男裝設計師異色門襟夏季

Ⅰ 男士去約會一般穿怎樣的服裝

許多時尚專家都說，從某種程度上講，男士的著裝有時比女士更能體現出個人的品位與魅力。愛美之心人皆有之，走到今天，時尚與流行已不再單單是愛美女士們的專利，雖然男裝沒有女裝在款式上的豐富多變、色澤上的多姿多彩，但瀟瀟灑灑、精緻考究的男士也同樣希望能在時尚中佔有一席之地，與流行同步，於是才有了服裝設計大師們對每季男裝流行的詮釋與預言，才有了越來越多男士在流行趨勢中找到自我獨特風格的努力，於是你就不難理解，為什麼海信廣場、第一百盛、佳世客等島城中高檔商廈可供選擇的男裝品牌越來越多，也不難理解為什麼喜歡看時尚雜志，在大商廈停留的男士越來越多。

今秋男裝時尚

各種各樣的國際、國內時裝發布會都早早地預言了今秋男裝的最新流行趨勢。設計大師們說，本季的男裝極盡前衛之能事。男裝以各種緊隨潮流的姿態為男人們帶來不一樣的穿衣感覺。它告訴我們，男人不僅也可以如花般綻放，還可以在休閑中找到品位。男人終於可以對穿了多年的黑、白、灰三色說「BYE—BYE」了。

本季，歐美最流行的「FUNK」風格，這是一種「街頭休閑時尚」。男式襯衣是眾多服裝中的亮點，引進了很多和女裝一樣的流行元素：綉花、紗質面料、小圓領、V字領、鮮艷的色彩、拼接、鑲邊……傳遞出男人的浪漫、細膩。在款式上，無論是襯衣還是夾克，很多衣服的門襟偏向一邊，沒有雙排扣對於斜襟的補救，這是今秋男裝的一種純粹的「不對稱美」。針織衫則以鮮艷的色彩、輕柔的面料、女性化的小圓領、拉鏈衫與V字領迎合流行趨勢。其中最搶眼的是印花處理，有一件針織衫的印花居然還出現了很多立體的突起圖案。這種層次的印花在女裝上也很少看到，讓人們驚嘆不已：男人的時尚居然也有走到女人前面的時候。

西裝永遠是男士最重要的衣典，在這個季節，全球的服裝大師都預言，經典奢華的款式和個性、明暗都有的色彩，各式各樣的新面料構成了西裝的流行要素。款式而言，今年的男士西裝都以3粒扣作為標準的經典西服樣式，西服款式將越來越合體，雙排扣有所回潮，無襯里或半襯里、剪裁合體的柔軟西服上衣將大行其道，休閑西服也會更加受到寵愛；色彩而言，這是一個處處展現自然的季節，在大自然粗獷和質朴的外觀中融入對高品質舒適生活的追求，因此才會流行有光澤的各種灰色調、不同層次的藍色調、注重不同深淺色調的搭配，還有駝色、棕色的暖色系列、淺綠、深綠及各種綠色調也都是不可不擁有的顏色。材料而言，高支紗精紡毛料、厚而豐滿的羊絨、毛與羊絨交織的法蘭絨，各種格子的粗花呢、雙層面料、彈力、斜紋面料、防水、防皺等功能技術面料都成為這一季的流行面料。

精心挑選襯衣

雖說襯衣相對於西裝來說只能稱作是綠葉，但在秋冬季節，西裝里一件合體而流行的襯衣同樣能起到畫龍點睛的作用。這一季的襯衣也相當有講究。

男士襯衫的領子通常可分為以下六種。標准領：職業型長度和敞開的角度均走勢「平緩」的領子稱為標准領。這種襯衫常見於商務活動中，色澤以單色和白色為主，是最常見、最普通的款式。異色領：指配一個白領子的素色或條紋襯衫，有的袖口也做成白色。領型多為標准領或敞角領。領尖形狀頗多，通常為圓形。選擇異色領的男士，在搭配上一定要注意協調，否則一不留神就會被歸為「沒品位」一類。暗扣領：傳統型左右領子上縫有提紐，領帶從提紐上穿過，領部扣緊的襯衫領講求嚴謹，強調領帶結構的立體形象，穿著這種領型的襯衫必須打領帶，並打得小些，通常打緊密的小結，而且絕不能隨意打松領帶結，領部才顯得妥帖。敞角領：浪漫型左右領子的角度在120度至180度之間的領子。這一領型又稱「溫莎」領或「法式」領。紐扣領：運動型領尖以紐扣固定於衣身，原是運動襯衫，是所有襯衫中惟一不要求過漿的領型。典型的美國風格，隨意自然，舒適便捷。這一領型多用於休閑式的襯衫上，如牛仔襯衫。長尖領：時尚型細長略尖的領型，線條簡潔得體，具有新世紀服飾多元化的特點，多用作具有古典風格的禮服襯衫。通常為白色或素色。

選購襯衣非常有講究。一件合體的襯衣領子剛好包住脖頸，又不影響頭部轉動，下擺放在褲子里以後，不會因為舉手而滑出來，套好西裝外衣後，襯衣領應比外衣領高出2厘米以上，襯衣袖口也要比外衣袖口長2厘米以下。如果你不想被別人笑話為「領子黑」的話，最好是要每天換一件干凈襯衣，而且領子、袖子要熨燙平整。

其它必備的單品

在今季的流行趨勢中，推崇的是不同材質、不同色彩處理等新的對比組合，寬松與緊身、長與短、大與小的搭配組合，在優雅之中注入浪漫。於是，許多曾被忽略的單品又重新成為設計師的寵兒，無論是西褲還是休閑褲，無論是休閑風格的粗獷毛衣還是各種材質的馬甲等，都在流行預言中扮演著重要的角色。

這一季如果你有添置皮具的打算，那就先買一雙黑色或者棕色的正裝皮鞋吧，這是鞋櫃里的必備品，它們都能與各類西裝配合默契。如果從保護鞋的角度出發，每雙鞋連續穿最好不要超過三天，這樣既利於腳的保健，又可避免鞋子的變形，最大的優點是總有新感覺。此外，你還可以再為自己添置一條皮帶，同樣也是以黑色與棕色最為穩妥。皮帶雖然只起到裝飾的作用，但也需選擇合適，否則就會把褲子勒出皺來，影響整體效果。

Ⅱ 日本和服來歷

「和服」在德川幕府以前稱作「著物」，用高級紡織品縫制的衣服則稱作「吳服「。固定使用和服的稱謂是德川幕府之後，與西洋文化接觸中興起的概念。

日本江戶時代的《裝束要領抄》指出：「和服沿唐衣服而其制大同小異益。本邦通中華也始於漢，盛於唐世時。朝廷命賢臣因循於徃古之衣冠而折衷於漢唐之制，其好者沿焉不好者草焉而為。本邦之文物千歲不易之定式也。」

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日本和服是在世界上享有極高聲譽的民族服裝之一。度娘里是這樣定義和服的：和服(わふく，wafuku) 是日本的民族服飾。江戶時代以前指吳服，語出《古事記》、《日本書紀》、《松窗夢語》，源於三國時東吳通過商貿活動將紡織品和縫紉技藝傳入日本，可分為公家著物和武家著物。

20世紀初國族主義傳入日本，「日本民族」的概念興起，遂改稱和服，成為大和民族的傳統民族服飾。

由於和服具有莊重、寧靜、安穩、美觀等特點，日本人在出席諸如冠禮（成人式）、婚禮、葬禮、祭禮、劍道、弓道、棋道、茶道、花道、卒業式、宴會、雅樂、文藝演出、慶祝傳統節日等活動時都會穿上和服。

Ⅲ 西裝的發展歷程是怎樣的

第一階段是古典西裝時期

這個時候西裝的特徵是以立體幾何結構觀念裁割布片，然後縫製成衣。

「究斯特科爾」（justaucorps）是最古老的西式男裝常服，大約存在於1670-1770年。

究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒――這就是現代的單排扣西服一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。

這段歷史的證人是——大名鼎鼎的牛頓

第二階段是禮服西裝時期

「男裝禮服」（frock coat）是西裝禮服的正統標本，大約存在於1770-1870年。

十九世紀前半葉之前，歐洲男士貴族之間都是流行半截緊身褲，叫做「克尤羅特」。後來法國大革命，人們流行穿長褲「龐塔龍」來表示對貴族的反抗。

到十九世紀後半葉，褲腿基本上變得寬松，形成了現代西裝褲的樣式。

這段歷史的證人是——大名鼎鼎的安徒生

第三階段是標准西裝時期

「袋型常服」（sack suit）是標准化的西裝，流行於約1870-1970年。

這段歷史的證人是——大名鼎鼎的愛迪生

第四階段是休閑西裝時期

"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket）是休閑西裝的起源，於1850年起存在至今。

西裝發展歷程中其中也不乏一些「非主流」的發展趨勢，例如：

四十年代的「軍服」：1940年，跨肩式西服

二次世界大戰期間，人們崇尚威武的軍人風度，無論男裝還是女裝，都流行軍服式。

自1940年前後起，男裝流行Bold look，所謂「Bold」是大膽的意思，其特點是用厚而寬的墊肩大膽地誇張和強調男性那寬闊、強壯的肩部，與之相呼應，領子、駁頭以及領帶也都變寬，前擺下角的弧線也變得方硬。褲子寬松肥大，上襠很長。

英國田園式的流行：1982年，田園式西服

八十年代是一個復古的年代，隨著世界經濟一度復甦，西方傳統的構築式服飾文化又一次受到重視。七十年代末的倒梯形西服這時又回到傳統的英國式造型上來，但與以往不同的是人們在這個傳統造型中追求舒適感；**放鬆量較大，駁頭變大，扣位降低。單件上衣與異色褲子的自由組合很受歡迎。人們在穩重的傳統造型中追求無拘無束的休閑氣氛，以在寬松舒適的休閑味西服中尋找傳統美的感覺。在這種背景下，英國用粗花呢製作的「田園式」非常時髦，從此，休閑西服日漸興盛。

Ⅳ 我從沒學過服裝設計，但是有興趣，誰能給我推薦本書我想自己學著玩

初學者的畫法

1.先用可擦掉的鉛筆，畫出九個頭長，或更長的，誇張而美化的人體。

2.畫出你腦子里構想好的,或你看到的衣服到那個人體上，就像給她穿衣服那樣。

3.把衣服蓋住的部分的人體的鉛筆印擦掉.

4.用不同粗細的針管筆,流暢地把剛剛你已經畫出來的東西描出來,再把剩下的鉛筆印擦掉。

5.用彩色鉛筆按自己的喜好上顏色。

6.各方面認為不足的地方調整一下,就完成了。

你也可以去買一本教服裝畫的書來學,適當地臨摹一下。我推薦：《美國經典時裝畫技法-基礎篇》中國紡織出版社；《時裝設計表現技法》中國青年出版社。

服裝設計效果圖，是對設計思想的表達，目的在於設計師將設計構思化為可視形態，把腦海里所想的用直接明了的方式表現出來，讓人一目瞭然，使人們能夠了解其意圖並提出修改意見。服裝設計表現貫穿著服裝設計的全過程，設計的不同階段需要不同形式的表現圖。由此可見，服裝設計與服裝設計表現不可分割。設計師在具備了良好的專業知識的同時，還要有一定的設計表現能力。
效果圖表現的好壞，直接影響著設計師設計意圖的表達。因此，這種服裝設計效果是服裝設計師必須具備的設計表達能力。而繪畫這種效果圖的技巧，是服裝設計師應該而且必須具備的基本功。水彩畫作為一種表現技法是設計師們最常用於設計表現的形式之一。
水彩畫之所以受到服裝設計師的青睞，是因為它與眾不同的特性。如它有著不可替代的透明性，而且表現快速、顏色易干，色彩層次豐富、表現范圍廣的特點，還可與水彩、鋼筆、鉛筆、麥克等等結合使用，使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。
畫好設計效果圖必須要有很好的繪畫基本功，而繪畫基本功好並不意味著就能畫好設計效果圖。設計表現與繪畫創造是有區別的，比如水彩畫的寫作創作，在藝術創作上可以不受太多外界條件束縛，可盡情抒發表達。而在服裝設計表現上，設計師就不能像畫家那樣隨心所欲，而要受一些條件制約。畫服裝效果圖的目的是將更好的表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，當然，「藝術化地表現」是會增強效果圖的表現力。故此，效果圖兼有實用與藝術欣賞的功能。如何掌握一套較好的效果圖的表現技法。這對於設計師來說是至關重要的。要進行針對性的訓練，在掌握人物的比例、動態、服裝結構的同時，也要熟悉地掌握繪畫技巧，這里，著重談到的是水彩畫技法的訓練。
服裝設計表現的技法基礎是人物造型而後是色彩。在進行水彩畫練習時，可先作人物半身或全身像的寫生。從實際對象上表現色彩。以掌握的提高用水彩畫真實地表現人物的能力和色彩調配的方法。
底稿的好壞直接影響到畫面，因此在水彩畫訓練時，首先就要養成打好底稿的習慣。然後再正式上色就比較簡單了。
在表現時，要在色彩色調關系、虛實布局，深淺空白、形式美感等方面都應先考慮成熟，充分發揮主觀能動性，落筆要干凈利落，自然流暢，一氣呵成。
藝術趣味主要來源於各種繪畫技巧。除各種不同的表現形式和各種不同的表現手法外，各種繪畫用品材質的充分發揮也能加強畫面趣味性。從水彩畫技法的表現來講，它能以干畫法層層加疊而充分細膩地表現服飾，並以流暢輕快的筆觸加強繪畫感。這就在水彩畫基礎訓練時，要能恰當地運用水彩畫的水色交融，練習滲化，潤合等濕畫技巧。以使畫面透明、流暢而增強畫面的趣味。
在服裝設計表現圖中，面料質感的表現是十分重要的，一張完整的設計圖，對服裝面料的質感表現是必不可少的。質感表現的好壞直接影響到最終產品的效果。因此在水彩畫基礎訓練時，要多畫一些皮革、金屬、玻璃器皿、織物等一些物品，針對不同的材質，歸納總結出相應的表現方法。
服裝設計表現用的繪畫工具發展很快，一些傳統的水彩畫工具已不能適應這種具有功能的水彩畫的需要，在進行水彩畫訓練時，應多嘗試用新的工具，如水融性鉛筆、設計專用水彩紙、昵絨頭筆等等。這些新繪畫工具的使用，可以給表現圖新的面貌。
水彩畫的一些針對性的基礎訓練，是為了更熟練的掌握運用水彩畫技法。通過水彩畫技法的運用能更有效地、更快地、盡可能地體現和表達出設計構思，讓水彩畫技法給服裝設計表現注入新的活力。
下面我想談談水彩畫使用在服裝設計效果圖（服裝設計作品）中的一些表現技法。
服裝設計效果圖採用水彩顏料，不同紋理吸水快慢的紙張的及其它工具，對體現各類面料質感都會有非常好的效果。美國著名的服裝畫大師哈蘭.科拉柯維奇的一幅男裝設計圖。在表現男裝的粗麻面料時，就採用了粗紋理水彩紙張。先將紙用大底紋筆刷濕，使紙濕透，然後盡快地將第一遍色鋪上去，待顏色干後，用水將畫上的顏色沖洗一遍，洗去浮色，然後再正式將所需的服裝色彩畫上去。由於水彩顏色具有一定的透明度，所以原第一遍上色沖洗後具有粗紋理的紙還保留在畫面上，這樣所表現的粗呢面料質感的服裝很好體現出來了。又如法國服裝畫家安東尼.魯匹茲的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用紗做的褶裙，為了充分表現面料的飄逸、膨鬆、透明及流動的感覺，畫家採用了吸水較慢且紙張紋理較細的水彩紙。可先用清水將紙刷濕，待水在紙上充分滲透後，便可開始上色，這樣紗的質感就能體現出來。如要體現一些帶有小花紋的薄紗衣服，可採用在未乾的顏色上用噴霧器噴一下水或者先用油畫棒畫出花的紋後再上水彩色的方法。再如台灣服裝畫家蕭本龍，在畫綢緞及皮革面料的服裝時，就特別注意不同材料質感的表現。他認為如果表現不好，皮革綢緞面料就變成了一般面料。因此在繪畫進技法運用尤為重要。在畫深色皮革面料時，可採用吸水少的卡紙和光面紙，繪畫上採用一種顏色的明度對比，一般來說表現這類面料時明度對比較大，而深淺之間的水份掌握尺寸要適度，從而在過渡中自然地融合起來，一幅表現綢緞、皮革的服裝就體現出來了。
一幅好的服裝設計效果圖採用水彩畫與油畫、版畫等方法來表現都各有特殊效果。由於水彩畫充分運用水份、水色相互融合，虛實省略得當，節奏容易掌握，而且使用不同的紙張，顏色和不同牌名的顏色，會產生意想不到的效果和趣味。

Ⅳ 自學能成為服裝設計師嗎

可以。初學者建議看以下書籍在結合網上視頻教學
1、首先建議看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。
3、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這里的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。
ps: 首先普及一下服裝設計。
服裝設計（fashion design）是一個統稱，英文表達的可能比中文更清晰，就是與時尚產業相關的。其實分為不同方向。
以設計面料來劃分，分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業，目前，就我所知，好像只有北服與東華進行了專業細分，開設了此專業。
以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。
服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。
服裝工程分類為：紙樣設計、立體裁剪等。
其他相關包括：買手方向、趨勢預測方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

Ⅵ 怎樣學習服裝設計

近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！

學服裝設計到哪個國家好——義大利
義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。
國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。
義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。
學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。
學服裝設計到哪個國家好——法國
法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。
服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。
巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。
學服裝設計到哪個國家好——美國
美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。
服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。
美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。

Ⅶ 男裝無門襟襯衫後覆肩做單層可以嗎

除非去專賣店定製襯衣，我們從商店裡買到的成品襯衣，很難在長短肥瘦方面樣樣滿足你的身材要求。因為絕大多數時候襯衣的下擺都會放在褲子裡面，所以襯衣稍微肥大一點都不是問題。選擇襯衣的關鍵是領口的尺寸！尤其是正裝襯衣，因為上班時需要系領帶，所以領口小一分，會讓您一整天處於半窒息狀態；領口大一分，則會顯得你像借來一件別人的衣服。除非選擇海邊休閑的寬大襯衣，否則不要買那種只有M、L、XL尺寸標識的襯衣。正裝襯衣一定要選擇有領口尺寸標識的。通常，襯衣的領口的號碼有厘米(40，41，43，43等)和英寸(15，15.5，16，16.5，17等)兩種標識法。合適的襯衣領圍應該比你脖子的實際周長多出1.5厘米最為合適。一個有趣的說法認為，一般男士穿鞋子的號碼通常恰好是他的領口(厘米)號碼，也就是說，一般穿42號鞋子的人，他的襯衣領口號也恰好是42(厘米)。