2010年春夏女裝包袋

① 2010年女裝的流行趨勢是什麼

尚是美、是流行、是個性，也是獲得回頭率的要素。
相信現代人沒有哪個人會錯過的，所以時尚並不是錯，但是我們需要打造出自己獨特的個人魅力、體現自己的個性和身材優勢，以及自己獨樹一幟的個人風格，總之一句話：我們要時尚，但我們更要與眾不同，適合自己風格的才是最終的時尚和潮流~~

今年秋冬季比較主流的衣服是休閑化、中性化而又大氣風格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金屬色和糖果色~~

流行、潮流並不代表適合自己，只有適合自己風格、能彰顯你的個性、氣質的才是你獨一無二的潮流~~
能突出你自身身材優勢，能揚長避短、能突出你的風格的衣服才是你應該選擇，而不必在乎是否流行~~

樓主你好，以下是來自時裝周現場的報道，2010年時裝流行趨勢的七大主題,簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。

A.「簡」主義

簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。

一個多雨的城市，一個安靜的女人。側耳聆聽雨聲，清新的泥土味迎風飄散。突然間，所有的喧囂都被置之腦後。一切顯得如此清新，心中的渴望被無限釋放，猶如脫胎換骨。她張開雙臂，盡情擁抱這個充滿驚喜、愉悅的動人世界。設計師的靈感來源於這樣一幅唯美的畫面。服裝線條流暢、飄逸、帥性且自然。立體剪裁的舒暢與平裁的精確相結合，運用質地與廓形的對比傳達那份無所拘束。設計師採用天然絲、麻材質，並將其根據不同質感進行疊加。色彩上選取黑色、白色、灰色來凸現雨中、雨後的整個色調，向我們展示了城市從朦朧到清晰的這一漸變過程。

設計師的靈感來源於18世紀60年代的英國工業革命，並將焦點集中於當時最容易被忽視的一個群體：社會底層的普通工人。他們所穿著的實用、干練、簡潔但又得體的服裝，可以說是現代服裝的雛形。卡其、棉布、絲綢、絲麻的運用，配以一些素雅的淡色，使整個系列看起來比較輕快。在細節方面，設計師也獨具匠心，運用當時工業機器引申出來的幾何結構線條作點綴，使我們彷彿置身於充滿工業機器轟鳴聲的英國工廠。

B.「原生態」自然主義

神奇的大自然不僅給了我們賴以生存的資源，還給了我們寶貴的精神財富。只有純潔無瑕的大自然才能孕育出純凈的心靈。清新純粹的質朴感配合現代風格的先鋒前衛，自然主義以朴實又變化無窮的姿態注入到時尚生活中。

「海」是人類探究永恆的主題之一。對人類而言，深海中的奇特生物總是蒙著一層神秘的面紗。設計師從獨特的三維立體角度分析海洋生物的外形，捕捉鯊魚和其他深海魚類的動態。同時，海洋生物身上的肌理紋樣也是設計師的靈感來源。在面料的選取上，設計師精心挑選光澤鮮艷、舒適爽滑的天然絲織品和手感柔軟、色澤鮮亮的化學纖維，再以圓珠片、仿珍珠及亮片作點綴，將海洋生物光滑的表皮肌膚表現得淋漓盡致。在生物紋理的處理上，設計師對不同層次褶皺的靈活運用也恰好展示了這一效果。

C.穿越時空的浪漫

奇異的番茄紅、激勵人心的海藍、清新俏麗的檸檬黃和輕盈活力的蘋果綠等一系列明亮的色彩被創意組合，營造出一種鮮活爛漫的感覺。這些顏色讓我們回憶起美好的童年，故多彩布料、剪貼畫印花都將非常流行。

一位學生的設計作品表現了音波在空間中旋轉、跳躍，拉伸出不同線條和空間的變化。點和面的結合，形成許多不同的造型：抽象的，立體的，概念性的，無一不突顯強烈的現代感。這便是設計師的靈感來源。S形、倒A形、H形的設計體現了緊身與寬松這兩者的相輔相成。在顏色的運用上，設計師選擇了飽和度高的藍色和黃色。藍黃的強烈對比給人以視覺上的沖擊。光澤的泰絲所呈現的強烈現代感也正映襯了主題。

D.復古

這一季，復古的味道越來越濃烈，但是又有所不同，這股風潮強調古典華麗的浪漫造型、精巧細致的手工藝感，精雕細琢出春夏「復古浪漫主義」，同時也勾勒出古典的貴族風華。這一季的復古風主要表現出一種繁復的裝飾性風格。它把流行、風俗、戲劇等多種元素融合在一起，以優雅且華麗的方式表現出類似故事般的情節，極具張力。

高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋頂，三者悄無聲息地匯聚到最高點。典型的哥特式建築在設計師眼中折射出不同尋常的內涵。當哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬間，它所顯現的便是如同天使一般純凈的白。設計師選取織錦緞、雙宮綢、雪紡、絲麻等真絲類的布料，輔以亞麻，用天然的材料還原設計最原始、自然的一面。整個系列就如同是整裝出行的中世紀皇族：從士官、祭司、丞相到侍從、王後、國王，哥特式的奢華一覽無遺。

設計師的靈感來源於洛可可和巴洛克風格，這兩種風格分明，線條輪廓流暢，在當今社會仍廣為流行。設計師很中意建築物線條，她同樣將此運用到了這系列服裝理念中。為使作品更貼近建築風格，設計師選用了質地較硬的織錦緞，使服裝的線條更硬朗。整個系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恆經典的黑色，強烈而又濃重的深紫色，具有視覺沖擊力的品紅色，柔和的銀粉色。設計師將這些顏色由淺至深排列，造成視覺上的遞進感及層次感。

埃及是個充滿異域色彩的國度，奇特的尼羅河文明與生俱來就有一種令人難以抵抗的吸引力。設計師充分借鑒古埃及文明遺留下來的大量繪畫、雕塑、實物和文字資料，並使用現代的服飾技藝手法對古老的埃及服飾進行再創作。整個系列服裝以未經顏染的本色系為主，配以玫瑰紅、紫色等顏色，渲染了神秘的氣氛。面料方面，設計師專注於麻織物，薴麻平布及本色亞麻布的運用，輔以棉織物、帆布、橫貢緞等。服裝貼合古埃及服裝特性：朴實無華，樣式寬松，輕盈而簡單。

E.中國元素

在哈佛從事中國思想研究的史華慈教授有言：「古老傳統的中西文化，它們的關懷其實是相似的，都是對人類共同命運在不同語境下的回應，有許多深刻的對話空間。」這樣的對話空間在T台上，由那些掌握全球風向的標桿設計師們藉由中國經典元素來演繹，更是在傳承了精髓之後變作自成一格的設計標志。中國元素已成為世界設計群的最軸心文化。

中國山水畫是這一系列服裝的主題。那些冷靜、理性、高傲、雅緻而又聰慧的女子則是設計師靈感的繆斯。因為聰慧，她們對事物看得很通透，往往只看到事情的開頭就已經猜到了結果。這一點使她們顯得更加楚楚動人。她們本身就像中國的山水畫，清幽悠遠如出水芙蓉。在面料上，設計師選用光滑的絲綢、輕柔的雪紡，充分突出女性的柔美。白色、褐色、銀色是此系列服裝的一個主色調。服裝靈動飄逸、清新脫俗，烘托出山水畫中清雅飄逸、如幻似真的情境。

F.黑色魅惑

時尚的人說黑色代表神秘；前衛的人說黑色代表酷；成熟的人說黑色代表莊重。黑色總是透露出成熟與沉穩的氣息。但是另一方面，黑色又是非常濃烈詭秘的顏色，黑色與漆皮的搭配營造出浪漫迷人與神秘性感。盡管時尚T台上色彩四溢，卻仍擋不住黑色旋風襲卷全球。

超現實主義和新藝術是設計師的靈感來源。此系列服裝採用非常緊身的、突出身體S形曲線的女性化設計。剪裁方面用了大量的幾何線條和清晰的曲線來重復身體的關鍵部位，使視覺效果收縮集中；服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型，突出了女性柔美、安靜的氣質。整個系列以突顯女性性感和神秘氣質的黑色為主色調，同時，漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的拼接，形成強烈的厚與薄，堅硬與柔軟，反光與亞光，實與虛的對比，使服裝本身更生動多變。

G.魔幻仙境

我們每天忙碌穿梭於一個鋼筋水泥鑄造的城市森林裡，卻不知自己想要的到底是什麼。靈魂可以純粹，但慾望卻摻雜著顏色。這一強烈的反差正是設計師的靈感來源。服裝以淡雅的色系為主：米色、奶白、淺灰。棉、麻、絲材質的運用顯示出精神的輕盈。在此，設計師想要傳遞的是：浪漫優雅而不失活潑的裝束下透露出的自由和開放的精神力量。讓一個來自於城市森林裡會舞動的精靈躍然於T台之上..

② 倫敦2011年春夏時裝周的買家雲集

英國時裝設計師周五粉墨登場，希望能夠證明他們在世界舞台上的價值所在，主辦方更將倫敦稱為全球「頭號時尚聖地」。
英國時裝大師Vivienne Westwood, Paul Smith和Betty Jackson將參與本季盛事，同時還有眾多國際品牌包括Burberry Prorsum, Pringle of Scotland和Mulberry，以及倫敦時裝界新秀。
緊隨紐約時裝周之後的倫敦時裝周在六天內將有66場時裝秀。根據主辦方英國時裝協會(BFC)表示，此次盛會將吸引有史以來最多的國際買家前來。
英國時裝協會主席Harold Tillman表示，「我覺得我們在過去兩年已經是脫胎換骨，現在已經是全球頭號時尚勝地」。
倫敦時裝周雖然未必能吸引紐約時裝周，米蘭時裝周和巴黎時裝周的競爭對手，但周三發表的一份報告表明英國時裝行業仍然業務龐大。
根據英國時裝協會委託進行的調查，時裝行業為英國經濟直接貢獻了接近210億英鎊，對其他行業的影響則達到160億英鎊。
這令其市值高達440億歐元之多。
英國時裝協會首席執行官Caroline Rush表示雖然經濟環境低迷，但高級時裝設計師仍然帶動整個行業的發展。
她告訴法新社，「時裝界的力量在於倫敦這里時裝設計師的創新和寬宏」。
「你在紐約時裝周上看到的潮流毫無疑問也會在高街和中檔品牌中看到」。
她表示倫敦時裝周將假座薩姆賽特宮(Somerset House)舉行直至周三，由於其新秀倍出而與「較為商業化」的紐約時裝周大為不同。
她補充說道，「我們的新晉時裝設計師堪稱真正創新者，這為他們提供了全球影響力以及與大品牌公司競爭，吸引國際買家的能力」。 包括瑞典時裝品牌Acne，前途無限的時裝設計師Michael Van Der Ham, David Koma和Holly Fulton。
首先打頭炮的是資深設計師Paul Costelloe，帶來其最新女裝和男裝系列。
這位都柏林出生的設計師是在巴黎攻讀設計專業。他表示自己的系列創意是來自法國設計師Madeleine Vionnet以及上個世紀二十年代和三十年代的風格，「並以搖滾特色重新演繹」。
歡快的女裝系列代表與Costelloe此前設計的斷然決裂，以銀色和柔和淺色打造少女迷你裙，配合金屬質感摩托車手短外套。
男裝系列則保留經典亞麻布料，採用漸弱靛藍色調，配合深紅渲染，畫龍點睛之作自然少不了英式運動休閑西裝，風衣和短褲。
英國時裝協會表示，設計師們將在時裝周上收到2011年春夏季訂單，通常訂單總值約為1億英鎊，與此同時時裝周還直接為倫敦經濟貢獻2000萬英鎊。
倫敦時裝設計師Maria Grachvogel周五舉行時裝秀。在宣布未來兩年將在亞洲開設五間專賣店後，她希望能夠吸引更多國際市場的關注。
Grachvogel的高貴設計深得明星Angelina Jolie和模特Yasmin Le Bon等名流的喜愛，它採用性感絲綢縐紗和雪紡紗，突出身材玲瓏浮凸。
她的2011年春夏系列充滿飄盈長裙，米色和灰色長褲，搭配鮮明和鮮黃色調。
Grachvogel在其網站聲稱會使用「真正女性」去展現「適合6碼至20碼女性」的時裝。
但在她的時裝秀上卻沒有出現大碼模特的蹤影，開幕日上其他時裝秀同樣沒有，雖然時裝設計師Mark Fast在上一季曾經一度推出大碼模特。
Caroline Rush補充說道，「我們的感覺是在紐約時裝周上年輕模特們是否健康和是否得到悉心照顧，這就是我們的主要目標」。
英國時裝協會希望將這關懷進一步擴展至環保，周五首次推出「可持續時裝秀」。展示時裝設計師的環保服裝，其中包括McCartney和Vivienne Westwood等大牌時裝設計師。 往往壓軸的都是最好的，最令人期待的。果然在2011倫敦春夏時裝周的最後一場時裝秀，帽類發型設計師Charlie Le Min主導了一場「天體盛宴」。整場發布會發型模特們幾乎一般都是全裸上陣，百分百的視覺沖擊力，由此看來，倫敦仍然是最標新立異的時裝周。
色彩繽紛的假發，模特們以最原始的身姿演繹其中的味道
注意注意！身體只是發型的陪襯品
T台上的模特全身赤露，只戴著帽子和穿著鞋子。總是以標新立異的姿態出現在各大時裝周打造假發式的服裝的24歲法國設計師Charlie Le Min這次又給我們帶來了不小的「驚喜」，在2011倫敦春夏時裝周的秀場上，他讓模特們僅僅戴上頭飾、假發，最多再加上一個包包就走上T台了，讓所有人大吃一驚。這場秀的震撼效果比Gaga小姐的「鮮肉裝」有過之而無不及，或許這之後，Charlie Le Min也能成為Gaga小姐的造型顧問呢？
怪異的發飾，性感的裝束，女模們個個化身艷舞女郎
沒有你做不到的，只有你想不到的！要麼全裸，要麼豹紋上身(那也只是薄薄的一片而已)，整場發布會充滿了原始野性的味道。從酒瓶到毛筆，能用上的統統上陣，Charlie Le Min同樣也把生活帶入了秀場中，真是人生如戲。
從動物到科技總有你想不到的新玩意
不論是貴賓狗頭發飾，燈罩胸衣，還是滿身披滿流蘇皮草，Charlie Le Min總給你帶來別樣的視覺沖擊
沒有人願意自己頂著個貴賓狗頭在自己的頭頂，沒有人想將自己面部全副武裝，也沒有人想將兩個大燈罩在自己胸部上……可Charlie Le Min將這一切都搬上的伸展台上，就是這樣的反轉運作才會給人留下深刻印象，要的就是讓你目瞪口呆。

③ 2010年流行什麼服裝

2010服裝流行趨勢、、明年的女裝會流行什麼？服裝節期間，浙江紡織服裝學院的老師劉雲華等業內專家以「2010女裝流行趨勢」、「服飾色彩與搭配」等為主題舉行了專場講座，記者記下部分流行元素與大家分享。 復古風潮大行其道 在復古風潮的影響下，2009/2010秋冬潮流被描繪上濃烈的上世紀７０年代懷舊色彩。其中細長的款型為典型特色：加長的襯衫和便上裝，搭配中腰或高腰的男性化寬腿褲裝，塑造出硬朗的女性形象。面料方面則採用珠皮呢、斜紋布、天鵝絨、亮光布料。而裁剪考究、強調肩部造型的經典套裝也將回歸流行。 斗篷加披風，這是上世紀20年代風格大衣的典型裝扮，這種風格的服飾也將是明年的流行款式。其中繭形外衣、無袖設計大衣、軍裝風格外衣以及披肩等都是秋冬季節的前沿外衣造型。 誇張的服裝造型也將卷土重來：山似的輪廓，披肩般的領子，誇張的首飾……如果將來你在商場看到這種造型的衣服千萬不要驚訝。另外，離奇的插畫式圖案、格子圖案也會流行。 碎花、扎染成新寵 在2010年春夏女裝流行趨勢中，波卡圓點將歸來，白色大圓點在黑色背景襯托下十分奪目，小圓點則給人以可愛的感覺，記得到時候去添置一件這樣的裙子。 碎花將在青年裝及牛仔裝上大量應用，營造出一絲復古風格。扎染也是明年春夏的主打時尚之一，採用在條紋、格紋或花卉上，都是最好的選擇。另外，浪漫的花朵圖案以及蝴蝶風格的圖案、古希臘馬賽克藝術服飾、非洲風格服飾等，將陪伴女性朋友度過一個絢麗的夏季。

④ etro是什麼檔次品牌

etro是屬於義大利高檔奢侈品牌。

ETRO是義大利的 服裝品牌，創立人和設計師Gimmo Etro重新創造了家喻戶曉的腰果花圖案，他使ETRO的產品象他的足跡一樣遍及全球。大到旅行包、手袋，小到錢包、化妝包、鑰匙扣等。在皮具製作中，藉助新的塑料塗層工藝，配以腰果花圖案的面料，使這一系列產品甫一上市就風靡一時，成為時尚之選。

以一匹展翅飛翔的駿馬（Pegasus）為標志。在古希臘神話中，隨著飛馬Pegasus的奮蹄一擊，Hippocrene聖泉奔涌而出。晶瑩的泉水為繆斯諸神止渴，並給她們帶來無盡的靈感。 Pegasus因此而成為創造力、善與美的象徵，這也正是ETRO所追求的品牌內涵。

Gimmo Etro－ ETRO的創立人和設計師。他重新創造了家喻戶曉的腰果花圖案，他使ETRO的產品象他的足跡一樣遍及全球。他對旅遊、文化和美的無限激情構成了ETRO的品牌精髓。

拓展資料：

ETRO的產品線不斷擴展，陸續推出了皮具系列和家用飾品系列。皮具系列品種繁多，大到旅行包、手袋，小到錢包、化妝包、鑰匙扣等。在皮具製作中，藉助新的塑料塗層工藝，配以腰果花圖案的面料，使這一系列產品甫一上市就風靡一時，成為時尚之選。而家飾系列更是包羅萬象，寢具、像框、台燈、食品罐等無所不有，為居家生活打造出優雅、浪漫、溫馨的氣氛

2011年10月，義大利品牌ETRO旗艦店在北京商業中心國貿商城三期隆重開幕。是迄今為止中國最大的ETRO店鋪。與JOYCE旗艦店相鄰，這個兩層的精品店佔地350平方米。奢華的橙紫色地毯，深色木質鑲板，澄亮的銅框，光滑的漆質桌是典型的ETRO內部裝潢風格，也是ETRO在米蘭，巴黎，紐約，香港，迪拜等一線城市店鋪一貫風格。

ETRO 網路

⑤ 瓏驤70周年是哪一年出的

1948年出的瓏驤是法國奢侈品皮具品牌，1948年由Jean Cassegrain創始於在巴黎。產品包括皮革手袋、箱包、鞋款、旅行用品、時尚配飾以及女裝成衣系列。
尚·卡士格蘭(Jean Cassegrain)推出了世界上第一款使用奢華皮革製作的煙斗套，隨後將產品品類從煙具逐步擴展到了其它皮革產品，如錢包、護照夾等。
瓏驤在全球80多個國家擁有超過1500家零售店，其中包括了300多家精品店鋪選址均在全球知名並享有美譽的大街上。
擴展
在20世紀的五六十年代，瓏驤的產品開始出現在了法國的電影中，尤其是Jean Gabin的電影中。
20世紀70年代，瓏驤持續著與藝術領域的合作，推出了一款與俄羅斯藝術家Serge Mendjisky共同設計的限量合作款系列包袋。1971年，將皮革與其他材質拼接的設計運用到瓏驤的包袋上。
2004年，瓏驤開始了第一次與獨立設計師Thomas Heatherwick的合作。共同合作設計出了一款當年暢銷的螺旋拉鏈包袋。
2004年和2005年，瓏驤與Tracey Emin合作推出了個性化設計的行李包袋：一款布藝與皮革結合的手袋，命名為「Me Every Time」.
瓏驤自2005年開始與美國設計師Jeremy Scott的合作，Jeremy為Longchamp每一季經典的Le Pliage系列以及其他系列注入全新的設計概念。
2008年，瓏驤通過與設計師Jean-Luc Moerman的合作重新推出LM系列包袋。
2009年，瓏驤為慶祝以鼓勵法國及全球時裝界新人為宗旨的ANDAM成立20周年，與由ANDAM挑選的歷屆ANDAM Fashion Award得獎者──Jeremy Scott、charles Anastase及雙人設計組合Bless合作，將他們前衛的設計理念分別注入瓏驤的明星包款Le Pliage折疊包袋的設計中。
2005年至2015年期間，Jeremy Scott與瓏驤共同合作設計了20個款式的包袋。從2005年開始Kate Moss開始出現在瓏驤的宣傳廣告中，成為了瓏驤的形象代言人。幾年後她第一次在Légende包袋的設計中給出了加上一個紅色里襯的建議，之後便正式開始與品牌一同合作設計包款。
2010年，瓏驤推出了一整個Kate Moss包袋系列。
2011年，瓏驤聯手設計師Mary Katrantzou共同設計了印花手提袋系列，巧妙運用了3D視覺的設計。手袋印花靈感來自於越南的寺廟和花卉，整個系列的設計採用了大膽的色彩碰撞，十分具有視覺沖擊。

⑥ 有人說春夏變了，Prada也「變了」

在這個流量至上的時代，春夏是背道而馳的。

她拒絕頻繁在刷存在感，沒有作品面世的時候就選擇平靜生活。

年初春夏成為Prada代言人，不少網友留言甚至就只有簡單兩個字：適合。

品牌選人的考量是多維度的，不僅要可以「與流量共舞」，也要考量藝人本身的業務能力和實績。

作為大陸屈指可數的金像獎影後，又自帶文藝氣質，所以「春夏」二字和Prada掛鉤，幾乎是順理成章的事情。

單論 時尚 表現，春夏也絕對處於業內上游。

自出道以來，她憑借靈氣的長相迅速成為 時尚 圈寵兒，氣質也一如名字那般文藝，能輕松在大片中營造出故事感。

她最特別的地方在於身上還有一股精靈般的「詭異美」，有辨識度且不趨同，這是非常受 時尚 圈和大牌青睞的特質。

今天剛曝光的那組Prada時裝秀「雲看秀日記」也印證了這點。

簡單的酒店房間，一束從窗外打入的微光，她自然沉靜的肢體語言，讓人看了心緒都寧靜起來。

如果非要用一個詞來形容她，作勢君覺得「質感」最恰當不過了。

而這種「質感」不僅是依靠 時尚 輸出來呈現，影視作品才是讓她的這種特質的根基。

四年前，《踏血尋梅》讓春夏成為了史上首位90後香港金像獎最佳女主角。

在好的伯樂調教下，她的表演天分毋庸置疑。從未接受過專業的表演培訓的春夏，首次拍電影就擊敗了一眾前輩。

但她能塑造出有血有肉的「王佳梅」，絕不僅僅像外界所說的「幸運」那麼簡單。

除了天賦和生活積淀，春夏身上的篤定與清晰的自我認知，才是她註定成為好演員的根基。

當年加冕影後一夜爆紅，大把機會擺在眼前，但春夏卻選擇「閉關」了一年多，重新開始規劃未來。

那會所有人都在說她沒有乘勝追擊，說她浪費了大好時機，她在采訪中只是笑笑，不去過多解釋。

直到和阿雅在異國的《奇遇人生》中，她自言自語式地道出了內心想法：

春夏自己的人生節奏，永遠在自己的把握中。這樣的清醒，也讓她可以去放開嘗試和體驗一切，不在乎別人怎麼想，怎麼說。

她即將上檔的，是待播劇《人生若如初見》，也是春夏首次作為女主出演連續劇。

她演的是一位叫做「秋紅」的革命流亡者，為了劇情需要，她還專門惡補了日語。

因為哭戲較多，她常常陷在角色中走不出來。

媒體問她這是否是一種對演員的傷害時，她堅定地說：「這是我的工作，我的工作本身就是需要去使用自己。」

春夏僅憑預告片中的一個回眸，就拉升了觀眾的期待值，作勢君也衷心希望她的這次小熒幕嘗試能夠成功。

另外春夏還特別出演了陳建斌執導的電影《第十一回》，同場飆戲的女演員還有周迅、宋佳和竇靖童。

奇妙的是，上述這些女演員、包括春夏身上都有一種特質，那種勁勁兒的、你說不清道不明卻打從心底感覺她們迷人的特質。

比如春夏不愛化妝、不在非宣傳期拍封面、在微博分享大段的真實感受，她做到了當年說的那句：「我要跟著自己的需要走」。

但仔細觀察，你會發現她好像沒變，又好像變了。

前不久作勢君看了一篇春夏的采訪，她用了一個詞形容自己的變化 —— 「柔和」。

這個詞很精準也很巧妙，她說以前自己總躲在堅硬的外殼里，但現在開始學會接納這個世界，並敢於挑戰更多的未知。

例如她不再像以前那麼排斥商業片，她開始理解商業未必等於無趣。

《晴雅集》中她嘗試了「瀧夜」這個角色，雖然評價褒貶不一，但她體驗過了，便覺得無悔於自己的選擇。

而春夏這種不斷自我更迭重塑的能力，更是被Prada這樣的大牌相中的特質。

她近期不僅拍攝了文章開頭的那組Prada Moment大片，還在之前出鏡了Vogue策劃的Prada 2021秋冬女裝秀預熱宣傳。

除了品牌代言人春夏，金晨、俞飛鴻、趙磊、張宥浩、費啟鳴和周奇悉數登場，演繹了屬於Prada的新形象。

這些人選從演員到模特、再到歌手，身份、年齡、背景都不盡相同，無論你在哪個階段，都可以找到屬於自己的Prada時刻。

值得一提的是，這次Prada秋冬女裝秀還特別設計了頭排看秀的「虛擬秀場。

說到這場大秀本身，更是處處皆為亮點。

先看秀場布置，大概無數社交網路「中毒用戶」大概已經按捺不住想去拍照打卡了。

冰冷的白色大理石，以及嵌在地面牆上的人造皮草，形成一冷一暖的對立面。

多個房間，每間的配色都不一樣。

其實這裡面也很有講究，因為對立意味著矛盾，而聯合設計總監Raf Simons和Miuccia Prada要做的，就是在矛盾中找到和諧，也就是Prada所強調的自由與兼容。

就像這場秀的主題「嬗變」一樣，靈感來自於理念的更迭與變化。簡單點來說，就是打破事物原有的界限，去 探索 無限可能。

事實上，Prada也做到了。

例如通過重構的方式，將晚禮服變成了實用的連體褲裝。既能穿著去上班，也能直接下班走進晚宴，真正做到「一衣兩用」。

同樣，西裝也能是優雅晚裝，女性再也不用因為場合的切換而變更衣物，化繁瑣為至簡。

還有全場最搶眼的亮色手套，它們還兼具了包包的功能，小巧上鏡分外可愛，三角造型又是Prada標志，妥妥地爆款預定。

不同單品的兼容，將既定的繁文縟節一一打破。

高度的美學自由，讓Prada證明了「裝飾」與「實穿」也有並存的可能。

和「嬗變」主題遙相呼應的，還有Prada對性別界限的推翻，它堅信男性與女性能兼容陽剛與陰柔兩種特質，因此我們能看到不少和之前秋冬男裝系列呼應的單品。

比較有意思的是，你能清晰地感受到Raf和Miuccia最各自最拿手的廓形和配色，在這個系列中實現了融合。

花一件衣服的錢，買到兩位大神的作品，沒想到幸福的這天來得有點突然。

各種材質也被腦洞大開地運用和拼接，不拘泥於傳統「它應該被如何使用「的框架。

尤其是秀場後段各種人造皮草和亮片的碰撞，整個秀場氛圍也從多姿的文藝，轉向了濃郁的奢華風。

從衣面的綴飾，到人造皮草內側的亮片，各種本不相融的材質搭配在一起，非常考驗設計和工藝。

總之這絕不是一場會讓你無聊的秀，你會發現兩位設計師的源源不絕的創造力，彼此碰撞，卻和諧共生。

而這種和諧，從秀場布置到時裝甚至是包袋，都達成了高度統一，構築出一個徹頭徹尾「絕對完整」的Prada。

例如人造皮草和亮片也被運用到了包袋上，大容量的設計，在吸睛之餘也兼具了使用功能。

另外Prada還從秀場的建築線條延伸到了新款單肩包，這種明亮的神仙配色一拿出去就贏很大。

Prada還把從邀請函就預告起的針織元素搬到了包袋上，逐漸消融時裝與包袋的界限。

最後需要強調的就是Prada的大熱Cleo手袋，在這一季首次出現了「XL版本」，似乎男士也可以駕馭了。

從性別兼具到身體自由再是各種材質的相融，Raf Simons和Miuccia Prada對世界對立面的解讀，令Prada打破了所有俗成的設計語匯。

既拓寬了對不同領域的 探索 ，也把大膽先鋒的態度澆灌在品牌精神之中。

如果你錯過了這場大秀的方方面面，可以點擊下面的小程序重溫：

為進一步探討新系列，Prada依舊延續了秀後對話的環節，Miuccia的「第一迷弟」——設計師Marc Jacobs的亮相令人驚喜。

當被問到什麼是「Prada感」時，Marc Jacobs一語中的：「我們對Prada的認知，就是它對萬事萬物非凡的品位和眼光，它的文化、智慧以及 時尚 觸覺。」

Prada這樣的老牌時裝屋能在時下煥發出前所未有的活力，並引領著風潮，而這一切的答案，就藏在了Prada本季女裝秀的主題 ——「嬗變」之中。

正如文首講到過的春夏一樣，如今她有自己的藝術堅持和辨識特質，卻不再覺得要完全放棄拓展商業的價值與可能性。

正是在這樣的碰撞與激盪之下，才能誕生一個成熟的演員，也才能促生一個有生命力的 時尚 品牌。

只要守住有創造力的靈魂與足夠篤定的方向，一切其它都微不足道。

作勢君很喜歡美國導演Lee Daniels在秀後對談中的一段話：「我覺得Miuccia Prada和Raf Simons的作品也是如此，它們擁有靈魂，最終吸引我們的就是其中的靈魂。」

作勢

Chrison

逐漸柔軟，卻愈發堅定。

她後悔參加《浪姐》，要做最獨立的老闆娘

春晚 時尚 秀為何遭到抨擊，這源於一場跨國偷竊……

⑦ 2010年流行什麼顏色

黑色白色永遠流行，紫色，條文，金色 2010年秋冬女裝流行趨勢 １、 輕盈感：層疊的白堊白、薄荷綠色、灰色、灰紅粉色和藍色；清新的淺檸檬黃和青檸色。 ２、 雕飾靈感：充滿生氣、強烈豐富的色調。洋紅色、桔子橙色、焦糖褐色和駱駝啡。 ３、 剪裁得體：優雅的選擇如磚灰、卵石的灰、墨水藍、靛藍，與丁香的紫、蝴蝶花紫色和深紫。 ４、 垂墜風情：綠色是替代黑色的最新流行色彩。橄欖綠、密林綠色、苔青、靛藍、薄荷綠、淺灰色，古銅色和金色。 二、2009年秋冬男裝流行趨勢 １、詩人情懷：浪漫、清純和潔凈的顏色。帶粉紅的淡色調，及以雪花白、暗鋼灰色和灰藍色作為點綴。 ２、 出人意表：充滿玩味和貴氣，粉紅色是主角。 ３、 傳統主義：典雅。豐富的深顏色，重點是褐色、海軍藍和綠色。 ４、 學院風采：酒紅色、金色、橙色和岩石灰色。靈感來自學院各種運動會之各具特色的會服上衣、圍巾和領帶。 三、2008/2009年秋冬運動服流行趨勢 女裝－淡色調的檸檬黃、粉紅、天藍和薄荷綠。 男裝－高科技表現；學院運動會之會服經典色彩。金、天藍色、酒紅色、橙色、松石綠、綠色、海軍藍和古銅棕色。 內衣－含蓄高貴。鮮紅、橙、淺黃棕色和紫色，以帶灰的丁香紫、水藍色、綠色和腮紅色為點綴。 泳裝－貼身雕塑。古銅色、啡橙色、深巧克力、翠玉色、紫色、靛藍和黑色 2010秋冬裝精粹，是超大上衣配纖瘦緊身長腿褲襪，更以蕾絲、純棉色織布和純棉府綢展現拉美人鍾愛的荷葉花邊和百褶花邊。在衣褲套裝上，女性化蕾絲與男性化硬朗的剪裁形成對比。其他女性化設計包括同系淡綠色裙子，腰部收窄，下身的波紋裙上綴有蝴蝶刺綉、玻璃珠和手綉圓孔。設計師說，這套裝束的靈感來自世紀之交的緊身束衣。2009秋冬整個系列主要為單一色調，當中黑和白代表了雙重特色，如硬和軟、歷史和現代，也代表了品牌的風格。此外，本季的重點主題是「金」，模特戴上層層疊疊的淺金色項鏈和以水晶及波希米亞珍珠串成的念珠項鏈，在麥當娜的影像前搖擺有致。一些裙子和襯衫飾有手制的淺金色心形徽章，表達了設計師對拉美人生活習慣極為有趣的致意，拉美人喜歡去教堂時奉上奉獻物或幸運飾物，代表個

⑧ Christian Dior經典包袋系列有哪些

1 Lady Dior系列
1995年當時法國第一夫人伯納黛特?希拉克(Bernadette Chirac) 將一隻黑色幾何網格圖案的絎縫皮革手袋送給威爾士公主黛安娜，這只包的知名度便隨著黛安娜一同風靡世界，隨即Dior公司將它命名為Lady Dior。
2 Dior Soft系列
Dior Soft系列手袋是2006年推出的經典Lady Dio手袋的修改版。傳承Lady Dior的設計精髓並集實用、優雅和舒適於一身。此款手提包採用小羊皮或者漆皮包面飾以經典藤格紋「Cannage」縫線設計。 搭配皮革及淡金色金屬鏈帶把手，可肩背，提花內襯， 1個拉鏈口袋和2個隔層。
3 Miss Dior系列
Miss Dior是Dior於2011年秋冬新款鏈條包，與Miss Dior香水同名。這是Dior品牌在John Galliano離開之後致力於創造新經典的又一次嘗試。此款手袋定位高端，均在Dior的工作室全手工製作，運用傳統的結構和技巧，通過木製模具精心打造。
4 Dior New Lock系列
2010年推出的Dior New Lock系列源於Dior先生1947年推出的劃時代的New Look風格女裝。這個系列的款式和色彩並不像其他系列那麼多變，款式主要是鏈式手拿包、鏈式肩背包以及手提包，而色彩主推黑色和米色兩個經典色，偶也增添一些靚麗的色彩和其他材質。
5 Diorissimo系列
「Diorissimo」於2012年3月面世，意為「比迪奧更迪奧」與1956年推出的香水同名，這也是迪奧先生所鍾愛的名字。此款手袋的特色在於肩背和手提兩用，包面和內襯都是真皮，且艷麗的撞色令此款\"Diorissimo\"手提包別具一格。
6 Dior Granville系列
Dior Granville手袋誕生於2009年秋冬。Dior Granville手袋系列主要推出手提包與波士頓包兩款包型，且大多使用了常用搭配色，在設計風格上展現時尚、大氣、簡約三個具有代表性的特點，適合都市女性日常生活。
7 Dior Panarea系列
Dior Panarea是Dior主推的購物袋款式系列，於2009年早秋上市。包袋上你依舊能看到那經典的經典藤格紋「Cannage」縫線設計，而多彩色更體現了這一系列對於市場的把握力。大容量實用性是主要的優勢，作為經典的購物袋也不配有肩帶。

⑨ 普拉達的旗下產品

Prada普拉達眼鏡一向給人一種獨特的品味感，原裝義大利制的整體感，戴起來立刻讓您知道為什麼要選Prada，與市場上的大眾品牌明顯的區隔，Prada的獨特時普拉達眼鏡尚、流行感是許多明星裝扮自己的標准配備。Prada眼鏡除了是一種時尚的表徵，也是散發神秘魅力的利器。
Prada普拉達眼鏡的表現主要歸功於Prada普拉達的設計與現代人生活形態水乳相融，不僅在材料、顏色與款式工夫，Prada普拉達設計背後的生活哲學正巧契合現代人追求切身實用與流行美觀的雙重心態，Prada普拉達在機能與美學之間取得完美平衡，不但是時尚潮流的展現，更是現代美學的極致。 Prada Tatoo
PradaTatoo系列在中國市場將提供4款手袋和配件。Tatoo手袋有3種顏色可供選擇：黑色、灰色迷彩和迷彩色（mimetico）。每款手袋的圖案設計靈感都源自於古老傳說。Tatoo系列同時有配件可供選擇，包含內含多頁夾層和硬幣袋的
Yo-Yo手袋
50年代風潮在本季大熱，Prada絕對是這股潮流的領導者，從整體造型到配飾細節無一不是復古靈感。Prada「Yo-Yo」手袋即是秋冬的主推包款。Prada「Yo-Yo」手袋是一款中號手袋，採用多種材質製成，部分款式通過混合運用材質，形成獨特的顏色對比。設計款式眾多，包括漆皮、漆皮+鱷魚皮、閃亮小牛皮以及閃亮小牛皮+漆皮等。
世博會設計款
Prada2010上海世博會限量系列將都市生活的經典設計與Prada的前瞻性世界視角相結合，以獨特的方式表現出現代都市人的裝束與配飾。Shopping手提袋以茂盛的葉片勾勒出浦東的天際線。另一款則飾以四種色彩的花園，靈感來自於城市的四種不同景象：日落、日出，暴風雨、艷陽天。
帶著城市風情的手袋
為慶祝Prada新鴻基上海店（IFC Mall）新店開業而發售的一個限量版，與此前曾為慶祝香港廣東道專賣店重新開張而發售的限量版是同一個系列。這款原色亞麻布手袋別具夏日風情，印有白色花紋的亞麻材質也是Prada2010春夏系列中大量使用的重要材質。最簡單的手持款，可以拎也可以挎，手袋外身正面以黑色字體的品牌標識作為裝飾，還加了一個玫紅色的「Shanghai」字樣，手袋襯里也採用跳躍的玫紅色。
為慶祝上海恆隆Prada專賣店的重裝開幕，Prada特別設計製作了36隻限量版手袋。手袋有大小三種款式，紅、黑兩種顏色，僅限量發行36隻。在刻有「Prada限量版」字樣的吊墜上標注1到36的數字，客人可以根據自己的喜好在1-36的數字之間任意選擇。
春夏Saffiano
Prada近期推出2010春夏印花系列，靈感來自於1950年代當時的好萊塢明星，材質包含了棉質及絲綢的使用。除了服裝的系列之外，配件的印花設計也沒少，同樣具有復古的氛圍，這系列將會在五月中旬開賣。
PradaSaffiano春夏款小牛皮印花手袋，使用彩色花朵圖案和佩里斯印花設計，以閃耀甜美的春季氣息趕走嚴冬的陰霾與沉悶。經典小巧的包身設計，明亮的金色金屬配件，手感超好的外層皮質，使得此款包包在Prada一眾深色系列包包中脫穎而出，營造出與眾不同的明媚風格。
2010聖誕系列
這個聖誕，Prada也不落人後，推出了單品數量龐大的「迷你」配件系列——不但包括品牌著名的卡通人偶小物，還將若干「迷你款」經典手袋，豐富可愛到讓人挑花眼。
Prada一些經典作品實現向「迷你」配件的華麗轉身：軟羊皮褶皺購物袋、尼龍時尚雙肩背包以及saffiano壓花格紋牛皮方形手袋以全新的大小呈現--僅為15厘米。即使是秋冬「YoYo手袋」系列也趨向「迷你」，成為Prada的又一經典款式。
「迷你手袋」系列同時以鑰匙環的形式出現，採用同等材質設計，細節更加俘獲人心。自2010年11月起，Prada迷你禮品創藝理念將以迷你手袋和鑰匙環的形式呈現，Prada各精品店有售。
Camouflage
義大利PRADA推出2010秋冬Camouflage迷彩包款系列。Camouflage迷彩包款正式宣告PRADA進軍街頭潮流領域，以行李袋的招牌型式是本次著作注目之處，當然不規則的花紋襯底和三角鐵牌還是最動人之處。
2010夏季新款
我發白日夢的功力很深厚，每次shopping看到喜歡的東西都會幻想自己將會擁有它，心裡還已選定喜愛的顏色和配襯的方法(幸好只是幻想，否則多多」彈葯」也不夠啊！)看到這個Prada Knitted Nappa Leather Clutch後我想了很久也決定不了什麼顏色比較好呢~黑色較易配搭，但啡色的mixed color 又較特別。唉，看來我的選擇恐懼症越來越嚴重了。算了吧，我真的負擔不起要萬多元的一個小小clutch，還是早點醒來吧！
女鞋
女鞋系列
延續了服裝的條紋設計以及熒光色系的運用，也讓這一季的配件設計，相當的出眾，結合後底設計的英國牛津鞋，也的確十分有意思。彩紋的編織造型女鞋，搭配銀光閃閃的鞋扣，腳底是厚厚的「恨天高」。
Fiocchetto系列
Prada2010秋冬新款「Fiocchetto」女鞋有高跟鞋、平底鞋、涼鞋和涼拖多種款式，共同特點是蝴蝶結(Fiocchetto)裝飾。靈感源自20世紀50年代的流行風潮，尖頭、細高跟是「Fiocchetto」女鞋的主要特點。
Prada 「Fiocchetto」女鞋有多種材質可供選擇， 包括漆皮、鱷魚皮紋、拉西米爾綢(radzmire)和綉花鍛等，還有部分款式運用了多材質的搭配， 形成獨特的材質和色彩對比。
秀場造型主要為厚羊毛襪搭配Fiocchetto鞋，但模特的腿都會顯粗，一般人還是老老實實穿絲襪吧。再搭配剛過膝蓋的散擺裙，也許自己也會感覺像是走進了《廣告狂人》的片場。
芭蕾舞鞋
普拉達（Prada）推出了兼具復古與優雅的尖頭芭蕾舞鞋。此系列以簡約的裝飾感為特點，除了金屬搭扣的鞋帶外，沒有一絲多餘的裝飾，有拋光牛皮和漆皮兩種皮質選擇，令單品更加別致光亮。
香水
2004年Prada Classic - Amber（普拉達香水）
前調：義大利佛手柑油、苦橙油、西西里甜柑橘油、含羞草
中調：跟廣藿香油成對比的豐富花香，玫瑰、加州胡椒木、印度尼西亞廣藿香油
基調：岩薔薇、零陵香豆、香草、印度檀香木、暹邏安息香樹脂
榮獲獎項：2005年FIFI獎（英國）最佳女士香水獎
Prada推出的第一款女士香氛Prada Classic，體現的不僅僅是女性氣質，更是一種態度：傳統而現代。濃縮版是精煉的Prada香氛，探索出更濃郁、具深度和誘人力量如催眠般的琥珀香味。琥珀是古代香氛的基本成份，其精神已依據純凈、著迷、珍貴和深遠四大領域而重新演繹。
2007年Prada Men– Amber pour Homme（普拉達男士淡香水）
榮獲獎項：2007年FIFI獎（英國）最佳男士香水包裝獎
Prada的首支男士香氛Prada Men– Amber pour Homme，成為了Prada誘人的琥珀香氛故事的第二章。普拉達男士淡香水以琥珀為基調，把男士感性的一面發掘出來，既大膽又清新，更帶點抽象與神秘。
2008年Prada Infusion d』Iris EDP（艾麗斯香氛）
榮獲獎項：2008年FIFI獎（法國、英國、瑞典、美國、西班牙、荷蘭）最佳女士香水獎
Prada Infusion d』Iris把古典的概念重新演繹成創新的風格。樽瓶是細致、精心的特製表現，既現代又微小的率真感覺，就像鳶尾花的清新氣味，這個顯而易見的對比卻在香水帶來的觸覺、情感及自然等多方面中得到平衡。
「這款香氛就像一個夢、一次在義大利的旅程、一種格調，是在赤裸的身體上鋪上了麻布的清爽氣味。香氛是由熟悉的香味、天然油和優質的成份提煉而成。她並不是順應市場上的流行香味而研製，更沒有從女性應有的任何感觀或氣味方向出發，她想表現出的是一種在強烈的清新氣息、淡淡的感覺和輕柔的面紗與感性及剛強的對比感覺，並把穿戴了香氛的女士身體及衣服緊緊籠罩著。」調香師Daniela Andrier說。
2009年Prada Infusion d'Homme（艾力仕淡香氛）
前調：橙花油、醛
中調：香根鳶尾、香根草、雪松木
基調：安息香、熏香
獲得獎項：2009年（美國）最佳男士香水獎
Prada Infusion d'Homme散發著的香氣，猶如享受清新的沐浴感覺或穿上潔凈的白襯衫般，簡單的改變，煥發積極、自然的感覺。復古的香水瓶設計，低調而極精緻的琢面，展現了現代細膩的感覺。
2010年Prada L'eau Ambree（琥珀美人）
前調：義大利柑橘、義大利香櫞、橙花油
中調：五月玫瑰、梔子花、泰國安息香
基調：索馬里甜沒葯、印尼廣藿香、馬達加斯加香草
L'eau Ambree是一支典雅而恰如其分的香氛，把香櫞、五月玫瑰和琥珀的香調融合在一起，帶出清新和諧的感覺。L'eau Ambree像美妙的音樂和弦高低抑揚，開始時所散發的香調就像低音音調一樣雖然並不明顯，但和諧的中調遇上初調卻創造了充滿美感的對比，在不調和中帶來令人意想不到的優美。
2011年Prada Infusion d』Iris EDT（艾麗斯淡香水）
Prada Infusion d』Iris EDT是一款清新的花香味淡香氛。Prada Infusion d』Iris EDT把鳶尾花這種植物，以一種更感性的姿態演繹出來。1919年的圖章在這款香水上變成了白色、淡綠色的液體和漸變磨砂瓶樽體現更加清新。
2012年Amber Pour Homme Intense（普拉達男士濃香水）
Amber Pour Homme Intense精緻的天然成份融合Prada的最典型香味，沒有傳統的皮革味和理發店的肥皂氣息。這種屬於男士的琥珀味道，層次分明地把那原始、純潔及不受束縛的氣息逐一展現。感性的廣藿香、瑰麗和暖的香草是這香水的靈魂，既令人喜出望外又帶點似曾相識的感覺，好似重遇一位失散已久的朋友。辛辣的沒葯配合佛手柑的柑橘味，令這香氛的香調更完整。
*此款香氛目前國內還未上市
2012年Prada Candy EDP（卡迪小姐香水）
Prada風格的東方香調
Prada Candy EDP是一支創新的香水，永不過時的麝香輕輕蓋著安息香和焦糖的香調。柔滑而帶粉狀質地的麝香，給香水增添精緻和典雅的特質，叫人愉快又令人著迷。Prada Candy EDP讓人無法抗拒，她的包裝大膽，驚艷的粉紅色包裝著瓶身的頂部，非傳統而充滿現代感。瓶頂纏繞著深粉紅色的Saffiano格紋，和用在Prada皮包上的用料相呼應。
廣告模特為法國電影寶貝：Lea Seydoux蕾雅賽杜
*此款香氛目前國內還未上市
Exclusive Scents by Prada
從2003年開始的長期實驗式氣味項目，是Prada對傳統香水藝術的重新演繹。只在極少數的高級店鋪以及少數Prada專賣店有售。
原創香水
2013年2月18日，米蘭;2013年2月25日，巴黎;2013年2月27日，倫敦。三座城市，三座完美展現它們代表性建築的大廈：一套面向公園的19世紀建築中的公寓;一座位於塞納河左岸的宏偉宅邸以及一座典型的Soho聯排別墅。這就是Prada揭開其Candy L'Eau神秘面紗的地點所在。
Candy L'Eau是該系列香水全新的、更加清新宜人的版本，並秉承了這種原創香水的所有精緻特色。
女裝
2010/2011秋冬系列
Prada 60』s復古
當時裝周的觀眾們都在筆記本上寫著「狂人風格」的趨勢記錄時，設計師繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)遠離了這種設計主流的影響。相反，上世紀60年代早期的復古外觀在普拉達品牌的2010/2011秋冬系列上得以展現。
設計之聲：「我重新改造了我的上世紀90年代的靈感來自復古的系列，加入褶皺花邊。系列都是關於極其簡單的比例、還有極簡和基礎的輪廓，但是也沒有忘記性感的女人表現。」品牌設計師繆西婭·普拉達說。
外觀：經典的上世紀60年初的職業感外觀；
輪廓：A字型和緊身的、下擺都落在膝蓋附近的輪廓；
關鍵款式：垂擺夾克、A字裙、圓擺的舞會連衣裙、直裁的單排扣大衣、底邊到腳踝的香煙褲、精緻的包身連衣裙。系列著重強調針織裝，如擰花的針織外套、連衣裙、短裙和羅紋毛衫；
顏色：經典的駱駝色、黑色和墨爾樂紅酒色是基礎的顏色，還有鮮亮的李子色、芥末色和松樹色的印花圖案；同時還有藍色調———翠鳥色、天藍色和撒克遜藍色，這些顏色和駝色形成鮮明對比；
布料&針織：塑料感的皮革、羊毛、棉布、絲綢、擰花針織、雜色紗線和貂皮鑲邊；
印圖&嵌花：藝術感的交叉格子圖案、鋸齒形圖案；
細節&裝飾：有水貂皮裝飾的針織衣領，在胸部的針織褶襇花邊、挖領、呈圓角的下擺、黑色的飾珠；
鞋履：有厚跟的方頭平底鞋、有皮革蝴蝶結裝飾的尖頭細跟鞋、較矮的中跟鞋也開始回歸；
配飾：貓眼眼鏡、針織束發帶、有對比滾邊的漆皮手套、漆皮蝴蝶結緊身腰帶、及膝的羅紋襪、有褶飾邊的緊身衣、手提包。
Prada 2013秋冬女裝
Prada普拉達這一季重返精緻和復古。系列中有大量的內搭針織的垮肩禮服,冷傲又不失性感；堆袖的毛呢大衣、不對稱剪裁的下擺處理、濕發紅唇下，比比皆是冰冷懸疑氣質的希區柯克式復古拜金女郎。
時尚大片
Prada時尚大片觀賞
Prada2014春夏系列廣告大片
Prada(普拉達)2014春夏系列廣告大片，由超模Ola Rudnicka、Sabrina Ioffreda、Julia Bergshoeff、Maarjan Ridalaan、Anna Ewers和Cindy Bruna共同演繹。身著普拉達(Prada)2014春夏系列彩色圖案衣服的超模或坐或站，充滿誇張圖案及拼色設計，讓這一季的廣告充滿活力！
消費群體
普拉達怎麼樣？已經越來越被高端人士所關注。中國富裕人士們已從默默無聞開始揚名其外，對奢侈品普拉達的需求也愈見其大。普拉達人氣包包香水的價格也備受關注。這主要由於中國較富裕的階層在不
斷壯大。且在尋求各種途徑來展現自己的地位與身份。與此同時對奢侈品的消費也能最大化的滿足高端人士的消費慾望。普拉達超高的人氣源自於時尚業的流行文化、品牌文化。根據業內人士預測，截止至今對奢侈品普拉達的消費人群一般只佔到去全國的百分之3左右。但可以肯定的是在未來的8年左右將會讓奢侈品市場擁有最大的需求量。
令人費解的是，對普拉達包包消費的人士居然男士也出奇的多。其實並不奇怪，在中國高達11億美元的箱包類消費中，男士消費箱包的比重約佔到百分之46。在中國一線二線城市更是如此。主要就是普拉達的肩包與手包等都是時尚人士、精英人士、商務高端人士撐門面、塑身價、顯地位的必備品。可以想像。送給愛人或女友一個高檔的普拉達包包。則可以完全證明你是一個有經濟能力承擔家庭的大丈夫。出門上街，社交酒會。給女友提一個普拉達的包包，不僅顯出你一流的紳士做派。更給女友以及自己增添了幾分高品位、高檔次的形象。同時也會得到更多旁人的贊賞。這也就是普拉達包包不僅受女性歡迎，更受紳士歡迎的主要原因。
社會上已漸漸凸顯出這類奢侈品消費群體。一個月拿著為數並不多的薪水。每月省吃儉用、甚至每夜與方便麵為伴、與簡餐素食為伍。亦不稀從牙縫中擠出每個月的所剩不多的「存款」。來長期煎熬數月，以至於購買一隻普拉達的包包。盲目的對普拉達等奢侈品的痴迷。只是想過一把擁有奢侈品的那一快感與滿足感。這類消費群體已日漸增多。不可否認。普拉達的吸引力的確非同一般。尤其是白領或普通職員更是如此。
引領市場
之前的蒂芙尼和巴寶莉業績表現不盡如人意時，再加上中國經濟增速放緩的影響，本已籠罩在全球經濟低迷的陰霾之下的奢侈品行業更讓大家擔心，當然也並不看好普拉達。但公布的中期業績，卻讓人刮目相看，普拉達勁增近六成的超高業績大大提升了整個市場的信心。這個9月，普拉達無疑迎來了自己的金秋。
根據中期報告顯示，2012年上半年，Prada凈收入較去年同期增長59.5%，至2.86億（歐元，下同），每股基本盈利0.11元，不派中期息。截至2012年7月31日止6個月期間，普拉達綜合收益凈額15.5億元，較2011年同期增長36.4%(按固定匯率計則增長28.4%)。
奢侈品的高毛利總是會羨煞其他行業，普拉達在保持高毛利的基礎上更上一層，毛利率較2011年同期稍微提升0.5個百分點至71.5%。不過，營運成本絕對值有所增加，由5.5億元增至7.12億元，但占收益凈額百分比則由48.6%降至46%。當中銷售成本由2011年上半年的3.57億元增至4.89億元。
以中國為代表的亞太地區果然不愧是奢侈品行業的掘金高地，即使是經濟低迷時期，依然抵不住奢侈品的誘惑。而中國人在國外掃貨的情景更是屢見不鮮，在十一黃金周期間，去國外旅遊的中國人大多成了掃貨族，甚至出現奢侈品門前排隊的90%都是中國人，而排隊一個多小時竟然只為了一個普拉達的包。畢竟受惠於歐元貶值的福利，國外購買奢侈品甚至比國內便宜三分之一。
大事記
2010世博會意國制服
世博會的義大利館，工作人員制服由PRADA設計提供，女士制服鞋為尼龍和壓紋牛皮材質的運動鞋，男士制服鞋類材質為尼龍和頭層牛皮；這兩款制服鞋均採用灰白雙色搭配，女款還相間了銀色點綴。
2010年世博會義大利館的禮賓接待人員將身著Prada專門設計的制服亮相世博會。
他們的制服以羅緞和彈力綢等面料製成，通過運用玫紅、白色、金屬色等鮮亮活潑的色彩搭配，有力地凸顯出2010年世博會義大利館禮賓接待員們時尚優雅的形象。
男士制服鞋為尼龍和壓紋牛皮材質的運動。另外，制服統一配有銀色斜跨單肩包，款式為Prada的經典降落傘布帆布系列。
2010年上海世博會義大利政府總代表Beniamino Quintieri表示：「我們特別自豪能有像Prada這樣的合作夥伴，Prada是義大利品牌中最具代表性且最受青睞的品牌之一。」
2012春夏米蘭男裝周
22春夏米蘭男裝時裝周在米蘭開幕，米蘭男裝時裝周是全球四大著名時裝周之一01，堪稱男裝時裝界的一大盛事。
2012年9月義大利奢侈品集團普拉達(PRADA)在前9個月內銷售凈額為17.3億歐元，較2010年同期增長了24.9%；集團凈利潤大幅攀升75%至2.732億歐元。報告顯示，亞太市場的強勁勢頭是銷售額增長的主要動力，值得關注的是大中華市場，該市場增長率達42.2%。
集團在全球其他地區銷售凈額均為增長，歐洲的增幅達到22%；在美國則取得19%的增幅；日本市場的增幅為12%。這些業績得益於新店的擴張。前三季度中，普拉達開了46家新店，集團旗下品牌包括Prada、Miu Miu、Church's和Car Shoe，其中Prada品牌業績最佳。在不同品類中，箱包產品的業績貢獻率最大。普拉達在中國香港上市，這是其香港上市後首次發布業績公告。 Miu Miu
以製造高級皮革製品起家的Prada，在上世紀二三十年代便深受到歐洲王公貴族們的喜愛。現任設計師Prada擅長玩弄衣著的雙元性，讓尖端的流行服飾同時發揮遮蔽與裸露的功能，而絲毫不覺得突兀。Miu Miu是Prada唯一的一個年輕副牌，風格像小女孩一樣可愛，命名由來相當即興，一切也只為設計師Miuccia的小名Miu Miu而起。曾有人批評Miuccia似乎私心地將最正最好玩最過癮的設計都放在Miu Miu之上。事實上，大家的批評亦即是贊美，事關設計師實現了一種大女人夢想返回小女孩的現實。這是難得，也與設計師功力攸關。其實，品牌也因為如此年輕，才可讓Prada小姐得以盡情發揮其童心未泯的真個性，作品也因而變得有趣。
1992年，Miu Miu曾推出二線年輕女裝系列，以求突破Prada較成熟的一面。隨之而來的秋冬，運動服繼續大搖大擺，橡筋扣設計、拉鏈外套、氣墊長靴齊齊上場；另外亦有女性化的蝴蝶tubetop與花邊裙及緄邊長裙校園look，造型比主線Prada更多元化更明目張膽，且看你如何取捨了。
手機
2007年下半年，prada與LG合作推出一款非常男性化的女性手機。