傑克查爾斯男裝圖片

⑴ 為什麼查爾斯會被稱為喬治七世

其實這里說的幾世，就是第幾個叫這個名字的國王，按照英國國王皇室命名的傳統，可以被稱為喬治七世是因為祖父是喬治六世，而母親是女性，總不能稱自己為伊麗莎白三世吧，查爾斯王子上一任男性國王皇室的名字就是他的祖父命名的喬治六世。

再說了他的全名叫作查爾斯·菲利普·亞瑟·喬治·蒙巴頓-溫莎，其中蒙巴頓-溫莎是姓，前面的都是名字，所以根據祖父命名順延，他名字中有喬治，叫喬治六世也是合理的。

雖然說按傳統查爾斯王子登基國王後，可以被稱為喬治七世，但目前克拉倫斯宮（查爾斯府邸）周四（當地時間9月8日）已經證實，英國新君主被稱為「查爾斯三世」。

我們再說回來，英國的朝代命名，其實真的沒那麼講究，每個國王上台後，都可能根據喜好進行命名。

個人認為，一國之主的作為和不作為，不是一個名號能決定的，還是要看個人能力。如果查爾斯王子加冕後，在工作上非常出眾，能得到大部分人的支持，即便是以前的查爾斯犯過滔天大罪，現在的查爾斯三世依然會得到大家尊重，如果每天無所事事，沒能力治理國家，口碑再好的喬治也無法挽救。

⑵ 《GQ》評選2020年50位最會穿衣服的男人，第50-26位

如今，越來越多的男人很注意自己在公共場合穿著。雖然說我們現在生活在一個孔雀男世界中是一件非常不可思議的事情，但事實上是如今這些男穿搭的確很受人關注。世界著名的男士 時尚 雜志《GQ》每年都會評選世界最佳著裝男士，了解他們，可以真正讀懂今年以來有關男人 時尚 的東西。

音樂家（新進）， Frank Ocean的Met Gala服裝由Prada吊帶褲，白襯衫，黑色領帶和黑色休閑褲組成。它看上去貌似非常正常甚至無趣，但Frank Ocean是低調酷的縮影。他是一個真正的藝術家，他有自己的思想，除了自己，不受任何人的影響，因此他總是掌控一切。

媒體主管（新進），肯德爾·羅伊被選為最佳著裝者，部分原因是人們從未懷疑過他應該如此。他會穿上一套剪裁考究但很單調的西裝，內搭小背心。但他也會以一身巧克力色緞子晚禮服出現在某活動。

編輯（去年No38）， 科布是一位色情明星，但他很討人喜歡。誰會想到他穿得像個70年代的騙子，留著小鬍子，會在社交媒體上大放異彩呢！當他以如此多的性感造型且招搖過市時，你怎能否認他呢？

演員（新進），明星查理·希頓（Charlie Heaton）及他的女友和吉斯塔（Natalia Dyer）。在巴黎 時尚 方面，這對夫婦以某種方式設法勝過法國人。無論是他們的紅地造型還是全黑的Beatnik酷派，人們始終認為Charlie是引領潮流的人。

演員（新進），無論是Fear Of God和Off-White這些最熱街頭服飾，還是Louis Vuitton和Rick Owens的奢華剪裁，他都穿著帶有標志性的優雅。阿什頓（Ashton）具有獨特的風格感，讓人感到完全地道。他將我們在表演中看到的自然能量帶到了他的穿衣方式中。

演員（新進），喬希·奧康納（Josh O'Connor）將很快成為家喻戶曉的名字，因為他在Netflix的第三季 《皇冠》中 扮演年輕的查爾斯王子 ，這使得 我們有機會重溫查爾斯（Charles）令人驚嘆的七十年代風格。同時，他還是Loewe的品牌大使。

模特（去年No34），如今，他不僅是英國最著名的男模特，還具有政治家般的風范，是英國 時尚 的代言人。我一直很欣賞大衛如何成功地從職業模特轉變為現代男裝的先鋒和英倫風格的擁護者。除了他的身體特徵（他是天生的優質外形）之外，他的自信使他無論穿什麼都相當有說服力。

運動員（新進） ， 勒布朗·詹姆斯（LeBron James）將他輕松自如的風格帶入他所穿的所有服裝，從精緻的剪裁到現代街頭服裝。

演員（ 去年No4） ， 這位男演員將與安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）一起出演即將上映的漫威電影 《永恆 》（ The Eternals） 。他贏得了 GQ 的雨果·博斯（Hugo Boss）最具 時尚 男人獎，而在《 火箭 人》（ Rocketman）中 ，他輪流擔任Elton John的情人，穿著一系列現代風格的西裝，這給了他令人難以置信的強大畫面感。
在過去的12個月中，Richard設法用定製的Giorgio Armani晚禮服和一些光滑的天鵝絨晚禮服打造了他的紅地毯造型。對於下班時間，他的麂皮外套搭配T恤，黑色牛仔褲和切爾西靴的制服具有低調的魅力，在倫敦和洛杉磯的街道上也能很好地發揮作用。

皇室（新進），當他出現穿著Gieves＆Hawkes定製的西裝時，Harry王子的隨意優雅的服裝組合，包括量身定製的夾克和未系扣的襯衫，展現出一種善良而溫柔的靈魂。他是能充分意識到著裝語言的力量的人。

音樂家（新進），他看起來像模特，那頭凌亂的頭發，一條簡單的條紋T恤制服，修身牛仔褲和一件整齊的Harrington夾克，配以吉他，使這位英國搖滾英雄的造型看上去非常完美。山姆·芬德設法做到 時尚 而輕松，實際上是一點優雅。

運動員（新進） ， 冰上曲棍球運動員亨里克·隆德奎斯特（Henrik Lundqvist）是紐約游騎兵隊的守門員，他對自己穿的衣服都充滿信心。他能夠模糊正裝和休閑裝之間的界限，既輕松又優雅。

時尚 主管 （新進） ，他是英國奢侈品最重要的參與者之一，品牌負責人塔倫斯（Tallents）是一位負責所有事情的人，他的風格悠閑， 時尚 且與當下完美契合。卡爾在人群中引人注目；他的標簽是必不可少的帽子。它襯託了他輕松的風格，休閑長褲和量身定製的西裝的混搭，雖然在標簽方面低調了點，但是卻與眾不同。

電影導演（新進），他是一個非常規角色。一件菠蘿印花襯衫能一直扣到頂部，通常還配以一個巨大的、喜氣洋洋的笑容。當然，他在紅地毯上也能做到優雅，但正是前面提到的菠蘿印花襯衫讓他與眾不同。

演員（去年No39） ， 作為英國為數不多的具有真正領導地位的亞洲演員之一，里茲·艾哈邁德（Riz Ahmed）表明，在風格方面，他並沒有忘記自己的出身。風格和個性始終是你應該接受或對比的元素。從有意識的說唱到擁護文化根源和身份認同，里茲（Riz）的風格展現出 體育 實用性和現代優雅的自信融合，體現了他的激情。風格和性格的這種雙重性顯示了直覺和完整性。

演員（去年 No16），要說瑞安·高斯林很 時尚 ，是顯而易見的。他與好萊塢六十年代有關，並具有某種悠閑的魅力。 Ryan Gosling讓我想起了現代的Paul Newman：經典，優雅且低調，風趣和懷舊風情。

模特兒（去年No16），性感的胡須，倫敦最酷的人。傑克·吉尼斯（Jack Guinness）運用大膽的剪裁和個性化作品體現了現代風格。他不害怕嘗試獨特的 時尚 方法。保留他精緻，量身定製的風格，他充滿自信地表達優雅和個性。

音樂家（去年No5），最炙手可熱的說唱歌手。他的造型結合了街頭服飾（至尊太陽鏡），嘻哈閃光（大量鑽石）和格子襯衫，就像他的音樂一樣主宰著 時尚 。大膽，富有創造力，完全個性化，他的風格是其他人夢寐以求的。

運動員（去年No30），羅傑·費德勒（Roger Federer）在球場上和場下都體現了輕松而經典的風格。費德勒以與迪奧（Dior），古馳（Gucci）和普拉達（Prada）等受人尊敬的品牌合作而聞名，他散發著永恆的風格，只有他無與倫比的感召力和才能彰顯。

政治家（新進入），他的健美操身材與簡潔剪裁的西服相結合，這是一種適合西裝的清脆，有力， 健康 的年輕銀行家外觀。

演員兼電影製片人（新進 ） ，他有著那種華麗的，性別彎曲的美感和風格。他的著裝方式 突破 了男人在紅地毯上穿的傳統界限。他正在幫助創造新事物，並希望鼓勵其他人 探索 時尚 並創造獨特的事物。

音樂家（新進），他是歌手，說唱歌手和詞曲作者。他的服裝選擇大膽。足夠關懷的技巧是一條非常好的繩索，他沉著平衡而又不至於荒謬。

發型師（ 去年No18）， 阿爾·帕克和多莉·帕頓的私生子，令人眼花繚亂地提醒人們，即使在最陰暗的日子裡，無所畏懼的個人風格也永遠是一盞明燈。

演員（新進） ， 大多數時候，他的風格都毫不費力地隨意，但在需要時，他會進行漂亮的修飾。他使它看起來如此簡單。

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⑶ Alexander McQueen：他的獨特和偉大，每個時裝精都應該知道……

他是「無二的時裝天才」，

他是孤獨的孩童，是離經叛道的壞小子。

他創造的美，灼熱，絕美，而傷人。

一次又一次，他借衣還魂，得以復生。

但終究，還是為死神所縛，永遠沉入死亡之境。

即使離開8年，他的時尚遠見和他的高級時裝仍舊在影響著整個時尚圈。

他是「鬼才設計師，英國時尚教父 

「Alexander  McQueen，亞歷山大·麥昆。

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今年夏天，一部關於AlexanderMcQueen的紀錄片《McQueen》在北美上映,牽動著時尚圈很多人的心。

從90年代為Givenchy設計Collections，到自己同名品牌fashion show的台前幕後，McQueen 40年短暫而高度濃縮的人生，在紀錄片里均可以看到。

此外，還有一些McQueen生活和創作中的真實采訪片段。導演說， 「我們想藉由這部電影再度回味他的創作，看見他那不朽的才華。」

這不是第一部講述McQueen的紀錄片，卻絕對是最貼近真實，最值得觀看回味的一部。同步的還有一本由家人認可發行的書，《亞歷山大·麥昆：棲血膚下》，以前推薦過，同樣值得一看。

看完勾起了我想寫的一些關於McQueen的故事，就當一篇長長的觀後感吧。

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每年五月的第一個星期一，紐約大都會藝術博物館都會舉行一年一度的「時尚界奧斯卡「——Met Gala。這場慈善晚宴便是時尚大展的開端，一年一個主題。McQueen10年去世，11年為了紀念他，就以McQueen定為了展覽主題：麥昆作品回顧展《野性之美》。

2011年，《野性之美》在紐約大都會博物館開展，引起轟動

全息投影再現了McQueen2006秋冬的經典之作The Widows of Culloden,Kate Moss身著裙裝，旋轉、舞動、形同鬼魅，最後消失不見。

這場展覽5月4號開展，因為太火爆，一直把閉展時間延至8月7號，前後接待了66萬人次，成為該館歷史上參觀人數最多的展覽。

而這本《亞歷山大·麥昆：野性之美》就是這次時尚展的同名圖錄。

重量級的博物館、藝術場所為設計師本人做回顧展是罕見的，享有此殊榮的僅CocoChanel、Cristobal Balenciaga、YvesSaint Laurent、Gianni Versace、JeanPaul Gaultier等寥寥幾位里程碑式的大師。而這些人的時裝帝國都遠遠強大過麥昆。

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他本名叫Lee  Alexander  McQueen。

很多時尚設計師都出自藝術世家或者富裕的家庭，比如現在在時尚圈如魚得水的亞裔小可愛亞歷山大·王（Alexander Wang）家裡是做生意的，大師Yves Saint Laurent是男爵後裔，父親是成功的商人，母親是雞尾酒會的常客。

和他們不同，McQueen來自倫敦，長於英國一個歷史悠久貧民區——倫敦東區。那裡是垃圾、毒品與妓女的聚集地，是當時開膛手傑克集中犯案的地區。

他的父親靠開計程車維生，母親則是一名小學老師。他的童年在暴力、犯罪、臟話中度過。

即使出生在這樣的環境中，McQueen很小便已顯示出做裁縫的天賦。他3歲已在牆上畫裙子，上課也在畫衣服，為家中姐妹做時裝。

一直生活在父親家暴的陰影里，母親是他孤苦童年裡的依靠。McQueen一向不避諱自己的同志身份，6歲時他已知道自己的性取向，稱自己「是家裡那隻粉紅的綿羊。」（暗指是同性戀者）。他剛「出櫃」時，家人無法接受，但母愛最後戰勝了成見，因此他與母親非常親密。

姨母多莉（Dolly）也非常疼愛這個姨甥。小McQueen最喜歡的事情就是跟母親喝下午茶，和去姨媽家看希區柯克的電影。這些電影日後也同樣影響著McQueen的設計。

紀錄片中，可以看到McQueen當年生活的樣子。一座不矚目的小閣樓，最頂層一角的房間便是McQueen從幼年到青年一直生活的居所。房子外邊，是時常陰暗的天氣和幾株長得稀疏的高樹，再加上成群的鳥類在空中肆意盤旋，或降落在樹杈上覓食歇息。

「McQueen小的時候常常把自己一個人關在房間里，花好長時間趴在窗檯上觀察鳥類飛翔的姿態。」 McQueen的哥哥在紀錄片中這樣講到。後期的時裝系列中，McQueen對鳥類形象的迷戀也便可被看做是這童年印記的一次又一次再現。 

媽媽和姨母的全力支持，是 McQueen追逐時裝設計師夢想的精神支柱。16歲的時候，McQueen在母親和姨母的支持下，成為薩維爾巷裁縫服裝店Anderson &Sheppard做學徒。

這家店擁有英國王室的供貨許可證，幾乎是世界上最富盛名的的頂級男裝裁縫店。客戶包括了米哈伊爾·戈爾巴喬夫 (Mikhail Gorbachev) 和查爾斯王子 (Prince Charles)。

在這里，McQueen的裁縫技術突飛猛進。在他後來驚世駭俗、天馬行空的設計底下，都是扎實精湛的剪裁功底。

據說，他曾在查爾斯王子的外套里偷偷綉了一句臟話：I am a cu*t.，他的叛逆可見一斑。

1991年，McQueen回到倫敦，去應聘聖馬丁學院的打版教師。但系主任反而讓這個連大學都沒讀過的東區男孩直接讀了CSM的碩士女裝設計（基本也是唯一一個了）。

這是他1992年CSM的畢業作品「Jack the Ripper Stalks His Victims」，以開膛手傑克和他的受害人為主題，做了這一個collection。

在這個時候，他的作品中就已經透露出了暴力與死亡，而這種風格與當時時尚界推崇的「優雅的時髦」是背道而馳的。

當他完成畢業作品時，生命中第三個女人出現了。

她是時裝界名人，「英國帽子女王」，英國老牌貴族雜志《Tatler》服裝編輯莎貝拉·布洛（Isabella  Blow）。Blow後來成了他一生的伯樂兼摯友。

她一眼就從McQueen的設計里看到了他驚人的天賦，並花費5000英鎊巨款買下了他當時所有的collection。而當時麥昆在聖馬丁的學費才4000英鎊！她是他事業上的貴人，同樣也是他的靈感繆斯。也是Blow，勸說的McQueen舍棄名字Lee，改用Alexander作為品牌的名稱。

Blow說， 「McQueen吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」

「繆斯是一個永恆的靈感人物，」Blow曾經說過她與麥昆的關系。「你無法購買靈感，這就像是與某人的戀愛。」

對於McQueen和Blow而言，無論他們的關系如何，這確實是一件愛情事件。

McQueen為了紀念Blow而設計的帽飾

同年，他創立了自己的同名品牌Alexander McQueen。

「反叛禮教」、「百無禁忌」、「太浮誇」、 「暴虐頑童」、「英國時尚界小流氓」， 是 McQueen初出道時所獲的評語。

但有著這三個女人的支持，令他勇往直前。

McQueen的思想早早地領先了時代。 1993年，帶著他的秋冬系列，McQueen亮相時裝周。他鬼斧神功的剪裁、野蠻強悍又極具藝術美感的設計震撼了時裝界。在這一年，他獲得了英國時裝公會專門設立公益性基金「新一代基金（New Gen）」。

1995年，是他的高原強暴系列，靈感來自「英格蘭入侵蘇格蘭」這段歷史，不是他正式的系列，而且超黃超暴力，有機會再整理吧。

1996年，當McQueen推出其首個正式的系列，其超低腰牛仔褲便成為翌日多份報章的時裝報導之頭條。這樣的服裝在當時極為大膽，人們評價McQueen的設計為「那個倫敦東區出來的野東西」。

面對對他作品的質疑，他直接懟回去： 「我沒有要求過你，你要是不喜歡，就把這頁翻過去，別看、別買。」

紀梵希Givenchy看上了他。1996年10月，年僅27歲的McQueen從不可一世的「海盜爺」John Galliano手中接過紀梵希的設計大權，成為了紀梵希的首席設計師。

這個少年得志的東區壞孩子洋洋得意地對聞訊前來的記者說：「我當時還和男友躺床上呢，電話就響了。」

法國人抱怨這個東區男孩會毀掉紀梵希的優雅。然而，McQueen的才華與能力在其第一場秀中就展露出來，他那驚人的裁縫技巧與前衛街頭風格相結合的設計，令媒體對他的質疑聲很快就被平息了。 時裝的表達是極為奇妙的，那多一層的褶皺，少了一個的顏色，裙邊或長或短的一寸，也許就正好是設計師靈感故事的精髓之所在。不得不承認，他比海盜爺更懂華麗為何物。

不過在紀梵希的那幾年，McQueen過的並不快樂。他終日在倫敦、巴黎之間奔波，每年為紀梵希和亞歷山大·麥昆做八場秀，圓滾滾的他也開始退去嬰兒肥。

他在紀梵希的那5年，將品牌推到了時尚一線，在外界看來，是他讓這個法國品牌起死回生。

但銷售報表並沒有為這位設計師的天分埋單。McQueen是藝術類的設計師，他只遵從自己腦海里的幻想世界。

然而對於LVMH來說，賺錢總是第一位的，McQueen的創意不斷被限制，且紀梵希的銷售報表始終不太好看。

漸漸地，麥昆和紀梵希之間的矛盾開始激化。McQueen放言：「紀梵希對我而言就是一個賺錢的工作。我嘗試了我能做的一切，但他們不允許我把新的概念帶入這個老牌子。」

他同樣還說，對於LVMH的老闆而言「紀梵希就是個賣香水的」。

縱然銷量一般，McQueen大膽創新的設計，很快便令其品牌與朋克之母「西太後」Vivienne Westwoord 相提並論，成為英國年青人追棒的對象。

他的才華最終獲肯定，是在1996，1997，2001及2003度其憑別開生面的設計贏得「最佳英國設計師」的美譽，他是摘得這個大獎的最年輕的設計師。後來還獲頒大英帝國司令勛章，他曾聲稱，自己授勛的唯一理由，是為了讓母親一償夙願，親眼看看白金漢宮是什麼樣。

時尚界有種說法： 香奈兒給了女人優雅，伊夫聖·羅蘭帶給女人力量，而麥昆給了女人一身盔甲。

McQueen 設計的服裝，非常難穿。他的作品中我們看不到那些柔美的DNA，就連嫵媚的蕾絲，溫柔的羽翼都沿襲著他精妙准確的剪裁功力，成為一個個沖破枷鎖的女性形象。比起變美，它們似乎更想釋放出穿著者內心的陰暗怪獸。有時裝編輯形容，「McQueen秀場上的女孩，看起來都有一點會咬人」。McQueen 的許多經典之作，看起來都像遊走在性虐與死亡的邊緣。

在McQueen的作品中，有一位藝術家不得不提，他對McQueen的設計、秀場展示的靈感等都起到了強大的影響作用。他就是美國當代攝影藝術家Joel Peter Witkin，他的攝影作品多以畸形兒、同性戀、殘障、智障、妓女等社會題材出現，從背德、受虐、血腥等方式予以呈現。被譽為「哥特畫派巨匠，鏈鋸殺人狂的結合」。

McQueen一年要做14季的服裝秀，每季主題不同，回回都要超越前一回的演出，無論是服裝設計或現場裝置藝術，即便是呈現概念，都必須史無前例且震撼力十足。

他不見日月地埋首布料衣飾里，直到一季作品的完成，直到身心燃燒殆盡。

2000年，作為LVMH的競爭對手，Gucci集團聯繫到了McQueen, 並且買斷了他個人品牌 Alexander McQueen 51%的股份，並且承諾他能夠享受到全面的設計自由。從此，他職業生涯最出彩的10年也拉開了序幕。他那獨特的兼具舞台戲劇效果、超前衛的大膽設計和精益求精的剪裁功夫，令他持續不斷的在時裝界取得成功。

他曾經很是狂傲地講過： 「等我哪天死了之後，人們會知道二十一世紀的時尚是由一個叫AlexanderMcQueen的人開啟的。」 他並沒有誇大。

在巴黎一季又一季的成功大秀，令McQueen)不斷收獲新的年輕一代的明星粉絲，包括Lady Gaga、蕾哈娜 (Rihanna)、謝麗爾·科爾(Cheryl Cole)、艾瑪·沃特森 (Emma Watson)、凱蒂·霍爾姆斯 (Katie Holmes)……

不過，到了2004年，當他登上了時尚的巔峰，獲得了大筆資金支持，在巴黎做過無數場秀之後，他卻很難快樂起來了。

他說： 「設計師得做出選擇：藝術還是金錢。我並不是搞藝術的，我只是創造人們穿的衣服。」 這樣的講話，多多少少是敏感的。畢竟古馳集團佔有他的品牌 51%的股份。

McQueen有無數的作品，網上都能搜到，這是我最喜歡的幾場秀：

1998   Joan" AW   McQueen 燃起火焰，向聖女貞德致敬。頭戴面罩的模特穿著血紅色的衣服站在火圈中張望.這場秀既像殉道，又像新生。

1999春夏：N°13  這場秀也被譽為McQueen最成功的秀。模特身著白色裙裝站在木台上，木台開始旋轉，她身邊的兩台機器向她的身上噴射黃色與黑色的顏料，而她就像一隻正在死去的白天鵝……人與機器，過去、現在和未來在這里交匯，引人深思。

2006秋冬  在結尾，伴隨著悲切空靈的音樂，KateMoss的3D影像出現在秀場中央的裝置，她如同幽靈般舞動，最後又似化作流逝的星星，消失在我們的視線中，短暫而凄美，全場掌聲四起，成為了時裝史上經典且浪漫的一瞬間。此時Kate Moss因吸毒走向事業低谷，與眾多品牌解約，McQueen用實際行動表現出保護。

這個名為「Angels and Demons」（天使與魔鬼）的2010秋冬系列，是McQueen在過世前設計的最後一個系列，也是第一個沒有McQueen上台致意的系列。

Alexander McQueen 的名聲越來越大，他卻愈來愈不快樂。在達到高峰之際，噩耗逐一襲來。Blow不堪卵巢癌折磨，2007年自殺。多莉也去世了，以前每次時裝展，她總來撐場。然後是他的母親。

他生命中三個最重要的女人，在三年內逐一離世。特別是媽媽的撒手人寰，給了他致命一擊，令他生無可戀。

在離開紀梵希時，關於他濫用可卡因的報道就已經見諸報端。籌備巴黎時裝展壓力巨大，他深受抑鬱症的折磨，辦秀時情緒高昂，隨之而來的則是低潮和體力透支。

「壞小子」的強悍外表下，他卻有著一顆脆弱的心。他說：「生命的本質是脆弱的，我們隨時都會被拋棄，今天被捧，明日便滾蛋。」

他曾在twitter上說過「life must go on.」

但最終還是選擇告別了世界。而他母親的葬禮就在他自殺的第二天。

McQueen的葬禮在倫敦Saint Paul'sChurch舉行，出席的好友們為了表達哀思，紛紛穿著他身前的設計前去弔唁。

名模Kate Moss,時尚女魔頭AnnaWintour，名媛Daphne Guinness在紀念式上。

在McQueen去世六個月後的追悼會上，《Vogue》美國版的主編安娜·溫圖爾發表了感人的悼詞，關於時尚為什麼既能吸引也會懲罰這些脆弱的人，溫圖爾有深刻的見解。

McQueen的死訊傳出後，他的粉絲在紐約店鋪外低頭飲泣。

他被葬在天空島（Isleof Skye）的海岬之上，那是被譽為離天堂最近的地方，面朝大海、微風吹拂。

墓碑上刻著一行字，和他右臂上文的相同：

「愛不是用眼睛來看，而是用心來感受。」

這句話對他意義非凡，McQueen常說，這個世界上唯一真實可信的就是愛。

McQueen整個人是一個巨大的矛盾體： 溫柔又暴虐，依賴又抗拒，沉迷浮華又嚮往逃避，追求愛情卻猜忌懷疑，渴望安全自由又縱情於危險束縛。

跟他交往過的男友們。他熱切地追求他們，糟糕地對待他們，最後冷酷地拋棄他們。對Blow（那個伯樂兼摯友）無比殘忍，似乎將折磨她當成一種樂趣，然而當她真的死去，卻又陷入無比悲痛，感覺失去了精神依賴。

他曾說： 「一個英雄藝術家，把自己的每一個碎片燃燒成灰燼，最後用一場盛大的死亡落幕。」 而他的人生，似乎是對這句話的註解。

他無疑是時裝史上的神話，是超越時代的存在。

即便這么多年過去了，他的每一場秀，還是一場時裝盛會，他的每一個作品，在我眼中還是一件件行走的藝術。

關於McQueen的傳記，也可以參考達娜·托馬斯的《眾神與國王》和莫琳·卡拉漢的《香檳色超新星》。

⑷ 好聽的外國名字男

好聽的外國名字男有：

♂Wilson威爾森♂Edwin埃德溫♂Jerome傑羅姆♂Randy蘭迪♂Alan阿倫♂Alfredo阿爾弗雷多♂Jimmy吉米♂Carl卡爾♂Elvis埃爾維斯♂James詹姆斯♂Danny丹尼♂Kevin凱文♂Warren沃倫

♂Aaron亞倫/艾潤♂Claus克勞斯♂Albert艾伯特♂Glen格倫♂Barry巴里♂Benson本森

♂Bruce布魯斯♂Charles查爾斯♂Harvey哈維♂Jack傑克♂Paul保羅♂Leon利昂；列夫♂Solomon所羅門

Antony 值得贊美，備受尊崇的。Antonio 值得贊美，備受尊崇的。
Armstrong 臂力強健的人。Arthur 高尚的或貴族的。
August 尊崇的或身份高尚的人；八月。Augustine 指八月出生的人。

⑸ 欣賞電影《勢不兩立》2

電影的第二個場景：查爾斯與年輕性感漂亮的妻子一行來到了山中一棟木屋。這里的屋主是一位精壯的男子，帶著一行人進入了現代生活設施齊全的木屋。在這里，富翁查爾斯發現了妻子與攝影師鮑勃有私情，覺察到屋主與鮑勃想對自己不利的企圖，感覺到了自己處在危險之中，於是同意與鮑勃和黑人小伙斯蒂芬一起外出尋找傑克。霍克。

查爾斯一行人來到山中一棟木屋，這里將是他們這趟行程的落腳點。這是一棟現代生活設施齊全，充滿了藝術氣息的木屋，說明屋主經常與外界有聯系，他並不是一個安心於這個與世隔絕的地方。當查爾斯的妻子米粸問他：這是你自己建造的這個地方嗎？他回答說：是的，我畢生都在建造這座里。顯然，屋主在撒謊。人在什麼時候會撒謊呢？人在掩飾自己的目的時會撒謊。那麼，這位屋主有什麼不可告人的目的呢？

下面的這段對話很精彩：一行人在屋主的帶領下走進了房子，一路上，大家都很興奮地笑著，此時的查爾斯只是很平靜地跟著眾人走。攝影師鮑勃直接走到一照人物照片面前，指著照片對斯蒂芬說道：看到了，那是我明天想要去拍的東西。然後，對著站在邊上的屋主說：一張毫無表情的照片，為了得到一張真正的自然的照片，你差不多可以追溯到19世紀。

問屋主：那幅照片多久了？

答：這是去年秋天拍的。照片上的是傑克。霍克，我的一位朋友。

問：照片是你拍的？

答：我拍照片，他抓狗熊。現在我應該在和他一起打獵，如果你們不在的話，我已經在調我來福槍的準星了。

屋主轉過身大聲問正在翻閱書籍的查爾斯：啊，你對書感興趣嗎？

查爾斯：是的，你為什麼不能調你來福槍的準星呢？

屋主走身查爾斯問道：你說什麼？

答:我說，你為什麼不能調你來福槍的準星呢。我需要裝配一個工作台，燙衣板不就是一個很好的工作台。

屋主：恕我冒昧，我真吃驚你竟然知道工作台是什麼。

作為一名攝影師來說，看到了自己一直想要拍攝的東西，應該是很高興，甚至會有些迫不及待的。僅僅從對話來看，鮑勃似乎也是很高興的。但是，在他向屋主詢問照片的具體情況時，他沒有任何高興的表情和身體姿勢，反而，眼睛下意識的在轉動，這是在思考的動作。他在思考什麼呢？而屋主的回答，又似乎在向鮑勃暗示什麼。

當屋主轉身看見查爾斯在翻閱他書架上的書時，他的語調和語言是很不和善的。說明他並不尊敬甚至不喜歡這位億萬富翁。從查爾斯的回答可以知道，他在聽鮑勃和屋主的對話。這表現了查爾斯時刻處於一種覺知的狀態。在這樣的一個美麗但是陌生的環境中，他保持了覺知的狀態，保持了理性。正是他的這種狀態，使他後面一次次做出正確的決定，一次次逃離危險，最後成功地制服了想殺他的鮑勃。當然這是後話。

⑹ 加勒比海盜中的傑克船長，他有人物原型嗎

加勒比海盜中的傑克船長，他有人物原型應該是棉布傑克

打劫過往船隻。但不幸的是，他的仇敵，老謀深算的巴爾巴羅薩船長(傑弗里·拉什 Geoffrey Rush 飾)偷走了他的「黑珍珠」號。巴伯薩是一個無惡不作的壞蛋，他搶劫了傑克的"黑珍珠號"後，更加猖狂，在加勒比海上橫行霸道，一時成為整個加勒比海的霸主。
一次，巴伯薩一夥襲擊了羅亞爾港小鎮，還綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯萬(凱拉·奈特莉 Keira Knightley 飾)和伊莉莎白青梅竹馬的鐵匠學徒威爾·特納（奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom 飾），想方設法救出了獄中的船長傑克，偷來英國皇家艦隊最快的"攔截號"軍艦迅速向"黑珍珠"追去。
在打鬥中，威爾和傑克發現，巴爾巴羅薩和他的海盜們身背著咒語，在每一個月光之夜，他們就變成了不死骷髏，而伊莉莎白正是解開咒語的關鍵。

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⑺ 開膛手傑克是不是真實存在的

JackTheRipper，開膛手傑克事件。

據英國《每日郵報》報道，現年62歲前律師約翰莫里斯（John Morris）在其新書中稱，威爾士出生的莉齊威廉姆斯（Lizzie Williams）就是肆虐倫敦的「開膛手傑克」。莉齊是英國王室醫生約翰 威廉姆斯（John Williams）的妻子，約翰也被許多犯罪專家視為「開膛手傑克」的主要嫌疑人。

莫里斯認為，莉齊殺害那些妓女是因為她本人無法生育，在「精神錯亂狀態」下，她挖出了三名受害者的子宮。莫里斯的論據包括：5名遇害妓女都沒有遭到性侵；一名受害者的個人物品被以「女性習慣」擺在其腳邊；一名受害者的血泊中發現3顆女性靴子上的小紐扣；一個名叫瑪麗凱利Mary Kelly）的遇害妓女家裡的壁爐中發現女性裙子、披肩以及帽子，這些都是凱利未曾穿過的。此外，莉齊有殺死凱利的動機，因為凱利與莉齊的丈夫有私情。

莫里斯的這部新書是與其已故父親拜倫（Byron）一起完成的，名為《開膛手傑克：女子之手》。2人仔細研究了數千份醫療和法律文件，最後得出兇手是一名女子的結論。莫里斯說：「開膛手毫無疑問是一名女性，但因為大家都認為兇手是男子，所以指向女性的證據都被忽略。」

⑻ 1929年最佳影片提名

1929年奧斯卡最佳影片提名是《翼》、《非法圖利》、《第七天堂》。

1929年，第一屆奧斯卡在美國洛杉磯頒出，該屆共設置12個常規獎項和1個榮譽獎項，最佳影片獎是威廉·A·韋爾曼執導的戰爭題材影片《翼》。

即使如今來看，《翼》也堪稱一部在敘事上臻於完美的電影，它用一個精確照顧到編劇、攝影、表演、特效等各方面的完整故事，突破了上世紀二三十年代電影拍攝技術的限制。

作為默片，片中大多數情節都是用幅度較大的肢體語言或面部表情來呈現，這在一定程度彌補了默片不能用語言的高低起伏、聲音本身來塑造人物的不足，雖然在21世紀看來，難免有舞台啞劇的感覺，但是卻給觀眾帶來了與有聲電影不一樣的藝術享受。

1929年奧斯卡最佳影片《翼》的故事內容

1917年，戰爭的烏雲雖已籠罩歐洲大陸，但在美國的小鎮卻寧靜如常。鄰家女孩瑪麗（克拉拉·鮑飾）暗戀著開朗熱情的傑克（查爾斯·巴德·羅傑斯飾），他卻毫無所覺，反而對大家閨秀施維亞（喬拜娜·勞斯頓飾）自作多情，但施維亞愛的其實是世家子弟戴維（理查德·阿倫飾）。傑克和戴維不約而同報名參軍，並且被分配在同一個軍營接受飛行員訓練。

練習拳擊時兩人假戲真做毆鬥起來，戴維被打倒在地上，可是他始終不屈服，仍要爬起來再打。傑克敬佩他的精神，兩人竟化敵為友。傑克和戴維有了赴歐洲駕機作戰的機會，並且分別立下了戰功。

在巴黎，他們以醇酒美人來減輕戰爭的壓力。瑪麗參加救護工作也來到了巴黎，恰遇醉酒的傑克，瑪麗將他扶到房間，卻被軍官誤會兩人有染，瑪麗被解除軍人身份，抱憾回鄉。

在飛行出發前，傑克在報上看到瑪麗的消息，反應激烈。他與戴維因為施維亞的照片產生了小誤會。在作戰中，戴維中槍，飛機墜毀於敵後，他卻倖免一死。但傑克以為戴維作戰身亡，義憤填膺，冒險與敵機纏斗為友報仇。

不料當他駕機返航時，戴維偷了一架德軍飛機也開過來。傑克以為敵軍來襲，遂將戴維擊斃，待知道真相時悔之已晚。

戰爭過去，傑克回到軍營，看到施維亞的照片及她向戴維吐露愛意的信，更增內疚之感。他回到家鄉，登門向戴維的父母請罪。戴維的父母並沒有責怪傑克，他們只怪戰爭。其後，傑克與瑪麗重逢，他向她坦承在巴黎時曾與一不知名女子在一起，瑪莉知道那個人就是自己，乃含笑表示一切已過去。經歷了種種波折，傑克與瑪莉終於找到了愛情。

以上內容參考網路-第1屆奧斯卡金像獎

⑼ 高檔男裝品牌有哪些

世界高端男裝品牌大全（排名不分先後）

1、HugoBoss 是一種較為大眾化的男裝風格，設計男性化，不誇張，具有陽剛之氣；

2、Walter 傳達流行時尚本身就是起源於想像力的解放，為愛炫的年輕人提供了另一種選擇；

3、GIANFRANCO FERRE 精緻的剪裁，正統復古的款識，偏向於原色系的選色，都流露出男士不同非凡的氣質；

4、GUCCI 義大利名牌，以古典優雅 成為時裝界最具地位的品牌；

5、Dolce&Gabbana 非常有個性的男裝品牌，具有性感、叛逆、濃厚的西西里民俗色彩扥獨特設計風格；川久保玲，獨特的破舊風格，立體的剪裁，不對稱的拼湊，都令人印象深刻，服裝設計中蘊涵著東方的禪機和思想。顯得典雅又沉鬱，展現了屬於東方的哲學味道。

6、PRADA 一個讓世界為之瘋狂的義大利名品，古典簡約又不失時尚感的設計、復古中賦予新意、完整的售後，都讓人對它愛不釋手。

7、Christian Dior 時裝界的指向標，包郵古典神韻的同事也力圖表現新意，加上現代感的剪裁與搭配，賦予ChristianDior男裝新的流行時尚感；

8、Domma Karan 簡潔、流暢、中性、多層搭配組合是其獨立於其他品牌的風格；

9、巴寶莉 一個較為實用的牌子，英倫風格是它的主流，並且在色調上利用對比感自樹一幟；

10、雅格獅丹 是應該文化和不列文化的標志，它是英國皇室的御用品牌，採用英式的剪裁技巧。布料選擇上注重品質與高質量；

11、楚薩迪 義大利名牌，面料以蠶絲、棉、麻為主，舒適高檔，設計風格簡約大方飄逸，高雅脫俗同時也需要用年齡去展示它的內涵；

12、紀梵希 是它塑造了奧黛麗赫本優雅高貴的形象，服裝得體簡潔、剛柔並濟，是紳士淑女的最佳選擇；

13、登錄喜 英國歷史久遠的男裝品牌，冒險精神加上奢華至極的獨到剪裁讓登錄喜躋身世界男裝名牌。

(9)傑克查爾斯男裝圖片擴展閱讀：

介紹幾種高檔男裝的常用面料

1、棉布

是各類棉紡織品的總稱。它多用來製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。 它的優點是輕松保暖，柔和貼身、吸濕性、透氣性甚佳。它的缺點則是易縮、易皺，外觀上不大挺括美觀，在穿著時必須時常熨燙。

2、麻布

是以大麻、亞麻、薴麻、黃麻、劍麻、蕉麻等各種麻類植物纖維製成的一種布料。一般被用來製作休閑裝、工作裝，也多以其製作普通的夏裝。 它的優點是強度極高、吸濕、導熱、透氣性甚佳。它的缺點則是穿著不甚舒適，外觀較為粗糙，生硬。

3、絲綢

是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。與棉布一樣，它的品種很多，個性各異。它可被用來製作各種服裝，尤其適合用來製作女士服裝。 它的長處是輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、色彩絢麗，富有光澤，高貴典雅，穿著舒適。它的不足則是易生折皺，容易吸身、不夠結實、褪色較快。

4、呢絨

又叫毛料，它是對用各類羊毛、羊絨織成的織物的泛稱。它通常適用以製作禮服、西裝、大衣等正規、高檔的服裝。 它的優點是防皺耐磨，手感柔軟，高雅挺括，富有彈性，保暖性強。 它的缺點主要是洗滌較為困難，不大適用於製作夏裝。

5、皮革

是經過鞣製而成的動物毛皮面料。它多用以製作時裝、冬裝。又可以分為兩類：一是革皮，即經過去毛處理的皮革。二是裘皮，即處理過的連皮帶毛的皮革。 它的優點是輕盈保暖，雍容華貴。 它的缺點則是價格昂貴，貯藏、護理方面要求較高，故不宜普及。

⑽ 川久保玲和查爾斯桃心區別是什麼

兩個毫無相關，但是很像的關系，其實區別很大的，一個是日本的，一個是韓國的。

查爾斯桃心是2007年韓國創立，是韓國藝術家Charles Jang設計的，品牌標志是由一顆擬人化的紅色桃心構成，主要是街頭元素和幽默感的塗鴉設計，現在是韓國潮牌之一。

Comme des Garcons 川久保玲始創於1973年，川久保玲取的設計師的名字，而且這個品牌先在法國火起來的，而且真正爆火是play小紅心！但是它不僅僅只有小紅心哦。

川久保玲（かわくぼ れい，英文名：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於日本東京，畢業於慶應義塾大學。

她大學畢業後就職於一家服裝布料公司，之後獨立成為服裝設計師，並成立了一個服飾品牌「Comme des Garcons」，以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球。她是日本知名服裝設計師當中少數幾個未曾到國外留學，並且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。