新洛可可女裝圖片

A. 洛可可時代服裝的風格

洛可可風格的服裝「洛可可」一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。洛可可風格作為一種服裝風格，主要特點是精緻到極點的優雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代（與我國的明末時期有點類似），最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。蕾絲——是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經出現在蓬皮杜夫人長裙的V型領口和袖口。藝術上的洛可可時代，是一個女性的時代，彌漫著一種柔性文化的因素。當時的社會有兩個中心，一個是以皇帝為中心的宮廷，另一個是以貴婦為中心的沙龍。沙龍實際上就是當時的時裝天橋。蕾絲——充當了優雅風格的點綴，出現在袒露的胸口和手臂等處。於是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種"猶抱琵琶半遮面"的勾引作用，那時候稱為"媚"，與洛可可藝術風格的"媚"相配套。洛可可蕾絲，試圖以古典主義的優雅形式，來表達色情和肉慾的享樂慾望，使之適應高雅沙龍的氛圍。這是君主專制時代，宮廷里那些游手好閑之徒和偽淑女的一個合謀。在歐洲時裝文化史中，洛可可風格，將色情的藝術化推到了巔峰，蕾絲就是一個主要合作夥伴。它因此為平民社會的女性所不齒。在19世紀的新古典主義和浪漫主義服裝中，蕾絲似乎有點改邪歸正的意思，它拋棄了洛可可時代的色情成分，成了理想和浪漫的象徵。19世紀的淑女，無論在有產階級婦女還是無產的婦女那裡，蕾絲花邊都是一種良家婦女式的純潔、溫柔和美好的象徵。但它只不過是對"洛可可蕾絲"的紳士般的忽略，同時也有對女性社會角色的委婉認可。衡量服裝進步性的唯一標準是：對身體的自然本性的尊重，對人體完整性的尊重，對肉體自由舒展的尊重。就此而言，蕾絲服裝有它文化上的進步意義。如果不考慮時尚的商業屬性，我們甚至可以說它是一種新的自由的象徵。在服飾史上，有兩個與"蕾絲"相關的著名人物，一個是當代大眾寵物麥當娜，另一個是18世紀的歐洲沙龍女王、法國國王路易十五的情婦蓬皮杜夫人。2001年4月的一次拍賣會上，麥當娜的一件黑色蕾絲胸罩，以2萬美元的高價被人搶走。蕾絲刺激了人們對麥當娜身體的窺視和形象的崇拜，同時，麥當娜也改寫了蕾絲的歷史：蕾絲作為女性服裝的點綴物和邊角料，突然坐到了服飾舞台的中央。當代的蕾絲服裝時尚，將洛可可蕾絲那"優雅"的面膜撕了，也就是將洛可可服裝的內在矛盾（色情慾望與古典風格地矛盾）公諸於眾。在2002春夏時裝展的天橋上，我們可以看到迪奧（Dior）"墮落貴婦"風格的黑色和金色蕾絲裝，夏奈爾（Chanel）貌似純潔的白色蕾絲長褲、阿瑪尼（Armani）的紅色窗花圖案蕾絲裙、塞琳（Celine）的肉色蕾絲長褲……，當代時裝大膽而直接地讓蕾絲為身體的自由服務，沒有半點遮掩和含糊。為了女性身體的自由，當代的蕾絲時尚，徵用了服裝史上的一個古老元素（洛可可蕾絲），並且同時將這個古老元素夾帶的身分等級制拋棄了。它不再是宮廷貴婦的點綴，而屬於街道上所有的女性。

B. 這是什麼衣服有沒有準確的名字下面上圖

歐洲宮廷服裝一般可分為以下幾種風格

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"

前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

C. 洛可可女裝是哪裡的牌子,大陸還是香港

1、源於香港

2、洛可可女裝，源自香港的原創設計師品牌，服裝以簡單、自然、獨特的風格著稱。它的設計風格為近年來復興的歐洲洛可可式，被現代的女性所喜愛。洛可可女裝定位客戶群體為23-28歲的都市時尚淑女，品牌經典的藝術形式碰撞現代國際時尚潮流，甜美、文雅、樂趣。

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產品系列

ROCOCO以年輕時髦、易於搭配為設計前提,每一季推出三大主題系列—— Office愉悅辦公、 urban都市休閑和 Romantic浪漫都市,以符合不同年齡層女性的個性、工作和生活需要。Office愉悅辦公系列/專為追求獨立、自由的摩登職場女性而打造;引領都市女性干練卻不失個性,適應多元化的職業環境需要。

Urban都市休閑系列作為摩登女孩,僅有自信和美麗是遠遠不夠的,還需要一點率性的態度、時髦的樂趣。Romantic浪漫都市系列/將都市的現代與貴族的奢華合二為一,優質的製作工藝、高品質感的細節處理,只為打造出專屬的精緻時尚體驗。

洛可可大陸運營方——杭州慕鋒制衣有限公司由著名女裝品牌「伊芙麗」母公司上海意芙服飾有限公司於2011年出資成立，是女裝設計、生產、銷售一體化的公司。2011年慕鋒制衣啟動洛可可新品牌戰略，以創建中國最優秀少淑女裝領導品牌為目標，以誠信、共贏、卓越為經營理念，堅持快速、有效、負責任工作作風。

多年來，洛可可一直為顧客提供優質的女士服飾。公司不斷精益求精力實現「更快更新做時尚的引領者」的品牌精神，並秉承』『以顧客滿意為中心，不斷追求卓越」的經營管理理念，儂托專業化，規模化的研發生產技米，慕鋒已經發展為一家多品牌運作，實時高效的現代化時裝公司。

參考資料：洛可可官網

D. 洛可可時代與克里諾林時代服裝的區別

摘要 為您查詢到以下內容：1852年末 新洛可可服裝的特點：這一時期的女裝，推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。

E. 克里諾林裙的新洛可可時期最偉大的服裝設計師沃斯

出生在英國林肯郡的沃斯（Charles Frederick Worth， 1827～1895），在19歲時帶著幾個英鎊的全部財產來到巴黎，他一邊做工一邊學習法語，經過兩年的努力後找到一家經營流行面料的公司當推銷員，並開始施展設計才能。1851年在英國的世界博覽會上，他設計的女裝，獲一等獎。在瑞典資本家奧特保貝爾葛的資助下，他於1858年在巴黎開設了一個有20名店員的時裝店，並把店鋪布置成沙龍式，以上流社會的高級顧客為對象，第一個使用假人形展示自己的設計。沃斯不失時機地為奧地利駐法大使夫人精心製作了高級時裝。當公爵夫人穿著他設計的服裝出席宮廷舞會，立即引起歐仁妮皇後的注意，經引薦後沃斯期待已久的願望實現了，歐仁妮皇後穿上了他的作品。不久，他的店裡擠滿了巴黎高級社交界時髦的貴夫人；他的名聲也傳遍了歐洲，英國人為他感到自豪，維多利亞女王也成了他的顧客，其影響還傳到美國。

F. 新洛可可的服裝是什麼時間的有什麼特點

時間：1852年末 新洛可可服裝的特點：這一時期的女裝，推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。 關於克里諾林：
① 先是馬尾襯做的硬襯裙，後加入幾個細鐵絲圈，這種加入輪骨的襯裙叫克里諾林。
② 1850年底英國人發明了不用馬尾襯的裙撐，這是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成的鳥籠子狀的新型克里諾林，由過去的圓屋頂形變成金字塔形，前面局部沒有輪骨，較平坦，後面向外擴張較大，從而質輕有彈性，更加方便。
③ 由於裙子越來越大，女性出來穿緊身胸衣科爾賽特和克里諾林外還要穿襯褲－多羅瓦茲（半襯褲）或龐塔龍，再加上長襯裙或短襯裙。
④ 1868年，裙子的膨臌狀態向身後轉移，像洛可可末期出現的巴斯爾樣式一樣，出現了波蘭式羅布，接著向世紀末的第三次巴斯爾樣式過渡。

G. 新洛可可的服裝是什麼時間的有什麼特點

作為歐洲18世紀的一種藝術風格，洛可可風格是與古典主義精神背道而馳的．在路易十四之後的攝政時期，便已出現了與原先那種厚重、對稱、奢華之風相反的輕巧、自由、簡潔的傢具風格，可以說，從這時起，洛可可藝術之燈便已點燃。到18世紀20年代，巴羅克藝術最終讓位於纖巧而自由的自然主義．這種自然主義以種無規則的雕刻形式為基礎，岩石（rocaille）和貝殼（coquilles）為凡爾賽宮花園的裝飾提供了富於變化的形式，同時這種裝飾語言又通過雕刻和彩繪被引入室內裝飾中，而這個名詞在其風格最終成熟之後則由＂rocaille＂改成了＂Rococo＂．

＂洛可可＂的原意是＂貝殼＂．用其為這種藝術風格命名，基本上是正確形容．絢麗而各異，玲瓏而剔透，又純屬自然造化的貝殼，的確是看到了洛可可裝飾時可能產生的聯想和感受．在路易十五時代人們常用貝殼、草莖、花朵等物裝飾室內並常擺成 Ⅱ形、S形、和旋渦形的曲線．色彩多清淡柔和，如白、淺綠、粉紅等色．這種裝飾風格總的傾向是纖巧、優雅，但是顯得煩瑣和矯揉造作。後來這種風格影響到工藝美術和繪畫．因為這種風格盛行於路易十五時代因此又稱為路易十五樣式．

洛可可形式最顯著的特徵就是不對稱，並以自然界中的動物、植物形象作為主要的裝飾語言，葉子和花交錯穿插在岩石的貝殼之間，外輪廓不規則的形式遮住了傳統的結構，熟悉的雕刻形式與令人耳目一新的圖案有機地融合在一起，沒有規則也不會間斷，相對的均衡彌補了不對稱在人視覺上產生的不穩定感等等顯然，這些富於想像的成分在這種並不實用的結構基礎上是極其成功的，鏡台和蝸形腿半圓狹台等傢具的外輪廓都變得極其誇張，但櫥櫃、椅子和桌子的結構形式，都還是以矩形基座為基礎的．

一般說來，這種藝術主要強調表面的裝飾設計，以使人們的眼睛不去注意那些矩形的連接部位，另外，還發展了青鍍金、雕刻描金、線條著色或鑲嵌花線與雕刻相結合等裝飾手法．所有這些做法都致力於追求傢具本身構成了現實社會自由、輕松、浮華絢麗的生活場景的不可缺少的元素．

H. 洛可可時期的服裝特點

男裝依舊採用那種下擺寬松的上衣，也可以縫到腰部。袖子是蕾絲袖口，或者短袖只有手臂長度的四分之三，露出裡面的蕾絲襯里襯衫。褲子鬆鬆地掛在長襪的袋子里，用玫瑰花邊系著。

大約在1675年，有三套男裝至今仍然流行。上衣演變成一個及膝長的肩膀，然後在外面放了很多裝飾品，縫在靠近腰部的地方。褲子是又長又細的褲子，一直到膝蓋，下面是絲襪和帶扣環的鞋子。

洛可可女裝放棄了西班牙鍾形裙的幾何嚴謹，但保留了寬大的臀部和緊身胸衣。在不同顏色的襯裙外面，鍾形長裙大多是前褶後拖。

洛可可女裝變得輕浮，有褶皺、褶邊、休閑蕾絲和凸起的襯裙。一個穹頂形的鯨骨圓取代了舊的鍾形裙，形成了典型的晚巴洛克女性輪廓效果。從超大號的裙子到細肩再到高個頭，整個人都呈現出圓錐形。

特點；

洛可可的總體特徵是輕盈、華麗、細膩、精緻、笨重、細膩和柔軟。它追求清淡細膩的美、細膩迷人的美、復雜瑣碎的美、細膩典雅的美、甜美柔美的美。

它刻意強調構圖的不對稱性。它的工藝、結構和線條都具有柔和的特點。其裝飾主題趨於自然主義，以曲折的貝殼形曲線和細膩的雕刻為主。建模的關鍵是凸曲線，凸曲線常用作S形角點。洛可可風格的色彩非常細膩明亮，如綠色、粉色、猩紅色等，而線腳大多為金色。

(8)新洛可可女裝圖片擴展閱讀；

發展；

18世紀30年代，洛可可藝術在法國迅速發展，並逐漸受到中國藝術的影響。這種風格從建築裝飾延伸到傢具、繪畫和雕塑。洛可可保留了巴洛克復雜的圖像和錯綜復雜的圖案，並逐漸將它們與其他一些特徵和元素融合在一起，包括東方藝術和不對稱的組合。

這種藝術形式隨後從法國傳到德國、西班牙等地區，並與當地風格相融合。在18世紀的英國，洛可可風格被認為是一種「法國品味」，較少用於建築，更多用於銀器和陶瓷。

洛可可風格是由從義大利移民到英國的藝術家，如巴古提和阿塔里，以及愛爾蘭兄弟弗朗奇尼帶來的。

隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可逐漸被逐出法國。

參考資料來源；網路——洛可可藝術