男裝設計師針織衫朋克

⑴ 服裝都有那些風格各風格有什麼特點

1、瑞麗風格：

特點：瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。

2、嬉皮風格：

特點：多種元素的混合搭配，從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；

從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格

特點：可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格

特點：自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格

特點：通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

6、民族風格

特點：服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格

特點：主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格

特點簡單卻又充滿理性的學院派風格。

9、通勤風格

特點：具有休閑風格。是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格

特點：中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

11、嘻哈風格

特點：爽朗、明快、自由。但是非常重視衣服上的塗鴉。

是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格

特點：寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。

純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格

特點：鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。

14、OL風格

特點：套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格

特點：(1)SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。

(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

(3)ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。

16、波西米亞風格

特點：層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

17、森林系風格

特點：質地舒適的棉質服飾，顏色也以大地色和暖色系為主。

⑵ 服裝界的大師是誰

1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
靈感來自夏奈爾針織套裝，設計了一系列套裙

2.吉爾伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名電影服裝設計師，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝

3.喬治·阿瑪尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
對男式及女式的時裝有著深遠的影響，其特點是流暢的裁剪，奢華閃亮面料的使用，以及充滿自信的樣式

4.蘇拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國

5.克里斯托伯·巴倫夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6.皮爾·巴爾曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有經典的裝及誇張的晚裝，於1945年在巴黎開店

7.吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料

8.比爾·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新

9.馬克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作開始進入時裝界，一直到1989年，是當時引領潮流的設計師

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男裝的一流設計師

11.斯蒂芬·伯羅（Burrows，Stephen)
70～80年代
極力追求針織衫的懸垂性效果，服裝非常符合身體運動機能，而且善於使用充滿活力的顏色

12.皮爾·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
許可經營之王，也是第一個在中國展示其服裝的設計師

13.哈蒂·卡內基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世紀30～40年代十分有影響，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的設計所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美國休閑式服裝的創始者，其中最具特色的是多層服裝樣式、彈性滑冰服、自行車比賽服等

15.奧列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
為白宮Jcaqueline Kennedy設計正式服裝，現在以其自由風格套裝而著名

16.可可·夏奈爾(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成為永恆經典的服裝如：毛線衫、水手樣式、蘇格蘭粗呢套裝

17.利茲·克萊本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
職業裝的革新者，其樣式有「Executive Lady」

18.安德烈·庫雷熱(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服裝臀圍線提到中部，此外，其代表作還有白色靴以及硬朗風格的服裝

19.西比爾·康納利(Connolly，Sybil)
60～70年代
愛爾蘭最具聲望的設計師，以其精細的羊毛服裝及蘇格蘭粗呢服裝而聞名

20.奧斯卡·德·拉倫塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服裝設計師，設計有華麗的晚禮服和精緻復雜的裝

21.安·德默勒萊米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
製作精良的女西服套裝，選用針織面料，優秀裁剪以及使用單色調

22.克里斯汀·迪奧(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新樣式「New Look」十分著名，其特點是細腰、豐胸、短上衣、突出臀部以及長裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬諾·加本伯納(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓勵年輕人盛裝打扮，性感的女用內衣樣式是其服裝的特色，女性的優雅形態是他們設計服裝所要表達的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到經典的服裝樣式中去，使用天然紡織材料，人工織制毛線衫，展現出年輕的活力

25.傑奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服裝，沙漏式外形，領口很深

26.紀安弗蘭科·費雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受過建築學的教育，其服裝也具有建築風格，服裝結構很時尚

27.艾琳·費希爾(fisher，Eileen)
90年代
輕描淡寫的女王風格，為那些並不完美的體形設計舒服合適的服裝

28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
為體型小的人設計服裝，引進時尚變革創新

29.湯姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新設計

30.瑪里亞諾·弗圖尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服裝是褶襇的藝術品，現在為收藏家們所鍾愛

31.詹姆斯·格拉諾司 (Galanos，James)
40～50年代
第一個美國高級時裝設計師，其設計的高級時裝十分優雅

32.約翰·加里亞諾 (Galliano，John)
90年代
舞台服裝設計師，設計有針織花邊的裙裝

33.讓一保羅·伐爾捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服裝時髦顯眼，倡導破爛裝，大膽而前衛

34.魯地·簡雷齊(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，裡面不著內衣，透明的襯衫

35.休伯特·紀梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的靈感來源於Audrey Hepburn，引進了開司米面料及寬松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的懸垂式服裝，她的希臘式筒狀裙懸垂得恰到好處

37.霍斯頓(Halston)
70～80年代
非構造式單衣，講究的開司米羊毛服裝

38.諾曼·哈特耐爾 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世紀30年代倫敦最大的高級時裝店，為伊莎貝爾女王二世設計加冕時的禮袍

39.愛迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好萊塢最知名的設計師之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿過他設計的服裝

40.斯坦·荷爾曼(Herman，Stan)
60～90年代
美國服裝設計師協會主席，引領全世界制服的設計，如McDonald航空公司的制服就是他設計的

41.加羅林娜·赫雷熱 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社會顧客的品味，主要設計考究的晚禮服，使用的是奢華的面料

42.湯米·希爾菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象設計師

43.馬克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
為Perry E1lis設計商標，其設計的商標出色的是皮毛類產品設計

44.查爾斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超現實主義設計

45.貝齊·約翰遜(Johnson，Betsey)
60～70年代
為Paraphernalia店設計服裝

46.沃爾夫岡·約普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德國20世紀90年代著名的設計師

47.諾瑪·卡瑪利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛線裙裝曾在服裝界轟動一時，年輕人非常喜歡他的設計

48.唐娜·卡倫(Karan，Donna)
80～90年代
設計非常時尚的優雅型運動裝，其特點是簡潔利索的外形，包括莎麗質地的裙子和舒適的裙裝

49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
強硬氣質的服裝，對傳統的女性樣式具有挑戰性

50.高田賢三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料質量非常好，喜歡渲染顯示傲慢的顏色，現在又進入到家居時尚設計領域

⑶ JPG(jean paul gauliter)具體是怎樣的

2樓，人家說的是一個人以及品牌

樓主是不是記錯了，應該是jean paul gaultier

Jean Paul Gaultier1952年4月24日生於巴黎，母親是富有的中產階級，父親則是勞工階級，對他影響最深的是他的祖母。她靠替人算命為生，為人施展催眠術，玩紙牌算命，作假面具，也為感情發生糾紛的戀人當和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣著舉止總是透露出無所不能的魔力，啟發了他的豐富幻想。祖母周圍的各種客人常觸動他的靈感，他的思緒總是隨著祖母和她的客人打轉，因此在學校他幾乎沒有朋友，對運動也不感興趣。

14歲時，他曾經策劃迷你服裝給家人觀賞，15歲時設計了一件附有書包的外套。到了17歲，他將自己的設計草圖交到Pierre Cardin那兒，最後還獲這位著名設計師聘為設計助理，於是展開了他的時裝設計生涯。之後，他曾效力於Jean Patou，但不久便以自由身設計，更於1976年在巴黎推出自己的首個成衣展。

設計里程

1978年，Jean Paul Gaultier詭異大膽的風格成為時髦的表率而倍受推崇。

1980年，他名列十大最優秀高級成衣設計師首席。

1987年，獲頒奧斯卡金像獎最佳禮服造型設計獎。他在很多影片中擔任服裝設計，如：《愛欲情狂》、《碧海藍天》、《終極追殺令》以及著名的超時空科幻片《第五元素》等。

1989年至今，他始終被推崇為當今世上的第一流設計名家。

他的設計理念是最基本的服裝款式，再加上「破壞」處理；也許撕毀、打結，也許加上各種樣式的裝飾物，或者各種民族服飾的融合拼湊，充分展現誇張及詼諧，把前衛、古典和奇風異俗混合得令人嘆為觀止。

他曾說過一句話：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。」他的這種怪異設計風格，在眼鏡設計上也體現得淋漓盡致。

Jean Paul Gaultier的生活哲學，隨著成長而轉變。孩童年代，他追尋完美的女性氣質；年青階段，他相信對友誼的忠誠；到了做Pierre Cardin學徒期間，他決意堅持信念，努力實踐。到了擁有自己的品牌之後，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破現代男女時裝的傳統界線。他說過：「時裝就像房子，需要翻新」。在他的世界裡，沒有什麼應該做，什麼不應該做。他試過分解、再造、配搭、混合等多種創作途徑。不過，用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，以達到更新的境界。

如果要問到底Jean Paul Gaultier時裝的風格是如何，要找一個統一的答案相信會很難。破舊立新是他的作風，因此，在他的設計生涯當中，他不知多少次以大膽的創作而叫時尚界嘩然。他試過將裙子穿於長褲之外，以內衣當作外衣穿，以鍾乳石裝飾牛仔褲，以薄紗做成棉花糖般的衣服，總之，用變化萬千來形容他的時裝最適合不過。

為張國榮的舞台設計：《From Angel to Devil》

曾經因緊身束身胸衣和黑色尖頭bra的招牌設計而使麥當娜1990年Blonde Ambition歐洲巡迴演出大放光彩的Gaultier，在為香港演藝明星張國榮2000年的熱情演唱會設計的服裝中，表達了一個《From Angel to Devil》（從天使到魔鬼）的意念。

開場時，張國榮身著一襲全白色西裝從全白色若隱若現的燈籠狀圍幕中冉冉上升，身上和肩袖上綴飾著細密有致的白羽毛，好似仙化天使，這是Gaultier對舞台與衣服渾然一體的主張。

此後，天使幻化成人間的美少年，古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲，遠看似有點點魚鱗在閃光，令人想起古希臘神話里維納斯女神從海洋的誕生。

白色裙褲上罩上古董貝殼裙，是Gaultier對人間美少年的另一演繹，那不見針線的密密縫綴手工，是haute couture的矜貴處。

無論短裙或是裙褲的設計都頗帶佛洛依德理論的痕跡——在我們成年之前，不管男女，都是中性化的，沒有性別的認同。

然後，美少年成長為exotic的拉丁情人。金屬色的西裝看似簡單，卻極具舞台效果，當被風吹揚時，jacket飄起波浪起伏般的線條，haute couture表現的就是這種布料與剪裁的藝術。全黑色貼身衫褲，性感昭然，再披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat，充滿了魔鬼般的魅惑。

這是一個起伏有致的美麗故事，一個充滿fashion story and messages的演唱會，意念清晰，焦點集中，在香港就算正式的fashion show也難以做到。整個演唱會里，衣服的色彩簡潔、強烈而統一，白、黑及紅，與歌曲的節奏緊密結合。

對於這次與Gualtier的合作，張國榮曾如此說：「我覺得他(Gualtier)真是一個大師級人物。我生得不高，但他用造couture的proportion將我的缺點收藏，將優點表現。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因為他覺得我好versatile，出來的效果會很靚。我沒問過他為什麼會有這構思，大家是一種信任嘛！」

看那一襲玫瑰花紅絲絨拖地opera coat，還有灰色釘珠西裝闊膊jacket與闊褲，這種非身高六吋以上才可擔得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的張國榮身上，不曾令人感到矮了半截，這是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙

如果穿上Yves Saint Laurent可以將女性的華艷美態發揮至頂點；如果穿上Giorgio Ar
mani是將雅曼尼對女性的傾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是將日本的整個陳年記
憶和情感穿在身上；那麼，穿上Jean-Paul Gaultier則表示你可能還有一份不甘平凡，
顛覆秩序的頑童之心。

畢竟，在時裝界Jean-Paul Gaultier被譽為壞孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，現在是，將來也毫無疑問繼續是。

據最近一份法國時裝業內雜志的設計師排名榜統計：連續多年穩占榜首惟一的法國設計
師是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法國人談起真正的Fashion，他們也會首推Jean-Pau
l Gaultier。

Jean－Paul Gaultier的設計巧妙地融合多種不同傳統：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街頭跳蚤市場不加修飾的舊衣感覺，均可以在互不沖突的情況下和平共處。說Je
an－Paul Gaultier挑戰傳統，倒不如說他顛覆傳統來得貼切：在他的世界裡，沒有什麼
應該做，什麼不應該做的；用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，達至更新的境界
。

打破所有界限！讓時裝界不止一次的嘩然——將裙子穿於長褲之外，將短裝穿於長裝以
外，以內衣當做外衣服來穿，以薄紗做成棉花糖般的衣服……變化萬千，其中最令人印
象深刻的莫過於1990年為Madonna演唱會特意設計的「尖胸裝」了，那件尖胸裝不僅成為
當時演唱會的熱門話題，更是讓全世界的人們牢記住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所設計的形象變化著實達到令人膛目結舌的地步：他的靈感來自世
界不同的角落，東南西北，數一數，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑幫、
嬉皮士，當然還有去年春夏季的日本藝妓形象。大觀園似的萬千形象變化足以令他的天
橋時裝展成為每一季叫人引頸以待的盛事，亦令他多年的壞孩子地位屹立不倒

Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 個作品)
作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
雲裳風暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為編劇 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為製片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的原創音樂作品 (數量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的改編音樂作品 (數量：2)
作為攝像師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為電影剪輯師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) 基卡 Kika ------- (1993)

作為協調劇組人員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)

作為造型設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作為藝術指導 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為布景師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)

作為服裝設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作為化妝師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為製片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作為助理導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為美術師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作為音效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技師 (數量：0) ------- ()

作為視覺特效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為特技演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)

作為其他職員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)

⑷ 哪一種青少年服裝品牌最受歡迎

Anzevino and Florence

Buff Monster

Burfitt

1. Anzevino and Florence

其主要特點是層次分明，注重收緊細節，顏色搭配更甚於款式。07春夏，備受WGSN鍾愛的和層次創造了

新的Anzevino & Florence推出一款柔軟的運動衫。其簡單的款式但配以奇特的細節裝飾經典之作。

E-Label

Golden Tailor

Grn Apple Tree

2. Buff Monster

Buff Monster是一種街頭文化的象徵，在東京`洛杉磯和巴塞羅那的街頭都充斥著這個品牌的塗鴉之作，

其特點是色彩鮮明，且常以象爆米花`冰激凌和重金屬為主題。以街頭藝術家`孩子機器人的觸筆來表達

Buff Monster品牌的風格，如滿身印花，凌亂的X射線和在單色t恤和邊緣部分採用大膽的乙烯基印花元

素。

3. Burfitt

這個由Lovisa Burfitt所設計的瑞典女裝品牌總部設於巴黎。其特點包括口袋，背帶的設計細節以及

寬松的罩衫風格。這是一個百變的品牌，如一件做舊的裙子，一件舊舊的大尺寸T恤都可以作為一條晚

裙。那種款式簡單的緊身短褲和細帶的禮服和裙子深受消費者喜愛。

4. E-Label

採集復古的戰斗服面料，對衣片重新裁剪縫制一直是這個品牌的風格。但當季E-Label推出了粗斜紋布，

搖粒絨和平針織物。以直升機和標准軍隊圖案印花的靈感都來源於軍隊硬體。最突出的尤屬亨里襯衫，

採用了軍用襯衫制服面料`帳篷材料和運動夾克，塊狀的顏色/印花，立體口袋配以袋蓋綉花細節。

5. Golden Tailor

07年春夏是Golden Tailor的第二季展，這個男裝品牌秉承其一貫原物剪貼和J型花邊的風格。從拼接

服裝到手工刺綉T恤和箔片印花面料，這類雜亂的紋理和樣式是當季的一個重點。上裝和T恤都以收緊袖

圍來加強修長的視覺效果。高領T恤衫款作為新款被推出，為了使其能夠完全正反兩穿，部分衣片需要

做特殊處理以防止裂化。

6. Grn Apple Tree

這個品牌創始於2001年，其靈感來源於日本和澳大利亞的動植物，並通過奇特的印花圖案和款式的結合

並與美國本土的街舞、搖滾風格相融合。07春夏面料式樣是一個重點，在炫目的配飾發布會上以巴洛克

提花織物、奢華的掛毯和裝飾性的雪尼爾面料為主導產品。主要設計細節包括軍用裝飾肩章、襯裡面料

裝飾用的金屬紐扣和配飾圍巾。

Hellz Bellz

Hope

Keto

7. Hellz Bellz

由Miss Lawn和Bam Barcena兩位分別發起的服裝發布會，希望成立一個顛覆生活方式的品牌，其靈感

來源於70年代紐約的色情電影范疇。服裝元素包括重拍的<發條橙>,50年代的紋身藝術、聲名狼藉的超

級模特、阿拉伯的印花頭巾以及街舞首飾。這個春夏此類風格的低圓領夾克成為一個新亮點。

8. Hope

Hope是由設計師Ann Ringstrand和Stefan Soderberg創建並共同經營的瑞典服裝品牌。其07春夏新品

主要來源於50年代和80年代末元素，以及注重於實用功能的細節。其品牌的核心是搭配藝術，反對各式

服裝混搭，兩三件單品往往就足以展現自我個性。女裝採用簡單的款式結合女性特點的細節，而男裝的靈

感則來源於40年代的Joseph Beuys和Bryan Ferry兩個品牌風格的結合。

9. Keto

Keto品牌的設計師PiiaKeto在獲得赫爾辛基藝術設計大學文科碩士學位之前就已經榮獲了紡織專業學位。

她感覺在赫爾辛基沒有優質的服裝，在2003年她創建了Keto品牌以填補市場空缺。她是一個天生的搖滾舞

設計師，根據自己朋克舞的靈感開始著手設計獨一無二的品牌，其特點是手工染色、手工縫制、手工印花。

方格、方塊回形針圖帶有強烈的朋克風，然而採用創新的處理方式卻創造了一個獨特具有動感的品牌。其

顏色特點主要呈現為黑白灰。

suné

Kosmetique Label

Lacey J

10. Kitsuné

Kitsune來源於法國，是一群日本和法國的新銳設計師共同創建的品牌，其中80%在日本銷售，也有一部

分存於英國多佛市場。在經典款式上創新遠比跟隨潮流方向更重要，品牌也非常注重款式和面料—大多

採用日本的粗斜紋面料，蘇格蘭開司米和法國平紋針織布。其基本單品包括印花T恤，polo衫，斜紋工作

服，開司米V領毛衫和開禁羊毛衫。

11. Kosmetique Label

成立於巴黎的Kosmetique品牌第四季經典系列的靈該來自成人和兒童服裝細節的對比，尤其是教師和學

生關系類的服裝。採用義大利的面料，於本地加工生產，主要銷往日本和香港。雙層約克、改進的日本傳

統印花工藝、包邊的口袋和領子是襯衫的突出細節。經典外套單品則包括修身束帶的黑色大翻領防水外套。

12. Lacey J

由Susie Yang和Kelly Karneda兩人共同設計的這個品牌成立於「橘子郡」加利福尼亞。2007年春夏是最

具影響力的嬉皮風格系列的發布，主要採用面料紋理來表現其風格，如顏色漸變、破舊的天鵝絨直筒女裙、

工作服、汗衫等。簡單的款式配以突出的細節---錯搭的紐扣、彩色線帶、明亮的漸變領子和腰帶、隨意的

貼布、皮質貼布綉和大木圓珠等。

Licentious

Martin Andersson

Pierre-Henri Mattout

13. Licentious

⑸ 川久保玲PLAY系列紅心 綠心 黑心分別代表什麼意思

沒任何特殊含義沒任何特殊含義，PLAY的各個系列，區別不在心上，在整個設計風格上。

波蘭藝術大師Filip Pagowski對這個標志解釋道：「PLAY紅心標志幾乎是與PLAY這條支線同時創建的，但是卻又是兩個相對獨立的過程。我當時在CdG的一個企劃中工作，那條支線從沒出品過什麼，但是最終又出現，並且憑借這個心形Logo獲得了更大的影響，這就是PLAY支線。那個時候其實為CdG工作斷斷續續也有大概兩年半事件，對川久保玲也非常熟悉。

80年代早期看到CdG的那一刻就迷上了它」他說道，「腦海中突然想到長著大眼睛的小紅心，立即畫了下來，初稿就是現在這個樣子，從未改動。剩下的，就是歷史了。」

(5)男裝設計師針織衫朋克擴展閱讀

川久保玲來自日本的服飾設計師，1942年生於日本東京。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

川久保玲的父親是日本應慶大學教授，她在大學時代對於美術產生了濃厚的興趣。畢業之後，她到一家服裝布料公司上班，並在1967年正式獨立成服裝設計師，1969年她成立了一個服飾品牌，名稱為comme des garcons。

⑹ 服裝設計的主題有哪些

服裝設計的主題有：

1、瑞麗風格主題

瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格主題

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格主題

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格主題

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格主題

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

6、民族風格主題

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格主題

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格主題

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格主題

通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

10、中性風格主題

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

11、嘻哈風格主題

美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

12、田園風格主題

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。

13、朋克風格主題

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

14、OL風格主題

OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。

15、洛麗塔風格主題

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

拓展資料

服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

⑺ hm中文名是什麼牌子

hm是一個時裝品牌，HM牌子中文名叫海恩斯莫里斯，是HM品牌全名Hennes&
Mauritz的音譯。H&M是ErlingPersson於1947年創立的服裝品牌。位於瑞典市Stora
Gatan大街的老H&M店是世界上第一家H&M專賣店。

H&M品牌名是由「Hennes」(瑞典語中「她」的意思)
女裝與「Mauritz」男裝品牌合並，各取第一個字母而成「H&M」，音譯的中文名叫海恩斯莫里斯。

H&MStudiocollection一直以來都是H&M高水準的代表。跟其他快時尚品牌不同，H&M
Studio系列可是會登上巴黎時裝周秀場的!剪裁設計和質量都會用心很多，當然價格也比普通的系列要高，相當於H&M旗下設計師推出的高端系列。

H&M品牌下分別有背心馬甲、T恤、襯衫、針織衫、西裝、大衣、長褲、牛仔褲、短褲、太陽鏡、發飾、耳飾、靴子、平底鞋、行箱包、零錢包
、彩妝工具等。H&M休閑裝的風格很多變，適合各種年齡層次的人。有運動款的，有淑女款的，有朋克款的。

⑻ 今年流行什麼衣服

時尚總是輪回的，每一次的循環與回歸都預示著下一季潮流的卷土重來，根據每年的時裝周和蝶訊網流行趨勢報告看，今年流行的服裝女裝流行懷舊風，波西米亞風情選用對比性面料打造而成的箱型廓形，注入了運動風，廓形瘦長、層疊，剪裁細膩，注重拼接結構等，男裝會流行朋克風，塗鴉印花的牛仔。

隨著時尚日漸多元化，各種時尚風格被大家所接受並歡迎，波普風格作為一種輕松娛樂幽默的風格元素已經被廣大年輕女性們所認可。波普元素在設計中強調新奇與奇特，並大膽採用艷俗的色彩，給人眼前一亮耳目一新的感覺，其中尤以波普連衣裙最為搶眼。

數碼印花可以說是這幾年風頭最強勢的時尚元素，各種絢麗的色彩組合在一起讓女人對於色彩的追求得到極大的滿足。身為時尚達人，當然要緊跟潮流，何況是如此應景的數碼熱潮！但是未必只有五顏六色的印花才是最好的，黑白的印花單品也您可以考慮。

作為時裝界長盛不衰的風景，拼接撞色的流行必然有他的道理所在。兩種相近的色系進行拼接會帶來協調的層次美感，會使穿著者散發出濃厚的藝術氣質。高低飽和度的搭配則強調出俏皮之感。

夏季的衣櫥里，擺滿了各式各樣的連衣裙，而時尚達人們也將它們演繹的精彩紛呈。純凈的白色總是會給人清爽舒適的感覺，可是單純的白色會給人留下單調的感覺。如果拼接上其他顏色，不僅十分的養眼還很時尚，這樣的單品今夏你值得擁有。

暗色系的格子西服搭配鮮艷的配飾就再合適不過了，一個小小的粉色蝴蝶領結就能給整體的時尚度帶來飛躍的飆升。還有，例如帽子、信差包、領帶等，既時尚也不會顯得輕佻，更適合搭配九分褲。

今年最流行的服飾款式是偏向於回歸70年代的風格，根據蝶訊網流行趨勢報告預測來看主要有制服靈感的廓形和創新性的色彩以及面料組合。

設計師們適時走懷舊浪潮，在夏季系列中滲透70年代廓形和細節。腰帶大衣、喇叭長褲、外縫線和精緻的制服風夾克可見都採用了大地棕色和軍綠色等復古色調等都是今年流行的主題趨勢。

TIPS 1. 暖橙色

橙色一直被稱為陽光的顏色，艷麗的橙色不僅色彩飽和度高，襯出皮膚氣色很好，而且橙色也是愛馬仕專屬的顏色，自然使得品味也高端了起來。一到早春季節，世界各地的潮人們都不約而同的展示出明亮的色彩來迎接春天，所以能突出自己的容貌與充滿活力的橙色自然也就更加受歡迎。

TIPS 2. 把印花穿身上

怎麼才能趕走冬天裡沉悶，讓人無端感到低落的壓抑氛圍？那首先，就要改變自己的穿衣風格。復古風的味道將會一直延續到16年，所以不妨嘗試把生動活潑的印花元素穿在身上，心情也會隨之好起來。印花的色彩將在下一個季節變的更加艷麗，開遍街頭的大街小巷，快碎潮流行動起來。

TIPS 3. 復古風持續走高

現在，能找到一家古著服飾店也許不算是什麼難事，但是在復古風大肆盛行的這個季節，想要穿得復古又新潮可就難了。為了防止自己不變成外婆級別的老古董風格，就要抓住一兩件復古元素來跟新衣服搭配，像是大熱的反面毛皮，走起路來都帶風的流蘇，都會是下一季街頭的大熱門。

⑼ 這個是誰~

我暈，這就是 哈利波特 里演 赫敏 的 Emma Watson （艾瑪沃特森）么

你去網路哈利波特吧，只要一亮圖片，估計海多人給你回答

⑽ 你知道有哪些風格簡約而不簡單，高級感滿滿呢

在炎熱的夏天，非常適合穿一條漂亮的小裙子，走上溫柔甜美的路線。但是每個人都在努力成為陽光下的艷麗蝴蝶，無論它穿得多麼光鮮，都被埋在人群中。一年四季都可以完美地消化不遵循常規路線的極簡風格，從而打破審美疲勞。在這個季節，成為高端時尚精神。極簡主義風格，時尚圈中的一棵常綠喬木，簡單但不花哨的單品，具有高級感和氣質感，在私人服裝中的出現率也很高許多博客和名人。採取風格。極簡主義的狂熱粉絲在服飾和日常生活中都充滿了極簡主義的風格。

寬松的白色襯衫，黑色線條充滿設計感。黑色的半身裙配環形拉鏈，裙子的長度優雅而溫柔，配搭百搭的白色鞋子，增添休閑氣息，纖細的耳環低調且不搶眼，黑色並保持整體搭配上的白金配色。優雅的。極簡主義風格繼續流行，刪除了太多復雜的裝飾並避免了花哨和復雜的圖案。極簡風格的簡單性可以為人們提供高級紋理。相對於容易穿得質朴的甜美少女風格，每分鍾都會變成and廢和衰老的朋克風格，極簡風格是永遠不會出錯的風格。極簡風格，少量單品即可穿出高級感，您學到了嗎？