男裝設計師遙渠動物

① 漫畫家白松到底是哪的人啊

白松，中國著名青年卡通形象設計人、漫畫家、同時也是風水師、平面模特、演員；江西九江人、祖籍重慶、土家族；」兔公爵DUKE RABBIT」時尚內衣創始人、「HMX」卡通品牌創始人；自幼愛好繪畫，臨摹迪士尼作品及日本大師鳥山鳴、北條司作品數十年，大學畢業後開始獨立創作。
擁有特別廣泛的人脈和交際圈，被業內人士稱為「動漫交際人才」等，由於獨特的明星氣質，而被媒體及粉絲擁戴為「中國第一偶像派漫畫家」；而依靠學了六年周易而給許多人做預測及觀風水而在北京小有名氣。
發展歷程：
從2007年起首個重磅形象作品《小兔東尼》推廣網路以來並獲得2007 — 「中國十大網路動漫形象」，2008年在武漢高新產業區成立了東尼文化傳播有限公司，作品改編並開拍動畫片預計2011年登陸央視，從而成為中國內地前三位根據作品改編為動畫片的漫畫家；創作的卡通形象「恐龍寶寶」與「十一五」國家課題組合作，後來創作的卡通形象「兔公爵」也成為知名卡通形象，並攜手眾多時尚名人打造「全球首個卡通品牌內衣」；2010年9月協同好萊塢《鋼鐵俠2》一並登陸香港潮流雜志《MILK》；他是中國第一位連載漫畫在著名英語報刊—《英語周報》的漫畫家，他也是著名書畫家、發明家、易學家、佛學家殷鳳珍弟子。
為主要知名企業創作動漫名錄：
雀巢中國、雲南白葯、方正科技、奇瑞汽車、台灣大哥大、三元牛奶、魅族手機、靈思傳播機構、日東紅茶、韓視保、蛙視通信等等。
身高：1米77
體重：60公斤
星座：射手
血型：A
最大的愛好：其實是打撞球和跳舞
最喜歡吃的食物：西蘭花
最討厭吃的食物：茴香
最難忘的事情：內蒙之旅
最喜歡的中國偶像：費翔
最喜歡的外國偶像：奧黛麗·赫本
最喜歡的品牌：阿瑪尼
最喜歡的女性類型：偏胖、有小肚囊的
最喜歡唱的歌曲：《痴心絕對》
最喜歡的國家：荷蘭和瑞士
最喜歡的花：鬱金香
最喜歡的動物：牛頭梗犬
最大的理想：45歲之前可以輕松環游世界
另外：被很多人成為像八個明星的長相而成為最多面孔的漫畫家，象的演員不乏國際明星和內地、港台大明星（T-Bag、裘德·洛、張東健、雪村、嚴寬、黃宗澤、陳坤和伍彥祖等等）
宣言：要用畢生的時間去為一個目的，那就是我的動漫形象有一天能進入迪士尼！
現任職務：
現任兔公爵時尚內衣品牌總設計師、品牌主理，中國教育學會「十一五」某重點課題動漫項目負責人，並任北京某投資顧問有限公司首席形象顧問，中國十大公關公司之靈思傳播機構戰略合作簽約漫畫家；並還服務於多家文化及出版機構。
2003年7月與朋友共同完成日本著名茶公司—「日東紅茶」在華首個旗艦店室內設計及宣傳設計。
2004年獨立設計「《福布斯》2008中國潛力企業榜」北京蛙視通信技術有限責任公司吉祥物及LOGO設計。
2004年在北京四庫文化發展有限公司 任插畫主筆。
2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧寶貝》電子閱讀機繪本系列創作，主要銷往馬來西亞。
2005年6月中國最大教輔報《英語周報》特約漫畫家。
2006年主創設計韓國著名隱形眼鏡「韓視保」LOGO及宣傳冊設計。
2006年作品入選《2006中國動漫遊戲年鑒》。
2007年4月並受到迪士尼全球出版中國區CEO會見等。
2007五一合肥國際動漫遊戲嘉年華特邀漫畫家。
2007天津國際動漫遊戲產業博覽會吉祥物設計者特約漫畫家。
2007深圳市南山區首屆動漫藝術節特邀漫畫家。
2008年1月—10月北京萬映盛世國際廣告有限公司 任藝術總監
2008武漢「五一」國際動漫節特邀漫畫家。
2008北京石井山文化節特約漫畫家。
2008大連國際動漫節特約漫畫家、吉祥物設計者。
2008年上海點擊動漫網入編中國動漫名家榜。
2009北京藍色港灣動漫音樂節特邀漫畫家。
2009教育部《教育文摘周報》－《智慧父母》獨家撰稿漫畫家。
2009北京中關村CGOPEN網行業聚會及開通儀式特邀漫畫家。
2009年台灣著名「MOMO"親子台吉祥物「MOMO蟲」主創設計。
2009年總第1期09中國電子CG雜志專訪。
2009年9月兔公爵作為形象大使代言「全國愛牙日」更名為「全國口腔健康日」網路營銷活動。2009年11月第四屆北京國際文化創意產業博覽會，動漫專區特邀漫畫人。
2009年11月出席話劇《開心麻花2010·賀歲大業》新聞發布會。
2009年12月出席北京兩岸動漫產業中關村論壇。
2009年8月開始《河北動漫》雜志連載漫畫家。
2010年1月威客網mytino專訪。
2010年漢王手繪板「中外大師匯」特邀漫畫家。
2010年3月接受博寶藝術網采訪。
2010年3月出任2010myTino愚人節搞怪PS大賽評委！
2010年著名潮流雜志《MILK》第9期專訪。
2010年北京第十三屆北京國際科技產業博覽會特邀漫畫家。
2010年中國電信"V"博吉祥物特邀設計人。
2010年7月為「漫魚網」最早一批列入動漫名人堂。
2010年7月為華天嬌（國際）內衣有限公司設計吉祥物「小孔雀」。
2010年7月同時被新浪、騰訊列入微博動漫名人堂。
2010年9月中國長沙「首屆中國原創動漫交流論壇」特邀中方知名動漫演講作者。
2010年9月第二屆東莞影視動漫展特邀漫畫家。
2010年11月第五屆中國北京國際文化創意產業博覽會特邀知名創作人。
2010年11月第三屆中國國際版權博覽會特邀漫畫家。
2010年11月成都國際動漫博覽會特邀漫畫家。
2010年11月漢王繪畫板高校行動特邀講座漫畫家。
2010年12月「漢王手繪塗鴉大賽」評委。
2010年12月18日 藝術+科技 / 100計劃 北京朝陽公園特邀參展藝術家。
2011年第八屆北海春節祈福大會—全國首屆動漫英雄大會總策劃及特邀漫畫家。
2011年CG部落動漫CG藝術大賽主評委。
2011年3月完成冷飲連鎖店「悠客嘟嘟」吉祥物設計。
2011年4月5日受邀請出席2011年第八屆法國電影展映紅毯走秀。
2011年5月開始為視信動漫—慶祝建黨90周年全國手機動漫大賽出任漫畫組評委。
2011年5月18日北京第十四屆北京國際科技產業博覽會特邀漫畫家。
2011年5月28日出席著名男裝設計師張馳「馬爹利」名士之夜酒會。
2011年《城市畫報》7月283期寫真及專訪。
2011年7月江蘇高老莊大舞台系列卡通形象設計。
2011年8月1日北京漢王科技邀請講座漫畫家。
2011年9月第三屆（中國）國際動漫交易會特邀出席漫畫家。

網路知名卡通形象代表作：「小兔東尼」、「恐龍寶寶」、「兔公爵」、「皮卡寶寶」、「HMX」。 兒童繪本《小蝌蚪找媽媽》、《咕咚來了》、《台風來了》、《蝸牛快遞》。 多格類：《阿來迎奧運》、《冰冰棒棒》、《生化俠》、《愛在北京》、《我是空姐》等等。 漫畫家白松自幼8歲開始繪制卡通畫，在老家很小的時候就獲得當時少年先鋒報評選的「中國十佳小畫家稱號」；一個「電信杯全國青少年繪畫大賽全省第一」還有一個關注環保「九江市少兒繪畫第二名」；後跟隨 中國美院老師學習了4年的素描色彩基本功，接著在九江師院學習了半年的美術設計，在南昌師范大學進修了1年的肖像畫和色彩。 上小學的時候白松就在班裡給每個同學畫卡通畫，從《花仙子》到《女神的聖鬥士》再到《七龍珠》，每臨摹一張就送給班上的同學，很多時候班上的板報都是他主動要求繪制圖畫。 有一次小學的時候上語文課，他畫了一張男老師上半身裸體的卡通畫，老師發現要求舉起來給全班所有人看，這個時候誰知道全班的同學都鼓掌起來，因為簡單幾筆卻如此之象，弄的老師也笑了起來。編輯本段藝術價值
他的作品專業的人不難發現其線條非常干練、生動卻不失大氣、色彩鮮明、不煩瑣，圖畫整體很亮，給人震撼的表現，就象他時常對別人說的一句話：「做減法要比做加法難得多」；如果一個好的作品是添油加醋的往上面加元素，只會感覺很亂，所以特別是在簡單的卡通畫里一定要達到簡單有趣就足夠了。 他自己說如果讓自己選擇一種長期鑽研的風格，他只會說——迪士尼，不是誰都能模仿像的，因為越是大師的東西越難以超越，自己也不是說要以輩子的去鑽研迪士尼的東西，因為當時中央工藝美術學院的一位教授跟他說過一句話：要模仿就模仿大師的東西，加上自己的元素就能成功，現在想起來受益匪淺。
現在進行時：
2010年他又要將「兔公爵DUKE RABBIT」（簡稱D.R)打造成卡通潮牌，並且第一個方案就是將動漫與之性感的內衣結合起來，這也將成為中國第一個將動漫與之成人服裝結合的漫畫人。目前漫畫家白松共有弟子22名，大多是在校的大學生或者剛畢業的，其中有三名弟子已經嶄露頭角在給許多出版社繪制插畫喝創作圖書等。
最新創作消息：
《我是空姐》是作者首次嘗試寫實類題材繪本，集—魔幻、青春、愛情、為一體的穿越大作；也是中國第一部反應航空學校學生生活及感情的大作，整個故事全部是一張一張的水彩畫；故事講述的是迪娜暗戀學校一位音樂才子峰，但是峰始終對迪娜象似妹妹一樣，她的父親愛收藏，一個古老的12生肖羅盤讓迪娜如願以償的實現了和峰在一起，他們展轉許多歷史事件，穿越許多國度，經歷了數個朝代，愛情似乎越來越濃，但峰迴到現實世界還是會忘記他們的愛情這個她早就知道、、、其中有卡通形象「兔公爵」在裡面客串重要道具角色，值得期待。

② 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。

Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼

③ 設計師有前途嗎

既然都是設計師的級別了怎麼會沒有前途肯定是知識和水平都高人一籌其實現在很多做設計的人稱不上設計師只能說是設計員。。。。。。呵呵你要是到了設計師的級別就不錯了簡單給你介紹一下設計師的知識。。。。。。設計師

英文：designer creator
拼音：shè jì shī
設計師是對設計事物之人的一種泛稱。通常是在某個特定的專門領域創造或提供創意的工作，從事藝術與商業結合在一起的人。這些人通常是利用繪畫或其他各種以視覺傳達的方式來表現他們的工作或作品。分為建築設計、藝術設計、平面設計、展覽設計、工業設計等領域。
設計師分類：從事藝術與商業結合在一起的人。分為汽車設計、時裝設計、珠寶設計、游戲設計、平面設計、工業設計、傢具設計、室內設計、景觀設計、網頁設計、系統設計、劇場設計'，建築設計等領域。
從事用思維進行工作安排的人，比如室內裝飾、企業工作安排等。
設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種沖動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創意。這種思維的方式，通過具體的表達，構造出具體的事物。從而達到同化觀賞者的思維或者說喚醒觀賞者的共鳴的目的。
一個成熟的設計師必須要有藝術家的素養、工程師的嚴謹思想、旅行家的豐富閱歷和人生經驗、經營者的經營理念、財務專家的成本意識。有一位設計界的前輩講設計即思想，設計是設計師專業知識、人生閱歷、文化藝術涵養、道德品質等諸方面的綜合體現。只有內在的修煉提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否則，就只是處於初級的模仿階段，流於平凡。一個人品藝德不高的設計師，他的設計品位也不會有高的境界。而由於土巴兔裝修網可以通過第三方的認證，更加保障了設計師的作品實力真實性，也更受設計師的歡迎。
設計師的分類
軟體設計師 液壓設計師 機械設計師 網頁設計師 室內設計師 平面設計師 廣告設計師 服裝設計師 景觀設計師
設計師而其中的室內設計師常常由於設計家園，讓生活更加美麗。也因此，設計師也常常被比喻為美的創造者[1]
著名人物
1) 斯蒂文·霍爾,是美國當代著名建築設計師，其作品特別注重藝術美感而抵制設計中的系統性和一般性原則，其設計風格在世界范圍內具有廣泛影響，近年來在我國建築設計界受到格外關注。本書收錄了霍爾有代表性的建築設計作品23個，每個作品都用一定數量的彩圖、平面圖、立面圖、剖面圖、軸測圖等進行詳細介紹，並配以文字分析了作品的設計背景、風格特點和表現手法。
2)MATALI CRASSET(法國)，她的作品不是以小「我」為中心的。在她標志性的作品，一個名為「當吉姆來到巴黎」的旅行用具中，Matali Crasset展示了她將整體性、靈活性、寬大、舒適於一身的新風格。Matali Crasset在工業設計、制圖、場景設計和室內設計中進行設計創作。最近，她在法國尼斯市設計了一個名為「Hi」的酒店。
3）喬治·阿瑪尼（GiorgioArmani，1934年－），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。
4)陳幼堅（中國香港，1950年-），曾榮獲香港乃至國際獎項400多個，在紐約、倫敦、東京等地名聲大噪，作品遍布全世界，1996年，被設計界是為「聖經」的《Graphis》雜志將陳幼堅設計公司選為世界十大最佳設計公司之一。1997年，其所設計的海報及藝術掛鍾被美國舊金山市現代美術博物館納為永久的收藏物。他成功的將西方美學和東方文化糅合起來，既賦予作品傳統神韻又不失時尚品味的優雅。他在日本新宿的高島屋有一個名為「茶語」的茶館，而他自己--Alan chan也已經成為一個公認的品牌。
基本要求

1.專業知識——設計師必須知道各種設計會帶來怎樣的效果，譬如不同的造型所得的力學效果，實際實用性的影響，所涉及的人體工程學，成本和加工方法等等。這些知識決非一朝一日就可以掌握的，而且還要融會貫通、綜合運用。
2.創造力——豐富的想像、創新能力和前瞻性是必不可少的，這是設計師與工程師的一大區別。工程設計採用計演算法或類比法，工作的性質主要是改進、完善而非創新；造型設計則非常講究原創和獨創性，設計的元素是變化無窮的線條和曲面，而不是嚴謹、繁瑣的數據，「類比」出來的造型設計不可能是優秀的。
3.美術功底——簡單而言是畫畫的水平，進一步說則是美學水平和審美觀。可以肯定全世界沒有一個設計師是不會畫畫的，「圖畫是設計師的語言」，這道理也不用多說了。雖然現今已有其它能表達設計的方法（如計算機），但紙筆作畫仍是最簡單、直接、快速的方法。事實上雖然用計算機、模型可以將構思表達得更全面，但最重要的想像、推敲過程絕大部分都是通過簡易的紙和筆來進行的。
4.設計技能——包括油泥模型製作的手工和計算機設計軟體的應用能力等等。當然這些技能需要專業的培養訓練，沒有天生的能工巧匠，但較強的動手能力是必須的。
5.工作技巧——即協調和溝通技巧。這里牽涉到管理的范疇，但由於設計對整個產品形象、技術和生產都具有決定性的指導作用，所以善於協調、溝通才能保證設計的效率和效果。這是對現代設計師的一項附加要求。
6.市場意識——設計中必須作生產（成本）和市場（顧客的口味、文化背景、環境氣候等等）的考慮。脫離市場的設計肯定不會好賣，那設計師也不會好過。
7.職責——設計師應是通過與客戶的洽談，現場勘察，盡可能多地了解客戶從事的職業、喜好、業主要求的使用功能和追求的風格等。

④ 湯姆·福特說過「全世界沒有人沒聽過我的名字」，為何如此狂妄自大

一個人能說出這樣的話也是一種太過於自信的表現，但有能力的人敢說這樣的話也是能理解的，畢竟人家有狂妄的資本。

1986年，從帕爾森設計學校時裝及室內設計專業畢業。之後，先後供職於「凱西·哈德維克」和「佩瑞·埃利斯」兩家公司。1990年，擔任古馳的創意總監[1]。1996年，湯姆·福特獲得VH1最佳女裝設計師大獎和最佳男裝設計師大獎。1999年，獲得最佳女裝設計師大獎。2000年，擔任YSL的創作總監。

⑤ 湯姆·福特明明是個設計師，為什麼被稱為「性感大師」

因為湯姆·福特的設計性感，所以湯姆·福特被人們稱為性感大師。全世界少女為他瘋狂，他是最性感的男人湯姆·福特。

他給模特搭配的妝容，也徹底改變了女性美妝歷史。

自然的Undone妝容、凌亂的bed-hair發型，人們發現原來漫不經心的隨意（當然是經過精心設計）一樣可以有范優雅。

直到今天，這種「睡不醒」造型，依然是流行的主旋律。

⑥ 你覺得巴黎時裝周有哪些雷人造型

秋裝巴黎時裝周，Mugler可說是以萬人空巷之姿掀開秋冬男裝序幕，滿身刺身就讓人感覺驚悚了，披白紗上陣，稀爛的黑色長褲，男模特若隱若現這種邪惡勢不可擋，完全搞不懂設計師想要表達的理念是什麼，是不讓人看到模特的真面目嗎，那也太成功了吧。

⑦ 世界盃的吸引力到底在哪裡

PUMA歷史 PUMA於1948年成立於 德國荷索金勞勒（Herzogenaurach），創始人：魯道夫?達斯勒（RudolfDassler），現今已有57年歷史的運動服裝品牌，在世界范圍內具有第一線的號召力和影響力。本次，PUMA再次佔領了世界運動裝的前沿陣地，以專業運動和休閑兼容並蓄的理念，推出了新季的最新系列。它們，不僅僅可以在健身房和運動場所里穿著，同時也適合在日常場合。充分傳達了現代年輕人動靜皆宜的內心。 PUMA的成就 PUMA在近代體育發展史中取得了令人矚目的巨大成就。五十多年?，PUMA伴隨世界著名運動員獲得了傲然的成績。這是PUMA經過不斷的研究開發、並與世界頂級運動員共同交流發展的表現。這些年來，PUMA伴隨球王貝利多次征戰世界盃決賽，網球名將貝克爾穿著PUMA服裝征戰溫布爾頓草地比賽，PUMA還贊助英國短跑名將克里斯蒂在奧林匹克運動會中摘得金牌。 PUMA全球策略獨創性地將運動、休閑和時尚領域中最具創意的部分成功地融合 PUMA品牌目標成功地融合運動與時尚元素，將PUMA打造成世界上最受尊崇的時尚運動品牌！ PUMA拓展潮流時尚領域 -除了在運動領域的銷售渠道分布，PUMA在香港和上海也以強有力的態勢進入了時尚產品的銷售領域，例如著名的連卡佛，Joyce，Swank&REX(上海)等。 --在高端時尚的店鋪中，PUMA提供的是最獨特也最具創意的時尚類產品。 PUMA聯袂國際頂尖時尚 PUMA之所以能夠如此成功將專業運動和時尚潮流完美的融合在一起，更得力於它的國際頂級設計團隊。曾任Gucci和Prada的資深男裝設計師NeilBarrett(尼奧貝奈特)，現任PUMA的創意總監。同時，國際級名模、資深瑜伽教練ChristyTurlington（克里斯丁.惠林頓），現任路易威登的創意設計總監MarcJacobs（馬克.喬布斯）都與PUMA有著密切的關系和合作。本季，PUMA力推新款有多達38個系列，完全覆蓋了PUMA運動裝的三大分類：突出了三大突破：革新，品味，時尚。更加突出了日常休閑和專業運動兼顧的特點。使得具有多樣化需求的人，得到多功能的滿足，引導世界范圍內運動服裝的潮流趨向。它們不僅僅適用於特定的運動場和，更適合在日常生活中穿著，體現了PUMA所倡導的??運動是一種生活態度的哲學。 PUMA 歷史 P U MA於 1948年成立於 德國荷 索金勞 勒（H erz oge nau r ac h）， 創始人 ：魯 道夫 ?達斯 勒 （Rud ol fD assl er ）， 現今已 有 57年歷 史的運動 服裝 品牌 ，在世界 范圍內 具 有第一線 的號召力和 影 響力 。本 次， PUMA 再次 佔領 了世界 運動 裝的前 沿陣 地， 以專業 運 動和休閑 兼容並蓄的 理念 ，推出 了新 季的最新 系列。它 們，不僅僅 可以在健身 房和運動場 所里 穿 著， 同時也 適 合在 日常場 合。充 分傳達了 現代 年輕人 動靜皆宜 的內 心 。 P UMA 的成就 P UM A在近 代 體育 發展史中 取得 了令人 矚目的 巨大成 就 。 五 十多 年? ，P UMA 伴 隨世 界著 名運動員

⑧ NINI COLLECTION怎麼樣

一家比較潮的外貿小店，價格還算能接受，附近區域比他家更潮的小店不少，不過價格普遍較高。推薦的是男裝，雖然小店男裝女裝各佔一般，但是女裝好像不是自己的風格，反而男裝比較有特色，有些是香港設計師的獨家設計，有些是代購渠道帶進來的，有些是大牌范兒的潮物，只可惜不能還價，只能積分，呵呵。每次路過，我們都會進去看看，戀戀不舍阿。

⑨ neil barrett的鞋怎麼樣

尼奧·貝奈特。是這個吧！ 尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 是設計師尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 自創同名品牌。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 出生於英國的一個服裝世家，畢業於倫敦中央聖馬丁學院，曾任古馳 (GUCCI) 高級男裝設計師長達5年，其後，尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 又擔任過普拉達 (PRADA) 的男裝設計總監達4年之久。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 2003年開始為著名運動品牌彪馬 (Puma) 推出「PUMA 96 HOURS」系列；2004年，尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 曾為布拉德·彼特 (Brad Pitt) 主演的史詩大片《特洛伊》擔任服裝指導， 並於當年歐聯足球賽時接受彪馬 (Puma) 的邀請為義大利國家隊設計了一系列隊服。 尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 的設計理念集實用與美學於一身，其設計產品以男裝為主，女裝為輔。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 專攻極簡主義設計，他的設計干凈利落，以完美結構與廓形著稱。作為中央聖馬丁藝術與設計學院 (Central Saint Martins College of Art and Design) 的畢業生，尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 印證了自己是最具創造性且獨立的當代男裝設計師之一。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 服裝系列融合經典裁剪與緊貼趨勢的技術，結合精細巧妙的設計，配上設計師鍾愛的藍、白、黑與灰色，永恆且具獨立精神。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 旗下年輕的丹寧副線「Indigo denim collection」風格簡約利落，帶有Helmut Lang 及JIL SANDER 的影子。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 個人的時尚主張是：「你可以穿得時髦而不古怪，重要的是平衡；有點色彩，但不過分；有點設計，但不誇張。」

⑩ 歐洲有哪些知名的男裝品牌

香奈爾，路易威登，迪奧，布萊奧尼，lv。