❶ 國內最有名的服裝設計師有哪些
國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
內搭 白色或者灰色或者裸色 米色的內搭 毛衣或者T都可以
圍巾 米色比較好 黑色和白色的也都行
褲子 深藍色 黑色 灰色 鉛筆褲 牛仔的質感也可以棉質的也可以 燈芯絨的最好不要
也可以搭配短褲 顏色如上
裙子 牛仔裙不錯 顏色如上 連衣裙也可以 淺色一點
褲襪 黑色的最推薦
鞋子 很瘦的話在保暖來考慮可以嘗試UGG之類的棉靴 顏色的話 黑色或者米色 紅色的也可以
皮靴的話 黑色
基本的原則就是身上的顏色不要過多 也不要一味的暗色調
❸ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評
一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡
❹ 男裝店裝修要點，如何確定裝修風格
如果把這一系列工作都做到位了，同樣的服裝，銷售額可以增長15%—30%。隨著服裝產業的競爭日益激烈，目前許多服裝賣場、市場及專賣店等，都已經開始意識到展示對銷售的影響力。可是很多商家卻不知道從何入手。在此匯總一下男士服裝店的裝修要點。一、服裝定位服裝定位是每個商家的基礎課。不同的定位，商品展示的方式自然不一樣，對於裝修的要求也有區別。如果是靠跑量來賺取利潤的大眾品牌，就會常用到桌面展示，整齊擺放許多服裝，這會給顧客以淘貨的感覺所以，這類大眾型的服裝店在裝修時需要做出足夠的桌面。格子式的貨架也常運用到，就像優衣庫裡面有很多格子式的貨架用於陳列不同型號、款式的衣服。如果是中檔的時尚品牌，在裝修時就要考慮到衣服掛樣的陳列問題。採用各種貨架的采購將是裝修時要考慮的問題，留給桌面展示的空間可以適量減少。如果是走高檔路線的服裝品牌，那麼請一個專業的設計師才可以配得上高檔服裝的品牌定位。只靠自己是很難完成高檔次的裝修的。當前在服裝店室內設計中，存在著幾種不良的傾向，有礙於服裝店裝修體現上述的「顧客滿意」氣氛，片面追求豪華的傾向有的服裝店裝修把某些豪華賓館中的設計手法和材質選擇加以搬用，這樣就會使裝修效果走了題。甚至有的服裝店一味的模仿KTV歌廳的裝修效果，把服裝店變成了文娛的場所，也是文不對題的。其實要先把裝修分為幾個部分進行，抓住重點就能避免走彎路了。 每個服裝店的空間構成各不相同，面積的大小、形體的狀態千差萬別，但任何店無論具有多麼復雜的結構，一般說來說裝修一家服裝都離不開以下四個方面。牆壁裝修牆壁是服裝店為本季推薦服裝的專用之地，牆壁也是顧客進門後第一眼觀看的地方，因此，牆壁的裝修非常關鍵。牆面裝修主要從裝飾材料和顏色兩個方面進行選擇。在材料上，乳膠漆、壁紙、鋪板材、貼瓷磚都是可以自行選擇的。服裝店的牆壁設計應與所陳列商品的色彩內容相協調，與服裝店的環境、形象相適應。一般可以在壁面上架設陳列櫃，安置陳列台，安裝一些簡單設備，可以擺放一部分服裝，也可以用來作為商品的展示台或裝飾用。服裝店裝修中，牆壁裝修是必須要面對的一個重點問題，牆壁是很多人自己動手DIY的一個重要部分。想讓你的牆變得不那麼單調，可以刷彩色漆，可以在牆上畫畫，也可以貼漂亮的壁紙或鋪上板材。下面將介紹牆壁簡單裝修的三個方法。1.刷乳膠漆 這是對牆壁最簡單也是最普遍的裝修方式，也是很多店主可以親自上陣參與裝修的部分。首先，要對牆壁進行面層處理，用膩子找平，打磨光滑平整，然後刷乳膠漆。在選擇乳膠漆時一定要到正規的裝修市場選擇環保，無氣味或者氣味清新的環保漆。除了刷漆外，還可以通過懸掛畫框、照片、壁毯等，配以射燈打光，進行點綴。夏季裝修有不少好處。這個季節白天長，工作時間長了，裝修就快，而且溫度高，氣味容易揮發，油漆幹得快，打磨也就及時，油漆光澤度能充分顯現，刷出的油漆效果最佳。必須要提醒的是，很多工業塗料都有或多或少的毒性，施工時要注意通風，施工後也要至少一周以上時間揮發後方能入住，以免家人的健康造成傷害。 2.貼壁紙 夏季乾燥，所以壁紙在鋪貼前一般要放在水中浸透，然後再刷膠鋪貼。不能大開門窗，否則讓剛鋪貼好的壁紙吹「穿堂風」，壁紙會因為迅速失水而發生收縮變形現象。目前國內壁紙多數是請專業工人粘貼，店主自己動手的並不多。雖然所用的工具和材料在建材超市都能買到，但對於完全沒有經驗的業主來說，實施起來非常考驗大家的耐心，所以如果要貼壁紙，最好請專業的工人來做。壁紙的種類非常多，有幾百種甚至上千種，色彩、花紋非常豐富。壁紙臟了，清潔起來也很簡單，新型壁紙都可以用濕布直接擦拭。壁紙用舊了，可以把表層揭下來，無須再處理，直接貼上新壁紙就可以了，非常方便。牆紙張貼前，需要先把基面處理好，可以雙飛粉加熟膠粉進行批燙整平。待其干透後，再刷上一兩遍的清漆，然後再行張貼。牆紙的伸縮性是一個老大難問題，要解決就是從預防著手。一方面一定要預留0.5mm的重疊層，有一些人片面追求美觀而把這個重疊取消，這是不妥的。另外，盡量選購一些伸縮性較好的牆紙。3.鋪板材板材按材質分類可分為實木板、人造板兩大類;按成型分類可分為實心板、夾板、纖維板、面板、防火板等等。服裝店裝修，可以留出一面牆做一個效果。除非是大店面不建議用這個裝修方法，因為牆面整體都鋪上基層板材，外面貼上裝飾面板，整體效果雍容華貴，但會使房間顯得擁擠。還有一種雖是用密度板等板材整面鋪牆，但上面再刷上白色乳膠漆，從外表上看不出是用板材裝修的，它是利用密度板切割方便、邊緣整齊平直的特點，通過板材的拼接來做直線、坑槽等造型，這樣處理的牆面既平整、造型細致，又避免了大量使用板材而帶來的擁擠感。好的通路設置絕對能提高男裝的銷售。很多店主都在鼓吹「易入難出」原則，想方設法留在顧客。讓顧客容易進入店鋪的道理很簡單，許多老闆都懂，就是通路要順暢。但是，男裝的裝修要考慮到男士的消費心理與女士是不一樣的。男士心胸寬廣，在購物時也講究寬敞明亮，暢通無阻。因此在通道上不要設計太多的裝飾，可以在休息區上做些文章。男士顧客逛街比女士更容易累，舒適的沙發將為男士提供良好的購物環境。三、店鋪基調如果對於配色沒有什麼把握，推薦選擇黑、白、灰，這樣的主色調，不會搶走服裝的風采，也能保證服裝的沉穩。很多服裝運用咖啡色也能取得良好的效果。在裝飾材料上，烤漆玻璃是一種物美價廉的好材料，即使是一些大牌，也會運用到。原則是符合品牌風格和定位，千萬不要搶服裝的風頭。四、燈光問題人是一種趨光性的動物，有光的地方自然能吸引眼球，但是光要靠暗來襯托的，這就是燈光運用的技術。對一家服裝店來說，燈光所消耗的電費確實很高昂，可是如果要做出好的銷售業績，這筆錢就不能省。男士服裝店的燈光不需要太耀眼，以實用為主。色彩是對顧客帶來的最有沖擊性的裝修元素，充分研究並恰當運用色彩，在店鋪規劃中是必不可少的，常常可以出奇制勝。不同的顏色會讓人產生不同的感覺，暖色系會產生熱情、明亮、活潑等感受，冷色系會令人產生安詳、寧靜、穩重、消極等感覺。就顏色的使用習慣而言，有些顏色具有熱烈、歡快的氣氛，有些顏色則屬於消極、冷漠的。這些會因風俗、習慣的不同而有差異，因此在制定色彩計劃時，也應注意並加以利用。下面將重點介紹服裝店裝修的顏色搭配問題：1.多色熟練搭配很多服裝店裡的衣服顏色多樣，款式不一，此時，很多店主為了突出所經營服裝的多變特色，往往喜歡多種顏色一起運用。此時，首先要定一種主色調，在選定顏色後，確保服裝店裡的每一種顏色飽和度相似：即柔和色與其他淡色調相配，鮮亮的顏色搭配同樣鮮亮的色彩，以達到視覺平衡的效果。另一個方法是選用一種主導色調，然後第二種顏色用得少一些，第三種顏色用得更少，依此類推。實在拿不定主意的話，可以從牆壁或其他面積較大的顏色開始著手。顏色較為靠近的色彩，它們不會沖突，組合起來可以營造出協調、平和的氛圍。2.暖色和冷色搭配暖色調包括黃色、橙色和紅色，冷色調包括紫色、藍色、青色、綠色。天氣炎熱時，人們傾向於選擇藍、綠、灰等冷色，如果是在夏季裝修，或者是在南方開實體服裝店可以選擇暖色調。在北方冬季，太陽光線減弱，使用黃色調能最大限度地製造出活潑的效果，與紅色、橙色結合起來使房間顯得更溫暖。3.中性色中性色是含有很大比例的黑色或白色的色彩，如沙色、石色、淺黃色、灰色、深灰色、棕色等，這些色彩可以作為寧靜的背景色，在上面點綴鮮明的色彩，還可以展現出石頭、木頭等天然材料的紋理，達到極好的效果，目前流行自然風，很多店鋪的裝修都採用了這種效果。這里有幾個可以借鑒的定律：一般可以用鮮亮的暖色如紅、黃、紅褐和金色來搭配較暖的沙色、米色、淺黃色等中性色；用冷色如藍色、綠色和紫色來搭配較冷的深藍灰色、灰白色等中性色。4.黑白灰冷色調很多店鋪為了突出自己的服裝特色，在裝修上極盡特別之能事，只用黑白灰等顏色裝修。黑白灰色的組合可以顯示出很突出的效果，如黑白相間的地磚，但無彩色配色方案容易顯得僵硬而冷酷，所以可以在房間里增加木色等自然元素來軟化整體效果，或選用紅色等對比強烈的有彩暖色，減弱原來的冷硬效果。房間里最好避免使用純白色，會顯得冷硬，最好選擇看上去很舒服含有少量淡色的白色調。
❺ 標志logo設計的色彩具體代表什麼含義
北京作為一個我們中國的首都，它的歷史地位以及文化都非常的讓人印象深刻，因此，北京logo設計也都會有其自己的共通性和不同處，共同性無異於就是凸顯北京的一個整體的文化特色以及北京的一個身份地位的象徵，還有北京普遍民眾所帶給人們的一種感官心理上的一種感覺，可能就是從各種不一樣的角度還有新的著力點。
北京logo設計有哪些特色文化
北京的特色文化是四合院、胡同、京劇、相聲。四合院是北京傳統民居形式，遼代時已初成規模，經金、元，至明、清，逐漸完善，最終成為北京最有特點的居住形式。北京十大胡同分別是南鑼鼓巷、煙袋斜街、帽兒胡同、國子監街、琉璃廠、金魚胡同、東交民巷、西交民巷、菊兒胡同和八大胡同。
京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲榜首。相聲，作為一種民間說唱曲藝，起源於華北地區，在明朝即已盛行。
Logo代表什麼
標志代表著企業的經營理念、企業的文化特色、企業的規模、經營的內容和特點，因而是企業精神的具體象徵。因此，可以說社會大眾對於標志的認同等於對企業的認同。只有企業的經營內容或企業的實態與外部象徵——企業標志相一致時，才有可能獲得社會大眾的一致認同。
logo設計有哪些共同性
1.標志設計的基本特徵
因為標志最終是要配合到各種場合，所以無論用什麼地方，它都必須表現良好。然而所有成功的標志卻必須遵循一些原則，才能使其成為一個經典，好的標志應簡潔明了，富有感染力，引人注意，醒目瞭然，而且易於識別，理解和記憶。
2.形體簡潔
標志圖形的高度簡潔，高度洗練，追求高度簡約之美、凝練之美、抽象之美，達到言簡意賅的美的境界，讓公眾閱讀標志後得到美的享受而久久難忘。
以上就是小編在北京logo設計上會注意到的一些東西，因此北京的是非常的令人印象深刻的，非常的簡潔。所以北京的設計師很值得設計師去學習設計的一些方法，北京的logo值得去努力去思考的一個以及借鑒學習的一個標志。
❻ 世界著名晚禮服設計師
世界著名服裝設計師：
克里斯汀·迪奧
克里斯汀·迪奧（簡稱CD），一直是炫麗的高級女裝的代名詞。他選用高檔的華麗、上乘的面料表現出耀眼、光彩奪目的華麗與高雅女裝，倍受時裝界關注。他繼承著法國高級女裝的傳統，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味，象徵著法國時裝文化的最高精神，迪奧品牌在巴黎地位極高。
迪奧是世界級的「時裝帝王」，在他的設計中把女性的魅力發揮到了極致。個人喜歡他切線少的裁剪原則，如早女性的柔美線條，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特點。他的設計成了後世眾多設計師的效仿典範。
迪奧於1905年1月21日出生於法國諾曼底的格朗維爾，年少時家中非常富有，1902年他來到巴黎，結識了畢加索、馬蒂斯、達利等畫家並開始學習音樂。他喜歡標新立異，更因為受抽象派的影響，成為了年輕叛逆者中的一分子。到1946年開了迪奧的第一家時裝店，之前他曾經開過畫廊作過助理設計師。迪奧的設計征服了巴黎的女性，喚醒了戰後人們的時尚心理，一夜間迪奧的名字風靡歐美，響徹巴黎，揭開了CD半個世紀的輝煌。
夏奈爾 Gabrielle Chanel
夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌，夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格，她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒 適，這也許就是最早的現代休閑服。夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至 流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。夏奈爾的產品追求先導和典範，她一直鍾情於山茶花，在夏奈爾的品牌中經常被運用。
夏奈爾出生在1883年法國鄉村，家境貧寒。12歲母親過世被送到孤兒院。1908年成為一個貴族的情人。1913年在情人AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在巴黎創建了CHANEL MODE 女帽店。奠定了夏奈爾在服飾界穩定的基礎。
20世紀30年代，她的時裝事業達到頂峰。直到38年夏奈爾宣布退休。20世紀50年代，71歲的夏奈爾復出，她實際的設計風格征服了美國市場，征服了世界。
范思哲 Gianni Versace
范 思哲的設計風格非常鮮明，是獨特的美感極強的藝術先鋒，強調快樂與性感，領口常開到腰部以下，他拮取了古典貴族風格的豪華、奢麗，又能充分考慮穿著舒適及恰當的顯示體型。
范思哲善於採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡，范思哲的套裝、裙子、大衣等都以線條為標 志，性感地表達女性的身體。范思哲品牌主要服務對象是皇室貴族和明星。范思哲一生都在追求古希臘神話中蛇發女妖美杜莎那種絕美的震撼力。他的作品總是蘊藏著極度完美。
范思哲1946年出生於義大利的加布萊。1978年推出范思哲女裝，1989年范思哲把義大利風格引入巴黎，向法國人展示了他奔放的設計風格。1997年7月25日范思哲遇刺身亡。
伊夫·聖·洛朗 Yves Saint Laurent
聖·洛朗既前衛又古典，擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖·洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務對象是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。
Yves Saint Laurent 伊夫·聖·洛朗1936年生於阿爾及利亞，21歲時任全球最有聲望的迪奧時裝公司的首席設計師，但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫·聖·洛朗過於激 進，1960年他被炒了魷魚。1962年在巴黎建立自己的公司。聖·洛朗的設計極其前衛，模特不戴胸罩展示薄透時裝正是他開的先聲。聖·洛朗還經營香水系 列、首飾、鞋帽、化妝品、香煙等。
克莉絲汀·拉克魯瓦 Christian Lacroix
高貴豪華，燦爛奪目是拉克魯瓦最典型的風格，拉克魯瓦高級時裝是純手工精製而成、表裡一致，講究高雅精緻。他可為了一個人一次的穿著而設計、定製面料，再制 作時裝，不但獨一無二，還凸顯了這個女人的個性和品味，而且每一款新裝的布料、剪裁、刺綉都是高難度的，根本就不可能做作成衣。拉克魯瓦高級時裝再復雜、再華麗也會讓穿的人感覺輕巧、自在。
Christian Lacroix克莉絲汀·拉克魯瓦1951年出生於法國，1987年在巴黎創立了自己的高級女裝公司、高級成衣公司、時裝沙龍。克莉絲汀·拉克魯瓦是巴黎高級女裝界的著名設計師。拉克魯瓦除高級成衣外還有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix兩個二線時裝系列，生產休閑、流行時裝。拉克魯瓦還經營皮件、絲巾、領帶、珠寶、太陽眼等。
三宅一生 Issey Miyake
三宅一生是偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。
三宅一生善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
Issey Miyake 三宅一生1938年出生於日本廣島，曾在Givenchy（吉旺希）公司任設計助理。1970年在東京成立了三宅一生設計室此後相繼成立了三宅一生國際公司、飾品公司、歐洲公司、美國公司等。曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎、紐約普瑞特（Pratt）學院傑出設計獎、美國時裝設計協會獎、奈門 馬科斯獎等多項大獎。
喬治·阿瑪尼 Giorgio Armani
喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結 合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治·阿瑪妮（Giorgio Armani）針對富有階層，瑪尼（Mani）、愛姆普里奧阿馬尼（Emporio Armani）、阿瑪尼牛仔(Armani Jeans)針對普通消費者。
Giorgio Armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。
唐娜卡倫 DONNA KARANWA
唐娜卡倫、卡爾文·克萊恩、拉爾夫勞倫並稱美國三大設計師。她創立以自己名字命名的女裝品牌。而她的二線品牌DKNY，可稱為20世紀紀末最受青年歡迎的品牌。她的設計源於自然，她的品牌可以說很具有大眾親和力。
唐娜卡倫1948年出生於美國紐約。18歲進入紐約帕森斯服裝設計學院研修時裝設計專業。1974年唐娜卡倫繼承了安克萊女士的派蒂卡帕里服裝公司，先前唐 娜卡倫事安克萊女士的助理。1985年唐娜卡倫與丈夫斯蒂一起創立了DONNA NEW YORK(DKNY)品牌，1988年創立DKNY牛仔裝品牌，1991年創立男裝品牌DKNY MEN，童裝DKYY KIDS，1992年推出化妝品、香水、時至近日，唐娜卡倫的設計風靡全世界。
拉夫·勞倫 Ralph Lauren
拉夫·勞倫是有著一股濃濃的美國氣息的高品味時裝，款式高度風格化是拉夫·勞倫名下的兩個著名品牌「拉夫·勞倫女裝」和「馬球男裝」的共同特點，拉夫·勞倫 時裝是一種融合幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，所有的設計細節架構在一種不被時間淘汰的價值觀上。
主要消費階層是中等或以上收入的消費者和社會名流。
Ralph Lauren 羅夫羅倫1968年在美國紐約成立「馬球」時裝公司，主要經營Polo by Ralph Lauren (馬球男裝)和Ralph Lauren (羅夫羅倫女裝)兩大著名品牌，另外也經營運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品等。曾獲奈門-馬科斯獎、美國時裝設計協會獎、美國印花 布協會「湯米」獎、全毛標志獎，先後六次獲科蒂美國時裝評論獎。
卡爾文·克萊恩 Calvin Klein
Calvin Klein 是美國第一大設計師品牌，曾經連續四度獲得知名的服裝獎項；旗下的相關產品更是層出不窮，聲勢極為驚人。Calvin Klein一直堅守完美主義，每一件Calvin Klein時裝都顯得非常完美。因為體現了十足的紐約生活方式，Calvin Klein的服裝成為了新一代職業婦女品牌選擇中的最愛。
Calvin Klein 1942年出生於美國紐約，就讀於著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)，1968年創辦Calvin Klein「卡文克萊」公司。Calvin Klein 是當之無愧為全美最具知名度的時裝設計師。其產品范圍除了高檔次、高品位的經典之作外，克萊恩同時還是那些以青年人為消費對象的時髦的無性別香水和牛仔服裝的倡導者。
卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高級時裝）、Calvin Klein（高級成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三大品牌，另外還經營休閑裝、襪子、內衣、睡衣、泳衣、香水、眼鏡、家飾用品等。
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❽ 中國著名服裝設計師，服裝造型師有哪些
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列
POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。
POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」
郭培
中國高級訂制的極致
北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。
2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品
層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。
郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。
自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。
羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。
堅持唯美風格的勝利
2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。
舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。
中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。
兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》
設計風:民族情結
從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。
馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。
馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。
馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一
「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」
祁剛
1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。
2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」
陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。
新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」
吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。
「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。
它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。
吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘
吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人
11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。
設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度
王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。
王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」
房瑩(房瑩設計工作室設計總監)
設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
❾ 橙色元素是什麼風格
暖系風格。
暖色系風格，裝飾風格的客廳莊重優雅，使客廳滿足任何形式的家居陳列，宜人的環境和視覺體驗，客廳的優雅氣味直沁人的肺腑之中，藝術品特製的感覺讓人百看不厭。 暖色系風格，傢具陳列有序，端莊、大氣，看得出來設計者的能力與創造力，時尚感十足，讓你沉浸其中無法自拔。 暖色系風格，有真時尚潮流元素加入的廚房，讓我們感覺到簡單明了而又舒服輕松，廚房的設計擁有豐富的層次感，無論是在什麼樣的環境之下，精細的設計以及人性化的安排，讓你愛上廚房的一點一滴。
❿ 波爾多橙是什麼衣服的品牌
是波士集團於1999年上市的休閑系列。
以丹丁為主的休閑風，和波士集團另外2個強調都市精英成熟風格的Hugo及Boss Black品牌線差異化，波士橙色 (Boss Orange) 男裝女裝的設計總監都是義大利設計師Andrea Cannelloni。
波士(HUGO BOSS)旗下產品波士橙色(Boss Orange)每個系列都有別樹一幟的創意概念，精彩的元素與一系列富原創性的設計細節並合，成為一眾細意欣賞及歡迎的時尚系列。