男裝設計師yooourthing街頭

① yooourthing衣服質量怎麼樣

yooourthing衣服質量很好。yooourthing衣服所選優質布料，做工精細，走線接頭非常完美，不容易壞。

② 長沙男裝潮牌哪裡集中

悅方南廣場。

潮牌，多指一些原創品牌，有自己的設計，張揚設計師的獨特思想品格、風格和生活態度，整體商品被人認可為潮品的品牌。

ACEG是由香港新界地區知名夜店DJ、自由滑板玩家、潮流達人Kaviar於2009年夏季創辦的大碼男裝潮流廠牌。

ACEG廠牌是一個LIFESTYLE形式的的服裝設計公司。由創始人Kaviar和同樣身為街頭潮流達人的Osiris、Hassler等多位常年遊走於亞洲潮流前沿多棲身份的潮人為設計核心組建而成。

創始人Kaviar解釋ACEG的概念時說其含義為「Amazing Change Easy Get」讓你意想不到的逆襲轉變在這里可以輕松得到。

Kaviar從國中時期便崇尚歐美地區最純正的街頭文化。滑板、塗鴉、跑酷無不是他的熱愛。但在自己的生活中Kaviar總是可以看到身邊一些體型健碩的朋友在參加skateboard party時穿著的都是肥大無形或是不符合自己身材的小尺碼服裝。

因為很多著名的街頭潮牌沒有為大碼男士設計獨立的區域，所以Kaviar便想用自己對街頭文化的認知去為街頭潮胖設計屬於他們的潮裝。

當Kaviar將自己的想法告訴了身邊幾位朋友後，大家一拍即合。由此，ACEG便在幾名熱愛自由、熱愛街頭年輕人的思想碰撞下應運而生。

在短暫的時間內便為香港地區的一些潮牌們帶來了全新的視覺享受！ACEG的服裝設計獨立前衛，不僅融合了西方的前衛概念，還保留了東方的沉穩血液。

Kaviar與他的團隊的設計風格正如其名，獨立、自我主張--只要我喜歡，沒有什麼是不可以的。經典的街頭造型絕對是品牌一直推崇的，在不同系中偶爾會加入英倫或日韓的元素，時常會將品牌獨特的風格發揮得淋漓盡致。

典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與沉鬱的色調，一件件廣受地下潮流人士追捧的服裝便由此產生。

至2014年為止，ACEG已成立5年的時間。簡約低調的街頭便服概念隨著潮流轉變及季節交替，品牌的形象依然鮮明如昨。

③ 有哪些比較潮流時尚的服裝名牌

THETHING、lilbetter、StayReal、Begins、閃電潮牌等。

1、THETHING

潮流設計品牌THETHING於2005年在上海正式創立。創立初期就已憑借其出眾的GRAPHIC幽默設計，在潮流領域圈中佔有一席之地。

幾年發展下來，THETHING正悄悄改變著自己的臉孔，雖然依然沿襲GRAPHIC為設計核心的理念，但已擺脫了過去單純倚靠圖案設計的局面，逐漸向整體造型及搭配方向轉變，而今已成為中國本土潮流服裝領域的知名設計品牌，並獲得了眾多明星的喜愛。

THETHING深信，創意無處不在，一切情緒、態度及文化都可以通過獨到的設計語言去詮釋。新一季的系列THETHING在歐美紳士風的基礎上玩味細節元素，將更多的個性、真我通過THETHING式幽默去表達。

2、lilbetter

LILBETTER創立於2005年，由當時名噪一時的時尚設計師容家駿先生一手創立。源自潮流而又不拘於潮流，身在時尚而又區別於時尚是LILBETTER從始至終的設計理念。

尋常的潮牌及其設計師擅長的是追尋潮流的腳步，而LILBETTER的設計師卻截然不同。「每天進步一點",恰好是」LILBETTER"的最直白表現的觀念。

LILBETTER以BASIC和TREND兩大方向為主打，BASIC在經典之中推陳出新，不落窠臼，簡約大方，將古典貴族風與中國現代時尚元素相結合，打造出另類的品味。此外，TREND採納時裝界頂級盛宴的義大利秀場每季的潮流元素，融入奇思妙想的設計理念，開立出卓爾不群的全新款型。

3、StayReal

StayReal是阿信與插畫家不二良於2007年聯合創立的一個潮流品牌，除台灣，在上海、香港、日本東京等地設有20多家門市，名稱取自「Stereo」諧音，喻意立體感。

4、Begins

「Begins」是著名歌手周筆暢、街頭潮流意見領袖林子君及型格雜志主編程暘於2011年共同創立的潮流品牌，周筆暢兼任品牌設計總監。

而位於北京潮流勝地東城區鼓樓的潮流店鋪Begins store也同時開業，並相繼在杭州、沈陽開設有分店。

曾先後與adidas、New Balance、銳步Reebok、Lacoste、Demeter等數家國際品牌聯名合作，在國內潮流圈迅速崛起。陳奕迅、何炅、EXO、方大同、陳珊妮等眾多國內外知名藝人都在不同場合多次穿著Begins服裝或擁有至少一樣單品。

Begins的多次跨界合作都備受矚目，不僅成為2013中華小姐環球大賽的贊助商，與New Balance的聯名款球鞋更是在海外市場熱賣，成功打響在國際潮流圈的第一炮，主理人周筆暢亦成為SIZE雜志評選的全球潮流意見領袖中唯一女老闆。

5、閃電潮牌

閃電潮牌於21世紀初在香港創立，是香港設計師潮牌男裝，品牌標志是由一道至上而下的閃電貫穿其中，象徵著崇尚「力量、激情、創新、顛覆」的精神內涵，從另外一方面，正式這種無所畏懼的精神，引導著整個品牌的發展，並從始至終都融於設計與風格之中。

品牌的消費者定位是略帶叛逆、思想前衛、個性張揚追求生活品質的都市新時代潮男。品牌以輪廓鮮明的力量感和混搭的時裝形象傳達一種時尚前衛的男性著裝風格，不論形象或設計都具風格化。

參考資料來源：網路——閃電潮牌

參考資料來源：網路——Begins

參考資料來源：網路——StayReal

參考資料來源：網路——lilbetter

參考資料來源：網路——THETHING

④ 韓國設計師品牌 J KOO：做個性鮮明的街頭服飾

韓國夫妻檔設計師 Jinwoo Choi 和 Yeonjoo Koo 雙雙畢業於 倫敦中央聖馬丁學院（Central Saint Martins）男裝設計專業 ，以優異的成績獲得本科榮譽學位（Honours Degrees, 2008 & 2009）。

Yeonjoo Koo 擅長將對文化的理解融入服裝設計，Jinwoo Choi 有著靈巧的雙手和創造的熱忱。通過在倫敦的學習和兼職工作，兩人熟練掌握了薩維爾街（Savile Row）的男裝縫紉技巧，靈活地駕馭面料，把鮮明的設計理念帶進服飾作品。

Yeonjoo Koo（左）和 Jinwoo Choi（右）

2010年，這對設計師夫婦開始了獨立事業，2012年4月創立品牌 J KOO，以融合韓國街頭文化和英國男裝裁剪的鮮明風格而逐漸聞名。2015年，JKOO 被 Council of Fashion Designers of Korea 評選為年度新晉設計師。在贏得 2016 International Woolmark Prize 國際羊毛標志大獎亞洲區獎項 之後，J KOO 曾晉級女裝全球決賽。近兩年，JKOO 連續被中國香港買手制 時尚 零售公司 Lane Crawford （連卡佛）、德國運動品巨頭 adidas（阿迪達斯） 和中國運動品牌 安踏 選為聯名合作設計師品牌。

今年秋天，J KOO 把新系列服飾帶到 上海時裝周 ，展示於由 FASHION ASIA HONG KONG 和 LABELHOOD 聯合承辦的 「10 Asian Designer to Watch」 。這一系列的設計和製作均在韓國完成，通過全球近十個國家的買手店和多品牌集合店渠道銷售。《華麗志》與品牌創始人之一 Jinwoo Choi 連線，交流了品牌的設計思路與中國市場拓展計劃。

以下為訪談的部分實錄：

《華麗志》：為什麼選擇做服裝設計師，可以分享一些你個人的經歷嗎？

Jinwoo Choi： 在我的家庭里，我媽媽會做好看的傳統服飾，爸爸是一個愛畫畫的警察，姐姐從事手工藝術。而我自己非常喜歡用雙手把東西做出來的感覺，創造的過程里有很多想法和 情感 。我從小做手工，長大做衣服，成為服裝設計師是一件很自然的事。

《華麗志》：你認為 J KOO 品牌最突出的風格是什麼？你會怎樣描述自己的品牌？

Jinwoo Choi： 解構式的裁剪（deconstructed tailoring）是品牌的標志之一。我喜歡用「反差」（contrast）這個詞來描述 J KOO。它有廣泛的含義，在色彩、面料、重量等各種方面。它可能是看得見的，也可能是看不見的。我想在衣服里做出反差來，當人們看到整個系列，當顧客買下這些衣服，他們會發現其中的反差。

《華麗志》：這次展示於上海時裝周的服飾系列靈感來源是什麼？你們是怎麼實現設計理念的？

Jinwoo Choi： 這個系列的靈感來自於「優美屍骸」（Exquisite Corpse），由1920年代一群超現實主義藝術家創造的繪畫 游戲 。他們圍坐在圓桌旁，第一位畫家畫完後把紙折起來，只露出一小部分畫面，傳給下一位畫家接著畫。最後當畫紙全部展開，會出現一個不尋常的畫面，像隨機的組合、未經計劃的繪畫。這個故事和系列畫作啟發了整個系列。

曼·雷（Man Ray），胡安·米羅（Joan Miró），伊夫·唐吉（Yves Tanguy），馬克斯·莫里斯（Max Morise）, 「優美屍骸」， 1928. 2018 Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. 2018 Sucessió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Courtesy of the Art Institute of Chicago.

對我來說，關鍵在於怎麼把這個靈感放入真正的服裝系列中。畫作本身很超現實，但衣服卻非常的實在。它需要一些幻想，同時也需要現實感。所以我把焦點放在了對反差的表現上。比如，我試圖將兩種不同的紋理用於同一件衣服。從遠處看這些衣服會有一種觀感，但走近才能發現細節。

《華麗志》：十年以來，你和 Yeonjoo 一直在一起工作，很好奇你們倆在品牌的分工。

Jinwoo Choi： Yeonjoo 引導品牌的方向，我負責大部分的設計。在實際的工作里，我們幾乎在一起做所有事，每件事都非常細節。在一個系列開始前，我們會一起討論概念，達成一致後搜集資料，然後再分析討論、再修正，一輪又一輪，彷彿沒有終結。

這種工作方式下，J KOO 的第一季產品花了很長時間才完成，但經過長期的配合，我們對彼此的品味和習慣都愈發了解，於是整個工作進度越來越快。

《華麗志》：J KOO 的產品通過哪些渠道銷售？

Jinwoo Choi： 通過買手店和多品牌集合店，J KOO 的產品銷往美國紐約、日本、英國、義大利等世界各地，在香港，我們通過 I.T. 門店等渠道出售產品，在中國大陸和台灣也能找到 J KOO。

《華麗志》：在供應鏈管理方面，J KOO 是怎麼做的？怎麼應對全球疫情帶來的挑戰？

Jinwoo Choi： J KOO 的生產放在韓國，大部分面料來自韓國本土，一部分也來自歐洲、日本和中國。中國的面料非常好。我們習慣於從全球各地搜尋好的面料。但新冠疫情讓上一季的生產變得艱難，每個步驟都花費了更多時間，工廠關門，面料不再供應。疫情迫使我們去思考供應鏈重構的問題，回到韓國本土發現的面料和生產資源。

《華麗志》：J KOO 在中國的發展計劃是怎樣的？

Jinwoo Choi： 中國是非常重要的市場。J KOO 的產品在中國已經銷售了7、8年時間。接下來，我希望能夠與中國公司建立合作關系，比如組建合資公司以及開設門店。

《華麗志》：聽說你們已經進行了一些聯名合作。

Jinwoo Choi： 去年，J KOO 與 安踏 體育 進行了為期一年的聯名合作。 安踏的高端線「ANTA PLUS」 請我們提供設計系列。對我們來說，這是一次很好的理解中國市場的經歷，一段非常有教育意義的時光。同時也讓我們思考，要設立更遠的目標，在中國進一步拓展。但 J KOO 還是一個很小的設計師品牌，沒有龐大的團隊。很期待中國的夥伴找到我們。對於合作，我們的態度非常開放。

ANTA PLUS x J KOO

在安踏之前，阿迪達斯 (adidas) 也找到我們進行合作。他們從 Instagram 上發來信息，「正在計劃從德國來韓國，希望和 J KOO 見面」。讀到這條信息時，我特別驚喜！我們有自己獨到的紋樣和面料設計，與運動品牌、休閑品牌、牛仔品牌都有合作的潛力。我猜這是阿迪達斯找我們合作的原因。

adidas x J KOO

⑤ 吉普男裝設計師是誰

吉普男裝設計師是來自美國、澳大利亞、丹麥、英國等國家組成的設計師團隊。jeep男裝產品設計風格充分體現個性化、功能性及自然、舒適、實用的特點，令穿著者相信Jeep男裝不僅僅適合他們，更適合他們所鍾愛的生活方式。

⑥ 2020秋冬男裝，奢華的著裝風格，重新激發了設計師的創作靈感

Dior

Dior 2020冬季男裝系列中經過1000多個小時手工製作地水晶和亮片串珠的外套，彷彿掀開了這季奢華風格再度回歸的序幕。Dior高級訂制的魅力，使經典元素煥發新生，真絲面料、別致刺綉工藝、蔓藤花紋及渦紋圖案在這季的設計中大放異彩。禮服長手套為造型增添點睛之筆，精緻紐扣覆以獨特面料，重現經典套裝的巧思。一系列標志性元素也悉數呈現：典雅的灰色和藍色，經典大容量廓形，以及靈感來自高訂裙裝設計的褶襇和垂墜飄帶設計，詮釋過去與當下的完美承接。

Balmain

Alexander McQueen

Balmain金色刺綉男裝外套光彩奪目，金碧輝煌中帶著經典的貴族風。Alexander McQueen的西裝晚禮服和大衣閃爍著抽象的印記、熔化的金屬礦石圖案和新藝術風格金銀線刺綉圖案。其中一件皮衣由William Clark用特製的木樑敲打四個多小時製成，他是愛爾蘭最後一位使用這種有百年 歷史 的技術的匠人。

Etro

Etro則將原始的手工藝設計注入內襯印花絲綢的長款開襟衫和飾以地毯花紋的斗篷之中，而安哥拉羊毛豹紋大褸和色彩豐富的雙排扣燈芯絨西裝則散發出浪漫、慵懶的氣息，與印有貴族頭飾的拖鞋完美配搭。傳統的制衣工藝再次充滿了 探索 與冒險的動人魅力。秋冬季男裝系列 探索 最純的傳統，融入異國情調，在尊崇古老法則的同時顛覆常規，帶來一抹玩世不恭的靈動風尚。

風 歌 偶 像

Givenchy

印度次大陸風格貫穿Givenchy本季時裝及配飾設計，第十四世印多爾王公(1908-1961)是這一系列設計的靈感來源。上世紀三十年代他從印度旅行至洛杉磯，並墜入愛河。作為彼時大膽前衛的貴族，他擁有現代的思想並終生將西方文化與印度傳統文化融合在生活中。在他的衣櫥中，珍珠、寶石和貴金屬裝點著華服。
因此戀物情結和未來感也是Givenchy 2020秋冬季亮眼的設計特點。藝術總監Clare Waight Keller以嶄新的視角詮釋傳統風格，鼓勵現代男性勇敢地表達自我，灑脫優雅亦不失恣意自由，為都市男性塑造出新式優雅，也贊頌了現代男性瀟灑的生活態度。快節奏的都市旅行者形象與裝飾藝術的精巧細節相互交融。

另外一位激發靈感的有趣的存在是Alexis De Waldner男爵。Alexis De Waldner男爵和女演員Donna Mitchell在由Bob Richardson於1966年為法國版Vogue雜志所拍攝的照片中擔任模特。恰恰這張照片出現Tom Ford的靈感牆上，成為了他本季設計的靈感來源。
照片中，Alexis手持香煙遞到Donna嘴邊。Donna則放鬆地閉上雙眼，姿態慵懶，充滿慾望。我非常喜歡照片中營造出的氛圍，時髦、略帶恍惚、又很性感。Bob在洛杉磯生活過一段時間，雖然照片的實際拍攝地點不能被確定，但對Tom Ford而言，它表達了那個季節，對他來說非常洛杉磯式的氣氛。本季華麗奢侈與運動衫或t恤衫搭配，以一種更為休閑的方式呈現。鬆弛、性感、個性的 時尚 ，被以一種毫不費力的方式來詮釋。

精 致 剪 裁

Louis Vuitton

如今的男士服裝已經逐漸蛻變，精緻的剪裁有力的闡述現代男裝不再受久遠的框架束縛穿著和內心的感受。街頭服飾是Virgil Abloh曾精彩演繹但始終拒絕被貼上的標簽。當代著裝規則的突破讓「街頭服飾」這一熱門概念自發地重新定義。Louis Vuitton男裝藝術總監Virgil Abloh為設計2020秋冬男裝系列，鑽研男士西裝的進化與演變，重塑傳統著裝規范。他讓作為正式商務和成功人士身份象徵的傳統西裝工藝與修身廓型，走出既定舒適區：以積極的生活熱情，對舊世著裝規則加以轉化、突破、重新定義。不要讓日常工作限定自己。

Valentino 2020秋冬 Mood Board

Valentino

Valentino本季則把剪裁當作一個詞彙，用合適的詞語去表達自我，依從感官、跟隨直覺，不隨波逐流。對創意總監Pierpaolo Piccioli而言，結構上抽詳的精準度、對細節的專注、最後與剪裁產生親密 情感 ；這 情感 正是人與其所穿、所想表達的一場平靜對話。一個 情感 細膩又浪漫的剪裁概念應運而生，剪裁工藝再次成為關鍵的核心價值。長久以來，一套量身定製的西裝被視為一套制服，讓人藏於其中，讓人盲目甚至失去個性地採用。量身訂制的外套、大衣和西裝，以及講究剪裁的運動服，互相交織，打破常規。

Dunhill

剪裁設計即嚴謹又活潑,是Dunhill這季打破傳統的法寶。翻領夾克配上束帶，巧妙地玩起束縛 游戲 。真絲針織領口，硬朗的肩部線條，短款夾克，上身身形更顯凹凸有致，更為優雅。城市和鄉村的結合，令人體會馬術的歡樂。奢華的皮革外套，小牛、鰻魚皮的斗篷、大衣頗有戲劇性，將二者結合的設計極具實用性。和服式袖子對體積和結構進一步深入 探索 ，裁剪本身的概念被解構，將內里外穿，神秘顯現。

⑦ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌

創意。工藝。可持續性。高價值感。

以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。

1.Martine Rose - 超火的英國潮牌

The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件T恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。

2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌

這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋

自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一

Effortless Perfection 不費力的完美

4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌

Making the Old New 把舊的進行創新

可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？

5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌

A Universal Approach to Style 時尚 的通用性

「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地

你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌

戶外運動，無法拒絕的短褲

8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。

9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝

設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。

10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌

義大利 時尚 哲學家

Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌

12.Supreme 美國男裝潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺

三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌

The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢

錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。

15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。

「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革

17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌

設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。

18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌

拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。

拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典時裝品牌

15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。

21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性

在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。

22.Ziggy Chen 中國設計師品牌

上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。

23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠

請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。

26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准

Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。

27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌

Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁

30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。

28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的

2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西裝,但性感

湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。

New York Tough 紐約艱難

紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。

所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。

33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞

34.Kapital 日本時裝品牌

Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義

笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。

35.Drake's 英國時裝品牌

The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興

也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?

36.Telfar 美國時裝品牌

Downtown Gone Global 從市中心走向全球

Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。

37.Pyer Moss 美國時裝品牌

American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌

山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。

39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌

Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球

40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來

41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰

絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。

42.Wales Bonner 英國時裝品牌

Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝

時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。

44.Nicholas Daley 英國時裝品牌

The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌

46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家

47.Noah 美國服裝潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的運動服

48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂

Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破

50.Marine Serre 法國 時尚 品牌

Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義

對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。

⑧ yooourthing怎麼樣

yooourthing很好用。
1、yooourthing是一款自動折疊傘，晴雨兩用，很好用。
2、適合帶寶寶的寶媽使用一個手抱著孩子，輕輕一摁就能自動打開與折疊，顏色也很時尚，圖案是簡單流行的小雛菊。

⑨ 男裝品牌排行榜前十名

男裝品牌排行榜前十名如下：

1、老銘人

老銘人男裝趨向於選取中性暖色色調,優雅、樸素、莊重而不失雅緻是他的代言。集十年的男裝製造經驗，引入國內一流的男裝設計團隊，結合國內休閑男裝年輕化、品牌化、時尚化的趨勢，運用比較新的面料成就國內男裝大品牌。

2、THETHING

THETHING的設計靈感都體現在每一件設計產品中。在實用的物品上盡可能表現不拘一格的想法，個人情緒化的設計，使之深入周圍的生活。THETHING服飾主要是街頭服飾的產品結構。那種玩樂、戲謔的精神在開發中一脈相承。由此，將設計的載體有節奏的沿伸，在此基礎上繼續新想法、新產品的不同嘗試。

3、卡巴雷羅

憑著敏銳的靈感，CABALLERO總能率先引導流行趨勢，它所創造的時尚風格充滿活力、耀眼;大膽的圖文搭配，眩目的色彩傲然於時尚男裝界。其中散發出的豪放與激情……形成CABALLERO獨特魅力。 精湛的工藝和力求穿著舒適的原則，結合歐美時尚手法，重新演繹的經典、粗獷。

4、魯彼昂姆

LUBIAM 1911是源於義大利的百年經典品牌，由義大利Bianchi家族於Mantova(義大利北部)創建，以堪稱完美的品質、蘊涵細節的手工著稱於世，至今已經歷四代。兩年前,LUBIAM 1911來到中國,以其精緻、奢華的質感奪得國內優雅人士的熱愛。

5、沙龍•世基

年輕、浪漫、休閑、經典的主題，成熟的、舒適的、高品味的設計風格。簡潔的線條、成熟的形象、充分展現出卓越與成功人士的信念。沙龍·世基品牌比較引人注目的地方是，無論在造型，色彩及質地上均能互相搭配，而在穿著的外觀形態上表現出既典雅又不失剛毅之氣，舒適而又高貴感的組合。

6、羅德邁

1939年義大利著名的服裝設計師MR DOLLE，以「羅德邁」這一傳奇人物為原型，創辦了LOUDERMAN世界男裝品牌，他以「神聖與尊貴、勝利與成功」這無以比擬的品牌象徵性，傲立於世界男裝品牌之林。

7、萊克巴尼

率性的美國人在緊張的工作之餘仍然不忘輕松自然的著裝方式， 萊克巴尼是由Sterlan 先生創建的一個服裝品牌，生產能出席各種商業場合但穿戴休閑舒適的服裝。在美洲和北歐地區，萊克巴尼一直是眾多崇尚輕松自然生活的人們所青睞的品牌，因為他詮釋的生活理念正是他(她)們所追求的。

8、啄木鳥

義大利啄木鳥品牌，一個來自原始森林的故事，一個世界著名的服飾品牌，為蒙得利家族在世界時裝之都義大利羅馬創立。以其「自然、親和、文化」的理念和「雍容、高貴、優雅」的個性弛名於國際時裝界。籍以表達高尚生活之品味及世界一流之氣派。

9、諾夫萊爾

諾夫萊爾是享譽時裝界的專業西褲品牌，品牌創立至今，憑借其傳統的制褲工藝，精選的褲裝用料，優良的加工質量，沉穩，大方且不失時尚的褲裝樣式，贏得專業界的認可，更受到成功男士的青睞。

10、拿破崙男裝

源於法國經典藝術殿堂的「NAPOLEON拿破崙」品牌，其品牌的傳說早在上世紀便已成為法國街頭巷議的焦點，給其品牌賦予了與眾不同的神秘色彩。而真正讓「NAPOLEON拿破崙」譽滿全球的卻是「NAPOLEON拿破崙」本身所具有的英雄主義情結和現代人的熱情奔放、率性隨意的氣質。

⑩ yooourthing是哪國的牌子

目前查詢情況如下：