尚是美、是流行、是個性，也是獲得回頭率的要素。
相信現代人沒有哪個人會錯過的，所以時尚並不是錯，但是我們需要打造出自己獨特的個人魅力、體現自己的個性和身材優勢，以及自己獨樹一幟的個人風格，總之一句話：我們要時尚，但我們更要與眾不同，適合自己風格的才是最終的時尚和潮流~~
今年秋冬季比較主流的衣服是休閑化、中性化而又大氣風格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金屬色和糖果色~~
流行、潮流並不代表適合自己，只有適合自己風格、能彰顯你的個性、氣質的才是你獨一無二的潮流~~
能突出你自身身材優勢，能揚長避短、能突出你的風格的衣服才是你應該選擇，而不必在乎是否流行~~
樓主你好，以下是來自時裝周現場的報道，2010年時裝流行趨勢的七大主題,簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。
A.「簡」主義
簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。
一個多雨的城市，一個安靜的女人。側耳聆聽雨聲，清新的泥土味迎風飄散。突然間，所有的喧囂都被置之腦後。一切顯得如此清新，心中的渴望被無限釋放，猶如脫胎換骨。她張開雙臂，盡情擁抱這個充滿驚喜、愉悅的動人世界。設計師的靈感來源於這樣一幅唯美的畫面。服裝線條流暢、飄逸、帥性且自然。立體剪裁的舒暢與平裁的精確相結合，運用質地與廓形的對比傳達那份無所拘束。設計師採用天然絲、麻材質，並將其根據不同質感進行疊加。色彩上選取黑色、白色、灰色來凸現雨中、雨後的整個色調，向我們展示了城市從朦朧到清晰的這一漸變過程。
設計師的靈感來源於18世紀60年代的英國工業革命，並將焦點集中於當時最容易被忽視的一個群體：社會底層的普通工人。他們所穿著的實用、干練、簡潔但又得體的服裝，可以說是現代服裝的雛形。卡其、棉布、絲綢、絲麻的運用，配以一些素雅的淡色，使整個系列看起來比較輕快。在細節方面，設計師也獨具匠心，運用當時工業機器引申出來的幾何結構線條作點綴，使我們彷彿置身於充滿工業機器轟鳴聲的英國工廠。
B.「原生態」自然主義
神奇的大自然不僅給了我們賴以生存的資源，還給了我們寶貴的精神財富。只有純潔無瑕的大自然才能孕育出純凈的心靈。清新純粹的質朴感配合現代風格的先鋒前衛，自然主義以朴實又變化無窮的姿態注入到時尚生活中。
「海」是人類探究永恆的主題之一。對人類而言，深海中的奇特生物總是蒙著一層神秘的面紗。設計師從獨特的三維立體角度分析海洋生物的外形，捕捉鯊魚和其他深海魚類的動態。同時，海洋生物身上的肌理紋樣也是設計師的靈感來源。在面料的選取上，設計師精心挑選光澤鮮艷、舒適爽滑的天然絲織品和手感柔軟、色澤鮮亮的化學纖維，再以圓珠片、仿珍珠及亮片作點綴，將海洋生物光滑的表皮肌膚表現得淋漓盡致。在生物紋理的處理上，設計師對不同層次褶皺的靈活運用也恰好展示了這一效果。
C.穿越時空的浪漫
奇異的番茄紅、激勵人心的海藍、清新俏麗的檸檬黃和輕盈活力的蘋果綠等一系列明亮的色彩被創意組合，營造出一種鮮活爛漫的感覺。這些顏色讓我們回憶起美好的童年，故多彩布料、剪貼畫印花都將非常流行。
一位學生的設計作品表現了音波在空間中旋轉、跳躍，拉伸出不同線條和空間的變化。點和面的結合，形成許多不同的造型：抽象的，立體的，概念性的，無一不突顯強烈的現代感。這便是設計師的靈感來源。S形、倒A形、H形的設計體現了緊身與寬松這兩者的相輔相成。在顏色的運用上，設計師選擇了飽和度高的藍色和黃色。藍黃的強烈對比給人以視覺上的沖擊。光澤的泰絲所呈現的強烈現代感也正映襯了主題。
D.復古
這一季，復古的味道越來越濃烈，但是又有所不同，這股風潮強調古典華麗的浪漫造型、精巧細致的手工藝感，精雕細琢出春夏「復古浪漫主義」，同時也勾勒出古典的貴族風華。這一季的復古風主要表現出一種繁復的裝飾性風格。它把流行、風俗、戲劇等多種元素融合在一起，以優雅且華麗的方式表現出類似故事般的情節，極具張力。
高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋頂，三者悄無聲息地匯聚到最高點。典型的哥特式建築在設計師眼中折射出不同尋常的內涵。當哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬間，它所顯現的便是如同天使一般純凈的白。設計師選取織錦緞、雙宮綢、雪紡、絲麻等真絲類的布料，輔以亞麻，用天然的材料還原設計最原始、自然的一面。整個系列就如同是整裝出行的中世紀皇族：從士官、祭司、丞相到侍從、王後、國王，哥特式的奢華一覽無遺。
設計師的靈感來源於洛可可和巴洛克風格，這兩種風格分明，線條輪廓流暢，在當今社會仍廣為流行。設計師很中意建築物線條，她同樣將此運用到了這系列服裝理念中。為使作品更貼近建築風格，設計師選用了質地較硬的織錦緞，使服裝的線條更硬朗。整個系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恆經典的黑色，強烈而又濃重的深紫色，具有視覺沖擊力的品紅色，柔和的銀粉色。設計師將這些顏色由淺至深排列，造成視覺上的遞進感及層次感。
埃及是個充滿異域色彩的國度，奇特的尼羅河文明與生俱來就有一種令人難以抵抗的吸引力。設計師充分借鑒古埃及文明遺留下來的大量繪畫、雕塑、實物和文字資料，並使用現代的服飾技藝手法對古老的埃及服飾進行再創作。整個系列服裝以未經顏染的本色系為主，配以玫瑰紅、紫色等顏色，渲染了神秘的氣氛。面料方面，設計師專注於麻織物，薴麻平布及本色亞麻布的運用，輔以棉織物、帆布、橫貢緞等。服裝貼合古埃及服裝特性：朴實無華，樣式寬松，輕盈而簡單。
E.中國元素
在哈佛從事中國思想研究的史華慈教授有言：「古老傳統的中西文化，它們的關懷其實是相似的，都是對人類共同命運在不同語境下的回應，有許多深刻的對話空間。」這樣的對話空間在T台上，由那些掌握全球風向的標桿設計師們藉由中國經典元素來演繹，更是在傳承了精髓之後變作自成一格的設計標志。中國元素已成為世界設計群的最軸心文化。
中國山水畫是這一系列服裝的主題。那些冷靜、理性、高傲、雅緻而又聰慧的女子則是設計師靈感的繆斯。因為聰慧，她們對事物看得很通透，往往只看到事情的開頭就已經猜到了結果。這一點使她們顯得更加楚楚動人。她們本身就像中國的山水畫，清幽悠遠如出水芙蓉。在面料上，設計師選用光滑的絲綢、輕柔的雪紡，充分突出女性的柔美。白色、褐色、銀色是此系列服裝的一個主色調。服裝靈動飄逸、清新脫俗，烘托出山水畫中清雅飄逸、如幻似真的情境。
F.黑色魅惑
時尚的人說黑色代表神秘；前衛的人說黑色代表酷；成熟的人說黑色代表莊重。黑色總是透露出成熟與沉穩的氣息。但是另一方面，黑色又是非常濃烈詭秘的顏色，黑色與漆皮的搭配營造出浪漫迷人與神秘性感。盡管時尚T台上色彩四溢，卻仍擋不住黑色旋風襲卷全球。
超現實主義和新藝術是設計師的靈感來源。此系列服裝採用非常緊身的、突出身體S形曲線的女性化設計。剪裁方面用了大量的幾何線條和清晰的曲線來重復身體的關鍵部位，使視覺效果收縮集中；服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型，突出了女性柔美、安靜的氣質。整個系列以突顯女性性感和神秘氣質的黑色為主色調，同時，漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的拼接，形成強烈的厚與薄，堅硬與柔軟，反光與亞光，實與虛的對比，使服裝本身更生動多變。
G.魔幻仙境
我們每天忙碌穿梭於一個鋼筋水泥鑄造的城市森林裡，卻不知自己想要的到底是什麼。靈魂可以純粹，但慾望卻摻雜著顏色。這一強烈的反差正是設計師的靈感來源。服裝以淡雅的色系為主：米色、奶白、淺灰。棉、麻、絲材質的運用顯示出精神的輕盈。在此，設計師想要傳遞的是：浪漫優雅而不失活潑的裝束下透露出的自由和開放的精神力量。讓一個來自於城市森林裡會舞動的精靈躍然於T台之上..
⑵ 求2011或者2010女裝奢侈品排行榜
Hermes愛馬仕, Louis Vuitton路易威登, Channel香奈兒, Gucci古琦, Prada普拉達, Dior迪奧, Armani阿瑪尼, Versace 范思哲, Burberry巴寶莉, Marc by Marc Jacobs 馬克·雅各布斯.
⑶ 發布會童話幻境巴黎時裝周各個放大招
時裝周的最後一站巴黎周匯總來啦~！雲看秀，也很快樂。
之前已經給大家盤米蘭時裝周了，回顧「米蘭周」戳 戲好足！這米蘭時裝周大盤點看得可真爽~
沒了頭牌看秀的明星團，時裝周回到了服裝本身。
好像真的悶壞了，這一季都很童話很夢幻的感覺，2021秋冬巴黎時裝周有哪些看點呢？一起來康康！
「 LOEWE 」
Jonathan Anderson是個憑一己之力重新定義LOEWE，並且會時不時給你驚喜的設計師。
這一季的設計或許不太實穿，因為它們本身就是藝術。
Jonathan將LOEWE 2021秋冬系列時裝秀濃縮在一份報紙上 ，並在北京時間3月5日下午6點30分發布，整個系列由超模Freja Beha Erichsen一人演繹。
2021秋冬系列採用了大量的立體剪裁，以及刺綉工藝。最驚喜的是幾何線條的運用，曲線與直線的交替動感且充滿張力。
如顏料一般的色彩被大膽運用在各種幾何圖案上。
藝術和立體感的元素在身上作為紐結；廓形、幾何元素很有藝術性；巨型流蘇、貼花裝飾，略帶幽默的宮廷感。
明亮跳躍的色彩，幾何概念的廓形與手工感帶來的童趣與藝術性，讓這一季充滿歡快與自由的氛圍。
明亮跳躍的色彩，幾何概念的廓形與手工感帶來的童趣與藝術性，讓這一季充滿歡快與自由的氛圍。
「 Versace 」
北京時間3月5日晚上9點，Versace發布2021秋冬女裝秀，且 重新演繹經典的希臘回紋圖案，並將它化作動感的立體迷宮 。
這一季Gigi Hadid回歸T台，與妹妹Bella Hadid同台。
並且包攬了Versace 2021秋冬女裝秀開場和閉秀。
這一季Versace推出了全新標志性的「La Greca」圖案： 靈感來自經典希臘回紋圖案，品牌Logo被穿插其中，看起來頗有建築感。
La Greca圖案被運用到大衣、西裝外套、裙子、包包、絲巾配飾上，更顯摩登個性，這一季的Versace不像前幾季花枝招展，內斂了許多。
運用了大量利落的剪裁、線條，色彩以黑色為主打 ，酷黑色、霓虹色和金屬色等與希臘回紋圖案華麗交織摩登大氣，不僅動態感強烈，更流露灑脫、自信氣息。
古典與現代 時尚 之際的碰撞，釋放更多的優雅、酷颯，亦充滿力量感。
（Versace的La Greca印花與當年老佛爺設計的FENDI雙FF印花有異曲同工之妙。）
包包也被La Greca印花圖案給承包了。
「 Givenchy 」
北京時間3月8日凌晨3點，Givenchy發布2021秋冬女裝系列，這一季也 是Matthew Williams上任Givenchy創意總監後的首秀 。
Matthew Williams本身接觸潮流起家 （曾經是Lady Gaga的造型師兼男友），因此在這一季里我們看到了更多潮流元素與High Fashion的結合。
延續了Matthew性感鋒利且冷冽的風格基調，整場大秀的極具視覺沖擊力 。
誇張龐大的廓形的外套、利落的西裝、精緻鏤空的紗裙、高級且
硬朗的剪裁、廓形設計，以及標志性金屬點綴，由內而外的透露出灑脫不羈，以及我行我素的 時尚 態度。
這一季的Givenchy可以說是華麗與粗糲，時髦與實用並行。
「 LANVIN 」
北京時間3月8日下午5點，LANVIN以詼諧幽默的MTV音樂影片形式發布了2021秋冬女裝系列，克洛伊有幸受邀參加雲看秀，一同加入到LANVIN的狂歡派對中。
LANVIN本季系列誕生於全球被按下暫停鍵的特殊時期，懷著對美好未來的期許，打造了2021秋冬女裝，並開啟一場假日狂歡。
這一季從品牌典藏中汲取元素，創意總監Bruno Sialelli將女性的精緻優雅與自己對千禧年初期回憶結合，以波普藝術家James Rosenquist的作品為靈感製作了整個系列 。
積極、樂觀與精緻考究，構成本系列的設計基調。
一系列」珠寶禮服裙」被重新演繹。柔美蜜桃粉、天空藍，營造出一朵柔軟的糖果雲，柔軟的鴕鳥毛披肩、blingbling禮服裙，將狂歡的心情悉數表達出來。
LANVIN女孩身穿華服穿梭在Party中，羽毛上衣、絲緞禮服裙、人造皮草外套等華麗精緻的單品，也成了隨心搭配的首選。
絢爛的色彩，考究的設計，精緻奢華中又不乏俏皮風趣。LANVIN這一季更適合各派對和正式場合。
「 CHANEL 」
秀前拍攝一組大片是CHANEL一貫的作風，CHANEL邀請了品牌形象大使團的劉雯、權志龍、Jennie、水原希子、宋茜、Soo Joo Park、Ola Rudnicka、Caroline de Maigret等拍攝了一組肖像大片和視頻。
北京時間3月9日下午5點30分，CHANEL發布了2021秋冬女裝秀，不能親臨秀場，品牌大使們紛紛開啟雲看秀模式。
這一季呈現了一種從1970年代延續至今的巴黎式時髦 ，是酷的，迷人的。
2021秋冬系列的靈感源於設計師Virginie Viard鍾愛的滑雪服和經典的巴黎 時尚 。
這一季在優雅中增添了滑雪服的運動元素，甚至還將斜紋軟呢的材質和派克大衣，軍裝風雙排扣大衣的廓形相結合，這都是之前CHANEL服裝中少有的創新設計。
當CHANEL女郎從暗夜裡中走來，身著皮草外套、裙禮服，高腰西裝，層層疊疊的珠寶在幽暗的燈光之下，展示出了夜巴黎的模樣。
經典的斜紋軟呢套裝，刺綉流蘇薄紗裙，毛茸茸的靴子，配合著巴黎街道、房屋背景，就像是巴黎女孩的日常。
「 DIOR 」
DIOR秀從來不讓人失望，北京時間3月8日晚上9點15分，DIOR發布了2021秋冬女裝系列，並且是在巴黎凡爾賽宮的傳奇鏡廳中。（這就非常凡爾賽了）
這一季糅合藝術、 時尚 及舞蹈元素，十分的夢幻。
整場秀就像一部電影， 以充滿幻想的無時空維度為主題，帶領女性進入一場夢幻童話 。
這場童話並不是逃離，而是以具象的形式來到現實（玄乎） 。
在Maria的手裡，童話里玩具士兵的制服幻化成一系列藍色羊絨大衣，盧勒克斯提花為廓形注入神秘色彩；還有金銀線勾勒的迷人紗裙，彷彿在魔法的加持下輕盈懸空。
白色衣領、英式刺綉胸飾、白色復古襪搭配靈動的裙擺，非常有童真色彩，晚禮服上的曼妙薄紗在夢幻般色彩中綻放，宛如獻給公主的華服。
從俏皮迷人的短裙到飾以標志性藤格紋的Bar Jacket，以及優雅的格子裙，DIOR打造了一個迷人又充滿了神秘的童話故事。
「 Louis Vuitton 」
北京時間3月10日晚上9點， Louis Vuitton 2021秋冬女裝系列在盧浮宮發布，這是LV第8次在盧浮宮辦秀了 。
Nicolas Ghesquière選擇在米開朗基羅廊和達魯廊來呈現新一季的服裝，展廳中陳列了大量希臘、伊特魯里亞和羅馬雕塑，古典與現代的碰撞有的好看。
LV家的代言人劉亦菲，品牌大使迪麗熱巴、鍾楚曦，還有傅菁都紛紛開啟了明星雲看秀模式。
Nicolas Ghesquière在 這一季中，融入希臘、羅馬的古老藝術，並且結合Fornasetti工作室的經典手繪圖案，詮釋了更多元的風格LV。
他將Fornasetti畫作的過程都記錄在這一季的服裝上，通過刺綉、提花工藝，將古典畫作印在了針織衫、夾克、連衣裙等單品上。
未來感金屬風格面料、運動風、軍裝、工裝、甜美的紗裙等不同風格屬性的元素也在這個系列中被糅合在了一起，和諧之餘更多一份奇趣。
古典圖案印到了新包包上，多了一些奇幻的色彩和趣味性。
還帶來了和Fornasetti的聯名作品，以歌劇名伶Lina Cavalieri為原型創作的女性頭像瓷盤。
LV的這一季讓人看得很過癮，即便這些單品都不是太好駕馭，但藝術性更高。
本期巴黎時裝周的內容就到這里了，大家周末愉快哦~
End
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戲好足！這米蘭時裝周大盤點看得可真爽~
⑷ 品牌介紹|職場女裝首選Céline
賽琳簡介
英文名稱：Céline
中文名稱：賽琳
所屬國家：法國
創始時間：1945年
創始人名：賽琳·薇琵娜Celine Vipiana
所屬機構：LVMH
首席設計師：菲比·菲羅Phoebe Philo
產品類別：高級女裝,香水,鞋靴,箱包,配飾
官網： http://www.celine.com
自1945年創立以來，Céline（賽琳）一直是優秀品質和精緻時尚的代名詞。它所生產的服裝、皮包、女鞋、皮手套等產品，無論從配件到設計、生產還是選材，都相當豐富精緻，強調與服裝之間的和諧搭配性。
多年來，Céline（賽琳）持續為女性詮釋優雅、創造時尚，同時不斷地透過新設計的推出表達時尚界對文化與運動的關心，Céline（賽琳）代表了一種新的生活方式。充滿當代風格的Céline（賽琳）是最能展現職業女性風採的法國奢侈品牌。品牌風格濃烈、灑脫獨立，讓女性時刻揮灑自如、彰顯溫柔魅力。精緻的品牌形象出自女性之手，專為女性打造，採用舒適材料精工細作，精湛高質的技藝成就堪稱完美的Céline（賽琳）巴黎經典時裝。
自1945年創立以來，Céline（賽琳）一直是優秀品質和精緻時尚的代名詞。它所生產的服裝、皮包、女鞋、皮手套等產品，無論從配件到設計、生產還是選材，都相當豐富精緻，強調與服裝之間的和諧搭配性。
2008年秋冬，普拉達（Prada）展示了高領黑花邊裙，華美也極度素雅；伊夫 聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的Stefano Pilati帶來了中性的直裁設計；Marc Jacobs推出了LV的新形象——刻板、中性，柔和的作品，比如無領夾克和螺紋褲，其一貫的傲慢和卡通色彩從中悄然隱退。
然而，這些都趕不上本來就以實用主義為標準的Céline。作為當代的第一個奢侈品品牌，Céline在誕生之初即以舒適與精良並重站穩腳跟，上世紀六十年代，它向女裝進軍，以提出「優雅的休閑運動裝」這一概念而大獲成功，而在新世紀里，強調實用的極簡設計又將它從迅速衰落的窘境中救出，重領時尚風潮，成為高雅女人們每天都想穿戴的品牌。
品牌來源
二戰後期，一個女人以自己的名字創建了那個時代第一個奢侈的時髦品牌：Céline。這位女性就是思琳 薇琵娜（Céline Vipiana）。
創始歷程
從1945年創立品牌，一直到1990年由新 設計師 接任設計，不論潮流如何變化，「實用」一直是思琳女士的座右銘。她建議人們在購買其產品的同時應考慮自己生活、工作時的需要，選擇容易與現有服裝搭配的單品，試著讓華麗與自在共存，優雅但絕不會感到束縛。
1997年Michael Kors任Céline設計總監。Kors在法國時尚華麗當道的情勢下，成功地融入美式簡潔利落的風格，讓Céline一時間受到極高贊譽。「身穿休閑時髦茄克，針織毛衫，栗色的頭發吹在風中，看上去是那麼的動感，那麼的性感，那麼的容光，那麼的美國味道。」這是2000年5月Vogue雜志對Kors設計的形容。
重塑Céline
在接受Céline創意總監的職位之前，Philo已經與時尚界絕緣了3年之久。女兒和兒子的相繼出生，使得這位時尚界超級巨星辭去了Chloé的創意總監職位。休息在家的整3年時間里，Philo的生活中只有丈夫、家庭和朋友，她真正跨出了時尚界，不看秀，不讀雜志，也很少購物，經常穿著睡衣和運動褲，「看起來像個懶蟲」。
但是，「顧客們記得她，我們都在等待她回來。」Neiman Marcus的時尚總監說。
Philo出生在法國，父母都是 英國 人，兩歲前一家人就搬回了英國。高中畢業後，她就讀於 倫敦 的中央聖馬丁學校學習時裝設計。在那裡，她被90年代中期的Helmut Lang和Jil Sander深深吸引。「大學時我的設計是試驗性的，用我自己覺得有趣的方式，」她回憶說，「我一直有這種感覺，就是如果我不能穿的服裝，做出來有什麼意義？」
沒有人懷疑Philo的才能。在為Chloé做設計時，這位時尚界超級巨星曾使Chloé成為了21世紀初最熱門的品牌之一。在過去十年裡長腿女孩最常穿著的飄動迷你裙搭配笨重的鞋子和更加笨重的手袋就是Philo以前做的工作。
但Céline畢竟不是Chloé。在Philo首秀之前，評論家和零售商們懷疑Philo會不會繼續她女孩兒氣的設計，還是會嘗試全新的東西。
為了滿足Philo的條件，Céline將工作室遷往文化更加多元的倫敦，允許Philo用她自己的團隊，並將重塑品牌的任務全權交給了她。時尚界對Philo的回歸抱以極大關注，那一年至少有6個法國品牌用聘請新設計師的方式來重塑自己，只有Céline在首秀之前就登上了十月的美國版Vogue。
Philo的Céline春季系列是一次勝利。從乾脆別致的旅行夾克、扎進簡潔A字裙的白色筆挺長襯衫，到拉長的褲腿、極簡的外套，再到肩膀和袖子拼色的慵懶毛衣裙，超大手工編織長後襟的套頭衫。其實，這些設計中並沒有開創性的元素，但舊有的東西被運用得讓人覺得既驚艷又舒服。
Philo這樣描述自己的靈感，「很乾凈、集中、緊湊的東西，而且要簡單」。「很多東西都是Céline的標志性設計，也是我喜歡穿的東西，用品牌本身的元素來重塑品牌形象是再好不過的。」
品牌特色
2010年的巴黎時裝周上，Philo再次證明了極簡風格與Céline始終堅持的「實用」結合起來的魅力。後襟加長的針織大外套，為一位送孩子上學後工作的女人展示出足夠的睿智；一件漂亮的花邊襯衫搭配苗條的皮裙，最適合女性帶著閨房氣息來到會議室或者工作，然後輕松地去吃晚飯；一件長大衣，給了腿部足夠的移動空間，後擺掃出完美的曲線。
「這些設計反映了她生活的變化。現在的Philo是一位設計師，也是一位有職業的母親。她設計風格的變化體現了一個女人的發展。」Nordstrom時尚總監Jennifer Wheeler說。
喜愛Philo設計的Céline女裝的人們一定也喜愛這位設計師現在的生活。Philo從不吸引八卦記者的注意，將生活保護在工作之外。她每天送孩子們去學校後直接前往工作室，只有出門前保姆才會來到家裡，她和丈夫周末經常帶著孩子去父母的鄉村別墅，在那裡盡情享受騎馬的激情。即使忙於工作，Philo生活的重點也依然是家庭、丈夫和孩子。極少有時裝設計師的生活像她這樣低調、自然，反過來，這樣的生活又輔助了她的工作。
這正是Céline這個品牌所要傳達的——Céline是一種生活方式，它華麗而又實用，讓穿著者體會到盛裝之下的自由。
除了服裝，Céline最富盛名的皮質箱包也在這兩年大賣。2009年冬季Céline的大號Tote包一上市就迅速脫銷。一位美國的Céline迷在博客上無奈地說：「買到一隻Tote包比抓到一頭獨角獸需要更多運氣。」
LVMH今年7月27日發布的數據顯示，由於消費者搶購Céline和Fendi的設計，集團的時裝和皮革製品銷售額上升了14個百分點。
日前有消息稱Philo可能在任職Céline的同時掌管Louis Vuitton。這一關於時尚圈大變動訊息也證明了Philo掌舵的Céline在LVMH，乃至整個時尚界地位的提升。
各大媒體將最高的贊賞都給了Céline這些簡約、精緻、實用的設計，而Philo最喜歡的贊譽也許是這一句——她設計了每個女人下一個秋冬都會想穿的衣服。
⑸ 每年的巴黎高級定製時裝周舉辦時間是什麼時候，參加的品牌有哪些！
巴黎時裝周是四大時裝周之一，其它三大時裝周分別是紐約、米蘭、倫敦。時裝周每年春夏、秋冬各舉行一次。
普通時裝周一般是成衣，高定（Haute Couture）通常門檻更高，設計概念感更強，裁剪、手工都更為精緻，在時裝界有很高的指標性意義，也是整個時尚工業的最高精神所在。
高定的服裝通常都由手工完成，費工費時，且款式具有獨一性。高級定製通常需滿足四個條件：
第一：在巴黎設有工作室，能參加巴黎「高級定製服女裝協會」舉辦的每年1月和7月的兩次高級定製女裝 (Haute Couture) Show。
第二：每次展示至少要有75件以上的設計是由首席設計師完成。
第三：常年僱用3個以上的專職模特。
第四：每個款式的服裝件數極少，並且基本由純手工完成。
滿足以上條件之後，還要由法國工業部審批核准，才能命名為「高級定製服 (Haute Couture) 」。
⑹ 9.30秋冬女裝色彩搭配
如無花果紅，醇厚氣息，為秋冬季色彩注入一絲異國情調。
如蔓越莓紅，一種有活力的紅色調，為整體色調增添了刺激的氣息。
如野蘋果，一種橙色調的玫瑰紅，像是被太陽烘烤過的一般，在秋冬給你溫暖與舒適。
如奶油甜桃，擁抱淺桃色，奶油甜桃述說是一種柔軟與輕松的氛圍。
如糖杏仁棕，促進食慾的中間色調，糖杏仁棕是一種甜蜜的棕色色調。
如深切達乳酪橘，極度大膽的深切表達乳酪是黃色與橙色的鮮明混合。
從紐約-倫敦-米蘭-巴黎一路走來，一場場華美的時裝秀，像我們述說著一個個流行趨勢，塑造一個個潮流的風尚標。
秋天：唯美，深沉，泥土自帶氣息的季節，猶如晨曦中的少女在路口奔跑。
冬天：神秘，想要去隱藏；等待，破曉後的高光，猶如孩子，一點陽光，一點溫暖就讓你滿足與感動。
2019/20秋冬色彩，從簡約，精緻，到鮮明的差異與眾不同，這種多面向的色彩故事營造出一種權力與自信感覺，每個色彩都能代表各自的特質，但同時在互相搭配時能夠塑造出溫暖和諧的共存感。
那麼接下來讓我們一同賞析2019/20秋冬流行色彩
【葡萄酒紅】
帶一點點泥土色調，彷彿有氣息的顏色，又有味覺的感受。它濃郁但不強勢，看起來成熟，內斂，醇厚，像是一個有故事的人。
它不像大紅色那麼張揚、有沖擊力，卻有著獨特的復古感，不張揚的嫵媚，特別適合秋冬穿。
用色搭配：
（一）葡萄酒紅+焦糖色
有點紫色調的葡萄酒紅色和焦糖色搭配也是溫暖而有質感的一組配色，更有復古感。這兩種看似「老氣」的顏色，放在一起還挺搭，有點像舊畫報的感覺。
焦糖色大衣很多人都有吧，擔心穿它顯臉黃的朋友，告訴你們一個「秘訣」。把內搭換上葡萄酒紅色，不僅顯膚白，還能提升氣質。
（二）葡萄酒紅色+白色點綴
想要清爽感覺，搭配淺色靴子，比如白色，整個造型都變得生動。
帶有白色圖案的款式都可以考慮。比如白色格子襯衫，除了焦糖色，還加入了同色系的褐色，復古感撲面而來。除了白色格子襯衫，其他顏色的格紋也都可以試試配酒紅。因為兩者同屬於復古色系，所以配一起會很和諧。
（三）葡萄酒紅色+灰色
衣櫥里的葡糖酒紅色外套用灰色叫醒，純度低的顏色在一起搭配總顯得滿屏幕的高級感，想沒有氣場都很難。
小面積的葡萄酒紅色搭配灰色單品更好看，灰色負責優雅氣場，葡萄酒紅色負責提亮點睛，冬天葡萄酒紅色的帽子與包包都是很好的配飾選擇。
用色搭配：
（一）乾枯玫瑰粉+白色
帶有灰色調的乾枯玫瑰粉有種高級頹廢感，和白色相融合就會顯得比較精神。
【乾枯玫瑰粉】
它的顏色就像乾枯掉的玫瑰花，帶有一點土色感，淡淡舊舊的看起來讓人有一種迷離感，欲罷不能。像棕紅色、裸粉色、豆沙色都屬於乾枯玫瑰粉色系的范疇。
自帶枯萎的美感，低調卻又能彰顯獨特的魅力。這種帶有灰調低飽和度的顏色，對膚色的包容度很高，就算是黃黑皮的人也可以hold的住。
（二）乾枯玫瑰粉+黑色
黑色向來是百搭色，跟乾枯玫瑰粉融合在一起有些復古的感覺，舒服耐看。
（三）乾枯玫瑰粉+灰色
乾枯玫瑰粉的浪漫溫柔感中和了灰色的冷清，秋冬天穿上這組配色溫暖與氣質兼備。
（四）乾枯玫瑰粉+酒紅色
優雅的酒紅色和乾枯玫瑰粉色的溫柔感碰撞在一起，有種天然的契合感，自然不做作。
（五）同色系搭配
一直都是時髦精們非常熱衷的一個搭配法則，而乾枯玫瑰粉在不同材質上呈現的色調也讓造型變得更加有層次感。
不同色調的乾枯玫瑰粉單品混搭，不僅能豐富造型層次感，更能讓你看起來就有自帶美顏的溫柔感。
【珊瑚橘】
珊瑚橘用溫暖與養分擁抱我們，在不斷變動的環境中，讓我們覺得舒適愉快。
珊瑚橘迷人的本性歡迎且鼓勵輕松愉快的活動。它象徵我們內在對樂觀與歡樂的需求與追求，體現我們想要表達的俏皮玩趣。
珊瑚橘代表著現代生活的多方融合，是在周遭自然環境中出現的滋養顏色，同時也是社交媒體里生動呈現的顏色。
珊瑚橘散發出大自然色彩中迷人、親切與活力的層面。這個隱身在海底，煥發著光芒但卻不可捉摸，生機蓬勃又熱力十足的色彩，讓我們的眼睛與心神為之著迷。
在大自然多彩多姿的生態系統里，珊瑚橘位居中心位置，讓人聯想起珊瑚礁為變化多端的萬花筒彩色世界提供庇護之地。
這個顏色無論2019還是2020 未來都將會在家居，彩妝與穿搭方面流行下去，從年頭火到年尾。
用色搭配：
（一）珊瑚橘+橙色＝行走的海報
喜歡玩色的人對於珊瑚橘搭熱情似火的橙色會很感冒，兩者都自帶明媚活力系統，但橙色又更加濃郁，配合淡然的珊瑚橘，一深一淺，溫柔且高雅。
（二）珊瑚橘+乾枯玫瑰粉
一件溫柔毛茸茸的乾枯玫瑰粉開衫內搭淑女的連衣裙，點亮look的正是一個珊瑚橘色包包，值得每一個走溫婉路線的看官借鑒。大多數人擔心壓不住珊瑚橘，所以就讓橘色出現在下半身盡情發揮它的活力屬性就好了，提亮又不會太顯風頭。
【嘉年華紅】
嘉年華紅，聽起來就非常喜慶。嘉年華紅放射出活力、熱情及興奮。這樣充滿能量與熱情的流行色，在中國的年末最合適不過。這種令人無法忽視的色彩，憑著它的活力，早就遊走於各大秀場。它是本年度最顯白的流行色。
（三）珊瑚橘+白色
穿上大面積的珊瑚橘後也可以用白色解膩，讓整體look看上去更加日常且精緻一些，關鍵是色調不會單一且足夠美麗。色調溫柔且高級，這組配色不僅在鏡頭下明媚動人，運用在日常生活中也非常低調迷人，如同法式風情的油畫，讓人意猶未盡。
用色搭配：
（一）嘉年華紅+黑
搭配嘉年華紅，又怎麼可能少得了萬能黑。紅+黑是十分經典輕熟的配色，簡單搭配黑色的褲子，也會非常時髦又有氣質。
搭配小黑褲＋切爾西短靴，整個look隨性起來更顯瘦高，嘉年華紅大衣更酷美干練。
（二）嘉年華紅+藍
這兩個色調單拿出來都是經典百搭的常用顏色，藍色的沉靜、高雅、干凈搭配紅色的熱情、鮮艷、火熱，特別有襯托膚色質感的功力，而且不管怎麼搭配，絕對都是驚艷眾人的回頭色。接受不了它的艷麗奪目，我們可以包包或者鞋子，小面積去搭配撞色。
（三）嘉年華紅+駝/灰/金色
灰色 駝色是包容性最強的無彩色，秋冬內搭連衣裙，可優雅可干練，時刻展現最大魅力。
一身紅色格子上衣外套，五分袖，漏出了白皙的手臂,裡面搭一個白色的襯衫，腰間束上一條黑紅間隔的腰帶，顯得非常的搭，腰帶上雙G金色logo讓整體look更為質感，另外微卷而自然的短發，非常自然的顏色，戴著一對紅色的長耳環，這一身盡顯時尚和霸氣感。
（四）小面積點綴，加強層次感
不喜歡的太張揚的夥伴，在冬天的日常穿衣時，嘉年華紅是最適合用來點綴的色彩。搭配深色的服裝，利用亮度和明度的對比，能夠很好的襯托出造型的層次感。
⑺ 誰有鞏俐在巴黎捧場Louis Vuitton 09/10秋冬發布會的有關內容啊
3月12日，鞏俐受邀來到巴黎，為路易威登秋冬女裝發布會捧場。身著LV09春裝第一排看秀。LV法國總裁不離左右。當日，發布會現場名流雲集，著名影星米拉.喬沃維奇也受邀出席,但鞏俐的待遇顯然略勝一籌.路易威登主席賈世傑先生不離左右,兩人不時並肩拍照,然後坐在第一排看秀,鞏俐身著寬腿牛仔褲,搭配帥氣的牛仔布襯衫,和服式寬腰帶緊緊圍繞腰間,勾勒出身體完美曲線,高貴典雅.而她所搭配的彩色豹紋手包與木質手鐲的裝飾,則呈現異域風采!
⑻ 2010女裝汀娜美的風衣怎麼樣呢
既然買了，那麼怎麼還要糾結呢？不要想太多吧，想想其他的吧，不過汀娜美這個品牌的質量還是很好的，穿上去很舒服的。
汀娜美 (Teenloveme，簡稱TE)
1. 創辦人：尼諾 托納托雷 (Nino Tornatore)
2. 注冊地：義大利米蘭(1936年)
3. 設計師：尼諾 托納托雷 (Nino Tornatore)
4. 品牌簡介：
汀娜美(Teenloveme，簡稱TE)，源自義大利著名品牌TE。
TE品牌的創辦人尼諾 托納托雷 (Nino Tornatore)，1917年出生於義大利的佛羅倫薩。
佛羅倫薩是一座具有悠久歷史的文化名城。它是極為著名的歐洲藝術中心、歐洲文藝復興運動的發祥地以及舉世聞名的文化旅遊勝地。1865-1871年曾為義大利王國統一後的臨時首都。工業以高級時裝、皮革、玻璃器皿和陶瓷為主。
在城市藝術文化的熏陶下，家境貧寒的尼諾很早就表現出自己對服裝的興趣和天賦。在尼諾13歲那年，離他家不遠處開了一家裁縫店。因為和裁縫店店主的兒子是好朋友，尼諾就經常去裁縫店玩。那時，尼諾在裁縫店最喜歡做的事就是看裁縫們用粉筆在布料上勾勒記號。他發現，經過裁縫們的一番拼湊剪裁，一件漂亮的衣服就神奇地完成了。看了幾次，尼諾也試著用廢布料做了件玩具娃娃的衣服。裁縫們發現尼諾做的衣服不僅外形平整美觀，而且色彩搭配得宜。店主看了也嘖嘖稱贊，並產生了收他為學徒的想法。於是，尼諾便欣欣然然地去這家裁縫店當學徒了。
由於尼諾對服裝的濃厚興趣，加之勤奮好學，他很快便掌握了從設計、裁剪到縫制的全過程。三年後，尼諾學成出師。由於不滿足於照著流行的式樣為僱主效力，尼諾便孤身前往法國巴黎和英國薩維爾街拜師學藝。在這些世界頂級的服裝手工縫制勝地，尼諾如飢似渴地汲取著最頂級裁縫師傅們的精湛技藝，並博採眾家之長，將其融會貫通。期間，他還認識了來自米蘭，同是拜師學藝，後來成為他妻子的瑪爾塔 布呂尼 (Marta Bruni)，此外，他還向一位設計師學習了服裝設計。這樣，又過了三年，他已經形成了自己的服裝風格，並攢足了錢，便和妻子瑪爾塔 布呂尼 (Marta Bruni) 回到義大利，並將在佛羅倫薩的家人接至米蘭，在這里安家落戶。
在米蘭安家落戶的同年，也就是1936年，尼諾 托納托雷 (Nino Tornatore) 和妻子瑪爾塔 布呂尼 (Marta Bruni) 開了一家名為「TE」的時裝裁縫店。店名源於他姓氏的首尾字母。他們設計縫制的服裝款式新穎、布料上乘、做工精細，很快便名聲大噪，並吸引來不少名流顯貴、王室成員的眷顧，最終以其優雅的風格、尊貴的氣度成為皇家貴族的穿衣首選。
可惜的是，由於米蘭是義大利重要的工業中心，它在第二次世界大戰中受到地毯式轟炸。當1945年義大利戰爭結束時，米蘭的許多市區受到嚴重損壞，損失慘重。「TE」時裝裁縫店也未能倖免。
戰後米蘭被重建，再次成為義大利重要的財政和工業中心。「TE」時裝裁縫店也重新開業。在傳承世家皇室工藝和設計靈感的同時，「TE」時裝裁縫店更致力於將米蘭風情和時尚潮流相融合，並將高貴精美的TE品牌推向世界。於是，TE品牌開始走向大眾，從曾經的帝王貴族專有，到今天的普通人也可定製擁有。
2000年，TE品牌的國際化進程在其第二代傳人皮埃特羅 托納托雷 (Pierto Tornatore)的領導下明顯加快。
2010年，為了拓展中國市場，TE公司旗下的新品牌」Teenloveme」進駐具有國際影響力的新興現代化城市——深圳，計劃以深圳為據點，拓展其在北京、上海、香港等地的事務，將「TE」時尚與風格散布至全世界。
⑼ 今年夏天服裝會流行什麼面料
針織平板布面料、植物圖案化纖歐根紗面料
條紋圖案棉紡面料、針織提花面料、棉紡色織布
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⑽ 「品牌秀場」┊Kimhékim2020年秋冬巴黎時裝周
Kimhekim是韓國古代王室的全名，它象徵著金色王國的時代。Kimhekim是由Kiminte Kimhekim創立於2014年的 時尚 品牌。他在法國最負盛名的時裝品牌之一Balenciaga積累了經驗，在那裡他了解了手工藝方法和態度的重要性。
這次相遇對定義KIMHEKIM的房屋產生了深遠的影響。 黃金王國的復興，裝飾藝術的豐富化，研究具有實驗元素的女性剪影，結合過去和未來，升華Kiminte的詩意理論，即花的生命是人類生命的縮影。KIMHEKIM自2014年以來一直在巴黎展出，並已涉足全球市場，受到買家和社交媒體的高度認可。
新的優雅系列代表了該品牌的標志性輪廓，表明了其熱情通過花卉細節和精緻的裝飾。 他於2009年畢業於Bercot工作室，並在Balenciaga工作之後，巴黎最負盛名的法國時裝屋之一。他在工作室和工作室之間工作了四個季節在這里，他了解了工藝方法和態度的重要性。2014年，他在巴黎女裝時裝周期間在鮮花店首次亮相了高級定製系列。