的襯衫一般款式都非常的簡單,不會有太多的設計,但是在領口上,一般採用的都是V領,感覺會更加的性感和有女性魅力表現。
第二,闊腿褲。闊腿褲也是日系通勤風服裝風格中非常重要的元素之一,一般來講,這種風格的闊腿褲的顏色都會比較的有個性,卡其色、焦糖色是比較常見的。闊腿褲也確實能夠讓女性的氣場更強大,同時增強女性的氣質。
第三,這種日系通勤風服裝風格的裙裝一般是一些款式比較簡單的半身裙,同時在腰帶的設計上比較的講究。這種裙子可以增強女性的氣質,同時也能夠和很多的上衣產生不錯的組合反應。
另外,在整體服裝顏色的搭配上,日系通勤風服裝風格也是很考究的。大家都知道,日系的服裝風格一般都是比較小清新一點的,這種日系通勤風服裝也是一樣,不過相對而言會表現得更加成熟一點點。一般來講,服裝的顏色都會稍微淺色一點,即使有深色,也是淺色占更多的比重。
B. 請問這個衣服視頻里的音樂是什麼歌曲
Giulia的Ce Frumoasa E Iubirea qq音樂就有 望採納
C. IMM尹默女裝2014秋冬服裝系列都有哪些設計亮點
2014秋冬IMM尹默運用了極具現代感的建築型幾何線條,3D成像的搭配拼接,疊加通透的鏤空設計元素,融合了沉鬱的色彩和光感面料等等服裝細節,皆呈現出秋冬關於各種「影子」的設計理念。
D. 今年夏季女裝會流行什麼款
今年 最搶手的裙子有哪些!快來pick一下吧!
擠奶裙千萬不要被名字嚇跑,雖說是叫「 擠奶裙」,但大胸小胸都能穿,小胸穿不顯平,還自帶 美胸效果。
這種裙子的特徵是寬大低胸的U領、方領或雞心領口, 胸前大面積露膚, 延伸脖頸線條,沒脖星人get天鵝頸不是夢,搭配宮廷風格的打褶袖口,華麗復古感十足。
而且擠奶裙一直是「露你想露的,遮你想遮的」, 收腰的設計還能 勾勒身材線條,性感的不落俗套。
日常穿也不會誇張, 提升精緻度,一看就是個有品位的姐妹,在人群中一眼就能被發現,絕對是製造氛圍美絕佳的單品有木有!
奶油裙" 奶油裙"這個詞,可能很多姐妹都是第一次聽說。其實它指的就是配色像奶油一樣柔和鮮嫩的小裙子,看起來 清爽又治癒,版型較寬松飄逸,帶著一丟丟仙氣感。
這類裙子大多都是 色彩飽和度很低的純色,奶乎乎的,甜度超標,沒有過多的誇張花紋和明顯的撞色。
大塊的純色能對視覺產生更強的沖擊力,讓你這個春夏美得令人印象深刻,暫時放下對印花的執念,擁抱純色吧!
最想給你們按頭安利的就是 白色奶油裙,低調大氣又不失質感,絕對是春夏衣櫥里必不可少的單品!
而且它 不挑膚色,非常百搭,不管是出街還是度假都能駕馭,閉眼買就對了!
碎花裙若說今夏有沒有一條裙子上身瞬間能抓住全場眼球,讓人好感翻倍,時髦一路飆升,那麼 碎花裙一定要擁有姓名!
從法式風復興那刻時至今日,碎花裙依然成為 時髦精衣櫥必備單品。可復古少女亦可雅緻隨性,混搭涼鞋性感撩人,混搭帆布鞋休閑俏皮,分分鍾美出新高度!
碎花裙想要穿得好看,多露膚很關鍵。在版型上,建議大家盡量選擇 收腰+深V+高開叉的下擺設計,可以優化身體線條,特別適合下半身微胖的姐妹。
夏季碎花裙盡量選擇 雪紡或真絲材質,因為輕薄的面料,不易有分量感,更加不會顯得非常廉價, 清爽舒適的同時還會顯得 輕盈浪漫。
吊帶裙可能對於很多姐妹來說,沒有 吊帶裙的夏天是沒有靈魂的,尤其是最近天氣越來越熱了, 大家估計都恨不得穿著吊帶裙住在海邊了~
吊帶裙有著其他裙子無可比擬的 性感與清爽,周末悠閑的午後,穿上一條美美的小吊帶裙子去野餐,就是一段慵懶愜意的精緻美好時光。
有些害羞的姐妹不敢單穿吊帶裙,那麼亦可 疊穿
E. 發布新造型系列的服裝叫什麼
Paul Smith 發布全新2023春夏女裝系列,打造晝夜穿搭的現代成衣和晚禮服
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世界時裝之苑ELLE
2022年10月10日14:25上海世界時裝之苑ELLE
作為巴黎時裝周日程中的一部分,Paul Smith 2023春夏女裝系列延續了品牌20世紀80年代期間男裝系列的恣意氛圍,並強調成衣的現代感以及對晚禮服的百搭詮釋。
此系列模糊了晝夜之間的界限,時尚, 柔美的輪廓和閑適輕松風格在本季度繼續延續。工藝精良的剪裁,精緻的連衣裙和時髦的外套在此系列中占據主導地位,並採用了一系列優質面料例如亞麻、毛呢、平紋單面針織,西裝綢緞等
F. 女裝夏裝新款
你可以去淘寶叫軒雅閣給力的店看看,他哪裡幾百款新品女裝,還有圖片,結合自己的性格和愛好試試從他哪裡選購,我是她的老顧客了,感覺她店裡的寶貝還是值得信任,其他的就不敢說了
G. 丫3是啥牌子有2015新款
2015年有新款。2014年6月30日就發布了2015春夏時裝系列。
Y-3,這個由世界頂級設計師山本耀司(YohjiYamamoto)擔任創意總監與adidas合作的全新品牌正式於2006春夏進入中國。
品牌的Y代表YohjiYamamoto,而3則代表adidas三條線的logo。
-3的「Y」代表著日本設計師山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的首寫字母,Y-3也正是由山本耀司擔任創意總監,而數字「3」則代表adidas Logo著名的三條線。
Y-3品牌的第一個系列是2003年春夏系列,Y-3於2006春夏正式進入中國。2011年3月Y-3 官方網路旗艦店正式在中國上線,配送服務可到中國100多個城市。
(7)2014春夏新品女裝系列擴展閱讀
2015春夏女裝系列
豐富的印花成為本次女裝部分的主導,隨處可見的相應細節貫穿於體感連衣裙、輕巧的套頭衫、拉鏈夾克和oversize派克大衣等單品。
同時沖浪靈感還被再造成酸性亮色的陰影,將惹眼的藍綠、桃粉褪色到墨灰調性。而作為山本耀司個人標志的黑色在本季地位依然無可動搖,在剪裁犀利的大衣、飄逸的連體衣和裙裝中,這種低調的「無色彩」元素進一步襯托出大膽廓型和精良剪裁之間的相輔相成。
H. 走過那麼多秀,為什麼這12場最經典
1973年,巴黎時裝周正式開始,這些曾經藏匿於沙龍里的時裝創意,也終於進入大眾的視線。1980年代到1990年代,秀場越發豪華,超級模特誕生。一場時裝秀已經不僅僅是新款時裝的展示,更是品牌理念、設計靈感全方位的表達。
社交媒體時代到來後,時裝秀成為最熱門的話題,當年怕被太多人看到,在新時代是怕沒有人看到。2020年,這一切戛然而止。全世界迎來一場始料未及的挑戰,生活停擺,社交被切斷,時裝秀也被迫喊停。
站在時代的分岔路口,得到與失去不過一念之間,回望過去,多麼精彩美好。當一切回歸正常之後,更多數碼技術的加入,我們還能等來如過去一般的盛大嗎?
1991秋冬高級成衣系列
Versace
20世紀最後一個十年,范思哲用一場時裝秀開啟了全新的篇章。這場秀之後常常被叫做 「自由!90年代」(Freedom!』90),因為四大模特——琳達·伊萬格麗斯塔,辛迪·克勞馥,娜奧米·坎貝爾和克莉絲蒂·杜靈頓在秀中間,一起手挽著手,唱著喬治·邁克爾(George Michael)那首名為《自由!90年代》的歌。
詹尼·范思哲(Gianni Versace)設計強調女性的線條,總有一種蛇蠍美人的氣質。這場秀開場一系列黑色的緊身連衣裙和連身褲,金色頭發的模特們演繹出都市女性的活力與性感。之後緊接著一系列彩色套裝,對80年代的浮誇致敬,又引領著90年代的熱鬧,最後以做工精良的裝飾性短外套和緊身胸衣結束。
1994 春夏高級成衣系列
Chanel
能夠想像作為優雅法國女人的代表可可·香奈兒女士穿著朋克風格的馬丁靴嗎?或者能夠想像可可·香奈兒穿著超短裙的樣子嗎?又或者可可·香奈兒穿著直排輪溜冰呢?
這場秀可能沒有近幾年火發射場那樣令人驚艷的設計裝置,T台方面也只是最傳統的樣子,但從時裝層面,這個系列應該可以被認為是,法國老牌時裝屋第一次與街頭文化結合。
模特甚至穿著一雙香奈兒的直排輪,出現在T台上了。這樣象徵著青年文化的街頭運動,居然跑到了時裝秀場上,成為當時轟動一時的話題。作為創意總監的卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)打破了優雅的黑白配色,打破了傳統定義下的女性優雅,將豐富又耀眼的顏色帶進高級時裝中,也將嘻哈文化中的裝飾放進系列。
這些創新的設計在日後都成為了品牌的新經典,再一次說明了態度和風格可能才是時裝最重要的東西。
1995秋冬高級成衣系列
Thierry Mugler
這是品牌20周年的一場秀,異常熱鬧,創造了無數經典的時裝時刻,被視為整個90年代性感時裝的最高點。在這場秀中,品牌回顧了蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)那些最經典的設計。
對於時裝的態度,穆勒本人在一次采訪中說:「親愛的,這一切都是為了得到一場完美的性愛而已。」可見「性感」在穆勒設計中的地位,他將女人最撩人的一面呈現出來。這場秀太多作品,其中包括如戰衣一般的金色盔甲,還有那條轉身露出股溝的優雅晚裝。極致的創意,不管不顧的性感,成為那個時代最完美的注腳。曾經飽受爭議,如今回頭看看,這樣的大膽自由,十分令人羨慕。
謝幕最後,所有的模特穿著或優雅、或像外星人一樣的衣服,在T台上跟著音樂跳舞,拉著設計師一起,扭動身體,掌聲雷動。這種人擠人的熱鬧,今後是不是很難再有了?
1998春夏高級訂制系列
Christian Dior
在巴黎歌劇院里百年大理石樓梯上,約翰·加利亞諾(John Galliano)將所有模特打扮成20世紀初參加舞會或沙龍的樣子,以義大利怪異美人瑪切薩·卡薩提(Marchesa Casati)為繆斯,以世紀之初的俄羅斯芭蕾舞團為靈感,上演一場穿越時空的歌劇秀。所有評論界都對這場秀贊不絕口,甚至有人說這場秀已經超越了時裝本身,超越了想像,而是一場夢。
設計師在采訪中,只是害羞地說,想要通過剪裁和面料,讓人們回到某個華麗時代。每一位模特從這個18世紀就已經存在的大樓梯走下來的時候,眼中都有了屬於自己的情節和情緒,那些華麗龐大的衣服似乎因此都有了內容、有了故事、有了生命。
謝幕時候,所有模特錯落有致分布在樓下上,天空落下繽紛花瓣,時裝秀結束,一個絢麗的時代來了。因為裙擺巨大而坐在樓梯末尾的情景,是不是讓人不自覺地想起了女演員詹妮弗·勞倫斯(Jennifer Lawrence)2013年在奧斯卡頒獎禮現場的「經典一摔」?這也算是一場跨越的時空的戲劇巧合吧。
2000秋冬高級成衣系列
Chalayan
一位奇怪的設計師,穿梭在傳統和未來之間,似乎從來不在意潮流,也不是單純設計只用來穿著的衣服。兩個世紀轉換的之間,海珊·卡拉揚(Hussein Chalayan)創造了太多不可思議的時裝秀,主題往往很深刻。其中,就包括這場發布在千年之初的系列。
出生在土耳其的卡拉揚,從小生活顛沛流離,不斷的搬家在他幼小的心靈上留下了不可磨滅的印象,而這場秀就在講述關於搬家、關於離開的故事。卡拉揚的經典瞬間很多,這個傢具-時裝系列,可能是這些經典中最著名的瞬間。
秀場的設定不是傳統的T台,而是一個舞台,模特們穿著簡單的衣服從後台走出來。來到傢具旁邊,開始拆沙發套穿上,甚至把茶幾拉至腰間變成裙子。這一切都不像是真的,似乎一個超現實主義的電影,或者是動畫片。這場秀讓衣服本身變成一個行為藝術,而那條茶幾裙子,更是告訴所有人,衣服的另外一個可能性。
2003 春夏高級訂制系列
Christian Dior
在這個系列之前,設計師約翰·加利亞諾剛剛完成了自己為期三周的中國和日本旅行,回來之後他也立刻把自己旅行中的感覺帶進了整個系列。看這場秀的視頻,常常會被從T台深處沖出來的武林高手嚇一跳,那種「打妖精」的恢弘氣勢讓人印象非常深刻。
除了模特以外,約翰·加利亞諾在中間穿插了武術表演。這會讓人覺得在看一部武俠動作片,那些穿著講究的模特就是傳說中的女俠。傳統中式服裝以平面化的結構為主,但加利亞諾的設計卻偏偏非常立體。他將中國元素,變化著放在一件又一件巨大的高級定製上,東西方文化在這個系列中融合。
2013春夏高級成衣系列
Louis Vuitton
讓人眼花繚亂的方格紋,最初的靈感來自法國當代最重要的藝術家之一丹尼爾·布倫(DanielBuren),他位於巴黎皇家宮殿內的名為「兩個平台」的裝置藝術,成為了當時創意總監馬可·雅克布(Marc Jacobs)的創作起點。
「兩個平台」中不一樣高度的圓柱集合,也代表了這場秀三個不一樣的創意維度,分別是:迷你裙(mini)、迷笛裙(midi)和迷嬉裙(mixi)。簡單來說,就是三種不同長度的裙裝。看似非常簡單的概念,但在設計師手中變化出32對完全不同的時裝款式。秀場的設計也跟布倫合作完成,其中有4部手扶電梯,模特們從巨大的電梯上下來,然後是一條用半透明亞克力做成的黃白格子T台。
模特出來的方式也全是兩人一組,這樣的形式也非常符合當季的主題,其中有迷你裙與迷嬉裙的組合,也有迷你裙和迷笛裙的組合。兩位模特像是一面鏡子的兩面,在非黑即白的二元世界中,分別成為不一樣的人。從時裝款式到概念,再從秀場設計到展示方式,這都是一場被記住並且被思考的秀。
2014春夏高級成衣系列
Rick Owens
與其說這是時裝秀,不如說是一場非洲戰舞的表演。40位體形各異、膚色各異的舞者,穿著瑞克·歐文斯(Rick Owens)最新款的時裝,跳著遙遠部落里最傳統的舞蹈。
根據不同顏色的衣服,舞者們被劃分成四個不同的方陣,輪番從後台踏步走出。多元化的模特在今天的秀場上已經成為必需,但在當時還是相對少見的。這場秀上的舞者,從體形到走路的姿態都不是標準的模特,包括她們臉上的表情,都是祖魯族舞蹈要求的「勇氣臉」。
歐文斯一直都說,他想要設計一種衣服,能夠集合優雅與粗糙於一身。通過這個系列,他又一次證明了世界上真的有這樣的矛盾體。原始的部落舞蹈美學,和巴黎高級時裝之間,在這場秀上不分彼此,甚至彼此影響。歐文斯也再一次證明了,不是所有優雅的衣服都會束縛身體的運動,看看這些舞者擴張的動作就能明白。
2015春夏高級成衣系列
Jean Paul Gaultier
如果提到時裝秀的戲劇性,這樣讓·保羅·高緹耶(Jean Paul Gaultier)在2014年9月上演的時裝發布本身就是一出戲,從舞台設計到模特的出場方式,都是一部正經戲劇應該有的樣子。這場秀選擇在歐洲最大的電影院大雷克斯劇院(Le Grand Rex)舉行,在這之前,設計師就已經宣布,要暫停品牌高級成衣部分,而專心在高級定製和香水的業務上。
從60年代開始,只有品牌因為商業壓力暫停高級定製,高緹耶則成為暫停高級成衣系列第一人。所以這場戲劇一般的秀,對於品牌來說也代表著一個時代的結束。
開場就是一段50年代風格的歌舞,有演員有歌手,好不熱鬧。中間一大段還是傳統的T台走秀模式,結尾就又好玩起來,直接變成了選美大會。所以這場秀也被稱為2015年讓·保羅·高緹耶小姐選美大賽,在這場大賽中,參選小姐都穿著高緹耶的經典設計。
大賽最後,只剩下安娜·克里夫蘭和可可·羅恰,經過戲劇性的頒獎儀式,大家再次歡樂地唱歌跳舞。雖然是一種結束,但高緹耶還是像每場秀結束時候一樣,微笑著謝幕。
2018度假系列
Louis Vuitton
每年都有時裝大師離開我們,今年這個人是日本設計師山本寬齋。在他有生之年最後一次出現在主流 時尚 圈,就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位於日本深山中的美秀美術館中發布新系列,模特穿梭在如夢幻境的建築之間,設計上也有跟山本寬齋的神交。
山本寬齋是世界時裝 歷史 上第一位在歐洲走秀的東方設計師,他用一生時間,將張狂的設計、豐富多變的日本傳統元素帶到西方世界。他用自己的瘋狂震撼了歐洲,成為華麗搖滾之父大衛·鮑伊(David Bowie)最親密的夥伴。他在70年代的大膽設計,曾經啟發過一眾後輩,其中就包括路易威登現任創意總監尼古拉·蓋斯奇埃爾(Nicolas Ghesquière)。
這個度假系列,品牌找來山本寬齋,一起合作演繹了設計師最為擅長的歌舞伎主題。這個系列也成為了這位東方時裝先鋒的絕唱,時間在前進,而像是山本寬齋大膽表達的人卻越來越少,我們失去的不僅僅是一位時裝設計師而已。
2019春夏高級成衣系列
Gucci
2015年初,亞歷山卓·米開理(Alessandro Michele)被任命為古馳創意總監,從第一季開始就顛覆了所有人對品牌的想像,之後一季比一季好。他將復古、怪異、藝術、情緒一起結合在時裝中,每一場秀都吸引著全世界的眼光。
2019年春夏,他將古馳帶到位於巴黎9區的夜店Le Palace。原址建於17世紀,70年代傳奇夜店Studio 54在紐約掀起了的士高舞廳與夜生活狂潮,促使有「夜晚的王子」之稱的法布里斯·埃馬爾(Fabrice Emaer),於1978年收購劇院並將其改造,成為當時巴黎最負盛名的夜總會,明星、名流、設計師每晚在此流連,結識新朋友或是尋覓創作靈感。
在這座巴黎傳奇夜店中,米開理用義大利實驗劇場先鋒萊奧·代·貝迪尼斯(Leo de Berardinis)和佩拉·佩拉加洛(Perla Peragallo)的作品開場。中間又請來英國女歌手,也是時裝偶像的簡·鉑金(Jane Birkin)用法語演唱一首溫柔抒情歌。最後,模特們在舞台上匯聚一堂,厚重的幕布慢慢拉上,結束一場關於美好記憶的時裝秀。
2020秋冬高級成衣系列
Balenciaga
因為 科技 的發展,聲光電技術的運用,能夠讓時裝秀整個視覺更加炫酷,比如這場發布於2020年初的巴黎世家時裝秀。大型的室內空間,天花板上是可以變化顏色的光電屏幕,投影出海洋、火焰、天空、光線和城市影像。地板側一層薄薄的水窪,映照著半空中的屏幕。天地投影,像是一個無盡空間。模特走出來,腳踩在這層水窪之上,打破的是天地之界限。
新款時裝因為誇張的肩線設計,被評論界稱之為「魔鬼的肩膀」。秀場上的某些模特將眼睛弄成了全部的紅色或是黑色,使眼神里散發著非人類的光芒,就像是吸血鬼一樣,近看更是讓人心裡發毛,這特殊的小細節,也讓現場氛圍更加詭譎。
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撰文/盧笛 編輯/葉超William Yeh
設計/Shengyu 新媒體設計/Dean
I. 今年流行什麼款式的衣服(女裝)
06春夏女裝系列,把女性的性感以絲絲頹廢的感覺優雅演繹。本季新款糅合印度的神秘色彩,解構50年代造型,再融入70年代迷幻時尚,美得令人驚艷。
今年春季「花衣」成了新的流行趨勢,Bluemarine將花朵開在了女孩子的衣服上。大膽嘗試「花撞花」吧,將使自己成為今年的流行風向標。
今年的夏天,款式、色彩更趨個性化,純真艷麗、深沉含蓄任你選擇。
採用高彈力萊卡面料的襯衣,多以緊身簡潔的款式勾勒少女的完美與纖柔,與之搭配的是同質料的合體長褲或A型短裙,給人健康與活力。
傳統的真絲、雪紡紗、麻纖維面料今年更著重於採用同色系小花散點紋樣或局部提花、鏤空、手繪、織綉和蕾絲花邊。款式多採用直線條寬松的衣身,前門做弧型或暗門襟的局部變化,領部採用大方的平翻領或帥氣的小西服領。具有大家風范的傳統型襯衣可做多種搭配。搭配寬松腳口的長褲,多幾分休閑品味;搭配合體的及踝長裙則多幾分華貴。
連衣裙多採用窄帶、露肩、修長或超短的造型,豪放的大花面料、局部捏褶或以金屬點綴將簡潔的款式修飾得更富浪漫情調。
夏季套裝上衣仍然纖巧合體,裙子較往年多加變化,多層次薄紗、側開襟、前開祺、自由式立體剪裁、鏤空面料與塗層面料的採用將今年夏天點綴得更加絢麗多彩。