男裝設計師幾何圖案2020年秋季

1. 潮牌男裝有哪些

男生衣服的潮牌有川久保玲、Bape/Aape、CLOT、MADNESS
1、川久保玲
由日本設計師川久保玲創辦，日本超一線品牌。表示我之前一直以為川久保玲是個男的近幾年好像有點不溫不火，他家主要也是T恤比較熱門，冠希哥也經常上身...另外價格不是很友好。
2、Bape/Aape
Bape是誕生於日本原宿的街頭潮流品牌，Aape則是香港I.T集團擁有日系街頭潮牌A Bathing Ape全新打造的年輕平價支線。簡而言之， Aape就是Bape的一個副牌分支，是BAPE的青年系列，走的是平民化路線。相對於Bape來說更加親民，余文樂便是它的忠實粉絲。
3、CLOT
冠希哥於2003年一手創立的潮流品牌——CLOT。clot可以說是我們中國的潮流鼻祖了，在全球潮流品牌中也是佔有一席之地。與很多休閑大牌都有合作，如;匡威、耐克、阿迪等。出的很多聯名款更是一經發售，便遭到瘋搶...
4、MADNESS
余文樂所主理的潮牌。相比於冠希哥的CLOT來說，madness更適合大多數普通人穿，個人還是比較喜歡的。盡管前段時間被冠希哥diss，被人戲稱打版樂。這些其實都不重要，重要的是自己喜不喜歡，適不適合自己，這就OK了!

2. 中國銀行標志是誰設計的

中國銀行和的標志是靳埭強先生設計的。1.行徽由圓形和矩形幾何圖案組成，簡潔、穩定、易識別，具有較強的中國特色。會徽為紅色，於1987年1月1日正式使用。中國銀行會徽由香港著名設計師靳埭強先生設計。中國銀行標志採用中國古錢幣和「中」字為基本形狀。古錢幣圖形是一種框線設計的圓形和形狀。中間的方孔和垂直線向上和向下相加，形成「中」字的形狀，意思是天是方的，地是圓的。以經濟為基礎，給人以簡潔、穩重、易識別、寓意深刻、頗具中式的感覺。
2.1986年，該設計被中國銀行總行選定為標志，並在全國范圍內使用。你可能不認識金叔叔，但你永遠不會知道中國銀行的標志。中國銀行於1912年2月5日經孫中山先生批准正式成立，總部設在北京市復興門內大街1號。是一家中央管理的大型國有銀行，是國家副部級單位。中國銀行是在香港和澳門發行紙幣的銀行。業務范圍包括商業銀行、投資銀行、基金、保險、航空租賃等。
拓展資料
1.中國銀行是中國唯一一家連續經營100多年的銀行。也是中國國際化和多元化程度最高的銀行。這些機構覆蓋中國內地和61個國家和地區，包括中國銀行國際、中國銀行投資、中國銀行基金、中國銀行保險、中國銀行航空租賃、中國銀行消費金融、中國銀行金融業務、中國銀行香港等控股金融機構。2017年，中國銀行成為國內唯一一家「雙奧銀行」。2019年，中國銀行再次入選全球系統重要銀行，成為新興市場經濟體中唯一連續9年入選的金融機構。
2.2021年6月，銀行家公布了2021年全球銀行1000強，中國銀行排名第四。 2018年2月，brand Finance發布2018年全球品牌500強榜單，中國銀行排名第18位。2018年12月，由世界品牌實驗室獨家編制的2018年世界品牌500強排名(第15位)在美國紐約公布，中國銀行排名第198位。2019年12月，中國銀行入選2019中國品牌權力盛典百強品牌。2019年12月18日，人民日報發布中國品牌發展指數100強榜單，中國銀行排名第21位。2020年3月，入選全球品牌價值500強第20位。2021年8月，《財富》全球500強榜單發布，中國銀行排名第39位。

3. 民族元素與時裝設計的結合運用

貼身、暴露、將身體遮掩得嚴絲合縫；長靴、帆布鞋、從足底展現細節美麗；溫婉、中性、俏麗中不失優雅華麗……亮點頻頻，潮流涌動，在中國國際時裝周這樣一個空前的時尚展台上，任何的怠慢都可能錯失瞬間的美麗，而這場以時尚名義延展的視覺盛宴正在試圖體現最中國味道的潮流，試圖塑造東方意義的「時裝之都」。

「中國元素」勢不可擋

綠色、粉色，不需燦爛的陽光，隨時可以感受到四射的活力；永遠看不厭的蕾絲、珠片、貼身剪裁充斥著瑰麗的天橋；舊色牛仔與其他物料相混合，經過浪漫而精緻的剪裁，顯得別有情致……設計師梁子告訴記者，今年時裝的流行色彩除了經典的黑白色系外，最惹人眼球的當屬亮色系，其中綠色、粉紅、淺藍等將會大行其道，初發嫩芽的清新綠色或童話般的鮮艷色彩相信可以充分展現出著衣者的魅力。在時裝的風格方面，梁子認為，復古風潮與運動風潮會繼續流行。

名模姜培琳對此表示認同，在她看來今年的流行趨勢會延續一些去年的風格，鮮艷的顏色、大自然的顏色會比較受歡迎。

其實，參看時裝周後你會明顯感受到眾多品牌均將設計的焦點集中在了中國元素上。無論是面料選用，還是設計風格，都充滿了典型的中國色彩。以作品「魅」系列獲得浩沙杯中國泳裝設計大賽金獎的設計師蒙濤，其作品即以紅色為主色調。「紅色是最中國的，它代表中國的古老文明與現代生機，代表活力與熱情。」蒙濤解釋道。

中國風愈演愈烈已經成為不爭的事實，但當下的中國風盛行早已不限於鼓動大家梳個古板的髻、穿一襲旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模樣。傳統的刺綉藝術鑽進了外套的設計，引領了新的時代感覺，旗袍已經決意拋開原先的沉靜婉約，上窄下寬，朝迷你化發展，擺出了一副豁出去的姿態，與軍裝、帆布、夾克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件緊身一字領紅毛衣或短短的迷彩夾克衫，或者乾脆把旗袍攔腰截斷，配上軍裝褲、皮褲，蹬一雙款式簡潔的靴子，混穿的結果絲毫不會淹沒旗袍與生俱來的優雅與性感。

帶著設計作品「墨之花」參賽的台灣年輕設計師古又文告訴記者：「我的設計以中國書法藝術為靈感來源，結合墨色書畫印花圖案與書寫般流動的款形，我希望傳遞的是中華民族的古韻與文化精神。」在古又文眼中，民族元素是中國設計師走向國際時裝舞台的關鍵。

男裝開始演繹時尚

時裝是女人的專利，勿庸置疑。歷時歷屆的時裝周、服裝節早已明白無誤地告訴我們，搶人眼球的是那些艷麗多姿的女裝和俏麗的模特，男裝似乎成了永遠的配角。

然而，在剛剛結束的中國國際時裝周上，男裝的變化開始讓人耳目一新。

「時裝周上，我們看到的成衣都比以往的要好，實用性更強，也更貼近消費者。以男士服裝為例，更加註重搭配、細節等方面，顏色打破了以往常用的黑、白、灰，變得更加跳躍。總的來說，男裝正在從商務型轉向生活型，風格方面更加健康、時尚。」設計師計文波說，「現在的服裝更加註重功能性與舒適性，純棉、麻這些天然的面料被越來越多地應用到了設計中。」

相對女裝設計風格永遠的多變，以往的男裝設計無論是色彩還是款式都稍顯單調。與之相比，多元化的男裝設計相信會讓眾多時尚男士欣喜不已。在這一季的男裝新品中除了更加註重外型和工藝，還在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；細節上則廣泛採用如貝殼、果木紐扣等天然材質的裝飾，且特意增加了個性化設計，比如在紐扣等配飾上綉上自己的名字。

事實上，今年秋冬的男士新裝普遍以年輕、活力、陽光為主題，但也不乏為成熟男士創造出的絕佳裝備。即使是素來穩重的男士，在骨子裡也總會有一股不時展露的頑皮個性。在莊重的工作場合之外，男士們也想如童年時那般無憂無慮地生活。於是，這些頗具趣味的元素被男裝設計師大加運用，使得男裝變得更加平易近人。雖然服裝設計師向來偏好以暗沉的色彩、經典的剪裁來展示男裝的風采，但是今年的男裝卻充滿了趣味。專屬於年輕一族的亮麗色彩被無限放大，粉色系很受歡迎。在男裝圖案中，幾何圖案是一個重要的角色，特別是色彩鮮艷的幾何拼接圖案。

莊重的西裝是商務男士的必備，也只有西裝最能展現男士成熟儒雅的特徵。如今，只有一兩套考究西裝的時代已經過去，每季推出的西裝新款非常豐富。雖然西裝的流行不如其他類型服裝明顯，但今年秋冬的男士西裝在面料上更加考究，羊絨、燈芯絨的西裝非常流行，而暗條紋的西裝也卷土重來，領口平整、有稜有角的復古樣式很受推崇。

此外，男士們在日常穿著中力求突破工作裝與便服的界線，適合多種場合又耐穿的「多合一」服裝也深受男性喜愛。

離「時裝之都」還遠

采訪中，記者注意到，盡管對於此次時裝周各方都投入了巨大精力；盡管包括北京市市長在內的諸多政府官員均流露出了打造「時裝之都」的美好寄期；盡管在時裝周會場的北京飯店周圍你分明感受到了時尚帶給人們的興奮與激動，但不可否認，無論是歷史名城北京，還是經濟要地上海又或是制衣之城虎門都還與「時裝之都」相距甚遠。

古又文曾經觀摩過倫敦時裝周，他告訴記者，在倫敦時裝周舉辦期間會上演上百場的時裝秀，其目的在於給年輕設計師提供更多的發揮與展示機會。在那裡，時裝設計理念與理想顯得更為重要，而商業似乎被多數人所淡忘。

北京服裝學院副院長劉元風介紹說，國際上比較知名的服裝周基本已經形成規模與風格，一般分為秋冬和春夏兩次，每次都有幾十個國家的知名設計師參加上百場的時裝發布，參與的模特更是超過千人。與之相比，參加本次時裝周的模特僅有500多名，真正的頂級國際名模的身影更是難以覓尋。「成熟的時裝周能請到國際知名的設計師參與其中，這些目前我們的時裝周還沒有做到，但經過幾屆時裝周的舉辦，我們無論是從作品發布、論壇舉辦、商務洽談還是到營銷都已經十分接近世界知名的時裝周了，只是規模還略小。」

參加過各種國際服飾大賽和國際、國內大牌秀的知名模特劉多也認為，國內的服裝設計還在成長階段，在很多方面，我們的設計風格還在被國外的潮流所引導

4. 這件衣服啥牌子 啥名字 跪求啊 親們

不要以為貼得多哥就信了~ 這衣服萬一是私人定製的呢？ 或者自己DIY的~~？？ 反正我表示不知道，不過我喜歡這衣服·

5. 最近流行什麼

最近流行：男裝流行的看點：

色彩：

2005 年秋冬色彩以暗色為主，並且沉穩與溫柔並重。淺棕色系從米色、咖啡色到紅褐色；雪松綠、獵裝綠以及煙煤的黑色；銀灰色、紅色和葡萄紫色則作為點亮的色彩。 Versace秋冬男裝的色彩趨向暗灰，由煙霧灰濛到金屬灰色，由斑鳩色到暗褐色；PRADA的2004年秋冬新品中，藍色、黑色、灰色、褐色和葡萄色成為主打顏色；Ferragamo的新一季秋冬男裝在暗色中透著溫暖，溫暖的灰色，透露著巧克力的溫暖，讓整個冬天不再寒冷；GIORGIOARMANI的色調則以朱古力及焦糖色為主，不可或缺的還有一系列Armani千錘百煉的灰色，由礦物灰、淡灰延展至深灰調子。

條紋&格子：

上年在男裝上風行的條紋圖案到了今季尚未完全沒落，Etro2004年秋冬男裝隨處可見鮮艷的格子以及不規則的格子。

GLVENCH、POLO、CHARRIOL、古加希等店都有許多這樣的衣服，今季的不僅有直條紋，還有的是斜紋。

在OVVIO店裡，有一件修腰襯衫，在襯衫上印的就是斜條紋。條紋的顏色多以白色為主，還出現有兩種，甚至三種顏色組合成的條紋；在女裝中大興的格子圖案也將聲勢擴展到男裝領域，而且，同樣富於變化和色彩感。

面料：

羊毛回來了，功能面料和皮革繼續保持優勢。印花和粗斜條紋布則從來都不會過時。

GIORGIOARMANI的秋冬外套便選用了包括針織和織錦等甚為搭配的布料。

Versace也以異常輕盈的法蘭絨和極其精美的純羊毛為面料。

長身外套：

GIORGIOARMANI長身時尚的外套，以流暢的線條營造出風度翩翩的紳士形象。同時突出男裝肩、腰兩個部位的線條，也形成今年秋冬男裝的一大特色。

MARLBORC/CLASSICS的收腰無袖背心外套展現著旅行家的味道，友誼商店LEO店，修腰型深藍色白條紋機恤卻展現著翩翩的風度；OVVIO收腰條紋襯衫則有濃濃的休閑色彩。

幾何：

在男裝圖案中，幾何圖案一直擔當重要角色。 同樣，色彩鮮艷的幾何拼接圖案也是今季Versace的靈魂所在。

GIORGIOARMANI的織錦布料上也選用了曾在春夏系列中大獲好評的鮮明幾何圖案。

Etro也將幾何圖案與鮮艷的紅色外套相配襯，又帥又酷。
壓皺處理：

不僅新一季女裝大玩裝飾主義，一向以簡單明志的男裝也抵不過這股潮流，時裝設計師在男士秋冬襯衣上打了些小主意，在襯衣上進行壓皺處理。雖是時裝設計的新念頭，但看上去就像古典西方貴族的紳士裝，更顯男士的魅力。

麗柏廣場ErmenegildoZegna店就有白色皺褶襯衫。

世貿廣場的ODBO也有白色皺褶松身襯衣、衣襟兩邊印著半圓型花紋的白色襯衫。

秋冬男裝玩復古

火辣辣的驕陽天絲毫擋不住時尚舞台季節的提前輪回，領會秋冬新時尚成為近來時尚人士關注的重要話題。在時裝領域，呈現出「婦唱夫隨」的態勢，不僅秋冬女裝向上世紀50年代看齊，秋冬男裝也拗不過復古的浪潮，將時尚向前追溯到上世紀40年代、50年代、60年代乃至70年代。

時髦、緊身、苗條到過於纖細、清晰的肩部線條，大翻領的兩粒扣長身西服款式，這些來自20世紀的50年代末和60年代初的形象在T台上可見端倪。

此外，60年代藝術的印花，以及具有上世紀70年代華麗搖滾感覺的花卉造型，像戴維·鮑伊、加里·格利特這些搖滾樂手在襯衫和T恤上的形象，甚至上世紀40年代的寬罩衫也同樣大量出現在新一季設計師們的作品中。帶來一股濃厚的復古情趣。

在這股復古潮流之下，雅皮、嬉皮和運動風格共享時尚天下。

讓男人看起來修長優雅的大翻領長身外套成為重要的流行要點，條紋在塑造新好男人的優雅中功不可沒。在不少男裝品牌的新一季秋冬發布中，條紋仍然占據相當地位。

在多元化風格共榮的時尚領域，不僅有優雅的成功男人形象，也有狂野不羈的先鋒主義。

帶著濃重的上世紀50年代色彩———摩托車手和卡車司機、西部英雄和印第安那的瓊斯、馬龍-白蘭度和詹姆斯-迪恩……總之是年輕的、造型誇張的都市裝束。

短身的純羊皮飛行員夾克剛剛到達臀部，緊身的褲子包裹出男性臀部強有力的曲線。帶有拉鏈口袋和按扣的夾克設計十足硬漢形象。有的摩托車服和飛行員夾克用天鵝絨以及閃光緞做成。配襯羊毛格子花呢、格子花紋的全棉法蘭絨做為襯里和襯衫，更適合冬季穿著。手工編織的毛衣也是今年秋冬的熱門款式。

同時，在雅典衛城燃起的奧運聖火的照耀

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8#下，運動風格繼續弄權。不過今季的主題是將城市運動裝和復古運動相結合。過去年代沉澱下來的經典運動時裝設計與運動風格與現代派重新融合。休閑裝如雙排扣厚呢短大衣和帶兜帽的外套都強調了「運動」兩個字。

與此同時，高爾夫服裝也被著重提出。運動緊身衣及編織的夾克開始流行，冬季馬球衫和針織的襯衫以條紋為特色，帶抽繩的針織袖口不再嚴格地保留田徑裝式樣。在這股時尚與運動越來越混淆的年代裡，這就是一種聰明的變通。

秋冬男裝流行單品

短甲克：短夾克在這個秋冬再次活躍起來，除了最熱門的黑色軟皮短甲克，還有絲絨等質地以及紅色、淺綠色、深藍等多種色彩。

今秋的VERSUS不乏短皮甲克的作品，此外世貿K·SWISS店的短裝甲克、麗柏廣場POLO淺藍色白條紋短外套，都保留著老牌時裝的風格。

LANVIN有一件用棉和纖維做面料的短身機恤，設計簡單，顯示著男士們的帥氣。

寬松外套：休閑是秋冬男士服裝的主題之一，袖子、領口寬松的風格傳達著秋冬庸懶的休閑氣息。

世貿新天地VASTO有深藍色絲質面料扣鈕松身外套；華倫天奴·喬登的米色綿質面料甲克不僅松身，兩塊領片也寬至肩膀。

Ashworth店中榛子色松垮垮的V領橡筋衣腳無袖外套，造型是挺創新的。

有賣寬松型外衣的店還有古加希、華倫天奴等店，而休閑T恤的領口不再把脖子箍得緊緊，而是把肩位拉大了許多，誓將休閑風格發揚到底。

運動風格衫：受男士喜愛的運動風格服裝在今年秋冬男裝中很熱門，無論戶外型的甲克還是成熟的高爾夫球裝，在各大品牌中都可以找到他們的蹤影。BALLY的有領高爾夫型T恤、友誼商場Trek&Travel的無袖米色運動型外套。

女裝流行的看點：

一、流行色彩：

COTTON USA：2005年秋冬深沉穩重的暖色系占據了主要的潮流；綠色、藍色等冷色則通過與暖色調的混合成為冬季經典色的一員。各個主題的色系總是圍繞一到兩個主色進行漸變、混合，創造出一系列富有層次感的色彩。傳統的圖案如斜紋、幾何圖案等也被設計師進行相互交叉混合使用，創造出全新的復雜紋路。面料方面，厚重的織物如法式毛圈織物、厚
牛仔布、燈心絨等仍然是冬季的主角，但額外的功能如果防蛀、減少紅外線輻射等就賦予了冬季布料新的生命力。

中國流行色協會：05/06秋冬是一個被灰色旋律圍繞的感性季節，色彩以非常規的組合在對比中獲得和諧統一，通過中性色調、淡化和明暗效果的調和，產生平和、舒適的幸福感和務實的浪漫情調；冷與暖、柔和色調與強烈亮色在光的作用下顯得富於變化，充滿激情與詩意；傳統的色彩經過未來主義的改良，被重新定義。

巴黎國際時裝學院：民族風格的印花和刺綉面料流行。它們的主要特點是明亮的色彩和復雜的圖案花紋。靈感主要來自於東方(非洲、泰國和印度的傳統服飾以及俄羅斯)的民族圖案。面料基本採用天然成分如棉、麻、絲等。在帶有民族印花的面料上進行刺綉，使得這些服裝看起來更年輕，更有趣，更新穎。民族風格的服裝一般來說都較受青年們的喜愛，但是面料質量好的民族風格服裝也受到了成熟顧客的喜愛，純色面料，加上單色的刺綉，既大方又新穎，看似成熟但又不失奇異的民族風味。

其他：絲絨制的上衣和裙裝無疑是最耀眼的服飾，而紫紅色、咖啡色、深藍色等色調的選擇，在展現華麗面貌的同時，又具有浪漫氣質。JOHNGALLIANO在顏色的選取上秉承了一貫的誇張對比作風，由明亮的黃色和暗沉的深藍色組接的條紋西裝，搭配以白色雪紡超短裙，MIX&MATCH的風味濃郁。

二、流行款式：

裙裝：陸續發表的品牌看來，秋冬是裙裝盛於褲裝的季節，幾種key look勢必要強勢買進，譬如，在膝蓋上下游移的A字裙、裙片交叉或是下擺略收的花苞裙、裙擺略展開的魚尾裙、一路直過膝蓋的緊身過膝裙，裙子穿得好，秋冬造型便算達陣一半。

寬松褲：長度及地、褲管肥大的長褲才是秋冬季的流行焦點。對身材修長的人來說，這會使兩腿顯得更加修長，而對身材不那麼理想的人而言，則又會起到修飾雙腿的作用。

軍裝：去年秋冬軍裝風在大師們的炒作下今年仍將大熱。冷色調的金屬紐扣、肩章、雙排扣，背部保暖的後片與腰部的D型腰帶環等等，是軍裝風格的特徵。在面料上選擇其他設計師不常用的很有垂感的麻製成分的面料，讓軍裝穿出隨意和頹廢感。

牛仔皇後的蕾絲邊：DSQUARED把蕾絲作為整個設計的點綴，在真絲吊帶裙的胸前和裙擺加上蕾絲花邊，如果單穿，可能會有點像睡裙，但搭配上牛仔外套、黑色大衣、鴨舌帽、高跟鞋，效果可就截然不同了。D&G則把襯衫設計成維多利亞時期的風格，在領口和袖口加上大量蕾絲，與黑色外套相搭配，頗具復古和貴族
2011-9-21 17:47:11[回復]

杜爾希娜業主
他的江湖
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9#氣息。

銅扣：銅扣作為飾物鑲嵌在裙子、外套、手袋或者皮鞋上，會給人一種強悍的男人味，冷酷而沉重。一般在質地輕薄的面料上絕對不會把銅扣鑲嵌上去，所以女性時裝上很少出現。但如果把銅扣放在偏中性的服裝或者牛仔上，那就絕對是女孩的心水之選。

三、流行飾品：

毛圍巾：毛制的長圍巾是這一季的時尚亮點，很多服裝都配上了與之協調的長圍巾。不論是Chanel傳統的厚實的短圍巾，還是Chloe和Burberry的浪漫飄逸的長圍巾，都是這一季的熱點配飾，它們既有裝飾作用，又有實用價值。

腰帶：在2005年秋冬的成衣秀上看到各種各樣的腰帶：有用精細的皮革編織成的，有用高貴的天鵝絨製成的，有用絲帶做成的，它們有的配有時尚的皮帶扣，有的則很休閑地打上一個蝴蝶結，有的與其他材質做成的裝飾物相配，品種之繁多讓人眼花繚亂。

披肩：披肩不是一般意義上的老式長披肩，而大多是新潮的披肩式短裝和披肩袖裝，但是一樣女性化，美麗和引人注目。不論是簡單樸素的，還是帶有刺綉和嵌花的，整個披肩式的外輪廓是今年秋季主要的一個新外形。你能在Yves Saint Laurent，Daks，Richmond，Kenzo，Steela McCartney等設計品牌的2005年秋冬成衣秀上看到這些新秀！它們新穎、時尚、高貴和迷人。相信在今年秋季的市場上，它們一定是時尚玩家們的搶手貨。

首飾：美麗的服裝如果能配上精緻的配飾，就更能吸引人眼球了。今年秋季最流行的配飾非珍珠和珠子項鏈莫屬。從20世紀20年代開始，極長的珍珠和珠子項鏈開始登上時尚舞台。這些項鏈可以長至腰間，甚至及膝。我們可以在頸部鬆鬆地把它繞幾圈，也可以在胸部下方打個結，看起來活潑而調皮。這可以被看作是波西米亞式項鏈的一個更為優雅的翻版。

6. 三位服裝設計大師的生平事跡

一、三宅一生，·1938年4月22日，出生於廣島市。·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。·1965年，進入巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。·1966年，巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。·1973年，他的設計又進軍巴黎。·1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。

二、詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生於義大利的雷焦卡拉布里亞。母親是個「土」裁縫，曾經開過一個名為「巴黎時裝店」的店鋪。1972年，年方25歲的詹尼·范思哲移居米蘭，他為Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司設計了首批成衣系列。1975年，他為康普利斯（Complice）公司舉辦了他的第一個皮衣展。1978年3月28日，他在米蘭的永恆大廈舉辦了他的第一個有他自己簽名的女裝展示會（Gianni Versace Donna）。1979年，一直對品牌形象 倍加關注的范思哲開始了與美國攝影師理查得.艾維登（Richard Avedon）的幸運的合作。1982年，在年度秋冬女裝展中展示了著名的金屬服裝「Oroton」，從而在「Paris Opera」大放異彩，這成為他的時裝的一個經典特徵。1987年3月31日，畢加特在斯卡拉劇院上演的《列德與天鵝》，范思哲還為這部芭蕾舞劇設計服裝。1983年，詹尼·范思哲首度榮獲「全球最具創新與創意的男設計師」Cutty Sark「獎。（1988年他再度獲得此殊榮）1985年，詹尼·范思哲在維多利亞與艾伯特博物館舉辦其在英國的首個時裝展，詹尼·范思哲因其對戲劇藝術的傑出貢獻而獲得銀面具獎（Sliver Mask Award）。1986年，詹尼·范思哲因其出色的設計而榮獲Commendatore Award獎。同時范思哲十年創意回顧展在芝加哥菲爾德博物館舉行，詹尼·范思哲時尚鏡頭展在巴黎時裝博物館舉行，時任巴黎市長的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎榮譽市民紅色勛章，詹尼·范思哲是首個獲此殊榮的設計師。1988年9月，在馬德里開張了一個600平方米的展廳，這是他在西班牙的第一家時裝店。1989年1月25日，在Gared』orsay舉行的有密特朗夫人參加的晚會上，「Atelier Versace阿迪利亞.范思哲」（高級定製以及專業培養高級時裝模特的工作室）宣告成立。1990年4月，范思哲在紐約的麥迪遜大廈開張了他的第二家時裝店，這也是他在美國的第十一家店。1991年3月，「Versus」香水推出。年底，詹尼·范思哲盡遣名模在T台上演繹他的1991/1992秋冬系列，「超模」現象由此大熱。1991年6月，「Signature」范思哲正裝推出。1992年，詹尼·范思哲為當紅歌手Elton John的世界巡迴演唱會設計服裝以及專輯封面。1993年，兩種新的香水：Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲於紐約被美國時尚設計師協會CFDA授予首個美國時尚界的大獎---CFDA大獎。1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm開了一家600平方米的服裝展廳。同年，伊麗莎白·赫莉身著范思哲扣針晚裝出席休·格蘭特主演的電影《四個婚禮和一個葬禮》的首映式。1995年，首個范思哲時裝展在紐約舉行，詹尼·范思哲被授予VH1時尚及音樂大獎，以表彰其對時尚和音樂的貢獻。1997年7月15日Versace在美國邁阿密自宅前，遭歹徒槍殺身亡（美國連環殺手Andrew Cunanan殺害，此人為FBI十大通緝犯。同年8月在邁阿密自殺）。一同設計副品牌VERSUS全系列商品的親妹妹Donatella Versace接管范思哲品牌，並出任設計總監，二人的大哥聖托則一攬行政總裁( 現為Versace 集團主席) 的大權。而公司的繼承人則是多納泰拉的女兒阿萊格拉，擁有公司50%的股份。

三、迪奧，1905年出生於法國諾曼地格蘭威爾一個富裕的企業家族中。他從小就非常喜歡畢卡索、馬蒂斯等大師的作品，養成他對藝術和設計的品味及喜好。迪奧在1927年服完義務兵役後，因為對於藝術懷抱的濃厚興趣，他於次年和朋友Jacques Bonjean合開了一家小藝廊。1931年，迪奧的家庭發生財務危機，同年在他赴蘇俄遠行回來後，發現連和他合夥的朋友也破產了，只好結束藝廊的經營。1934年，迪奧的身體健康狀況不佳，離開巴黎到西班牙靜養。當時他感覺到隱藏在體內的創作慾望，開始學習織綉的技術。他在1935年回到巴黎那時他已經三十歲了，由於工作不易，他替人畫些設計的零稿，並且為一些如費加洛的流行刊物繪制服裝畫。他的第一張畫以二十塊法郎的價格售出。經過兩年的奮斗，他吸引了設計師Rober Piguet的注意，啟用許多他的設計稿，並在次年僱用他為設計師，使迪奧有機會跟Piguet學習服裝設計。1939年二次世界大戰又起，他被徵召到法國南部從軍。當迪奧在1941年底回巴黎時，原來的設計職位已被其他人占走了。不過，有才華的人不是會被埋沒太久的。在1945年，一位經營織品生產的商業巨子Marcel boussac邀請迪奧與其合作，展開高級時裝業務。迪奧在四十歲的時候，終於在巴黎著名的高級時裝街Montaigne大道開設了個人服裝店，專心經營自己的事業。新風貌（newlook）1947年2月12日，迪奧推出了震撼性的創作。 他首席推出的系列作品，具有柔和的肩線，纖瘦的袖型，以束腰構架出的細腰強調出胸部曲線的對比，長及小腿的寬闊裙擺，使用了大量的布料來塑造圓潤的流暢線條，並且以圓形帽子、長手套、膚色絲襪與細跟高跟鞋等飾品襯托整體氣氛；種種不同的奧微細節，組合出極其纖美的女性氣氛。如此幻夢一般的服裝，讓飽受戰火摧殘的女性，在華美的服裝里喚醒了戰前的溫柔回憶這種充滿新鮮意象的輪廓，被驚喜的媒體界稱為[New Look]，因為它的輪廓與細節，和二次大戰之前流行的墊肩外套、直筒窄裙完全不同，也和在二次大戰其間因為物資缺乏，被設計師應用最少布料的軍裝風貌女裝截然相異；[New Look]絕對女性的美感，給予所有人新奇的視覺刺激。

7. 海報設計中,幾何元素運用技巧有哪些

一個海報設計方案的產生往往是根據大眾所需開始的，對於特定的目標，設計師需要進行設計構思，這是圖形設計的第一步，直接決定後期的設計方向，在整體的布局和構思立意上也需要給出相應的設計方案。

進行幾何設計元素的分析和提煉。在海報圖形設計中，基本的圖形元素可以提煉成相應的幾何形態，然後根據平面版式的設計要求進行有序的布局，將各種不同的幾何形態進行有機的結合。在這個流程中，版式可以融合幾何的骨骼形式進行設計，例如：圖形漸變、重復等等。

在基本的設計構思和布局完成的基礎上，就需要選擇合適的設計手法來進行幾何元素的圖形表達。在平面設計中，圖形的處理方法有很多種，融入幾何元素可以通過分割、對比、對稱、虛實、重復、漸變、放射、大小等方式，進行設計與融合，要在幾何的形式中表現出圖形的基本特徵，用簡潔的語言讓大眾更好地理解其中的寓意。

最後，設計師在完成基本設計和元素的融合以後，還要把握整體設計的風格表現。設計師還可以通過幾何的色塊、線面結合的形式來進行不同風格的表現，或俏皮或沉穩，例如：曲線形態給人以圓融的感覺，方形形態則更為陽剛。

當海報設計中融入了幾何圖形元素後，簡潔明快的線條和秩序美感讓整個畫面都靈動活躍了起來，給人一種跳脫平面的立體感受。

關於海報設計中,幾何元素運用技巧有哪些，環球青藤小編今天就和您暫時分享到這里了。如果您對網站設計、頁面排版、圖像處理方面比較感興趣，希望分享的這篇文章可以給您的學習或工作提供幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

8. 描寫的景物處於變化中的那就要寫出變化的過程小練筆五十二十五字

咨詢記錄 · 回答於2021-12-12

9. 川久保玲PLAY系列紅心 綠心 黑心分別代表什麼意思

沒任何特殊含義沒任何特殊含義，PLAY的各個系列，區別不在心上，在整個設計風格上。

波蘭藝術大師Filip Pagowski對這個標志解釋道：「PLAY紅心標志幾乎是與PLAY這條支線同時創建的，但是卻又是兩個相對獨立的過程。我當時在CdG的一個企劃中工作，那條支線從沒出品過什麼，但是最終又出現，並且憑借這個心形Logo獲得了更大的影響，這就是PLAY支線。那個時候其實為CdG工作斷斷續續也有大概兩年半事件，對川久保玲也非常熟悉。

80年代早期看到CdG的那一刻就迷上了它」他說道，「腦海中突然想到長著大眼睛的小紅心，立即畫了下來，初稿就是現在這個樣子，從未改動。剩下的，就是歷史了。」

(9)男裝設計師幾何圖案2020年秋季擴展閱讀

川久保玲來自日本的服飾設計師，1942年生於日本東京。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

川久保玲的父親是日本應慶大學教授，她在大學時代對於美術產生了濃厚的興趣。畢業之後，她到一家服裝布料公司上班，並在1967年正式獨立成服裝設計師，1969年她成立了一個服飾品牌，名稱為comme des garcons。

10. 哪個珠寶設計師的品牌是空心三角形

幾何圖形的異域世界|HarwellGodfrey珠寶
貴金屬、迷人的彩色寶石、鑽石——在哈威爾·戈弗雷，正是這些材料巧妙的排列方式創造了魔力。現在想像一下，在一件即將成為傳家寶的物品上加上你自己獨特的印記:夢想一件完全定製的珍寶，將HG的設計簽名與你自己的個人風格結合在一起，一件將在你身上深思熟慮地生活並在你心中占據永久住所的配飾。
品牌特點：
勞倫·哈威爾·戈弗雷是哈威爾·戈弗雷的創始人和設計師，品牌總部位於加州舊金山灣區。
大膽的精緻珠寶，其美學根源於古代紡織品和民族圖案——採用18k黃金手工製作，搭配珍貴寶石和鮮艷琺琅。
每顆寶石都經過精心挑選，以增強佩戴者的體驗。從對四大元素的字面引用到很久以前文化中對雕版印刷和編織的形象引用，為現代珍貴的傳家寶帶來了歷史感
設計特點：
美國設計師HarwellGodfrey以鑽石鋪排構成多樣的幾何圖形，來詮釋宇宙中渺小的存在，引發人類對宇宙的無限遐想。
錯落銜接的幾何圖形，形成獨特的秩序感，讓人恍如置身上世紀20年代的裝飾藝術時代；主石外圈圍簇不同琢形的鑽石，如同宇宙爆炸瞬間散落的星塵