水上寫生女裝

㈠ 水彩寫生怎麼提高哈：

水彩畫技藝的要領在於「得心應手」，至於如何才能自如地駕馭水彩畫而「得心應手」呢？
第一，要「得之於心」，就必須鍛煉自己藝術的眼力和感悟力。繪畫是視覺藝術，作者的創作和觀者的欣賞都是以「看」為途徑的，藝術的感染力也從中而生，畫家的看，不光是用眼去看，更要用「心」去看，去感知，去領悟，只有這樣才能「得心」而進入藝術的堂奧。
第二，要「應之於手」，就必須熟練自己的繪畫功力和手藝。業精於勤、熟能生巧，這是千古不變的手藝之道。巴爾蒂斯說：「藝術首先是一種匠人的手藝，藝術是從這里出發的。」我認為這是一種極為科學的態度，作為一個水彩畫家，應該老老實實地學手藝、長功力。這其中應該包括三個方面的手藝：

其一，是掌握素描和色彩的基本手藝。這是一切繪畫手藝的基礎，作為寫實繪畫，這個基本功更是不可少的。我認為現在水彩畫的不少問題並不出在水彩技法上，而是出在素描和色彩功力的不足，因而造型鬆散、色彩貧弱，不可能有扎實的表現力，只好靠所謂「變形」和「單色」來自欺欺人，或者靠利用水色去碰運氣，的確令人堪憂。所以，作水彩畫要苦練兩個基本功，要提倡多畫習作，因為這不僅是一種練習素描和色彩基本功的手段，而且也是通向生活的橋梁。堅持畫小幅水彩寫生，以速寫的形式記錄大的色塊關系和整體色彩氣氛，一方面練習色彩，一方面保留生活中的感受，深感受益匪淺。
其二，是掌握用水和用色的手藝。這可以說是水彩畫的技藝之本，顧名思義，「水」和「彩」當然是水彩畫的兩大基本要素，舍此，水彩畫也就不存在了。吳冠中先生對此有過一段非常精闢的論述：「水彩，水、彩，其特點就在『水』和『彩』。不發揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結合。」因此，只有充分發揮了「水」和「彩」的長處和特點，水彩畫才能獨樹一幟，而不致被其他畫種所替代，才稱得上是技藝健全的水彩畫。
水彩畫的用水之道，並不只在於經常所說的「水色淋漓」，而在於適當、巧妙，在於有機地表現出畫家的感受和藝術個性，老一輩水彩畫家冉熙的濕畫法和王肇民的干畫法，同樣都得了用水之妙。一般說來，水彩畫可以干濕畫法並用，使畫面既有乾裂之秋風之意味，又更有潤含春雨之韻致，而有骨有肉，虛實相生。
至於用色之道，用色手藝的關鍵首先還在於感覺色彩的敏銳的眼力，要准確地感受對象在外光下的整體色調和微妙的色彩變化，特別是冷暖傾間的變化，須知畫面上的色彩是決定在相互關系之上的，整體的觀察和比較的眼光，是用色之道的基礎。如果不突破按「固有色、隨類賦彩」的樊籬，水彩畫的色彩便無從起步，水彩畫中色彩單調、寡淡生硬的現象也難以糾正。其次，還要鍛煉用水彩色調出你感覺到的色彩能力，既要注意謹慎地保持某些色彩的鮮明度，但更多的是要注意使用中性色和低調色，要敢於調「灰」，甚至用對比色、補色去調，用黑色、白色去調，力求調出「熟的顏色」，以配置合適的色彩關系，在准確的色彩關系中，有「傾向性」的灰色也是有光彩的。但「調」的過程中，又要避免調「死」，有時水色一碰即可，甚至直接到畫面上去調，主水色在畫紙上自然滲化，這樣更為生動。另外，水彩畫的用色之道，還有很重要的一條，就是要注意其透明性，充分讓白紙發揮作用，使其透氣、得以呼吸，當然也不是處處都要是透明的薄色，水彩畫的透明應理解為感覺的透明，決不迴避重色和不透明色，往往有對比才更顯透明，而且畫面合理的色層重疊，甚至多次重疊，正體現了水彩畫透明色表現的豐富性，這也是不應該被冷落的技藝。水彩畫的用色之道，還要注意簡潔、概括，我們必須正視水彩畫工具材料性能的制約，不必勉強追求水彩畫難以達到的效果。任何藝術形式都有其長處和局限性，只能揚長避短。如果以水彩去追求其他畫種的效果，雖然似乎別開生面，但究竟不是水彩畫的正路。水彩畫的用色還是以簡約為宜，著力抓住大的色彩關系，盡量概括局部的色彩變化，以少勝多，追求色彩的整體表現力。

其三，是掌握水彩畫用筆的手藝。用筆是傳導「事物之神」和作者情懷最富有表現力的手段，也是水彩畫形式美的一個重要組成部分，故用筆之道，切不可忽視。水彩畫的用筆要求有三：一是用筆的准確性。一筆落紙，應是形色俱到，盡量少做塗改，做到中國畫要求的是「下筆神來，其形酷肖」，「下筆便有凹凸之形」。用筆還要符合自然的規律，正如老水彩畫家張眉孫說的：「用筆，不論橫堅轉折，要講脈絡。出有脈，水有紋，一片樹葉也有紋理。運筆要有紋，紋必符理，有情有理，合情合理，才是真實。」這其實就是中國畫的骨法老一輩水彩畫家在這方面的借鑒已經比我們先走一步了，這個功夫是非下不可的。二是用筆的生動性。用筆不只是一種造型手段，它還是抒發畫家感情、表現畫面意境的重要手段，筆的運動，筆觸的痕跡，用筆的連貫和呼應，體現了一種畫面內在的氣韻，一種音樂感、節奏感，從而給觀眾以精神上的感染。所以，我主張水彩畫還是要在的氣韻，一種音樂感、節奏感，從而給觀眾以精神上的感染。用筆究竟只是一種手段，而不是目的，要講究，又不能過於講究，水彩畫還是要畫得輕松一點為好。用筆不能太露痕跡，太顯雕琢，而要「藏住汗水」，在表現對象的過程中隨意為之，水到渠成。自已在水彩畫創作中，感到往往有時故意留下某些偶然效果和某些敗筆，反增畫面生氣、若筆筆到位，處處完整，倒是平板無趣了。

㈡ 寫生需要帶哪些東西。

6b-6h的鉛筆、擦筆、紙巾 、橡皮、橡皮膏、素描紙、畫板、畫架、板凳、刀子、普通鉛筆、刀、炭筆、炭精條、木炭條。

㈢ 水粉畫步驟

水粉靜物完結稿

第三步：最後一步是至關重要的一步，這里我們要細心的調整每一個細節，但不可以畫過，懂得適可而止也是很重要滴。

㈣ 怎麼畫好水粉畫

怎麼畫好水粉畫

導語：怎麼畫好水粉畫?我們知道水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。接下來，我為您詳細介紹！

調色

寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。

水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的.效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。

白色的使用

水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。

由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整;「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著;「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間;「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸(色點)塑造形象。

銜接

水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。

㈤ 水彩畫怎麼畫 需要的材料有哪些

工具材料 ①畫筆： 對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。 ②畫紙： 畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。 ③顏料和調色盒： 顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色： 紅色類：深紅、大紅、朱紅； 黃色類：土黃、中黃、檸檬黃； 藍色類：普藍、群青、湖藍； 綠色類：翠綠、淺綠； 褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭； 另外還可以准備一隻培恩灰。 水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。 為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。 除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。 ④其他： 除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。 圖文介紹：http://hi..com/lzy339lzy339/blog/item/eac5bc80ae2cdbd49123d9b0.html 水彩畫畫法：水彩畫的基本技法
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
水彩畫的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
蠟筆法：
用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法：
有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法：
顏色末干時撒上細鹽粒，干後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。
對印法：
在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法：
水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的
水彩靜物寫生的方法步驟
不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。

以濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。

㈥ 怎麼畫寫生畫

畫好寫生畫有下列幾點：

一、心態問題

寫生本來就是一件快樂的事情，並不是一個任務。

二、環境因素

在外面寫生時候干擾因素非常多，有風有雨還有日曬，有身邊爬的小蟲子和路過好奇甚至會對你的畫指指點點評價的行人，對於這些因素我們需要慢慢培養能夠不受任何外界干擾而能專注且認真地繪畫。

三、取景構圖

一般剛開始進行寫生的孩子不要取那種過於寬廣宏大復雜的景，建議可以先從一棵樹或者簡單的花草畫起。

四、取捨關系

自然界的東西紛繁復雜，你不需要一一畫出來，只要選取你認為最重要和關鍵的細節表現出來就可，如何取捨也是一種繪畫和審美的能力。

㈦ 基礎水彩畫入門教程

水彩畫技法
技法是在繪畫實踐中所形成的，是畫家准確表達創作意圖，塑造畫面形象的一種繪畫語言。水彩技法因材料和工具的特性而千變萬化，傳統水彩畫的技法，概括為干畫法和濕畫法，是由淺到深，由亮到暗進行著色作畫，運用其中的特殊效果，營造出透明清新、流暢灑脫、滋潤空靈的藝術特色。通常干濕兩種畫法都結合在一起使用，隨著技法的演變和工具材料的更新，實驗性的繪畫創作將材料運用到極致，作者將情感與技法融入作品中，獲得特殊的藝術效果，使水彩畫產生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常輕松，有的非常艷麗，能夠獲得非同尋常的強烈的畫面效果。成功的作品都是能夠通過各種不同的藝術技巧來表達作者的情感和思想，技法和技巧只是一種方法。
方法/步驟
干畫法
干畫法是指前一遍色彩干透後，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。
濕畫法
濕畫法
濕畫法是在濕潤的紙上或尚未乾透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未乾時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果
水彩畫的肌理運用
表現不同物體質感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現力，肌理是由顏料或各種相關工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種製作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。
水彩畫的特殊技法
水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據不同對象的需要，採用適當的技法來表現。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果
水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。
「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。
水彩畫的調色與運筆技巧
水彩畫顏色的調配，可以採取以下幾種方法：即混合法、溶合法、重置法以及並置法。應注意的是作畫過程中，根據畫面需要靈活運用。
水彩畫的作畫方法步驟
水彩畫寫生的全過程可分為：准備、構圖、著色、調整充實等四個階段。這四個階段又是連續地一氣呵成的，不能機械地分開，每個階段均有明確而具體的要求

㈧ 雲上寫生女裝有網購嗎

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