中老年男裝情羅蘭標准型

A. 名人傳中比較感人的情節（在線等）

名人傳名人傳〖羅曼·羅蘭〗

法國進步作家和世界聞名的反戰主義戰士羅曼·羅蘭這個名字就像一顆恆星，永久地閃耀著光芒。這位法國著名作家和音樂史專家，以他文學作品中的高尚理想和他描繪不同種類人物時具有的同情和對真理的熱愛而影響了世界文學史，在世界文學領域里，羅曼·羅蘭占據著一個舉足輕重的地位。

羅曼·羅蘭1866年出生於法國中部的一個小城鎮克拉姆斯，他一生中最大的成功就是寫出了許多驚世之作，包括《約翰·克里斯朵夫》、《母與子》、《貝多芬傳》等，1915年獲諾貝爾文學獎。

二十世紀初，羅蘭感於世風日趨頹靡，把變革現實的希望寄託於"英雄人物"的力量，先後寫了《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》、《甘地傳》等名人傳記，一般稱為「名人傳」。在這些傳記里，作者極力頌揚他們敢於正視黑暗現實，鞭撻腐朽社會，渴望自由，主持正義的精神，贊美例似造福人類為已任，為堅持真理和信仰，追求「真正的藝術」而受苦受難的鋼鐵般的意志。但他過分誇大了個性的力量，也錯誤地把托爾斯泰的博愛主義和甘地的不抵抗主義看作挽救世道人心和救治社會的唯一良方。

《貝多芬傳》是羅曼·羅蘭的得意之作，在文學領域內一直被奉為經典，從首次出版到現在，其具有的獨特價值讓「人們似乎從中找到了新的支撐點」，因此被評為「人類有史以來的30本最佳書」之一。

《貝多芬傳》主要敘述了偉大音樂家貝多芬不平凡的一生，作者以高度的藝術概括和飽含激情的文字，向人們描繪著貝多芬的成才之路……

貝多芬是被全世界公認的最偉大的音樂家，他之所以擁有如此崇高的榮譽，關鍵在於他的作品以及他作品獨特的震撼力。

貝多芬自幼不幸，他的父親是一個殘暴的酒鬼，他剝奪了小貝多芬學習、休息和娛樂的時間，而只是一味地強迫幼小的兒子沒完沒了地練習鋼琴和小提琴，期望他將來成為自己的搖錢樹。

貝多芬度過了冷酷的童年生活。

1878年，貝多芬前往維也納拜訪他仰慕已久的偶像莫扎特為師。莫扎特聽了他的即興演奏之後感到十分驚奇，當場對他人說：請注意，這位少年將震動世界。可惜，在維也納學習的時光很快就中斷了，原因是他母親患重病，且很快地離開了人世。失去了心目中唯一的親人的貝多芬悲痛欲絕，過度悲痛使他接二連三地得了幾場大病，其中一次是出天花，永遠地毀了他的容貌。

法國大革命爆發後，革命的精神傳遍歐洲，也占據了貝多芬的心。貝多芬親身經歷與耳儒目染的成長過程決定了他世界觀的形成。眾所周知，貝多芬不僅身材矮小，容貌醜陋，而且一直患有重病，後來發展到耳朵失聰。可是這位自尊心極強的音樂家仍然相信，「誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。」

在悲苦的日子裡，貝多芬從事於誰歌歡樂的事業，只有音樂才能使他戰勝自己的痛苦，將他從死亡的邊緣一次又一次地拽了回來。在貝多芬的創作生涯中，戰勝惡劣的命運，戰勝人類的平庸始終是他主題。

《第九交響曲》是貝多芬所有作品中最為深刻和雄偉的，也凝聚著音樂家畢生的心血。1924年的一天，《第九交響曲》在維也納首場公開演出，貝多並親自擔任指揮，這是他最後一次出現在廣大聽眾面前，演出獲得了巨大的成功，場面之熱烈，幾乎難以形容，演出結束時，由於耳聾，貝多芬聽不見雷鳴的掌聲，女歌唱家溫葛爾含著熱淚跑上去握他的手，扶他轉過身來面對觀眾，使他看到熱烈的場面。據說在奧地利，即使皇帝出場，按習慣也只享有三次鼓掌利，而這一次，貝多芬卻獲得了五次鼓掌歡迎。這一次，是貝多芬一生中最幸福的頂點。因為他親自為人們返歌了歡樂，也為戰勝了人類的平庸邁出了一大步。

貝多芬與海頓、莫扎特生活在同一時代里，然而他的音樂所達到的崇高境界卻使人感到好象生活在另一個完全不同的時代。當然，他也是大量從前輩大師那裡汲取營養，經過消化、吸收與提高才取得了成就。他不僅集維也納古典音樂之大成，而且全面繼承和發展了自巴洛克時期以來的音樂精華，所以他成為了音樂中的普羅米修斯，成為世界公認的歐洲音樂史上登峰造極的人物。貝多芬的創作之路持續了35年之久，為了達到完美的境界，他進行了不斷的奮斗。他在事業進入到最後階段時說到：「我感到好象只寫過幾首樂曲。」真正的藝術家一定是謙遜的。

貝多芬曾經為歌德著名的劇作《愛格蒙特》譜寫過舞蹈配樂，但貝多芬看不慣歌德在貴族面前卑躬屈膝的表現，盡管他依然對歌德充滿著崇敬之情。可是傲慢的歌德始終不能原諒貝多芬對他的當面批評，對貝多芬，歌德總是冷淡的，甚至是無情的。其中有一次，貝多芬晚年正好貧困交加之中，便寫信向歌德求救，望他促成魏瑪公爵預定他嘔心瀝血寫成的《庄嚴彌撒》以換取稿費，而得不到歌德的回答……

貝多芬是一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨，世界不曾給他歡樂，他卻創造了歡樂給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，正如他那句誓言：

「由痛苦換來歡樂。」

羅蘭寫的貝多芬、米開朗基羅、托爾斯泰的傳記納入了一整套傳記的龐大計劃之中。這個計劃曾在《雙周刊》上宣布過。羅蘭還打算為馬志尼、加里波第、席勒、法國革命的將領歐許、美國獨立戰爭中的活動家托馬斯·潘恩，以及十七世紀著名的法國軍事工程師瓦本寫傳記。他還准備用法文發表已在英國出版的《米勒》一書，但後來他改變了主意，因為（根據他信中的某些暗示）他對這一作品不十分滿意。是什麼東西引起羅蘭放棄撰寫他曾經許諾過的一整套傳記呢？一九三六年羅蘭在給美國文藝理論家羅·威爾遜的信中回答了這個問題。在研究偉人生活的時候，他逐漸證實了，他們並不總見也不是在一切方面都是值得仿效的，他們中的每一個人都有錯誤和弱點。

在從事《米開朗基羅傳》創作的時候，這 一點他看得特別清楚。而在研究席勒生平的時候，這一點就看得更為清楚了。（「真正的席勒，我是一點兒也不喜歡。他充滿著理想，因而掩蓋了他真正的性格，依我看，同歌德的性格相比，他的性格就缺少誠懇，缺少直率，缺少勇敢……」）羅蘭在從事他早已考慮好的其他一些傳記的創作過程中，也感受到了同樣的失望。此外還有另外方面的困難：歐許、瓦本、馬志尼的繼承人拒絕作家翻閱氏族世存文獻，而羅蘭力求達到正確可靠，要依靠真實的文獻資料。「要是他們在我從事《貝多芬傳》創作期間，允許我翻閱的話，那我就能滿懷熱情地撰寫完這三位活動家的傳記了。然而後來已經晚了。我對自己，猶如對一個歷史學家那樣，很快提出了嚴格的要求。所以，在《貝多芬傳》一書完成之後，克利斯朵夫和安及德·李維埃的故事就成了我的真正的《英雄傳記》。」

羅蘭創作的傳記，就寫作手法來說，有它非凡的獨到之處。這是什麼--是學術著作還是藝術作品？實際上，兩者都是。其中每一部作品，羅蘭都用了大量的、許多方面對於讀者說來是新的真實的資料，幾乎每一頁都有腳注和引文之類的詳細資料。在熱烈期望自己的作品能為現實生活服務的同時，羅蘭仍一絲不苟地遵循著歷史的真實。為了對抗所謂「羅馬化傳記」的作家們，羅蘭避免虛構甚至不允許有半點的虛構。在傳記小說中，藉助於虛構情節出現的那種直觀性，羅蘭完全是用另外取得的，即用他的主人公的原詩、同時代人的證明、時代文獻的充分利用而取得的。他需要這樣的文獻，並不是因為可以死搬教條、拘泥細節了，而恰恰是為了讓每一個偉大人物的肖像能以其整個的獨特的真實面貌出現在讀者面前。

對米開朗基羅的作品，羅蘭單獨進行了說明，以小型的專題學術著作的形式出版了一套通俗小叢書《藝術大師們》，而關於貝多芬的音樂，後來他寫了一部大部頭的學術著作，這花費了他一生中的最後二十年的時間。擺在我們面前的米勒和托爾斯泰這兩本書，裡面多半是些創作特寫。但不管怎樣，羅蘭把英雄主義內容，偉大人物的道德面貌處處都提到首位。這是否說，羅蘭在二十世紀企圖修復有關理想的英雄人物的古典概念呢？還是他迴避那些偉大人物性格的復雜性及其所處的現實環境，而去描寫他們的浪漫主義的特殊地位的榮耀呢？任何情況都不是！在從事「名人傳」創作中，羅蘭克服了曾經導致刻板的平鋪直敘和引起振奮假象的那些文學傳統，尤其是克服了認真地調和生活矛盾的做法。他還克服了要求把傑出人物同其餘的普通人物對立起來的一些文學傳統。對待古典作家的遺產，羅蘭是持批判態度的，主要因為他不能容忍同時代的那些「高乃依風格」的模仿者。同時， 在完全傾向於雨果的情況下羅蘭絕不希望在自己創作的傳記中恢復浪漫主義的手法，即把一些傑出人物和無可指摘的人物理想化的手法。

羅蘭認為偉大藝術家是"集體力量"的表達者，是群眾、各民族和人類巨大激情的表達者，因為他覺得"集體力量"是一種自發的和完全不為理智所理解的東西天才藝術家的偉大，包括所有天才的偉大，按照羅蘭的看法，絕不在於他具有某種超人的、非凡的力量。恰恰相反，一個傑出的人；尤其是一個天才，要比普通人更緊密地同現實生活結合在一起，他了解生活的本質要比別人更深刻，他預感歷史大變動的臨近，要比別人早一些。

早在本世紀初，羅蘭已經接近於對傑出人物的作用的這樣一種理解，而且這種理解在他的傳記特寫中得到了體現。隨著他研究貝多芬和米開朗基羅生平的日益深入，尤其隨著他為還沒有寫的其他幾部傳記收集的材料日益增多，他越來越清楚地感到那些偉大人物的內心世界的復雜，而他原先是打算把這些人物當作意志堅定和性格剛強的榜樣來加以描寫的。這就妨礙了他把擬訂好的叢書計劃繼續下去，不過這並沒有動搖他對所選擇的題材進行處理的美學立場。偉大人物是有缺點的，他們在所走過的道路上也有過動搖和錯誤，然而他們的偉大正是在於他們有時善於--用痛苦的內心斗爭作為代價--戰勝弱點和克服動搖。

羅蘭在《米開朗基羅傳》的序言中寫道：「我沒有給那些高不可攀的英雄們建立紀念碑。我憎恨理想主義，因為它膽怯地迴避生活上的痛苦和精神上的弱點。然而，太容易受一些花言巧語蒙騙的人民應該牢記：有關英雄主義的一切謊言是由於膽怯而產生的！英雄主義就是看到世界的本來面貌，熱愛這個世界。」這一思想，在該書的結尾中又重復了一遍：「難道，我應該象其他許多那樣只去描寫英雄們的英雄主義，用一塊蓋布把他們跌入的整個痛苦深淵罩上，可是不能這樣做！真實高於一切！我不能用謊言去答應給自己朋友們幸福！我不惜一切代價非這樣做不可，我只能答應給他們真實，甚至用幸福作為代價答應給他們真實，給他們勇敢的真實，並用真實這把刀子去雕刻不朽的心靈。」這一肖像是本世紀初羅蘭在《貝多芬傳》中刻畫的。而且他還修改重審自己的這一早期作品，並持批判態度。一九三六年，他在著手他的巨著的第三部《復活之歌》的創作的時候寫道：「我們研究貝多芬三十年了，在這期間，我們不僅更清楚地了解了貝多芬的生平，而且了解了一個人--人們--的生平……現在，為了一塊麵包，我們已經不能把貝多芬這一個人看成是想像中的英雄，看成是由不銹鋼鑄成的具有倔強性格的英雄。他--就象所有的人，哪怕是英雄，一樣經歷過乏味生活，是某些身份不同的人和可以說地位不同的人之間的戰場。」生活的條件，壞境的壓力使人也決不可能擺脫內心斗爭。「這使他的英雄主義具有更高的價值，因為眾所周知，他作出了多麼大的努力。」就是貝多芬也不能完全擺脫內心矛盾。盡管他的性格獨立不羈，但有時也會巴結強者。雖說他是一個不謀私利的人，但在就錢的事情同出版商和戲院經理的一些洽談中，他卻表現得極其固執而又堅決。盡管他滿懷共和主義激情，然而他仍為自己的貴族身份而感到十分自豪。所有這一切怎麼去解釋呢？羅蘭自己作了回答。「讓偉大藝術家力求成為代達羅斯，給自己插上翅膀，飛向……系在雙腳 上的秤砣卻把他留在大地上--這秤砣便是經濟上的奴役，所以他一次又一次地跌入人們共同的陷講。在那裡，他為了一塊麵包和可恨的貧困同別人進行了頑強的斗爭。」

貝多芬許多個人弱點在某種程度上正是由這一點造成的。對他來說，有錢就意味著相對減少依賴，因此他為了一個銅板就能固執地討價還價。對他來說，貴族身份是一種避免受別人鄙視的工具，至少在某種程度上是這樣，因為那些不敬重貝多芬這個作曲家的人，卻很敬重貝多芬這個貴族身份，因而當有人對他貴族身份的真實性提出異議時，他就會大發雷霆。他的革命信念帝國警察局知道得十分清楚。這使他始終擔心會遭到迫害。因此，為了避免遭受迫害，他有時克制住對巴結奉承的厭惡，在自己毫無天賦的學生和庇護者魯道夫大公面前說上許多恭維話。在敘述這一切的時候，羅蘭一味反復地說："天才的這些錯誤和失敗不應該把我們的眼睛遮住，使我們看不到他的偉大。這僅僅是對時代作出的不可避免的讓步。確實，羅蘭在這里指出的有關貝多芬個性的新觀點，同他《名人傳》原先的構思是不矛盾的，而只是對這一構思作了更明確的修改。我們更清楚地看到了藝術家痛苦的深度，同時也看到了藝術家道德的偉大，因為藝術家善於不顧一切地保護自己內在的人的本質，從而保護了自己的創作天才，使其不受有害的影響。

我們不能不欽佩米開朗基羅：他創作了許多作品--盡管遇到了無數的障礙。在這些作品中體現了「一股象颶風一樣兇猛的強大生命力」。羅蘭英雄傳記的感染力並不在於肯定痛苦，而是在於克服痛苦，戰勝痛苦。這一勝利羅蘭本人並不是輕而易舉地取得的。後來他在《伴侶》集的引言中寫道："……在我的《米開朗基羅傳》的序言中，我不無痛苦地對基督教的悲觀主義表示了抗議，我十分清楚在自己身上和在別人身上的這種悲觀主義…… 因為它導致了對人類進步的否定，而反動勢力卻同它結成聯盟。誰同反動勢力作斗爭，誰就應該同悲觀主義作斗爭；我在自己心裡也在同它作斗爭，所以這絕不是一件極其輕松的事！這一斗爭的痕跡在《名人傳》中是顯而易見的。羅蘭思想上的矛盾，與其說是表現在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位，倒不如說是表現在他多處（特別在《米開朗基羅傳》中）抽象地、超歷史地論證了這一痛苦，並把它解釋成為是人所具有的，並且不以人的意志為轉移的非理性熱情的影響。可是在《名人傳》中，現實主義地、歷史主義地看待人這一點得到了更加令人信服的和更有力的肯定。在羅蘭創作的傳記中的每一個主人公，最終都是被作為自己民族、自己時代的產物加以描寫的。他們中每一位的痛苦經歷在很大程度上並不是偶然事件的影響和人類天性的內在氣質造成的，而是由社會的殘酷規律造成的。在這樣的社會里，一個藝術家跟大多數人民一樣都是處於從屬地位，都是在被奴役的人之列的。一個偉大的藝術家，作為非正義的犧牲品，作為社會壓迫的對象的這種主題，經過羅蘭的許多藝術加工同樣也體現在他的英雄傳記中。

「我為教皇服務，不過是迫不得已的，」米開朗基羅說，「一個教皇死了，另一個教皇即位」。米開朗基羅，自由的米開朗基羅，一輩子只能一個軛換上另一個軛，重新更換主人。尤里烏斯二世，利奧十世，克雷芒七世，保羅三世，保羅四世--他們都先後支配過米開朗基羅的才華……最神聖的和最顯貴的主人們用各種古怪念頭作弄米開朗基羅，交給他一些不符合他心願的工作，強迫他去畫一些以前沒有完成的所有大型的新作；對他進行誹謗，在他的周圍搞陰謀，想方設法離間他和水平相當的畫家萊奧納多和拉斐爾的關系；用各種挑剔和威脅恐嚇去折磨他，處處替他設置障礙。他不止一次地不得不承認：「他耗費了極大的精力、才華、欣悅的靈感，結果都徒勞無益！」折磨著他的精神悲劇的主要根源就在這一點上，而不是在人類自古以來的本性上！羅蘭還揭示了這一悲劇的另一個方面。在有關米開朗基羅一書中，表現出了作者高度自發的歷史主義。他看到了曾被文藝復興時期載入人類史冊的事物--獲得解放、令人歡欣鼓舞的事物；但他也看到了文藝復興時斯的內在矛盾。在某種程度上說，羅蘭同托馬斯·曼彼此呼應，羅蘭再現了那個歷史時斯的義大利的氣氛。他著重強調了人物的善良，描寫米開朗基羅的慈善活動，報道貝多芬令人感動地關心自己放盪的侄兒（孤兒）--所有這一切今天看來都是天真幼稚的和多愁善感的。可是羅蘭認為仁愛是大藝術家不可缺少的品質--不僅在崇高的志向和感情方面，而且在平時的行為方面都是如此，在許多歐洲知識分子認為善於超過一般人，站在「善與惡的另一邊」是藝術家的高尚美德的時代，羅蘭援引了貝多芬的話：「我不知道其他更高的准繩，除了善良之外。」羅蘭選擇作為自己主人公的恰恰是這樣一些偉大人物，即羅蘭能夠通過頌揚他們的強有力的、充滿思想的、焦慮不安的和熱情洋溢的創作去對抗他在自己周圍看到的那種庸俗藝術的偉人。論貝多芬和米開朗基羅這兩本書的悲劇觀點的產生原因在某種程度上在於羅蘭想把這些身處逆境的天才同《廣場上的雜耍》中買賣興旺的商人、洋洋得意的手藝人和歐洲資產階級文壇和藝壇上的居心叵測、玩弄權術的人進行盡可能地鮮明的對比。在這一方面，《名人傳》同《約翰·克利斯朵夫》的緊密聯系就特別易於體會了。這種矛盾，尤其理解不了這些矛盾的社會基礎和歷史基礎。

《托爾斯泰傳》同樣是一部態度嚴肅的作品。這部作品是建立在對托爾斯泰的藝術創作、他的書信和同時代人的回憶文章的詳盡研究的基礎上的。在這一本書里，正如在羅蘭其他的傳記作品裡一樣，傾注了巨大勞動，不僅是一個藝術家的勞動，而且是一個研究家的勞動。應該高度評價羅曼·羅蘭的洞察力。在這一本篇幅不大的書中，羅蘭擇取了真正本質的東西，向法國讀者提出了托爾斯泰創作個性中所有最重要的方面。若是指責羅蘭，說他在這里非常客觀地、不加指摘地描繪了托爾斯泰的宗教觀點，不僅再現了他那些自我完善和"博愛"的號召，而且照搬了他對社會主義的抨擊，這都是有根據的。在這一時期，羅蘭對待"托爾斯泰主義者"的哲學，完全不可能持批判態度。他對托爾斯泰的優缺點作出正確的評價那是很晚以後的事，是在十月革命之後。但是，在自己的人物傳記中，羅蘭以一個藝術家的嗅覺明白了。並且力求指出，在托爾斯泰的思想意識中進行的內心斗爭是多麼尖銳，多麼痛苦；他還力求（其中包括在他對《復活》的分析評論中）指出那種勿抗惡學說對有才華的作家的創作技巧是多麼有害：「宗教結局從整本書中是得不出本質上的結論的。所以，我堅信，不管托爾斯泰怎樣自我表白，他在內心深處仍然無法使兩種對抗的因素妥協：藝術家的真理和宗教信仰者的真理。」藝術家的真理，即現實主義問題，在羅蘭的分析中占據著中心位置。早在一九O一年，羅蘭就把托爾斯泰的「道德完善」同「象老年人那樣病態的」歐洲的虛假偽善進行了比較，並一再肯定俄國作家的作品「具有最大和最難得的優點--真實性。」托爾斯泰作品的這一性質，便是「無情的現實主義觀察」，在羅蘭的書中得到了深入細致的研究。在這本書中，有一些很有意思的評語，它能幫助人們去理解。對羅蘭來說，為什麼同十九世紀的法國小說大師相比，恰恰是托爾斯泰更能成為現實主義的導師。自然，無論是左拉、莫泊桑，還是福樓拜，他們都善於在自己的現實觀察中成為無情者，這一點羅蘭也是十分清楚的。但是，托爾斯泰的無情則是別一種類型。他反對社會的邪惡，同藝術家對人身上的道德、精神、創造力量的極大信任結合起來。與福樓拜不同的是，福樓拜「認為自己的力量在於不愛自己的主人公」，而托爾斯泰則「通過現實主義的力量……使自己在任何人身上都得到了體現」，正是由於他對人們的愛，「他深入到生活的各個角落」。羅蘭無論如何也不願意這樣說：彷彿托爾斯泰就是從寬恕一切的立場去看待他所否定的人物的。這一點在論揭露者托爾斯泰、論托爾斯泰的《反對社會偏見的斗爭》這些隨筆中說得很有分量。但是。羅蘭堅信，托爾斯泰--遠遠勝過他那些同時代的法國現實主義者--的作品裡揭露和否定的感染力是同對正面人物的優秀品質的探索聯系在一起的。托爾斯泰的這些探索不管多麼天真純朴，然而重要的是，他作這一個藝術家，甚至作為一個政論家，並沒有局限於「純粹的」否定。托爾斯泰的批評始終具有創造性價值。他竭力重新建造。在托爾斯泰的現實主義中，羅蘭不僅高度評價了他的社會洞察力，而且還高度評價了他對待人的人道主義的感人態度，而這正是他那創新的心理描寫手法的基礎。在《托爾斯泰傳》中，羅蘭並不打算去弄清楚一些歷史原因，即俄國的現實主義，特別是托爾斯泰的現實主義之所以產生巨大力量和獲得世界意義的歷史原因。俄國文學同人民及其解放運動的緊密聯系，文藝作品在十九世紀和二十世紀初的俄國社會生活中的特殊作用--所有這一切當時羅蘭還不是很清楚的。但是在他的書里出現了一些正確的推測：人民反對壓迫者的怒潮日益高漲，這對托爾斯泰產生了影響，養成了他對社會的批判態度，特別在他生命的最後一段時期。……隨著新世紀的開始，革命風雲四起，開始出現在知識分子中間的風潮，在人民中間擴展開來，同時紛擾不安地煽惑著成千上萬備受壓迫的人。這支令人望而生畏的貧苦大軍的先驅者，托爾斯泰從自己的雅斯納亞·波良納的窗口裡是不可能看不到的；民眾的災難不斷，他們的風潮日益高漲，在這一局面的影響下，托爾斯泰違背了自己的學說，「同樣大聲疾呼向劊子手們復仇」，羅蘭目光敏稅地指出了托爾斯泰人民性的另一個方面：一個藝術家對民間創作、豐富的民間語言和勞動農民思維方式的高度注意。「托爾斯泰這位大師不受文藝程式化的任何束縛，就該格外敏銳地去領悟人民思想和語言的整個美妙之處。他習慣生活在遠離城市的地方，生活在農民中間，他掌握人民思維的特點已經到了爐火純青的地步……不僅僅托爾斯泰的語言和描寫手法應歸功於人民；他的許許多多的靈感也應歸功於人民。」在描寫托爾斯泰的許多法國文學家中間，象羅蘭那樣清楚地感覺到他的創作技巧的這一極其重要方面的大概一個也沒有。顯然，羅曼·羅蘭根據自己的一些創作上的探索，估價和領會了托爾斯泰人品的真正價值。從事《約翰·克利斯朵夫》的創作，在內容豐富的長篇小說的新形式方面的探索都激勵著他努力去認識托爾斯泰的歷史性長篇小說的寫作技巧的意義。他既清楚地感覺到了《戰爭與和平》的藝術結構的創新，又感覺到了這一創新同俄國現實、同托爾斯泰的生活經驗的聯系。「智者的天性愛好吸引了他，使他從描寫人物的個人命運的小說轉到廣大群眾和千百萬人的意志在起作用的小說上來。托爾斯泰曾在塞瓦斯托波爾看到了各種悲慘事件，這些事件幫助他理解俄國民族的精神和長期以來的遭遇。羅蘭說，在《戰爭與和平》中，"我會感覺到歷史那有節奏的和可怕的步伐，在你的面前會出現一個整體，那裡一切東西都是相互緊密聯系在一起的…… 」在小說原結尾中，「產生了生命的連續性和死而復活的永恆性的印象……未來的英雄，發生在他們之間的各種沖突都被預料到了，離開人世者的音容笑貌活在其接班人的心中」。托爾斯泰史詩性小說的這些與眾不同的特點，早在大學生年代就吸引了羅蘭，激勵他如果不去模仿，那就去競賽……《托爾斯泰傳》同羅曼·羅蘭的創作探索同樣是緊緊聯系在一起的，在《托爾斯泰傳》中，羅蘭闡明了俄國偉大藝術家的美學觀。

B. 法國風土人情

法國歷史悠久，文化豐盈，具有別致的風土人情。下面擷其姿彩，介紹給大家。

首先講「食「，中國人說「民以食為天」，法國人在飲食方面投入的精力和金錢，比我們花的心思一點都不少。在法國人的生活中，奶製品非常重要，有乳酪、奶油、牛奶、酸奶、黃油等，各類奶製品中又分為不同口味。另外，法國的菜品也分為：精緻類、平民類、地方類和即席類等，包括專業名廚的極致佳餚、百姓家庭的田園湯菜，特色菜餚和獨到美味。法國人講究品酒，有紅酒、香檳、啤酒等，餐桌上一般先喝開胃酒，吃飯時是紅酒配紅肉（比方牛肉、羊肉、豬肉），白酒配白肉（比如魚肉、雞肉），飯後上甜點，甜點一般配甜餐酒。法國的吃喝獨具特色，形式多樣，不一而足。

其次是「穿」，法國人的穿戴講究品位，正式場合穿著西裝與禮服，朋友聚會穿著大放而得體。老年人注重傳統風情，尤其是上了年紀的老婦人，生活中喜愛穿裙子。中年人上班職業裝，下班休閑類。年輕人穿衣戴帽相對隨便，但不並不是「亂穿衣」，突出個性。從他們隨便的著裝中，你可以看出每個人的性格和修為。

交際禮儀，法國是一個講究禮儀的國度。有一定社會身份的場合，客人要施吻手禮。生活當中，人們見面以「貼面禮」表達友好和尊重，很多人也習慣行「握手禮」，不過握手時間不應過長，也不要握住對方的手使勁晃動。一般是女子向男子先伸手，年長者向年幼者先伸手。

法國是一個以吻示情的國家。在與久別重逢的親友、同事見面時，貼貼臉或頰，長輩對小輩則是親額頭，只有在愛人和情侶之間，才親嘴或接吻。法國男女交往奉行 「女士優先」的原則，以示對女士的尊重。社交中忌諱過問對方的私事，比如家庭、年齡、工資等。一般人不習慣初次會面就送見面禮，這樣會讓人引起反感。

在餐桌上，坐姿不能整個背全靠在椅子上，吃飯時最忌諱嘴裡發出聲音。吃晚飯後，忌諱刀叉亂放，正確方法是將刀叉並排放在碟上，排列整齊。吃抹嘴擦手餐巾用力擦，應該用餐巾的一角輕輕抹去嘴上或或手上的油漬。

信仰禁忌，法國人大多信奉天主教。生活中忌諱「13」和「星期五」，顏色忌諱黃色和墨綠色，動物不多談孔雀與仙鶴，認為雞是吉祥物，認為菊花、杜鵑花和核桃是不祥之物。

婚俗節日，法國人結婚前訂婚，一般由女方家長宴請男方的家長，也可同時邀請其他親戚、有時加上一兩名好友出席。婚禮也從繁至簡化，但是依舊不失庄嚴神聖。一般婚禮由市長或他的一名副手主持，早9時至下午5時之間。婚後與中國一樣一般大宴賓客，有些地方也有鬧洞房的習俗。

法國人的節日假期繁多，宗教節日有聖誕節、復活節、耶穌升天日，降臨日等，國定假日有元旦、國慶節、勞工節、一戰和二戰紀念日等。在加上每年五周的帶薪假期，法國人可以說放假的時間不比上班的時間少。另外，還有各種文化節日，文化遺產日、音樂節、電影節、戲劇節、舞蹈節等，舉不勝舉。

有人說法國人是：「春天戀愛，夏天度假，秋天罷工，冬天過節」，可見法國人的生活情趣，風土人情別具一格。先說到這里吧，如有不盡之處，亦請朋友們補正。

C. 羅蘭印刷機的型號比如200，600，204什麼的，怎麼分辨幾開幾色的求高手解答萬分感謝！

ROLAND200是50cm乘70cm印刷機，可以配置雙色到六色之間的色數；ROLAND600是78cm乘105cm印刷機；ROLAND204是常用的四開四色印刷機。

羅蘭輪轉印刷機中一般有兩種Interbus匯流排:

1、一種是以G4控制板作為匯流排控制器的整機匯流排,連接著整台機器的驅動部分輸入/輸出(I/O)、各印刷部(或折報機)的操作面板及各個紙架等。

2、另一種是用MS-1000的VMEMCI板作為匯流排控制器的局域匯流排,連接著印刷部(或折報機)的各種氣閥、馬達控制器和感測器等器件。

無論輪印機哪一部分的匯流排出現問題,其匯流排控制器將產生一個Interbus網路由匯流排控制器、節點設備(Interbus模塊)和電纜構成。

(3)中老年男裝情羅蘭標准型擴展閱讀：

印刷機故障及檢修：匯流排控制器損壞、Interbus模塊損壞、電纜斷或者連接不好等。

1、由於匯流排控制器和各種Interbus模塊都帶有狀態指示的發光二極體,所以在遇到Interbus匯流排故障時可以打開控制櫃的門,按照Interbus結構圖(如圖1所示)逐個檢查匯流排控制器和Interbus模塊的故障指示發光二極體。

2、在Interbus的匯流排控制器VMEMCI板和節點設備(Interbus模塊)上有多個不同顏色(主要是紅色和綠色)的發光二極體,發光二極體的不同狀態對應著不同的Interbus匯流排狀況。

3、根據發光二極體給出的信息可以分析判斷出Interbus匯流排故障位置,更換有故障的Interbus模塊,從而修復輪轉印刷機。

4、有的故障指示發光二極體能以多種不同的頻率閃爍,用以表示不同的故障狀態,一定要認真觀察,仔細辨別。

(3)中老年男裝情羅蘭標准型擴展閱讀來源：網路-膠印機

D. 帝羅蘭美縫和瑞海美縫哪個好

現在做美縫比較流行。其實哪一種都不錯，需要注意的是，美縫主要是一個工藝過程，產品質量與施工質量都很重要的。

下面的資料可以參考：

一、什麼是美縫？

首先，所有用來填充瓷磚縫隙的材料，都統稱填縫劑。

這就是填縫劑在我國的發展歷程：從白水泥開始，到勾縫劑，再到美縫劑、瓷縫劑、環氧彩砂。

△填縫劑的發展歷程 圖源：住范兒

這個過程，伴隨著家庭裝修對瓷磚填縫的要求越來越高，從防裂、防水、防掉落，最後到對美觀性的追求。

1、白水泥

一開始大家覺得把縫隙填滿就行了，都用白水泥，非常便宜，幾十塊錢一大袋。

△圖源：德高旗艦店

△住范兒的樣板間，就是用的德高深灰色勾縫劑 圖源：住范兒自攝

德高也有美縫產品線：美縫劑每組售價150~200元，裝修大概要用十組左右；環氧彩砂是1.5kg的包裝，每桶300~400元。

品牌名氣大，山寨就多，什麼「德國德高」也敢出來騙錢……人家明明是法國的好不好！

還有一種造假方式的是貼牌，用正品的袋子二次利用裝假貨，有的工人都能自己做。

3、百得

德國漢高集團旗下的品牌百得Pattex。同樣專注於膠黏劑，在品牌知名度、產品質量上，百得和德高伯仲之間。

在填縫產品里，百得只有勾縫劑，沒有美縫劑。勾縫劑比德高稍貴，比如型號ME38的白色勾縫劑，同樣2kg一袋，售價是35元。廚衛裝修用ME38足夠；升級版ME39是抗踩踏的，適合人來人往的廳堂。

△圖源：百得旗艦店

4、卓高

美縫劑品牌太多了，其中卓高是名氣最大的。因為卓高營銷做得好，什麼彩牛、縫美家、壹家、鑫瓷、縫潔寶等等，都是卓高旗下的「馬甲」牌子，為了占據美縫這個市場，卓高可以說是不遺餘力。

然而，美縫劑發展到今天，已經基本沒有技術門款，任何小工廠小作坊，都可以來趟這趟水，比如某些品牌，掛上合作國外某某實驗室的名頭，就號稱進口了。

購買美縫劑，不必迷信大品牌宣傳也不必迷信進口，重點是購買符合國標的、有CMA檢測機構背書的產品。

五、美縫環保嗎？

1、產品必須有檢測報告

正規美縫產品必須有檢測報告，大家購買前，務必向商家索要，以確保產品符合國家標准。

△某品牌檢測報告

2、美縫相關的國家標准

目前，美縫相關的國家標準是《陶瓷磚填縫劑》（JCT 1004-2017）。

美縫劑、瓷縫劑、環氧彩砂都歸類為「反應型樹脂填縫劑（RG）」，主要指標有：

△圖源：《陶瓷磚填縫劑》（JCT 1004-2017）

然而，由於美縫發展太快，而標准制訂滯後， 《陶瓷磚填縫劑》中並沒有關於環保性的要求，只能參照《室內裝飾裝修材料膠黏劑中有害物質限量》（GB18583-2008）。

其中，美縫劑、瓷縫劑歸類為「溶劑型膠粘劑」，主要指標有：

△圖源：《室內裝飾裝修材料膠黏劑中有害物質限量》（GB18583-2008）

環氧彩砂歸類為「水基型膠粘劑」，主要指標有：

△圖源：《室內裝飾裝修材料膠黏劑中有害物質限量》（GB18583-2008）

大家拿到產品的檢測報告後，確保檢測結果符合上述國家標准，即可放心購買。

至於，商家宣傳的詞彙，什麼「納米」，什麼「負氧」，什麼「銀離子」，什麼「凈味除甲醛」，都是噱頭。一百多塊錢的美縫劑，能做到符合國標、本身是環保的已經很不錯了，哪裡還能指望它用什麼納米材料呢。

至於強調「高分子材料」，更是收割智商稅。學過初中化學的童鞋都知道，上到塑料下到澱粉，都叫做高分子有機物。

3、如何判斷檢測報告是否靠譜

通常檢測報告封面上，會印有CMA、CAL、CNAS字樣，來證明檢測機構的資質。

CMA：表示是國家或省級質量監督部門認可的社會第三方檢測機構，具有司法鑒定級別的效力，可以作為法院呈堂證供，非常嚴肅。

CAL：表示是國家或省級質量監督部門認可的檢測機構，由質量監督部門直接設置或授權，可以承擔政府的檢測任務，更加牛逼，要申請CAL必須先通過CMA。

CNAS：表示是國家實驗室認可的檢測實驗室，任何第一方、第二方和第三方實驗室都可以申請，國際上認可CNAS，出口產品多要經過CNAS檢測。

結論是，執行國內標準的產品，認准CMA標志即可。

E. M丨d丨控制器電吹管與羅蘭Ae一10電吹管哪個較好

羅蘭的更加不錯了呀，畢竟性能的表現還是會更加可以的，當然了價格也是會貴一些
所以看你的需求了。

F. 世界頂級男裝品牌有哪些

世界頂級男裝品牌有：

1.Giorgio Armani

范思哲的設計風格非常鮮明，品牌標志是神話中的蛇妖美杜莎，代表著知名的吸引力，他強調快樂和性感，巧妙的將古典貴族風格的豪華和舒適度聯合在了一起。范思哲善於用高貴豪華的面料進行斜裁方式增加穿著時的舒適度，經常是皇室貴族和明星的摯愛。

G. 什麼衣服的牌子是R開頭的

1、ROARINGWILD

ROARINGWILD ，深圳市洛林華勒服裝有限公司注冊商標品牌，主要商品服務：服裝; 內衣; 服裝; 嬰兒全套衣; 服裝; 游泳衣; 服裝; 服裝; 鞋; 帽

ROARINGWILD通過咆哮「ROAR」的態度來面對生活,尤其年輕人能夠敢於追逐夢想,不是為謀生而生活,為物質生存。ROARINGWILD不僅僅是做設計、做品牌,更多的是先行者,所有的想法都通過服裝作為載體來表達傳述,不斷豐富品牌內涵,創造屬於ROARINGWILD的生活態度。

2、RESHAKE馬克華菲（上海）商業有限公司

馬克華菲旗下潮牌RESHAKE：MARK FAIRWHALE（馬克華菲）是設計大師MARK CHEUNG為世界新貴度身定製的國際時尚品牌，其產品涉及國際時尚男裝、JEANS男裝、SHAKE男裝、RESHAKE潮牌

3、RANDOMEVENT無錫惠田森科技有限公司

Randomevent Clothing brand 創立於2012年，由幾位街頭時裝愛好者組建。後期品牌形象逐步清晰，將urban，daily, street 三大元素融入，搭建獨特風格的高品質產品線。

4、REEZE square愛好(上海)商貿有限公司

BREEZESQUARE童裝是於2015年03月19日創建成功，是F.O.控股株式會社在國家商標總局注冊的商標名稱，商標名稱是BREEZESQUARE，BREEZESQUARE國際申請號是16520101，類號是18

5、Reta X PoReal深圳市繆神星服飾有限公司

Reta X PoReal設計師潮牌，非常關注年輕亞文化的意識涌動，整體風格側重對年輕獨立性格的描述，並積極開拓服裝的實用性與搭配性，配飾設計上具有高度獨立性與趣味性。

6、REEBOK

銳步ZigTech的設計初衷旨在為運動者提供柔軟有彈性的穿著感受，同時還能保存和返還能量。ZigTech的大底設計獨一無二，採用了創新的輕量級泡沫材料，加以專業的人體工程學加工，製作成一個引人注目的鋸齒形設計。

H. 商標上是S.F一個賣男裝的品牌,這個品牌到底叫什麼,中文名字是什麼

樓主說的是Salvatore Ferragamo（菲拉格慕），給個介紹吧！
創始人：
Salvatore Ferragamo （1960年去世）

設計師：
Salvatore Ferragamo

品牌產品：
品類：男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、 香水、家飾品
設計風格：
Salvatore Ferragamo 1898年出生於義大利的Bonito，在十四個兄弟姊妹中，排行十一。由於家庭環境貧困，早年已開始當造鞋學徒幫忙添補家計。在當時的義大利南部，鞋匠被視為最卑微的工作之一，但Ferragamo卻充滿理想，要把這個被人輕視的工藝發揚光大，於是在九歲時就立志要創制出結合美觀和實用的完美鞋子。十三歲，他已擁有自己的店鋪，製造出第一雙量身定做的女裝皮鞋，從此開始締造他時尚王國的第一步。

1914年，Ferragamo來到美國，先和兄弟姊妹們一起開了一家補鞋店，繼而又到了加州，當時正值加州電影業急速發展， Ferragamo從此和電影結下了不解之緣，被譽為電影巨星的專用鞋匠，例如他設計的 羅馬式涼鞋便在多出電影中出現過，包括Cecil B. DeMille的經典之作《十誡》(Ten Commandments)。四十年代後期及五十年代，義大利時裝迅速發展，Ferragamo工廠的生產量每天高達三百五十雙鞋，多位影視名人，如Greta Garbo、蘇菲亞·羅蘭、奧黛麗·赫本、伊娃·貝隆和瑪莉蓮·夢露等都對Ferragamo設計的鞋趨之若鶩，甚至有傳言說Garbo曾一次訂購七十雙他設計的鞋。

由於許多明星在銀幕下開始穿著Ferragamo的產品，於是訂單大增，但Ferragamo並未滿足，他繼續試圖找出製造永遠合腳的鞋的秘訣，甚至為此在大學修讀人體解剖學，同時旁聽化學工程和數學課程，發掘護理皮膚及使用不同物料的新知識和新方法。Ferragamo製造的鞋子耐穿，著重自然平衡，而皮鞋最終必須以手工製成。

1927年，眼見義大利缺乏資深的鞋匠，於是Ferragamo決定返回故鄉，並在佛羅倫斯開設他的店鋪，員工多達六十人，在當時稱得上是第一位大量生產手工鞋的人。然而，1929年華爾街股災之後，Ferragamo亦於1933年宣布破產，迫於無奈之下，惟有集中於發展家鄉市場。由於戰爭關系，皮革受到限制，但這反而助長了Ferragamo的設計意念，他利用編染椰葉纖維和賽璐玢兩種質料製造鞋面，鞋底則是用木和水松製成高跟松糕鞋和凹陷型鞋跟，並繪畫或刻上顏色鮮艷的幾何圖案，或鑲嵌上金色玻璃的裝飾。Ferragamo在1936年設計出凹陷、漂亮的水松木鞋跟，是因為當年在鐵片的短缺下，他不能繼續用鐵片加入鞋的拱位處。其實，這些鞋跟並不是甚麼新穎的概念，但他的設計卻令這些款式流行起來，在二次世界大戰時，深得女性的歡心。

1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋被譽為「時裝界奧斯卡」Naiman Marcus Award，成為第一個獲得這個獎項的製鞋設計師；他得獎的作品設計細致，鞋跟處凹陷成F型，並鋪上金色羊皮，鞋面則有透明的尼龍線。1948年Ferragamo繼續帶領潮流，極細而尖的高跟鞋成為華麗的腳上時裝，創出另一新時尚。Ferragamo在1957年出版了自傳《夢想的鞋匠》(The Shoemaker of Dreams)，在那時他已創作超過二萬種設計和注冊三百五十個專利權。1960年，Ferragamo與世長辭。

I. 褲子內印有羅蘭是什麼

世界10大頂級奢侈品服裝品牌排行榜%D%A一、唐納.卡蘭(donnakaran)的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。 %D%A二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。 從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。 %D%A三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌，夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格，她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。 夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。 %D%A四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。 范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。 %D%A五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性;選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。 %D%A六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。 %D%A七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾.加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門·馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。 %D%A八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。 %D%A九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。 %D%A十、創始人 giorgio armani (喬治·阿瑪尼)1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。