男裝設計師接觸線西服

⑴ 服裝設計師主要負責那些工作

不同的公司有不同的模式
小點的公司都沒有專職的采購，都是設計師自己去市場買或者通知供應商調樣
有面料采購的，也不一定讓面料采購參加到開發中，我現在的公司就是這樣，面料仍然還是設計師自己找
大公司都有專職的面料開發人員，他們負責全面面料的選擇、設計、開發、調樣，大貨則由采購區完成

⑵ 我發現男裝都難看，完全不想買了。

同感！現在的男裝既丑，質量又差，價格又比女裝貴好多！顏色一點也不鮮，，式樣又老掉牙，有些該設花邊的地方也不設花邊，太過平淡了，沒一點新鮮感！我也是常買女式的穿，不是我喜歡女式，而是男裝實在太丑，質量太差，價格又太貴了！有人還說男裝酷，不知道這男裝到底酷在哪裡？好在什麼地方？？？？真奇了怪了！！！中國男人的牆頭草太多了，沒幾個男人站出來說真話的！而這些設計師腦子也是進水了，連這點眼光都沒有，還在搞什麼設計，試問這此男裝是設計師設計的嗎？？？？？？

⑶ 西裝為什麼只扣一個扣子

對男性來說，這是個時尚守則，而女版的西裝外套，則不在此限。也因為男性西服的這項守則，許多男裝設計師在設計西服時，會直接以最底下扣子不扣的狀態，來設計西服的剪裁。

但這項傳統怎麼來的呢，既然沒有要扣，又為何要縫上那顆扣子，這個傳統源自英國愛德華國王七世（King Edward VII），愛德華國王七世還是王儲時，西裝蔚為風尚。但他因為身材變胖，穿上背心後，就扣不上西裝外套的最後一顆扣子，從此後他就不再為難自己，讓最後一顆扣子開開的。為了尊重他，英國法庭甚至英格蘭和其他英國殖民地的男性，也就跟著不扣上最後一顆扣子。

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西服的挑選技巧

怎樣選購西服也是一門學問，選購西服時，消費者應注意以下幾個要領：

1、選購西服時，應注意麵料的色彩和質地，色彩應符合當今時代潮流及所在地區的地區性要求。選料一般以純羊毛面料和羊毛混紡面料為主，面料質地以細膩、柔軟、滑爽、挺刮為宜，要求經緯密度適當高些。

2、選購的西服，要突出輕、柔、薄、挺等綜合性特點。

輕：整件西服的重量比較輕。

柔：整件西服的各個不同部位，手感都比較柔軟滑爽，富有一定彈性，且回復性較好。

薄：所選西服為薄型較佳，即面料與內襯等輔料配伍適宜，面料支數較高，厚度減少，襯布克重相應減少，在不影響西服美觀的前提下達到手感輕薄的感覺。

挺：西服的各個表面部位比較平整、挺刮，主要反映在：領子適宜平服；胸部飽滿平挺；袖子上部圓順、豐滿；門里襟順直平服；肩部平挺松緊適宜；袋蓋貼合不反翹；下擺圓順平服等。

參考資料來源：網路-西服

⑷ 國內最有名的服裝設計師有哪些

國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

⑸ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

⑹ 為什麼男士西服最後一個紐扣不能扣

因為在西裝禮儀中有以下說法：

只繫上面一粒扣是洋氣、正統；只系下面一粒是牛氣、流氣；全扣上是土氣；都不系敞開是瀟灑、帥氣；全扣和只扣第二粒不合規范；三粒扣的，繫上面兩粒或只系中間一粒都合規范要求。

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高質量的西服大都是用天然纖維如羊毛、蠶絲、羊絨等為原料，這類西服穿過後，因局部受張力而變形，但讓它適當「休息」，就能復原，所以，應准備兩、三套來換穿。清除口袋裡的物品回家後，立即換下衣服，取出口袋內的物品。如讓口袋內添滿東西而吊掛著，衣服很容易變形。

經常刷西服，塵污是西服的最大敵人，會使西服失去清新感，故需常用刷子輕輕刷去塵土，有時西服沾上其他的纖維或較不容易除去的塵埃，可以用膠帶紙加以吸附，效果很好。西服簡易除皺久穿或久放衣櫥中的西服，掛在稍有濕度的地方，有利於衣服纖維恢復疲勞，但濕度過大會影響西服定型的效果，一般毛料西服在相對濕度為35%－40%的環境中放置一晚，可除去衣服皺紋。

用衣架吊好，吊掛西服最好是木質或塑膠的寬柄圓弧形西服專用衣架，這種衣架多被製成衣褲聯合衣架。褲子吊掛可用衣褲聯合衣架，也可用帶夾子的西褲專用衣架，將褲線對齊，夾住褲腳，倒掛起來。

穿著西裝的其他禮儀原則：

1、西服套裝上下裝顏色應一致。在搭配上，西裝、襯衣、領帶其中應有兩樣為素色。

2、穿西服套裝必須穿皮鞋，便鞋、布鞋和旅遊鞋都不合適。

3、配西裝的襯衣顏色應與西服顏色協調，不能是同一色。白色襯衣配各種顏色的西服效果都不錯。正式場合男士不宜穿色彩鮮艷的格子或花色襯衣。襯衣袖口應長出西服袖口1—2厘米。穿西服在正式莊重場合必須打領帶，其他場合不一定都要打領帶。打領帶時襯衣領口扣子必須系好，不打領帶時襯衣領口扣子應解開。

4、西裝的上衣口袋和褲子口袋裡不宜放太多的東西。穿西裝內衣不要穿太多，春秋季節只配一件襯衣最好，冬季襯衣裡面也不要穿棉毛衫，可在襯衣外面穿一件羊毛衫。穿得過分臃腫會破壞西裝的整體線條美。

5、領帶的顏色、圖案應與西服相協調，系領帶時，領帶的長度以觸及皮帶扣為宜，領帶夾戴在襯衣第四、第五粒紐扣之間。

6、西服袖口的商標牌應摘掉，否則不符合西服穿著規范，高雅場合會讓人貽笑大方。

7、注意西服的保養。保養存放的方式，對西服的造型和穿用壽命影響很大。高檔西服要吊掛在通風處並常晾曬，注意防蟲與防潮。有皺折時可掛在浴後的浴室里，利用蒸氣使皺折展開，然後再掛在通風處。

參考資料：網路—西裝

⑺ 世界著名晚禮服設計師

世界著名服裝設計師：
克里斯汀·迪奧
克里斯汀·迪奧（簡稱CD），一直是炫麗的高級女裝的代名詞。他選用高檔的華麗、上乘的面料表現出耀眼、光彩奪目的華麗與高雅女裝，倍受時裝界關注。他繼承著法國高級女裝的傳統，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味，象徵著法國時裝文化的最高精神，迪奧品牌在巴黎地位極高。

迪奧是世界級的「時裝帝王」，在他的設計中把女性的魅力發揮到了極致。個人喜歡他切線少的裁剪原則，如早女性的柔美線條，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特點。他的設計成了後世眾多設計師的效仿典範。

迪奧於1905年1月21日出生於法國諾曼底的格朗維爾，年少時家中非常富有，1902年他來到巴黎，結識了畢加索、馬蒂斯、達利等畫家並開始學習音樂。他喜歡標新立異，更因為受抽象派的影響，成為了年輕叛逆者中的一分子。到1946年開了迪奧的第一家時裝店，之前他曾經開過畫廊作過助理設計師。迪奧的設計征服了巴黎的女性，喚醒了戰後人們的時尚心理，一夜間迪奧的名字風靡歐美，響徹巴黎，揭開了CD半個世紀的輝煌。

夏奈爾 Gabrielle Chanel

夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌，夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格，她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒 適，這也許就是最早的現代休閑服。夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至 流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。夏奈爾的產品追求先導和典範，她一直鍾情於山茶花，在夏奈爾的品牌中經常被運用。

夏奈爾出生在1883年法國鄉村，家境貧寒。12歲母親過世被送到孤兒院。1908年成為一個貴族的情人。1913年在情人AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在巴黎創建了CHANEL MODE 女帽店。奠定了夏奈爾在服飾界穩定的基礎。

20世紀30年代，她的時裝事業達到頂峰。直到38年夏奈爾宣布退休。20世紀50年代，71歲的夏奈爾復出，她實際的設計風格征服了美國市場，征服了世界。

范思哲 Gianni Versace

范 思哲的設計風格非常鮮明，是獨特的美感極強的藝術先鋒，強調快樂與性感，領口常開到腰部以下，他拮取了古典貴族風格的豪華、奢麗，又能充分考慮穿著舒適及恰當的顯示體型。

范思哲善於採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡，范思哲的套裝、裙子、大衣等都以線條為標 志，性感地表達女性的身體。范思哲品牌主要服務對象是皇室貴族和明星。范思哲一生都在追求古希臘神話中蛇發女妖美杜莎那種絕美的震撼力。他的作品總是蘊藏著極度完美。

范思哲1946年出生於義大利的加布萊。1978年推出范思哲女裝，1989年范思哲把義大利風格引入巴黎，向法國人展示了他奔放的設計風格。1997年7月25日范思哲遇刺身亡。

伊夫·聖·洛朗 Yves Saint Laurent

聖·洛朗既前衛又古典，擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖·洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務對象是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。

Yves Saint Laurent 伊夫·聖·洛朗1936年生於阿爾及利亞，21歲時任全球最有聲望的迪奧時裝公司的首席設計師，但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫·聖·洛朗過於激 進，1960年他被炒了魷魚。1962年在巴黎建立自己的公司。聖·洛朗的設計極其前衛，模特不戴胸罩展示薄透時裝正是他開的先聲。聖·洛朗還經營香水系 列、首飾、鞋帽、化妝品、香煙等。

克莉絲汀·拉克魯瓦 Christian Lacroix

高貴豪華，燦爛奪目是拉克魯瓦最典型的風格，拉克魯瓦高級時裝是純手工精製而成、表裡一致，講究高雅精緻。他可為了一個人一次的穿著而設計、定製面料，再制 作時裝，不但獨一無二，還凸顯了這個女人的個性和品味，而且每一款新裝的布料、剪裁、刺綉都是高難度的，根本就不可能做作成衣。拉克魯瓦高級時裝再復雜、再華麗也會讓穿的人感覺輕巧、自在。

Christian Lacroix克莉絲汀·拉克魯瓦1951年出生於法國，1987年在巴黎創立了自己的高級女裝公司、高級成衣公司、時裝沙龍。克莉絲汀·拉克魯瓦是巴黎高級女裝界的著名設計師。拉克魯瓦除高級成衣外還有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix兩個二線時裝系列，生產休閑、流行時裝。拉克魯瓦還經營皮件、絲巾、領帶、珠寶、太陽眼等。

三宅一生 Issey Miyake

三宅一生是偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。

三宅一生善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。

Issey Miyake 三宅一生1938年出生於日本廣島，曾在Givenchy（吉旺希）公司任設計助理。1970年在東京成立了三宅一生設計室此後相繼成立了三宅一生國際公司、飾品公司、歐洲公司、美國公司等。曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎、紐約普瑞特（Pratt）學院傑出設計獎、美國時裝設計協會獎、奈門 馬科斯獎等多項大獎。

喬治·阿瑪尼 Giorgio Armani

喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結 合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治·阿瑪妮（Giorgio Armani）針對富有階層，瑪尼（Mani）、愛姆普里奧阿馬尼（Emporio Armani）、阿瑪尼牛仔(Armani Jeans)針對普通消費者。

Giorgio Armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。

唐娜卡倫 DONNA KARANWA

唐娜卡倫、卡爾文·克萊恩、拉爾夫勞倫並稱美國三大設計師。她創立以自己名字命名的女裝品牌。而她的二線品牌DKNY，可稱為20世紀紀末最受青年歡迎的品牌。她的設計源於自然，她的品牌可以說很具有大眾親和力。

唐娜卡倫1948年出生於美國紐約。18歲進入紐約帕森斯服裝設計學院研修時裝設計專業。1974年唐娜卡倫繼承了安克萊女士的派蒂卡帕里服裝公司，先前唐 娜卡倫事安克萊女士的助理。1985年唐娜卡倫與丈夫斯蒂一起創立了DONNA NEW YORK(DKNY)品牌，1988年創立DKNY牛仔裝品牌，1991年創立男裝品牌DKNY MEN，童裝DKYY KIDS，1992年推出化妝品、香水、時至近日，唐娜卡倫的設計風靡全世界。

拉夫·勞倫 Ralph Lauren

拉夫·勞倫是有著一股濃濃的美國氣息的高品味時裝，款式高度風格化是拉夫·勞倫名下的兩個著名品牌「拉夫·勞倫女裝」和「馬球男裝」的共同特點，拉夫·勞倫 時裝是一種融合幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，所有的設計細節架構在一種不被時間淘汰的價值觀上。

主要消費階層是中等或以上收入的消費者和社會名流。

Ralph Lauren 羅夫羅倫1968年在美國紐約成立「馬球」時裝公司，主要經營Polo by Ralph Lauren (馬球男裝)和Ralph Lauren (羅夫羅倫女裝)兩大著名品牌，另外也經營運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品等。曾獲奈門-馬科斯獎、美國時裝設計協會獎、美國印花 布協會「湯米」獎、全毛標志獎，先後六次獲科蒂美國時裝評論獎。

卡爾文·克萊恩 Calvin Klein

Calvin Klein 是美國第一大設計師品牌，曾經連續四度獲得知名的服裝獎項；旗下的相關產品更是層出不窮，聲勢極為驚人。Calvin Klein一直堅守完美主義，每一件Calvin Klein時裝都顯得非常完美。因為體現了十足的紐約生活方式，Calvin Klein的服裝成為了新一代職業婦女品牌選擇中的最愛。

Calvin Klein 1942年出生於美國紐約，就讀於著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)，1968年創辦Calvin Klein「卡文克萊」公司。Calvin Klein 是當之無愧為全美最具知名度的時裝設計師。其產品范圍除了高檔次、高品位的經典之作外，克萊恩同時還是那些以青年人為消費對象的時髦的無性別香水和牛仔服裝的倡導者。

卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高級時裝）、Calvin Klein（高級成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三大品牌，另外還經營休閑裝、襪子、內衣、睡衣、泳衣、香水、眼鏡、家飾用品等。

⑻ 怎樣的西服定製才是最好的呢

好西裝能讓一個中年發福的糟老頭子穿出霸道總裁的感覺，

差西裝能讓一個玉樹臨風185的小伙穿出 房屋中介的feel....

西裝成衣都是標准碼，除非你是標准身材，不然穿上去是不合身的，不去談論布料，版型，工藝，如果是不合身，那就是差的。而定製西裝需要從布料選擇到量身定製，再到打版裁剪製作，最後上身進行最後的修改。做一件好西服，這還真需要花點心思...........

西服面料由三部分組成，面料，輔料和襯。這其中，面料和輔料都相當重要，但一件西服的品質由襯決定，因為它能夠把面料和輔料這兩種延展性完全不同的物質聯繫到一起 。 常見的高級西服面料有以下幾種：全羊毛（93%以上的羊毛含量）、羊毛+真絲、羊毛+亞麻、純亞麻、棉+亞麻、羊毛+羊絨、純羊絨、羊駝絨（少見的極品）你去定製西服一定要知道自己選擇什麼面料！！！

而好的襯應該由羊毛，亞麻，馬鬃製作而成，總之需要的是那種天然的材質，目的就是為了在西服的面料和輔料四處跑的時候，它們可以有限度的遊走同時幫助他們復位。這些道理聽起來復雜，總之一個好的西服是要有一個好的襯，還有個目的是可以在上面手工縫制駁頭，只有這樣子好的西服才可以放在那裡，胸前如同盔甲一樣立體有弧度。

通過西服穿著走路時的表現，判斷內襯工藝！！！

西裝面料是否筆挺，除了版型以外，取決於內襯工藝

粘合襯是最低的級別，最適合流水線作業批量生產，這是國內絕大多數品牌西服的製作方式，只有一層布做內襯，而且是很垃圾的布料。半手工襯有兩種，好的半毛襯內襯一定要用到真正的馬尾鬃毛襯，這種半毛襯比不用馬尾襯的半毛襯又高出一個檔次。全手工襯也有兩種：面料表面粘有紡布的和不粘有紡布的。國內能做好全毛襯的西服廠家非常少，全手工製作，一方面工藝達不到，另一方面做價非常昂貴的，既要版型筆挺，又要活動起來飄逸！！

如何檢查襯的局部:你輕輕拉起西服的面料和輔料，可以感覺中間有一層可以拉伸的布料，如果可以感覺到那層布接近領口的部位上有與別處不同的厚度，似乎是走線的感覺，恭喜你，你上當了，

如何局部觀察輔料細節：最好能把已經製作好的西服翻過來，高品質西服也會使用質地優良的西服里襯作為輔料；相對而言較為活潑新潮一點的店家，愛使用顏色跳躍的內襯作為西服裡布輔料；而較為傳統的店家，愛使用顏色較為保守的內襯，這也和店家所接觸客人的年齡層有關。面料是基礎！！製作工藝是水平！！

⑼ 誰能幫忙介紹介紹關於西服的文化和知識方面的

西服，起源於17世紀的歐洲，至今已經在全球范圍內成為男士在各種場合的日常衣裝。 西服之所以長盛不衰，很重要的原因是它擁有深厚的文化內涵，而想了解西服文化，就不能不重溫一下西服的歷史。

西服的始祖：1690年，究斯特科爾

十七世紀後半葉的路易十四時代，長衣及膝的外衣「究斯特科爾」和比其略短的「貝斯特」，以及緊身和體的半截褲「克尤羅特」一起登上歷史舞台，構成現代三件套西服的組成形式和許多穿著習慣。究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒――這就是現代的單排扣西裝一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。

領帶的始祖：1705年，克拉巴特

1670至1675年間，克羅埃西亞輕騎兵作為路易十四的近衛兵在巴黎服役，他們被稱為「克拉巴特近衛兵」，其脖子上系一條亞麻布引起人們的模仿而成為男裝領口不可缺少的裝飾物，這就是現代領帶的始祖「克拉巴特」。當時，如何系好這條帶子是評價貴族男子高雅與否的標准之一，因此，許多貴族專門僱用從事此項工作的侍從。

長褲是法國大革命的產物：1829年，龐塔龍

1789年，法國大革命中的革命者把長褲「龐塔龍」作為對貴族那緊身的半截褲「克尤羅特」的革命來穿用，最初龐塔龍的褲長只到小腿肚，後來逐漸變長，1793年長到腳面。到十九世紀前半葉，褲腿時而緊身，時而寬松，與傳統的半截褲並存。到十九世紀五十年代，男褲完成現代造型。

誕生於休息室的現代西服：1853年，拉翁基·茄克

維多利亞時代的英國上層社會，有許多禮儀講究，特別是夜裡的社交活動，男士必須穿燕尾服，需舉止文雅談吐不俗。晚宴過後，男士們可以聚在餐廳旁的休息室小憩，只有在這里，才可以抽煙、喝白蘭地、開玩笑，也可以在沙發上躺卧，這時那筆挺的緊包身體的燕尾服就顯得不和時宜。於是，一種寬松的無尾茄克就作為休息室專用的衣服登上歷史的舞台，這就是「拉翁基·茄克」，約產生於1848年前後。在相當一段時間里，這種茄克是不能登大雅之堂的，只限於休息或郊遊、散步等休閑時穿用。十九世紀後半葉，這種茄克上升為男裝中一個重要品種，當時牛津大學、劍橋大學的學生穿的牛津茄克、劍橋外套也都是這種造型。

中國第一套國產西裝

中國第一套國產西裝誕生於清末，是「紅幫裁縫」為知名民主革命家徐錫麟製作的，徐錫麟於1903年在日本大阪與在日本學習西裝工藝的寧波裁縫王睿謨相識，次年，徐錫麟回國，在上海王睿謨開設的王榮泰西服店定製西服，王睿謨花了三天三夜時間，全部用手工一針一線縫制出中國第一套國產西裝，在當時的情況下，其工藝未必超得過西方國家的製作水平，但已充分顯示出「紅幫裁縫」的高超工藝，成為中國西裝躋身於世界民族之林的先行者。

四十年代的「軍服」：1940年，跨肩式西服

二次世界大戰期間，人們崇尚威武的軍人風度，無論男裝還是女裝，都流行軍服式。自1940年前後起，男裝流行Bold look，所謂「Bold」是大膽的意思，其特點是用厚而寬的墊肩大膽地誇張和強調男性那寬闊、強壯的肩部，與之相呼應，領子、駁頭以及領帶也都變寬，前擺下角的弧線也變得方硬。褲子寬松肥大，上襠很長。

英國田園式的流行：1982年，田園式

八十年代是一個復古的年代，隨著世界經濟一度復甦，西方傳統的構築式服飾文化又一次受到重視。七十年代末的倒梯形西服這時又回到傳統的英國式造型上來，但與以往不同的是人們在這個傳統造型中追求舒適感；胸部放鬆量較大，駁頭變大，扣位降低。單件上衣與異色褲子的自由組合很受歡迎。人們在穩重的傳統造型中追求無拘無束的休閑氣氛，以在寬松舒適的休閑味西服中尋找傳統美的感覺。在這種背景下，英國用粗花呢製作的「田園式」非常時髦，從此，休閑西服日漸興盛。

全襯西服
它打破了西服以粘紗布襯為主襯的製作傳統，容入了義大利人的智慧，採用以優質黑炭襯為主襯，創造出柔軟挺括，耐穿而不變形的全新效果，是成功男士衣服的一次革命。
機洗西服
採用國際羊毛事物局研製的最新工藝，長時間穿著或被雨淋後，只要置入洗衣機清洗，其整體線條始終不受影響，如發現有皺褶，請在其表面噴足蒸氣或用熨斗稍稍熨燙即可。
伸縮西褲
坐立時腰圍部能有彈性的自由伸縮，空腹或飽腹時腰圍能自行調解，如體型出現變化也能悠然自得。其面料舒適，富有彈性，穿著方便。壓褶，浸水，折疊後馬上能自然消除。整燙後便能保持永久。

西服面料知識
純羊毛面料

一 純羊毛精紡面料

大多質地較薄，呢面光滑，紋路清晰。光澤自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔軟而彈性豐富。緊握呢料後松開，基本無皺折，既使有輕微摺痕也可在很短時間內消失。

二 純羊毛粗紡面料

大多質地厚實，呢面豐滿，色光柔和而瞟光足。呢面和絨面類不露紋底。紋面類織紋清晰而豐富。手感溫和，挺括而富有彈性。

羊毛混紡面料

一 羊毛與滌綸混紡面料

陽光下表面有閃光點，缺乏純羊毛面料柔和的柔潤感。毛滌（滌毛）

面料挺括但有板硬感，並隨滌綸含量的增加而明顯突出。彈性較純毛面料要好，但手感不及純毛和毛晴混紡面料。緊握呢料後松開，幾乎無摺痕。

二 羊毛與粘膠混紡面料

光澤較暗淡。精紡類手感較疲軟，粗紡類則手感鬆散。這類面料的彈性和挺括感不及純羊毛和毛滌、毛晴混紡面料。若粘膠含量較高，面料容易皺折。

純化纖仿毛面料

一 純羊毛精紡面料

傳統以粘膠、人造毛纖維為原料的仿毛面料，光澤暗淡，手感疲軟，缺乏挺括感。由於彈性較差，極易出現皺折，且不易消退。從面料中抽出的紗線濕水後的強度比干態時有明顯下降 ，這是鑒別粘膠類面料的有效方法。此外，這類仿毛面料浸濕後發硬變厚。 隨著科學技術的進步，仿毛產品在色澤、手感、耐用性方面也有了很大的進步，高科技紡織產品的不斷推陳出新，將我們的世界裝點的更加絢麗多彩。

西服的穿著禮儀

西服以其設計造型美觀、線條簡潔流暢、立體感強、適應性廣泛等特點而越來越深受人們青睞。幾乎成為世界性通用的服裝，可謂男女老少皆宜。西服七分在做，三分在穿。西裝的選擇和搭配是很有講究的。選擇西裝既要考慮顏色、尺碼、價格、面料和做工，又不可忽視外形線條和比例。西裝不一定必須料子講究高檔，但必須裁剪合體，整潔筆挺。選擇色彩較暗、沉穩、且無明顯花紋圖案，但面料高檔些的單色西服套裝，適用場合廣泛，穿用時間長，利用率較高。

穿著西裝應遵循以下禮儀原則：

1.西服套裝上下裝顏色應一致。在搭配上，西裝、襯衣、領帶其中應有兩樣為素色。

2.穿西服套裝必須穿皮鞋，便鞋、布鞋和旅遊鞋都不合適。

3.配西裝的襯衣顏色應與西服顏色協調，不能是同一色。白色襯衣配各種顏色的西服效果都不錯。正式場合男士不宜穿色彩鮮艷的格子或花色襯衣。襯衣袖口應長出西服袖口1—2厘米。穿西服在正式莊重場合必須打領帶，其他場合不一定都要打領帶。打領帶時襯衣領口扣子必須系好，不打領帶時襯衣領口扣子應解開。

4.西服紐扣有單排、雙排之分，紐扣系法有講究：雙排扣西裝應把扣子都扣好。單排扣西裝：一粒扣的，繫上端莊，敞開瀟灑；兩粒扣的，只繫上面一粒扣是洋氣、正統，只系下面一粒是牛氣、流氣，全扣上是土氣，都不系敞開是瀟灑、帥氣，全扣和只扣第二粒不合規范；三粒扣的，繫上面兩粒或只系中間一粒都合規范要求。

5.西裝的上衣口袋和褲子口袋裡不宜放太多的東西。穿西裝內衣不要穿太多，春秋季節只配一件襯衣最好，冬季襯衣裡面也不要穿棉毛衫，可在襯衣外面穿一件羊毛衫。穿得過分臃腫會破壞西裝的整體線條美。

6.領帶的顏色、圖案應與西服相協調，系領帶時，領帶的長度以觸及皮帶扣為宜，領帶夾戴在襯衣第四、第五粒紐扣之間。

7.西服袖口的商標牌應摘掉，否則不符合西服穿著規范，高雅場合會讓人貽笑大方。

8.注意西服的保養。保養存放的方式，對西服的造型和穿用壽命影響很大。高檔西服要吊掛在通風處並常晾曬，注意防蟲與防潮。有皺折時可掛在浴後的浴室里，利用蒸氣使皺折展開，然後再掛在通風處。

女性：女性穿西服套褲（裙）或旗袍時，需要穿肉色的長統或連褲式絲襪，不準光腿或穿彩色絲襪、短襪。穿襯衫時，內衣與襯衫色彩要相近、相似；穿面料較為單薄的裙子時，應著襯裙。

男性：男性出席正式場合穿西裝、制服，要堅持三色原則，即身上的顏色不能超過三種顏色或三種色系（皮鞋、皮帶、皮包應為一個顏色或色系），不能穿尼龍絲襪和白色的襪子。

領帶夾的用法：應在穿西服時使用，也就是說僅僅單穿長袖襯衫時沒必要使用領帶夾，更不要在穿夾克時使用領帶夾。穿西服時使用領帶夾，應將其別在特定的位置，即從上往下數，在襯衫的第四與第五粒鈕扣之間，將領帶夾別上，然後扣上西服上衣的扣子，從外面一般應當看不見領帶夾。因為按照妝飾禮儀的規定，領帶夾這種飾物的主要用途是固定領帶，如果稍許外露還說得過去，如果把它別得太靠上，甚至直逼襯衫領扣，就顯得過分張揚。

⑽ 男生工裝和女生工裝，兩者服飾有什麼區別

分別肯定是有的，但總體來說卻又是一致的，下面咱們從專業的角度稍作分析。

既然男裝、女裝同屬於服裝設計，那麼在總體方向和設計主旨上自然是一樣的，也一樣都依據相同的設計流程——即概念-調研-設計-產出四大步驟。那麼細看每一步呢？其實核心要求也都是一樣的，主要的差異體現在具體的設計上，那麼具體是哪些設計的點不同呢？我給大家總結為版型剪裁、工藝側重和服裝品類這三個設計點的不同：

1.版型剪裁不同

為什麼第一點是版型剪裁的不同呢？我們首先要明白，服裝設計的版型剪裁都是根據人體結構來設計的，女性和男性的人體結構是不同的，所以男裝和女裝的版型剪裁側重自然也不同。

各大品牌男裝秀場越來越「娘」圖源：comme des garcons、Ann Demeulemeester秀場

在這樣unisex的大趨勢下，同學們可以更自由、更深入地去探討男性氣質與女性氣質，也不必局限於傳統的男女裝分類，但這不代表我們就可以丟失掉上文三個重要的設計點。

我們從傳統男女裝分類的三個設計點中可以得到的啟發是，第一，服裝設計的版型剪裁需要契合人體，並非憑空而來，切勿一味玩概念而丟掉剪裁的基礎知識；第二，工藝是我們設計的支撐，工藝也從歷史中而來，懂得基礎工藝才能有好的創新；第三，服裝品類始終是學生做設計中容易忽視卻極其重要的一個部分，缺失fashion research屬於原則性的學術錯誤。

總的來說，我們要更多更深入地去了解男裝和女裝不同的歷史發展和設計原理，而不是粗暴地將男裝設計女裝設計劃分開。女裝vs男裝作品集的不同絕不是浮於表面的形式上的不同，絕不是簡單的男裝注重工藝、女裝變化豐富就行，同學們一定要要通過這些表面現象多去學習、思考服裝背後的種種歷史發展與設計原理。服裝設計其實是很具有深度、很復雜的一門學科，當我們的思考足夠深入、知識量夠寬廣的時候，我們才能真正從學生蛻變為一個成熟的服裝設計師。

以上，望有幫助