pr朋克狀態秋冬男裝軍裝風皮

『壹』 男裝風格分類八種

雅痞風、紳士風、機車風、朋克風、英倫風、工裝風、休閑運動風、通勤風。

1、雅痞風

搭配是西裝配比較花哨的內搭，如波點襯衫，印花襯衫之類。用一句簡單的話語表達就是有文化的流氓。

2、紳士風

西裝革履，配口袋巾，非常的有講究。紳士形象需要注意的是，不要總是穿黑西服，一看就是銷售經理的感覺。如果你想走這方面的風格，最好選擇灰色，藍色，或者有圖案的如條紋格紋的西服，更能有男人品味。

8、通勤風

在通勤途中、工作場所和社交場合穿著比較合適的服飾。通勤風格的服裝相比職業裝來更隨意但比平日所穿的休閑裝更正式。並非是一種特定的服裝，而是一類服裝的統稱。

『貳』 朋克風格是什麼意思。。什麼衣服類型

朋克，這個興起於上個世紀七十年代的反主流的style，廉價低質的代名詞。如今經過漫長的歲月，已經成為我們大家可以接受穿衣態度。

提到朋克風，首先想到的就是佩帶金屬飾品，穿的破破爛爛，還帶點嚇人的骷髏頭的殺馬特。那是因為朋克風的起源就是來自於的搖滾樂，強烈的個性與金屬搖滾的音樂風格那是"不謀而合「。

當然，隨著朋克風的發展，它不在僅限於極端的裝扮，加入街頭文化元素，骷髏頭也開始換成正常的表情。隨著新朋克風到來，那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去，成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣。

在色彩方面朋克風就相對有點暗黑系風格，整體都偏淡冷色。

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PUNK在中國大陸譯作「朋克」；在台灣譯作「龐克」，香港則叫作「崩」。PUNK的精髓在於破壞，徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。

「朋克」一詞的含義嚴格說來包含了兩種含義——一種生活狀態和一種音樂形式。無論是哪一種含義的朋克都發源於20世紀70年代中期的英國。

此時的歐洲處於災難性的經濟蕭條之中，英國的鋼鐵和煤礦業遭受重創導致全國經濟下行。這種情況下，「朋克」的生活方式作為美國嬉皮士生活的「歐洲貧窮版」開始在英國年輕人中流行。

和嬉皮士一樣，朋克講求消解權威、反對主流、保持真實和直接，但與嬉皮士相比，朋克則將犬儒和解構進行得更加徹底，他們不追捧任何明星（例如鮑勃·迪倫或約翰·列儂），甚至對自己都進行嘲笑和抗拒。在這樣的人群中誕生的音樂形式，就是朋克音樂。

它講求使用最為簡單的3和弦，快速激進的鼓點和簡潔的旋律。無論是編配、歌詞還是作曲，要的都是那種去除所有矯飾後的簡單明快，所以過往搖滾樂中那種憂郁的小調和弦、復雜的吉他solo在朋克音樂中是完全沒有的。如果流行音樂的訴求是「美」，那麼朋克音樂要的則是「直」。

『叄』 所謂的「朋克」是什麼樣的風格啊有什麼是代表性的東東

風格上如下，

打扮：與大眾不同，比如女穿男裝，穿著皮革，佩帶著帶鉚釘的飾品，全身穿得破破爛爛等等。

發型：染發採用藍色白色等顏色，或者做誇張的造型等。
音樂：中國朋克搖滾
生活：自我思想嚴重，不人雲亦雲，不追求大眾化，有創造力。
個性：無所不在的抗議，抗議任何不滿的事情。
穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環；身上塗滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓你對他們側目而視才滿意，其實他們什麼也不為，只是要以此表現他們的與眾不同，表現他們的叛逆，表現他們對這個現實社會的不滿罷了。如果你以為他們是為了表現自己是朋克而如此裝扮，那就錯了，用朋克的話來說：「我朋克所以我朋克，如果是為了讓人認識到我是朋克，而把自己裝扮得像朋克的話，那就一定不是真的朋克。」如今這個社會似乎什麼都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罰款的；假冒瞎子要飯的，當然也有假冒朋克的。這些假的朋克們不斷的自我標榜為朋克、自詡為鬥士，「我只會三個和弦！」天知道是不是第四個和弦苦練未遂才這么說的，其實，他們骨子裡不過是比俗人更加虛偽的俗人。 有假裝朋克的俗人就有假裝俗人的朋克，前者為滿足慾望和虛榮而後者卻為了滿足內心和精神需要。
朋克的雞冠頭，也稱「莫西干頭」，源自古羅馬戰士頭頂的頭盔。

代表歌曲：

1. good riddance: "heresy, hypocrisy,& revenge"
   2.good riddance: "not with him"
   3.good riddance: "united cigar"
   4.good riddance: "mother superior"
   5.guns 『n『 wankers: "skin deep"

   6.hi-standard: "this is love"
   7.hi-standard: "teenagers are all assholes"
   8.hi-standard: "the kids are alright"
   9.hi-standard: "wait fo the sun"
   10.lagwagon: "leave the light on"

『肆』 男裝風格分類八種分別是什麼

一、機車風

機車風想必大家都知道，皮夾克是標志。每個男人心裡住著一個硬漢的自己。喜歡它沒什道理，就是覺得富有叛逆感。如果喜歡這種風格，皮衣最好不要從某寶上買很便宜的那種，皮質很假的話會顯得很廉價，質感也不好。

『伍』 求朋克風男裝品牌 多要幾個 有可以批發的網站最好

純正一點的朋克男裝 其實市場上不多見吧，看你是對朋克風男裝什麼想法，如果你需要那種韓式的，稍微印染誇張點 就說是朋克風衣服的話，那我想淘寶上也多的是，歐美那種朋克服飾，估計能找到廠牌 有點困難 因為我從來沒買到過。另外女式比男士要多，大多都是韓版之類的，所以對於你的需求無所下手
1 要麼你就去淘寶聯系聯系人，跟店主多聯系，搞點貨源之類的
2 純正的歐美朋克 沒幾個人買的 ，全是那些皮衣爛褲的 你自己也要考慮市場

『陸』 朋克風格的服飾都有什麼牌子

1、Cheap Monday

成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出，同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比，Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。

2、切瑞蒂

尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌，是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的，在法國巴黎注冊，經過他們的奮斗，現在是服裝品牌里的大牌子，許多明星影星紛紛光顧。

3、Prada

義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求，融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。

Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定制服務。

4、卡度尼服裝

廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位，特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊，其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟，並以其豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗，為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。

5、朋克服飾

朋克服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩帶金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類，朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出他們個性很會反叛，抗議著所有一切不滿的事情。

『柒』 朋克風是什麼風格

朋克風是：浪漫主義、美好幻想的風格。朋克風格也指一種不羈、不服從的穿搭風格,或指一種行事不羈、不受世俗眼光看待的行事風格。

朋克文化從舞台走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮。

原始朋克

原始朋克（Proto－Punk）又叫前朋克！前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的一些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。

當時以the Velvet Underground為代表的這種樂隊，並非有意識地扮演「重建搖滾樂，還搖滾樂質朴本質，推翻被美化的搖滾樂」這一好鬥的角色。

所做的一切只是出於一種下意識的反應。盡管他們的音樂並未全面帶出日後朋克的影子，但至少他們已開始關注朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了。

朋克最終發現並延伸了前朋克含糊的樸素精神，並把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出一種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，並被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。

『捌』 朋克風的特點是啥

朋克風的特點是另類、粗野故意的毛邊，不規則的造型，破損殘舊，隨意混搭。風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。

在中國，朋克風格的服裝是與大眾不同的，如女穿男裝，穿著皮革，佩帶著帶鉚釘的飾品，全身穿得破破爛爛等等。或許很多人都不知道什麼是朋克風格，其實喜歡朋克的人，自我思想嚴重，不人雲亦雲，有創造力，無所不在的抗議，抗議任何不滿的事情。朋克一直生活我們的世界裡，展現著另類的個性。

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克團體(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。

(8)pr朋克狀態秋冬男裝軍裝風皮擴展閱讀

朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿玄色T恤或黑色有風帽的運動衫、男裝牛仔褲、廉價的男士板鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。

到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾鑒戒和模仿而成為流行，從而影響至今。

第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標志---直到1982年左右。

在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的歌特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。

『玖』 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得

朋克風格

追溯流行可以發現，近代以前，服裝的流行主要是由上層王室和貴族階級所引領，他們的穿著決定著當時的時尚；隨著民主日益深入人心，大眾消費和成衣業的興起，傳統意義上的流行方式發生了改變，而朋克風格就是從下到上流行方式的一個典型代表。

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚「性和顛覆」，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格———朋克風格(PunkStyle)。

他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。

朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。

朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為「朋克之母」。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。

同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。

早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。

朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。

現在一些時尚的年輕人染發、畫著各式各樣的煙熏妝，身上文身，做著各種頭型，比如貝克漢姆般的「莫希干」頭，或穿幾個甚至一排耳洞，穿上金屬小環，手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指，脖子上圍著金屬項圈，穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分；還有的自己在服裝上縫墜一些飾物，對服裝進行再加工，這也是受到朋克DIY主張的影響。

在21世紀，帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合，被越來越多的當代年輕人所接納和吸收，朋克的形象已經廣泛流通於全世界，當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。

朋克文化與服飾
1．新浪漫主義運動

隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。

隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。

2．撐架裙配牛仔褲

1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。

3.Grunge襤褸的時髦

90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post punk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發展起來，由老於世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵，總而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低調）。Grunge fashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。

朋克服裝的歷史
起步：早期的朋克裝扮強調個性和廉價：黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外，別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。
「搞怪」、「另類」成了朋克服飾的代言詞。
改良：一直到1979年，設計師贊德拉·羅茲對朋克服裝進行了改良，那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的朋克服裝一去不復返，朋克服裝開始變得和人們越來越親近。
此後，朋克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流，毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行，皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新，既新奇另類又極富設計美感。
現今：現在的朋克風可以稱為「新朋克」，繼承了朋克的元素，但是卻少了很多張牙舞爪的張揚，惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。

相比起最初的朋克裝扮，現在的朋克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈，變得有些收斂，高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓朋克也開始有點「女人味」了。更多的朋克族們迷上了「細節朋克」———放棄了整體的裝扮，從而轉向在細節處朋克：比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭發。
除此之外，朋克服飾中經典的扭曲的縫線、不對稱的剪裁、不調和的色彩、以及黑皮和鉚釘的結合到今天依舊在時尚的舞台上大行其道。

『拾』 朋克是什麼意思

Punk(朋克):

朋克誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡朴音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質朴的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。

HardcorePunk(硬核朋克):

硬核朋克誕生於八十年代初，它把朋克搖滾進一步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。硬核最初出現在美國，主要以洛杉磯、紐約為中心，此後逐漸蔓延開來，先後涌現了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核樂隊。硬核朋克雖然對以後眾多的搖滾風格產生了深遠的影響，但一直沒有主流化，這種情況一直持續到了今天。

ProtoPunk(前朋克):

前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的一些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這種樂隊，並非有意識地扮演「重建搖滾樂，還搖滾樂質朴本質，推翻被美化的搖滾樂」這一好鬥的角色，很顯然，他們所做的一切只是出於一種下意識的反應。盡管他們的音樂並未全面帶出日後朋克的影子，但至少他們已開始關注朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了，朋克最終發現並延伸了前朋克含糊的樸素精神，並把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出一種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，並被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。

NewWave(新浪潮):

八十年代初，朋克急速膨脹後的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞台。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上還應歸功於八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，並且形成了群雄逐鹿的態勢。一九八二年前後新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為後來的CollegeRock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了基礎，成為搖滾史上承上啟下的一個重要階段。

PostPunk(後朋克):

七十年代末朋克運動開始後，一些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為SexPistols的過剩復製品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊不僅進一步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸

Oi!(唉！):

Oi!其實只是硬核朋克的一個分支，一種完全建立在純粹暴力色彩和噪音、毫無美感而言的地地下的極端風格。最初的這種風格的樂隊絲毫沒有任何激進的政治傾向性和社會責任感，但後來逐漸發展成為標榜白人至上主義的種族音樂，盡管並不是全部的樂隊都帶有種族主義傾向，但它還是被公認為一種非常危險的搖滾樂，一種只屬於地下世界的白人音樂而遭到排擠，最終被搖滾樂所淘汰。

Synth-Pop(合成器流行樂):

Synth-Pop最初只是新浪潮運動一種主要的分支風格，當時很多受RoxyMusic、DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器演奏，當時的初衷只是對於電聲樂器一種有益的補充，但收效甚微。最初的合成器流行樂非常的生澀，彌漫
著一種怪誕單薄的味道，這種情況最終被DuranDuran樂隊所改變。DuranDuran巧妙的把合成器流行樂和舞曲嫁接起來，改良後的音樂更加通俗、流行，並很快成為時尚，為許多樂隊效仿，DuranDuran也由此一舉成名，成為合成器流行樂的第一個英雄。1984年，合成器流行樂時代徹底結束，但它的影響一直持續了下來，合成器開始被看做一種重要的演奏方式，並被廣泛運用到多種風格上。

PowerPop(強力流行樂):

強力流行樂的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是這種風格的最初定義者。這種融合了theWho、Beatles和BeachBoys的強力流行音樂在七十年代末同朋克一起組成了新浪潮運動的主力軍，並最終被歸入後朋克風格。強力流行樂的作品一般為三分鍾左右，注重旋律和音樂的爆發力，和朋克有些相似，只是更加註重技術和流行感覺，而且不熱衷於反叛，更加商業化。七十年代末，部分朋克樂隊轉變為強力流行樂，八十年代強力流行樂開始更多融入各種搖滾風格，與此同時，純粹的強力流行樂開始衰敗。

NoWave(無浪潮):

無浪潮是後朋克運動的第一種主要風格，它僅僅出現在當時的紐約，音樂為無調性、刺耳的噪音試驗音樂。這種風格的樂隊更加註重藝術性而不是音樂本身。過於枯燥和缺乏商業潛質使這種風格從未真正流行，直到八十年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的崛起才得以使這種風格再次走上搖滾舞台。

PunkRevival(朋克復興):

九十年代初期，美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行樂)開始使朋克進入主流搖滾，或許受到八十年代末硬核轉變為速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡潔的音樂線條和飛快的速度，而且音樂愈發沉重起來。另一方面，強力流行樂討好的形象和更加圓滑的音效、講究的編排使聽眾在感受朋克力量的同時同樣可以感受到優美的音樂，這也正是朋克得以復興的法寶。PunkPop被視為Post-Grunge(後垃圾樂，即溫和商業化的Grunge)重要組成部分。

無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，"朋克"也就意味著"無秩序"

打翻在地，朋克全部的思想精髓都在這了，甚至包括打翻自己。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨後的新一代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想，於是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克一直生活我們的世界裡，就像我們的影子，永遠如影隨形。

搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。

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真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"一詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、污物、廢物、垃圾、陳腐和一切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定搖滾樂來的。一切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是一個大騙局。
70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另一方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用一種方式把不滿發泄出來。60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造一種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。

隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的一個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，一種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，一旦它變成商業潤滑劑之後就淪為一處毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的稜角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的一種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成一種時髦流行樂。唱片商一方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的一面來吸引青少年聽眾、另一方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。

"性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"一直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾"一詞可能被一些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已盪然無存。

朋克音樂之二：Sex Pistols

這支樂隊可能是搖滾歷史上最反叛的樂隊，"性手槍"的名字是一個令人忌諱、讓人詛咒，同時又讓人羨慕的名字，他們是70年代英國青年對社會不滿的縮影。沒有唱片公司願與他們簽約，而與他們簽約的唱片公司所發行的唱片不是被禁播就是被禁賣。但正是由於他們所代表著英國青年受挫、絕望感，他們用尖銳、猥褻的方式抨擊著資本主義制度，才使他們贏得了大部分歌迷。

1977年，該樂隊錄制了一張專輯，也是唯一的一張專輯，<<別介意那玩意，這是性手槍>>(Never Mind the Bollock,Here`s Sex Pistols)成了搖滾歷史上最令人膽顫心驚的唱片，他們毫不猶豫地運用了一些最淫穢的詞句，但他們並非單純用來震碎現存的價值觀念，而主要的是他們表現了一種強烈、殘酷的內心情感，這或許是朋克搖滾的實質。
1977年5月27日，他們的第二張單曲唱片"神佑我王"(God Save the Queen)發行了，封面是英國女王伊麗莎白二世，但女王的雙眼和嘴分別被"God Save the Queen"和"Sex Pistols"字條封住，更讓人無法容忍的是他們犯上作亂的歌詞："神佑我王/法西斯主義專制把你們變成了傻瓜/她（女王）不是個東西/英國沒有未來......沒有未來/你們也沒有未來。"讓人難以置信的是，這張唱片發行後，在排行榜上扶搖直上，而恰恰這時英國舉國上下慶祝伊麗莎白女王二世登基25周年，在喜慶和歡樂的氣氛中，"性手槍"的不和諧的音符"走調"到了極點--BBC排行榜冠軍。這對英國王室來說簡直是莫大的侮辱，為此，BBC不得不把他們的歌曲放在亞軍的位置，以便為王室挽回點面子。人們是不想再說什麼了，等待"性手槍"的是被警察襲擊、在街上受到威脅和圍攻，直到他們落荒逃出英國。
"性手槍"最後一場演出是在舊金山舉行的，羅頓表現得象一個從煙囪里抓出來的卡西莫多，瓊斯演奏出的音響就象一家吉他製造廠而非一把吉他。"性手槍"解散的原因很簡單，當他們粉碎了搖滾神話，好象又回到了當初，他們無法真正粉碎人類發展到資本主義社會形成的唱片工業所製造出的一個個騙局；他們可以提醒一代人不受這種欺騙，但他們無法阻止這種唱片業繼續製造罪孽。"性手槍"再繼續下去已毫無意義。

這支僅僅出過一張唱片和存在僅僅9個月的樂隊造成的搖滾歌壇的震動真是前無古人，後無來者。"性手槍"創造了偉大的音樂，但他們又否認了自己的音樂。羅頓在該樂隊最後一場音樂會的最後一句話是："你們有沒有感到被欺騙了？""性手槍"從此消失了，他們把自己從搖滾歷史上抹去了，其他許多樂隊繼續存在，但無人再提由"性手槍"所定義的問題。實際上是對之保持沉默--事實上，這已不再是搖滾樂，而是一種類似搖滾樂的大音量的流行音樂：標准化、陳詞濫調、安全和毫無新意可言。

朋克音樂之三：沖撞

"沖撞"樂隊是朋克運動中除"性手槍"外另一個引人注目的焦點，他們能以合理的態度來解釋朋克的精神氣質，並用自己的方式來演繹它。他們比任何其他樂隊都更受"雷吉"的影響，並把牙買加節奏溶進了朋克大漩渦，製造出一種密集、復雜、可惡的聲響，就象他們的名字一樣，造就一種大"沖撞"。

從音樂上看，"性手槍"的音樂亂作一團，他們想用最大限度的咆哮聲去毀滅一切；而"沖撞"的音樂更讓人感到要你沖出房門。"性手槍"以一個毀滅者的形象出現，音樂帶有象徵性，而"沖撞"的音樂是雄辯的。

"沖撞"比"性手槍"更"政治化"一些，聽過"性手槍"的音樂的人可能會立即組成一支朋克樂隊，而聽過"沖撞"音樂的人可能到大學里進修政治學，如果"性手槍"的基本理論在於摧毀搖滾樂，那麼"沖撞"則希望改變它，作為激進、誠實、和具有實驗精神的學生，他們意識到自身態度中的矛盾，並有興趣超前一步，試圖找到合適的位置並堅持下去。"沖撞"總是有辦法從真正的朋克運動的懸崖邊停住，這使他們生存，也表明了他們的局限。

朋克音樂之四：音樂組成

在樂器使用和配備上，除了吉他、貝司和鼓，所有其他樂器都被他們作為衰微的職業主義和技巧偶像的裝備取消了。這種聲響最適合表達憤怒、沮喪、混亂以及世界末日來臨時的各種情感。吉他手用暴戾的和弦來配合歌手歇斯底里的演唱，同時節奏部分使前兩者顯得壓抑，這是對現代世界冷酷的極權主義的反應。

不少朋克樂隊都喜歡採用"雷吉"音樂的風格，因為"朋克----雷吉"之間有許多相似之處：1、它們都是流浪兒文化；2、為那些願意創造或生活在他們自己設防而特殊的世界裡的人；3、為與社會格格不入的人；4、為那些認為自己不適合這個社會的人。

但從它反對名譽、職業主義和"藝術"的意識形態來看，"朋克----雷吉"聯系的紐帶上有很突出的矛盾："雷吉"樂是用牙買加英語演唱的，沒有膚色、年齡限制的音樂，而朋克則是用普通英語演唱的，純粹的白人青年音樂；朋克音樂一直企圖摧毀搖滾樂。從一開始，朋克就成為公眾丑聞的話題和搖滾評論中"下一個新鮮事物"的焦點，但即使是最極端的朋克樂隊，還是能獲得大批聽眾和金錢，那些最重要的朋克樂隊都是與著名唱片公司簽合同的，而"雷吉"樂歌手則無這份幸運。這樣，朋克向前的趨勢越強烈，它就越真實和不可避免地擁有廣泛聽眾，宣揚流浪兒、無家可歸的權利，不再表現反叛，而是用表現反叛背後的矛盾來替代。

過去，搖滾樂與青年反叛的關系總是樂迷們拿它作武器，或更深一步，作為自我證明----即自我征服的武器。這表明搖滾樂所做所說的一切並未解釋有關公正、身份、鎮壓、自由和審美方面的問題，而是讓青年迷失其中。因此，"性手槍"指責搖滾樂為腐爛的屍體----是一種由金錢效應引起的怪物，一種在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感。因為他們沒有別的武器，也因為他們自己也是樂迷，所以他們也玩搖滾。但他們所產生的速度、嗓音、憤怒和瘋狂的合唱，是以前任何樂隊都未曾接觸過的。他們把搖滾樂作為反搖滾的武器。

如果說朋克有什麼可值得紀念的，那就是它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，並且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞台，發出有價值的聲音。僅僅這一點，就打破了一大堆音樂障隘，為後來的搖滾樂發展指出了另一條路，但遺憾的是後來沒有人在這條路上走下去。