男裝設計師晨雙朋克

『壹』 男裝有哪些風格

男裝有哪些風格

男裝有哪些風格，在生活中，不一樣的類型的男生是適合不一樣的風格，有一些男生是比較適合某一種風格的，我和大家一起來看看男裝有哪些風格的相關資料，一起來看看吧。

男裝有哪些風格1

一、機車風

機車風想必大家都知道，皮夾克是標志。每個男人心裡住著一個硬漢的自己。喜歡它沒什道理，就是覺得富有叛逆感。如果你喜歡這種風格，皮衣最好不要從某寶上買很便宜的那種，皮質很假的話會顯得很廉價，質感也不好。

二、朋克風

很多人不知道機車與朋克的區別，其實很好分別，朋克風很具有破壞性。如鉚釘，破洞，金屬鏈條之類的東西。當然，現在很多人不會選擇鉚釘之類的元素了，只有特定的一些表演會用到。所以當今朋克風基本是以金屬鏈條的方式出現，及具暗黑的感覺。包括男士經常愛佩戴的克羅心項鏈，手鏈之類，都可作為增強朋克感的飾品。

三、休閑運動風

是當今群體最多的一種風格，常見學生或者剛出學校的男生穿著。三葉草衛衣配小腳褲配小白鞋是標配。因為很大眾，很普通，所以亮點就要在細節做文章。一隻黑色的運動手環或者手錶，都是喜歡這個風格群體的重要配飾。

四、商務休閑

一般都是一些成功大叔的形象了，走在街上並不會有很多人這樣穿著。商務休閑一般會給人一種犀利的眼神配簡單的著裝，一般是卡其褲+襯衫+毛衣示人，沒有太大的花里胡哨，毛衣里配一襯衫領，剛好修飾男人的脖子與臉型，選擇白色或者灰色的毛衣最好。

五、通勤風

就是穿著比較隨意，牛仔褲配個內搭，配個外套。中國男人80%都是這樣的三件式穿著，給人一種很接地氣，很親切的感覺，沒有距離感。那這樣穿著的時候，想要顯示出自己的個性，最好在配飾上做文章。要麼皮帶上，要麼靴子上，當然，加一條圍巾是最為簡便的亮點。顏色上選擇，避開全黑，選擇綠色，或者藍色，藏青色之類的色彩，會更容易展示自己的一點個性。

六、工裝風

工裝風非常受體育生的喜歡，工裝褲收腳，給人一種很帥氣的感覺。所以在冬天，工裝男經常給人的形象是工裝褲配戶外登山鞋，配派克第一，或者類似於派克大衣的厚羽絨服。這個風格沒什麼需要加亮點的，因為這種風格走在人群中，本就很有個性。

七、英倫風

一說起英倫，很多人應該能想到一個風衣的'形象吧。風衣就是英倫的標志性單品。西裝的領子，工裝的面料，擋風的功能，精緻的版型，對於男人來說是耍帥的必備單品。所謂風一樣的男子，選他最適合不過。可以敞開穿，如果是閉合穿，想要英倫氣質更加明顯，配襯衫打領帶，將風衣當成一件西服來穿，配合腰帶分割上下半身，英倫的黃金比例會更加明顯。

八、文藝風

文藝男的標志性形象是，棉麻襯衫，配九分直筒褲，或黑色，或淺色，配小白鞋。整體給人一種輕便，優雅，文藝的感覺。男士一般穿著都會配腰帶，但是文藝氣質男是從來不扎腰帶的，所以褲子的合體成都市褲子挑選的衛衣法則。然後就是小白鞋要簡單輕便，不要配那種很龐然大物似的運動鞋，難以駕馭。

男裝有哪些風格2

一、陽剛型風格

狂野不羈的先鋒主義，挺拔，剛勁。要野性有野性，要紳士有紳士，將男士最酷最自信的一面展露無遺。

二、運動休閑型風格

夾克展現出更多俊朗自然休閑的氣息，同時也不失時尚的魅力，顯示出男士年輕豪邁的時尚品味。

三、陰柔型風格

男人不僅可以陽剛，也可以扮演脆弱和陰柔。暴露式性感不再是女人們的專利，男人也可以露出位。男人不需要老是被告誡低調再低調...

四、高貴優雅型風格

力求打造出一個含蓄而不張揚的英倫貴族形象，顯出自我和個性獨立，襯托出硬朗、成熟和優雅的氣質。

五、前衛型風格

在簡潔的款式中融入時尚流行元素，就能夠烘托出時尚獨特的氣質,變得個性和前衛

六、民族型風格

民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

男裝有哪些風格3

第一、街頭風

街頭風也被稱作「嘻哈風」，這類型的衣服普遍都比較隨性，它們的特點就是款式前衛誇張，印花圖案十分張揚，色彩艷麗。比較流行的單品有哈倫褲、寬大衛衣、運動褲、鉚釘靴等等。這種風格的衣服沒有季節之分，一年四季都可以隨便搭配著來穿。但是夏季大多數人都會穿吸汗性較好的T恤或是背心。

這類風格的衣服起初都是一些街頭藝人或是搖滾樂手穿得，後來慢慢流行到大眾之間。

第二、英倫風

這類服飾的特點就是簡約大方，不繁瑣。款式一般以格子類的大衣西服和襯衫為主，顏色多為黑、灰、藏青、駝色等。很多職場男士都偏好這類衣物，參加聚會或者是上班都能穿。同時，這種風格的服裝還比較適合年紀稍大一點的男士，或者是比較成熟的男人。

第三、運動風

運動服相信大家日常見的比較多，這類風格的衣物不挑人，適合各個年紀的人。但是現在學生穿的比較多。一來是這類的衣服十分方便，二來是便宜，再者是它們的設計看上去偏向青春活力，很適合在校學生。

男生穿衣搭配圖片

男孩子一旦時尚起來，真的比女孩子還厲害。他們更加大膽，更加懂得如何利用自己的優勢來穿衣服。比如這些圖片上面的搭配：

第一、混搭

1、左圖中的男士穿了一件駝色風衣，裡面搭配藍色牛仔襯衫，下身穿著白色休閑褲，整個搭配清新自然，休閑中帶著幾絲率性。他手上戴一雙黑色手套，保暖又時尚。棕色公文包又為他增添了幾絲干練氣息。

2、右圖裡面的男士穿這駝色羊絨大衣，裡面套著白襯衫，保暖又好看。而他的花褲子可謂說是很時尚了，很少有男士敢穿得這樣花哨，但是這位男生的搭配不但不俗氣，反而透露出一股子高級感。這樣的混搭真的算是別出心裁。

第二、簡約穿搭

1、左圖裡面的模特上身穿著灰色襯衫，下身撘一條黑色西裝褲，拎著黑色的包包，全身上下就只有黑灰兩個顏色，簡約大方，又十分帥氣。這一套很適合上班的時候穿。

2、有圖裡面的男士一身主色調也是黑灰，然而他的藍色襯衫卻起到了畫龍點睛的作用，讓他這一身看似沉悶的穿搭一下變得有活力了。

第三、撞色

1、左邊的男生穿一件深灰呢子大衣，裡面則穿一見亮眼的橙色毛衣，撞色撞得十分巧妙。而他的下身搭配寶藍色休閑褲，腳上踏著白色運動鞋，整體造型青春洋溢，張揚個性。

2、一般人穿衣服都是外套深色，內搭淺色，但是右邊圖中的模特反其道而行之，裡面穿黑色毛衣，外罩灰色西服，有一種撞色的感覺，很有層次感。

『貳』 vivienne westwood 為哪些名人設計過衣服

LS不懂就不要說沒有，專門為名人設計那就是性手槍樂隊（Sex Pistols）了。Malcolm McLaren(新手槍樂隊主唱兼創始人)是westwood的第2任丈夫！Sex Pistols是英國最著名的PUNK樂隊也是最偉大的PUNK樂隊，WESTWOOD的PUNK風格可是受了他丈夫的啟發。這個樂隊和這位設計師的組合就是最經典的PUNK了。也是WESTWOOD讓PUNK成為了一種時尚。

以下有歷史事件過程，希望對LZ有幫助

工人家庭出身的 Vivienne Westwood 沒上過一天時裝學校，完全靠自學成才。

·受到第二任丈夫 Malcolm McLaren 的反叛精神影響，她開始將朋克文化的靈感加入到設計之中。即便夫婦倆分道揚鑣，Vivienne Westwood仍會說：「我唯一的信仰，就是文化。」

·1971年，滿心驚喜的維維安從母親那裡借來了100英鎊，和Malcolm McLaren一起在英王道430號開了一間「舊貨天堂」，出售50年代搖擺樂和滾石樂的磁帶、唱片，還有二手的收音機，後來又增加了一些50年代積壓的衣服和現代「無賴青年」套裝，店名改為「讓它搖」。

·Vivienne 這是也開始自己動手裁剪衣服，在 Malcolm McLaren 的鼓勵下，年屆 30 的維維安玩得瘋狂而獨創：她用皮革和橡膠製作怪誕的服裝，膨脹如鼓的陀螺形狀的褲子，巨大到事先要在腦袋上纏布的氈禮帽，她自己甚至穿著有拉鏈的皮質迷你裙和印著破漁網的匕首的T恤走上倫敦街頭影響交通。

·隨後丈夫 McLaren 組辦的朋克樂隊「the sex pistols」大熱，由此，夫婦倆開始在搖滾與藝術圈中也漸漸走紅，他們合謀將具有反叛精神的服裝風格夥同 Punk 音樂，一並推向了世界。

·1981年，Westwood 上市了第一個女裝系列。

·1990年，她在義大利的弗羅倫薩上市了第一個男裝系列，並在第二年獲得英國年度最佳設計師稱號。

·Vivienne Westwood 創立的品牌包括：主線 「Gold Label」,更加實穿的副牌「Red Lable」,和專為青年人設計的副牌「Anglomania」。

·2004年，倫敦V&A博物館特為入行已有34個年頭的Vivienne Westwood舉辦了為期3個月的大型回顧展，此展也曾過埠上海。

·2007年，Vivienne Westwood 她獲得英國設計師協會頒發的傑出貢獻獎。

·Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren 育有兩個兒子， 大兒子 Joe Corre 繼承了母親的設計天賦，建立了著名內衣品牌 Agent Provocateur。

這位朋克女王創造了不少時尚界的經典時刻：1993年 超模 Naomi Campbell 為 Vivienne Westwood 的「Anglomania」系列走秀時，讓她不幸跌倒的那隻「Super-elevated Ghillie」坡跟鞋；1989年，Vivienne Westwood 本人前往倫敦橋請願時所穿的那條在關鍵部位綴以無花果葉的米色緊身襪褲；1988年秋冬，戴在 Sarah Stockbridge 頭上的那頂輝煌的 Harris Tweed 皇冠，都讓我們歷歷在目。

1975年8月，當一個叫約翰·萊登 (John Lydon) 的垃圾工走進倫敦國王路430號那家名叫「Sex」的服裝店，遇到了店主馬爾科姆·麥克拉倫 (Malcolm McLaren) 和他的女友薇薇恩•韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的時候，朋克運動的腳步聲在英國開始隱隱作響。

一部朋克的音樂史就是一部時尚史。

1976年9月21日，性手槍樂隊和沖撞樂隊 (the Clash) 等一同在倫敦牛津街的「100俱樂部」舉行第一個朋克音樂節。一時間，數百朋克青年在演唱會前堵塞了這條有名的商業街，他們穿著破爛不堪的衣服，把兩邊的頭發剃光，頭發染成五顏六色，像雞冠一樣豎起；臉上塗滿各種油彩；脖子上掛著粗鐵鏈、刀片、狗項圈之類飾物。到了第2年，性手槍樂隊推出的第1張，也是唯一的一張專輯《Never Mind The Bollock》的名字就來源於麥克拉倫在紐約街頭看見的一件亮黃色T恤上的一行字。

馬爾科姆·麥克拉倫和約翰·萊登創建了「性手槍樂隊」(the Sex Pistols)震耳欲聾，而薇薇恩•韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 則通過扭曲的縫線、不對稱的剪裁、尚未完工的下擺和不調和的色彩令人瞠目。

從70年代的桑德拉·羅德斯 (Zandra Rhodes) 到90年代的亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)，從法國的蒂埃里·穆勒 (Thierry Mugler) 到日本的三宅一生，世界頂級的設計師們一步一步把朋克引入華貴的時尚殿堂。在新世紀來臨之後，雖然朋克音樂此時已經停步不前，但朋克風格在時尚業卻方興未艾。從王室公主、好萊塢明星、麥當娜到大衛·貝克漢姆，朋克風格在商業化的風潮中成為上流社會的新寵。

70年代後期，英國設計師桑德拉·羅德斯用金子和寶石來讓朋克的破衣爛衫光鮮起來。她說:「我對所謂良好的品位已覺厭倦，我要離經叛道。」朋克就在她身邊發生，是最好的叛道材料。她使用金制的裝飾有寶石的安全別針和金鏈子來裝飾衣服的縫口和破洞，用金線來縫邊，並大膽地讓縫口顯露出來。她的顧客面向王室、名流和富商，包括英國的安妮公主、女王的妹妹瑪嘉烈公主以及後來的威爾士王妃黛安娜。

80年代，朋克服裝從最初的手工製作開始批量生產，Dead Kennedys、Minutemen、黑旗樂隊、the False Prophets 這些樂隊為時尚業增加了格仔恤衫、軍裝褲、厚底波鞋等創作素材。法國時裝界的「壞小孩」高緹耶 (Jean Paul Gaultier) 從1981年起開始毫無敬意地在T台上推出自己的服裝系列。他調侃傳統服裝的男女審美觀念，給男人穿上高跟鞋和裙子，讓女人的外衣和內衣混穿，「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。」

1990年4月，麥當娜在她的「the Blond Ambition Tour」巡演期間穿著高緹耶設計的緊身尖胸衣，風光無限

80年代末期「銷聲匿跡」的朋克一進入90年代就迎來了另一個高峰。1991年11月15日，科特·柯本 (Kurt Con) 的涅盤樂隊 (Nirvana) 推出了《Nevermind》，在排行榜上勢如破竹，美國面向青年人群的大型連鎖店「Hot Topic」開始在大型商業中心出售朋克風格的服裝，朋克發型和朋克服裝開始有爭議性地在時尚雜志上露面，義大利設計師范思哲在他被刺殺前的幾年時間里已經開始用誇張的安全別針來裝飾女裝，標志性事件是1992年超模伊麗莎白·赫莉 (Liz Hurley) 在陪同休·格蘭特出席《四個婚禮一個葬禮》的首映式時，穿著系有金制安全別針的一套范思哲黑色緊身晚禮服。而在商業與主流文化即將吞噬「涅盤」的時候，主唱科特·柯本選擇了自殺。他對《滾石》的采訪時說，「一旦進入了主流，一切就結束了。我對此已經難堪多時，我已超脫一切。」

伊麗莎白·赫莉 (Liz Hurly) 穿著系有金制安全別針的范思哲黑色緊身晚禮服

進入21世紀，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、彈性露指手套或是像艾薇兒那樣穿一雙「匡威 All-Stars」的帆布鞋，朋克風格就是一個筐，什麼都能往裡裝。

主流時尚和街頭風格相互影響，時裝設計師們的禁忌越來越少。出生於西班牙的英國設計師約翰·加利亞諾 (John Galliano) 畢業於聖馬丁藝術學校，1975年性手槍樂隊正是在這里舉行了第一場朋克音樂會。他加盟Dior之後，倡導超大慵懶的風格和不規則的縫線設計，再現了70年代朋克的風格。

有人讓他用一句話來形容自己，加利亞諾說「那會是一句粗話。」他的時尚秀如同最瘋狂的百老匯歌舞大戲，絕代歌女、街頭流浪漢、藝妓、京劇名角，最高潮是他在謝幕時的驚艷亮相。凱特·布蘭切特、妮克爾·基德曼和被他贊為繆斯的查理斯·塞隆，在奧斯卡紅地毯上的照片都是他的宣傳冊。

薇薇恩•韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 設計的朋克風格

30年過去了，性手槍樂隊宣布復出，66歲的薇薇安·韋斯特伍德把大部分的精力用在為倫敦國王學院設計新校服上，那家服裝店已經改名叫「世界盡頭」(World's End)。30年過去了，被朋克運動所抵制的消費主義卻在拿朋克做促銷。2006年薇薇恩·韋斯特伍德在白金漢宮接受查爾斯王子的女爵士封號，雖然那天她自豪地宣布自己沒穿底褲，但這只能算是對來自上流社會的招安的半推半就。當頂級設計師們的朋克服裝穿在維多利亞·貝克漢姆或是艾薇兒的身上，主流化甚至貴族化的時候，朋克的精神已經被逢場作戲般地被當作包裝紙撕掉了。

『叄』 朋克風格是什麼意思。。什麼衣服類型

朋克，這個興起於上個世紀七十年代的反主流的style，廉價低質的代名詞。如今經過漫長的歲月，已經成為我們大家可以接受穿衣態度。

提到朋克風，首先想到的就是佩帶金屬飾品，穿的破破爛爛，還帶點嚇人的骷髏頭的殺馬特。那是因為朋克風的起源就是來自於的搖滾樂，強烈的個性與金屬搖滾的音樂風格那是"不謀而合「。

當然，隨著朋克風的發展，它不在僅限於極端的裝扮，加入街頭文化元素，骷髏頭也開始換成正常的表情。隨著新朋克風到來，那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去，成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣。

在色彩方面朋克風就相對有點暗黑系風格，整體都偏淡冷色。

(3)男裝設計師晨雙朋克擴展閱讀：

PUNK在中國大陸譯作「朋克」；在台灣譯作「龐克」，香港則叫作「崩」。PUNK的精髓在於破壞，徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。

「朋克」一詞的含義嚴格說來包含了兩種含義——一種生活狀態和一種音樂形式。無論是哪一種含義的朋克都發源於20世紀70年代中期的英國。

此時的歐洲處於災難性的經濟蕭條之中，英國的鋼鐵和煤礦業遭受重創導致全國經濟下行。這種情況下，「朋克」的生活方式作為美國嬉皮士生活的「歐洲貧窮版」開始在英國年輕人中流行。

和嬉皮士一樣，朋克講求消解權威、反對主流、保持真實和直接，但與嬉皮士相比，朋克則將犬儒和解構進行得更加徹底，他們不追捧任何明星（例如鮑勃·迪倫或約翰·列儂），甚至對自己都進行嘲笑和抗拒。在這樣的人群中誕生的音樂形式，就是朋克音樂。

它講求使用最為簡單的3和弦，快速激進的鼓點和簡潔的旋律。無論是編配、歌詞還是作曲，要的都是那種去除所有矯飾後的簡單明快，所以過往搖滾樂中那種憂郁的小調和弦、復雜的吉他solo在朋克音樂中是完全沒有的。如果流行音樂的訴求是「美」，那麼朋克音樂要的則是「直」。

『肆』 朋克風格的服飾都有什麼牌子

1、Cheap Monday

成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出，同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比，Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。

2、切瑞蒂

尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌，是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的，在法國巴黎注冊，經過他們的奮斗，現在是服裝品牌里的大牌子，許多明星影星紛紛光顧。

3、Prada

義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求，融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。

Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定制服務。

4、卡度尼服裝

廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位，特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊，其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟，並以其豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗，為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。

5、朋克服飾

朋克服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩帶金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類，朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出他們個性很會反叛，抗議著所有一切不滿的事情。

『伍』 JPG(jean paul gauliter)具體是怎樣的

2樓，人家說的是一個人以及品牌

樓主是不是記錯了，應該是jean paul gaultier

Jean Paul Gaultier1952年4月24日生於巴黎，母親是富有的中產階級，父親則是勞工階級，對他影響最深的是他的祖母。她靠替人算命為生，為人施展催眠術，玩紙牌算命，作假面具，也為感情發生糾紛的戀人當和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣著舉止總是透露出無所不能的魔力，啟發了他的豐富幻想。祖母周圍的各種客人常觸動他的靈感，他的思緒總是隨著祖母和她的客人打轉，因此在學校他幾乎沒有朋友，對運動也不感興趣。

14歲時，他曾經策劃迷你服裝給家人觀賞，15歲時設計了一件附有書包的外套。到了17歲，他將自己的設計草圖交到Pierre Cardin那兒，最後還獲這位著名設計師聘為設計助理，於是展開了他的時裝設計生涯。之後，他曾效力於Jean Patou，但不久便以自由身設計，更於1976年在巴黎推出自己的首個成衣展。

設計里程

1978年，Jean Paul Gaultier詭異大膽的風格成為時髦的表率而倍受推崇。

1980年，他名列十大最優秀高級成衣設計師首席。

1987年，獲頒奧斯卡金像獎最佳禮服造型設計獎。他在很多影片中擔任服裝設計，如：《愛欲情狂》、《碧海藍天》、《終極追殺令》以及著名的超時空科幻片《第五元素》等。

1989年至今，他始終被推崇為當今世上的第一流設計名家。

他的設計理念是最基本的服裝款式，再加上「破壞」處理；也許撕毀、打結，也許加上各種樣式的裝飾物，或者各種民族服飾的融合拼湊，充分展現誇張及詼諧，把前衛、古典和奇風異俗混合得令人嘆為觀止。

他曾說過一句話：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。」他的這種怪異設計風格，在眼鏡設計上也體現得淋漓盡致。

Jean Paul Gaultier的生活哲學，隨著成長而轉變。孩童年代，他追尋完美的女性氣質；年青階段，他相信對友誼的忠誠；到了做Pierre Cardin學徒期間，他決意堅持信念，努力實踐。到了擁有自己的品牌之後，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破現代男女時裝的傳統界線。他說過：「時裝就像房子，需要翻新」。在他的世界裡，沒有什麼應該做，什麼不應該做。他試過分解、再造、配搭、混合等多種創作途徑。不過，用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，以達到更新的境界。

如果要問到底Jean Paul Gaultier時裝的風格是如何，要找一個統一的答案相信會很難。破舊立新是他的作風，因此，在他的設計生涯當中，他不知多少次以大膽的創作而叫時尚界嘩然。他試過將裙子穿於長褲之外，以內衣當作外衣穿，以鍾乳石裝飾牛仔褲，以薄紗做成棉花糖般的衣服，總之，用變化萬千來形容他的時裝最適合不過。

為張國榮的舞台設計：《From Angel to Devil》

曾經因緊身束身胸衣和黑色尖頭bra的招牌設計而使麥當娜1990年Blonde Ambition歐洲巡迴演出大放光彩的Gaultier，在為香港演藝明星張國榮2000年的熱情演唱會設計的服裝中，表達了一個《From Angel to Devil》（從天使到魔鬼）的意念。

開場時，張國榮身著一襲全白色西裝從全白色若隱若現的燈籠狀圍幕中冉冉上升，身上和肩袖上綴飾著細密有致的白羽毛，好似仙化天使，這是Gaultier對舞台與衣服渾然一體的主張。

此後，天使幻化成人間的美少年，古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲，遠看似有點點魚鱗在閃光，令人想起古希臘神話里維納斯女神從海洋的誕生。

白色裙褲上罩上古董貝殼裙，是Gaultier對人間美少年的另一演繹，那不見針線的密密縫綴手工，是haute couture的矜貴處。

無論短裙或是裙褲的設計都頗帶佛洛依德理論的痕跡——在我們成年之前，不管男女，都是中性化的，沒有性別的認同。

然後，美少年成長為exotic的拉丁情人。金屬色的西裝看似簡單，卻極具舞台效果，當被風吹揚時，jacket飄起波浪起伏般的線條，haute couture表現的就是這種布料與剪裁的藝術。全黑色貼身衫褲，性感昭然，再披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat，充滿了魔鬼般的魅惑。

這是一個起伏有致的美麗故事，一個充滿fashion story and messages的演唱會，意念清晰，焦點集中，在香港就算正式的fashion show也難以做到。整個演唱會里，衣服的色彩簡潔、強烈而統一，白、黑及紅，與歌曲的節奏緊密結合。

對於這次與Gualtier的合作，張國榮曾如此說：「我覺得他(Gualtier)真是一個大師級人物。我生得不高，但他用造couture的proportion將我的缺點收藏，將優點表現。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因為他覺得我好versatile，出來的效果會很靚。我沒問過他為什麼會有這構思，大家是一種信任嘛！」

看那一襲玫瑰花紅絲絨拖地opera coat，還有灰色釘珠西裝闊膊jacket與闊褲，這種非身高六吋以上才可擔得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的張國榮身上，不曾令人感到矮了半截，這是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙

如果穿上Yves Saint Laurent可以將女性的華艷美態發揮至頂點；如果穿上Giorgio Ar
mani是將雅曼尼對女性的傾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是將日本的整個陳年記
憶和情感穿在身上；那麼，穿上Jean-Paul Gaultier則表示你可能還有一份不甘平凡，
顛覆秩序的頑童之心。

畢竟，在時裝界Jean-Paul Gaultier被譽為壞孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，現在是，將來也毫無疑問繼續是。

據最近一份法國時裝業內雜志的設計師排名榜統計：連續多年穩占榜首惟一的法國設計
師是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法國人談起真正的Fashion，他們也會首推Jean-Pau
l Gaultier。

Jean－Paul Gaultier的設計巧妙地融合多種不同傳統：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街頭跳蚤市場不加修飾的舊衣感覺，均可以在互不沖突的情況下和平共處。說Je
an－Paul Gaultier挑戰傳統，倒不如說他顛覆傳統來得貼切：在他的世界裡，沒有什麼
應該做，什麼不應該做的；用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，達至更新的境界
。

打破所有界限！讓時裝界不止一次的嘩然——將裙子穿於長褲之外，將短裝穿於長裝以
外，以內衣當做外衣服來穿，以薄紗做成棉花糖般的衣服……變化萬千，其中最令人印
象深刻的莫過於1990年為Madonna演唱會特意設計的「尖胸裝」了，那件尖胸裝不僅成為
當時演唱會的熱門話題，更是讓全世界的人們牢記住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所設計的形象變化著實達到令人膛目結舌的地步：他的靈感來自世
界不同的角落，東南西北，數一數，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑幫、
嬉皮士，當然還有去年春夏季的日本藝妓形象。大觀園似的萬千形象變化足以令他的天
橋時裝展成為每一季叫人引頸以待的盛事，亦令他多年的壞孩子地位屹立不倒

Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 個作品)
作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
雲裳風暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為編劇 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為製片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的原創音樂作品 (數量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的改編音樂作品 (數量：2)
作為攝像師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為電影剪輯師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) 基卡 Kika ------- (1993)

作為協調劇組人員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)

作為造型設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作為藝術指導 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為布景師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)

作為服裝設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作為化妝師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為製片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作為助理導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為美術師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作為音效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技師 (數量：0) ------- ()

作為視覺特效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為特技演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)

作為其他職員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)

『陸』 菲利普普蘭這個品牌的男裝算什麼檔次、和杜嘉班納比呢

垃圾品牌 所有的設計都是靠抄 還貴 不值得買

『柒』 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物

在 2000 年代初，新銳才俊大多被時尚大牌網羅，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而現如今，新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後，2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中，據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額

『捌』 MK是什麼意思

MK包即MICHAEL KORS，中文名為：邁克高仕。

Michael Kors是一個時裝設計師本人創建的同名奢侈品品牌。

Michael Kors邁克高仕公司於1981年正式成立，總部設在紐約市。Michael Kors將奢侈品行業帶入了一個新階段並且成功塑造了崇尚自我表達和與眾不同的生活化概念，並將品牌和過去的經典美國奢侈品品牌區分開來Michael Kors已經成為了美式奢侈生活風格的代表。目前Michael Kors在全球89個國家已經擁有超過500家門店，同時分銷到全球頂級百貨和全球專賣店。

2017年7月25日，輕奢時尚品牌Michael Kors宣布將以12億美元的價格收購女士鞋包品牌Jimmy Choo。該項收購或將讓Michael Kors在核心業務增長疲軟的情況下，獲得新的增長動力。

拓展資料：

Michael Kors發展歷程

1981

Michael Kors有限責任公司(LLC) 成立。Michael Kors Collection 系列在美國知名百貨 Bergdorf Goodman 首次亮相展出。

1984

Michael Kors舉辦他的第一場個人時裝秀

1998

Michael Kors成為LVMH 旗下法國時尚品牌Celine的創意總監

1999

榮獲CFDA（全美時裝設計師協會）年度最佳女裝設計師

2000

Michael Kors在紐約市麥迪遜大道上第一家旗艦店開幕

2003

榮獲CFDA (全美時裝設計師協會) 年度最佳男裝設計師

SPORTSWEAR HOLDINGS LIMITED 購得Michael Kors主要股份

Michael Kors與雅詩蘭黛簽定香水合約

2004

MICHAEL MichaelKors配件和服裝系列上市

Michael Kors與Fossil合作上市腕錶系列

Michael 加入「決戰時裝伸展台」艾美獎得獎電視節目並擔任評審團

2005

Michael Kors與Marchon Eyewear 合作上市眼鏡系列

2006

Michael Kors第一家Lifestyle 門店開幕

2009

Michael 替美國第一夫人Michelle Obama白宮肖像攝影搭配服裝

2010

Michael Kors榮獲CFDA (全美時裝設計師協會)終生成就獎

2011

Michael Kors Inc. 慶祝三十周年慶，於巴黎Rue St. Honoré開設門店，並同時於紐約麥迪遜大道開設全新NYC Collection 紐約旗艦店

2014

Michael Kors全球亞洲第一家旗艦店在上海嘉里中心開幕

『玖』 VLTN是什麼牌子

VLTN是義大利奢侈品牌Valentino旗下的產品系列，代表著Valentino打破品牌文化界限，擁抱新一代文化，展示自己的全新態度。

時裝品牌 Valentino 於 1960 年由 Valentino Garavani 和 Giancarlo Giammetti 所創立。身為跨國時尚企業的先驅，Valentino 在 2008 年到 2016 年間經歷了一段影響深遠的創意革新旅程。

這個舉足輕重的時裝品牌憑借著傳統和創新的巧妙結合，在創意領域中不斷締造動人美感。
Valentino 的個性風格深深根植於品牌的高級定製服和男女成衣系列，產品涵蓋鞋履、包袋、小型皮製品、眼鏡、圍巾、領帶和香氛的 Valentino Garavani 配飾系列亦不例外。

(9)男裝設計師晨雙朋克擴展閱讀：

VLTN現任的首席執行官為 Stefano Sassi，他於 2006 年加入 Valentino，當時適逢品牌創立 45 周年紀念。在他的領導之下，品牌的戰略計劃旋即展現出別與以往的嶄新氣息。

在職期間，他引領著 Valentino 走向欣欣向榮、穩定發展的道路，品牌創意總監一職由 Valentino Garavani 傳遞給 Alessandra Facchinetti，再交至設計師雙人組——Maria Grazia Chiuri 和 Pierpaolo Piccioli。兩人共同擔任創意總監的 8 年時光奠定了 Valentino 在時尚產業中的成功地位。

2016 年 7 月 7 日的巴黎，在 Valentino 效力 17 年、任職創意總監 8 年的 Maria Grazia Chiuri 宣告離開品牌，踏上全新設計旅程。Valentino 隨即任命 Pierpaolo Piccioli 獨立擔綱品牌的創意總監。

飽富現代感的美學理念和卓越的執行力在 Valentino 產品製程中扮演著重要角色，意在呈現精湛純熟的手作工藝。每件作品均在位於義大利羅馬密格那內利廣場、歷史悠久的品牌工坊內精心製作，而 「Bottega Couture」 定製服專門學校亦於近期在此創立。

『拾』 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡