❶ 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了
服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。
1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。
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❷ 世界十大服裝設計師都是誰
執著於優雅品位的設計師: 於貝爾·德·紀梵希 Hubert de Givenchy 湛藍的眼眸，銀白的發絲，爽朗的笑容，身高198厘米的「時尚巨人」紀梵希,憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，也成為流行史上的一則佳話。 ·1927年，出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主。 ·1945年，畢業於巴黎藝術學校後涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。 ·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧（ChristianDior）一起為Lucien Lelong設計室工作。 ·1947年-1951年，一直為Elsa Schiaparelli設計服裝。 星路歷程： ·1952年，創建「紀梵希工作室」（theHouseof Givenchy）。在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani法國的超級名模。以「十九世紀旅館特色」為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了一股清新之風。他用一系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了一項永恆的成功錄。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。 ·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。兩個世界著名女性奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。 ·當約翰.肯尼迪總統遇剌後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。 東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake 三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都 ·1938年4月22日，出生於廣島市。 ·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。 ·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
❸ 尋Dior的有關資料！
[編輯本段]Dior檔案
◆ 迪奧 （Dior）品牌檔案：
國家：法國
創建年代：1947年
產品類別：女裝、男裝、香水、皮草、內衣、化妝品、珠寶、鞋靴及童裝等
創始人：克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 先生
公司總部：法國巴黎
來源：陽光不綉[編輯本段]Dior的歷史
Dior歷史Christian Dior出生於1905年法國的諾曼底，「Dior」在法文中是「上帝」(Dieu)和「金子」(or)的組合，金色後來也成了Dior品牌最常見的代表色。Dior並不是服裝設計出身，畢業於巴黎政治學院，又作為企業家之子，他對藝術的熱情卻從未消退。在時尚領域不斷浮沉後，1946，已屆不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道開了第一家個人服飾店。
1947年，Dior推出了他的第一個時裝系列：急速收起的腰身凸顯出與胸部曲線的對比，長及小腿的裙子採用黑色毛料點以細致的褶皺，再加上修飾精巧的肩線，顛覆了所有人的目光，被稱為「New Look」，意指Dior帶給女性一種全新的面貌。的確，Dior重建了戰後女性的美感，樹立了整個50年代的高尚優雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世紀的時尚史上。
Dior之所以能成為經典，除了其創新中又帶著優雅的設計，亦培育出許多優秀的年輕設計師。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior過世後陸續接手，非凡的設計功力將Dior的聲勢推向頂點，而他們秉持的設計精神都是一樣的——Dior的精緻剪裁。2001年法國籍設計師Hedi Slimane接手改名後的DIOR HOMME，他的設計強調完美的線條，超小尺碼的服裝透過精瘦的年輕男模特兒呈現出一種帶點病態的美感，風靡了全球。
如今，Dior的品牌范圍除了高級時裝，更早已拓展到香水、皮草、針織衫、內衣、化妝品、珠寶及鞋等領域，不斷嘗試、不斷創新卻始終保持著優雅的風格和品味。1947年，二次世界大戰後的巴黎在重建世界時裝中心的過程中，Dior作出了不可磨滅的貢獻；2005年，Christian Dior誕生一百周年的今天，Dior持續帶給人們生活和穿著的新體驗。
1905年1月，出生於法國諾曼底
1920年-1925年，攻讀政治學
1928年-1931年，畫商
1931年-1937年，自由設計師
1937年-1939年，Piguet（皮蓋）服裝店助理設計師
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服裝店設計師
1946年，開設自己的商店
1935年，獨立的早期，Dior經歷了一段非常黑暗的時光。每天他得從報紙上的小廣告中搜索工作機會，他沒有固定的地址，時而與朋友同住，時而露宿街頭，飢一餐，飽一餐，最終得了肺結核。盡管如此，Dior始終沒有垮下。
有一天當Dior因找不到工作而陷入深深失意時，一位時裝界的朋友建議他畫一些時裝設計圖，不料卻大受歡迎。每一份設計都充分展露出他獨特的才能，他緊緊抓住生活中的動態，每一份設計都如此地栩栩如生。
1937年，他終於成為「Piguet」公司的時裝設計師。就在此時，第二次世界大戰爆發，Dior被迫離開巴黎與家人團聚。當他重新返回巴黎時，他那「Piguet」公司時裝設計師的位置已被他人替代，他只好成為一位助理。當時的Dior已年過40，而他周圍的朋友均事業有成，該輪到Dior大幹一場了。
多年的嘗試與失敗使迪奧日漸成熟，他清楚地意識到了自己的天賦。他是一個天生的設計師，從沒學過裁剪、縫紉的技藝，但對裁剪的概念瞭然在胸，對比例的感覺極為敏銳。
1946年，Dior先生在偶然的機會下巧遇商業大亨Marcel Boussac，兩人一拍即合，擁有85位員工與投入6千萬琺郎資金的第一家Christian Dior店，於巴黎最優雅尊貴的蒙田大道（Avenue Montaigne）30號正式創立，全店裝潢以Dior先生最愛的灰白兩色與法國路易十六風格為主。
1947年2月12日，這是個輝煌的日子，迪奧開辦了他的第一個高級時裝展，推出的第一個時裝系列名為「新風貌」（New Look）。該時裝具有鮮明的風格：裙長不再曳地，強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線，打破了戰後女裝保守古板的線條。這種風格轟動了巴黎乃至整個西方世界，給人留下深刻的印象，使迪奧在時裝界名聲大噪。當一個個模特兒出現在面前時，人們幾乎不敢相信自己的眼睛：那圓桌擺大的長裙，那細腰，那高聳的胸脯，還有斜斜地遮著半隻眼的帽子……頓時讓人們眼前一亮，坐在觀眾席中的女士們為當時自己身上穿著的短裙及綁在身上的茄克開始感到懊惱、不安。這一天Dior大獲成功。
不久，Dior帶著他第一個時裝系列"新時尚"成功地將崛起的事業發展到大西洋的彼岸--美國。消息很快傳遍紐約，Dior終於在紐約的第七街（聞名全國的街道）紮下根。Dior的到來給一度曾因戰火而與歐洲斷絕往來的"山姆大叔"的家鄉帶來了歐洲時尚特有的魅力和色彩。人們開始告別超短裙、燈籠袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的設計同時也打破了戰前風靡一時的香奈兒（Chanel）式時裝。Dior那半遮臉的寬邊帽及沙沙作響的大擺長裙，讓人們追憶到更古典的時代。這便是Dior強調的一種新風格。
Dior在第二期創作中大膽地運用了黑色。那黑色純羊毛長裙的裙圍周長竟達40米。Dior將第二期作品取名為"Dierame"。
隨後，Dior有計劃地將他的事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家。短短的幾年中在世界各地建立了龐大的商業網路。
1947年，以「Miss Dior」命名的第一瓶香水聞世，緊接著「Diorama」、「Diorissimo」紛紛出名。
五十年代推出的「垂直造型」及「鬱金香造型」就是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。
1952年，迪奧開始放鬆腰部曲線，提高裙子下擺。
1953年，更是把裙底邊提高到離地40厘米，使歐洲社會一片嘩然。
1954年，設計的收減肩部幅寬，增大裙子下擺的「H」型，以及同年發布的「Y型」、「紡錘型」系列，無不引起轟動。這些簡潔年輕的直線型設計，依舊體現著他那種纖細華麗的風格，並始終遵循著傳統女性的標准。
1985年，「Poison」問世。
1991年，「Dune」問世。
1995年，「DolceVita」問世。[編輯本段]Dior生平大事記
1946年：Christian Dior 服裝公司在巴黎成立；
1947年：推出第一個服裝系列---1947年春夏服裝系列，以「新風貌「的風格一舉震驚全球服裝界；
1948年：Christian Dior香水公司成立；
1949年：推出1949年---1950年秋冬服裝系列，8天之內，公司已接到1200多條裙裝的訂單；
1951年：成立手套長筒絲襪部門；
1953年：推出1953---1954年服裝系列，以「令人震驚」的風格---即將裙子的長度縮短到離地面達40厘米，一舉震驚英倫三島；
1954年：Christian Dior 在倫敦的第一家店開業；
在巴黎，公司的員工已達1000人，分布在28間作坊，製造出的高級時裝占當時全法國高級時裝出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服裝令人耳目一新；
1955年：Christian Dior在巴黎著名的索邦大學舉行演講會，4000多名大學生慕名而來；Yves Saint Laurent（伊夫聖羅蘭）加入Christian Dior公司，成為 Dior的先生的助手；
1957年：Dior先生不幸卒死於心臟病，伊夫聖羅蘭臨危受命，成為Dior的先生的繼承人，主管Dior服裝的設計。[編輯本段]Dior現狀
迪奧不但使巴黎在第二次世界大戰後恢復了時尚中心的地位，還一手栽培了兩位知名的設計大師：皮爾·卡丹，伊夫·聖·洛朗。迪奧的公司也由此新人倍出，正是在聖·洛朗、馬克·波翰、費雷，以及約翰·加里亞諾等優秀設計的相繼努力下，時至今時，迪奧這個牌子仍是人們信賴、追求的，無論是服裝、皮具還是化妝品、香水。
http://www.dior.com/官方網站.[編輯本段]品牌識別
Dior服裝與其他品牌做法不同，它從不用任何CD或Dior等明顯標志放在衣服身上，(即使有Dior經典標志也是非常淡的顏色，如部分服飾領下淺灰色底深灰色字的Dior標志和部分提包的手提帶下會有不明顯但很氣派的DIOR字樣。Dior不會把標志放在外面。）而衣標上Christian Dior Paris是最好的辨識方法。此外，Dior比較高端服飾系列（當然DIOR本身就是一個高端品牌，這里指的是高端里的高端）的衣標的條碼下會有很細的紅線，據說是Dior的獨創。
CD：這縮寫常出現在Dior的配件上，如眼鏡鏡架側面、扣環、皮帶、皮夾。 Dior：掛在提環上，以DIOR四個字母串成鑰匙圈，是「Lady Dior」皮包最明顯的標志，後來也幾乎成為Dior另一個明顯記號。 鑽石格紋：Dior專用之鑽石格紋，較少出現在服裝上，多在Dior皮夾上可明顯見到。[編輯本段]Dior在中國
1.服裝櫃台
Dior Homme男裝全國僅有2005年開業的上海恆隆廣場店，2007年開業的北京金融街購物中心店和王府半島酒店店還有2008開業的天津友誼商廈店。
Dior女裝全國有北京，上海，天津，杭州，廣州，青島，哈爾濱等10店。
2.香水櫃台
迪奧香水在全國各大中心城市百貨大廈均設有專櫃，如北京，天津，上海，成都，杭州，南京，武漢，青島，哈爾濱，長沙，南昌，鄭州，福州，廣州等等。
Dior眼鏡
迪奧眼鏡款式的精心設計可從其細節上的雕琢，創新的技術及卓越的線條、輪廓上清楚的看出;除了高雅的標志外，眼鏡本身也以鮮明的輪廓及前衛的設計和顏色吸引大眾的眼光。在每款迪奧眼鏡架或者太陽鏡上都有明顯的點綴著迪奧的標志，時刻向世人顯示佩戴者的品味與身份。唯美設計與精良製造技術相結合的藝術品。年輕化的鏡框，設計溶入時裝的性感流利線條，令人有煥然一新的感覺。細數Dior的經典潮流，眼鏡總是重要的一環，細而輕巧的鏡框，流線型的設計，愈發陪襯佩戴的人的眼眸。
Dior手錶：
繼Dior晶鑽橡膠表系列繼2008年春季推出了最引人矚目的獵艷紅與經典的魅惑藍之後，2009年全新Purple Rubber紫色晶鑽計時表款也隆重登場。當橡膠表帶被賦予紫色奢華的生命力時，那種超越自我的個性瞬間潛入心底。無論是在激情、熱辣的運動中還是在極致奢華的晚會上，它都是眾人艷羨的奪目焦點。
迪奧珠寶
在高級女裝、高級成衣、香水、針織品、化妝品等領域都有不俗表現的迪奧，其珠寶作品也帶給世人驚艷之感。迪奧珠寶從各種歷史風格中廣泛汲取靈感，卻從不單純地復制某種外觀，而是透過多彩的寶石賦予作品新穎的性格，創造出獨樹一幟的珠寶款式。1995年，迪奧還與施華洛世奇共同開發出了多款北極光萊茵石，大大豐富了首飾製作的色彩與材質。除此之外，迪奧珠寶的另一大特色是大膽的使用花朵圖案，這也反映出其創始人迪奧先生對大自然的熱愛。不知名的小野花、愛意濃烈的玫瑰等都是明顯設計主題，而山谷里純潔的百合更是成為迪奧珠寶招牌式的經典圖案。
Dior男裝 Dior Homme.
2001年~2007年由法國籍設計師艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 擔綱設計。艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 的迪奧·桀傲 (Dior Homme)男裝設計強調完美的線條，同時因其超小尺碼的服裝以及專門選用偏瘦的年輕模特拍攝廣告而引人注目。就連香奈兒 (CHANEL) 的設計師卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 年底迪奧·桀傲 (Dior Homme) 的粉絲，他努力甩掉90磅贅肉，就為了穿上 Dior Homme。
艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 設計的迪奧·桀傲 (Dior Homme)男裝，帶有一種近乎病態的纖瘦，充滿性別曖昧的影像，簡潔利落的配件，卻裝著朋克搖滾的頹廢靈魂。迪奧·桀傲 (Dior Homme) 將英倫低調憂郁的氣質與法國精緻高貴融合在一起，過於窄版瘦削的剪裁，讓穿迪奧·桀傲 (Dior Homme)的男人看起來像是永遠不曾長大的男孩，面孔冷峻叛逆，緊閉輕薄的嘴唇中又透露出一絲不屑的嘲諷與堅忍。
不適合亞洲人穿，屬歐美風格，dior的服裝有著很特殊得風格貌似非主流。屬於比較骨感，而中國的dior大部分都是被韓化之後出現在上海的。所以中國店鋪會非常少，大概只有3-7家左右。上海有一家、重慶有一家、北京有一家。為什麼dior價格會這么高，由於稅收問題，國內專櫃價格驚人。留學生一般都在國外買，會稍便宜些。不過就算這樣，DIOR HOMME作為知名奢侈品，其價位依然不是我國一般勞動人民所能接受的。
迪奧化妝品產品分類
護膚： 面部精華 防曬/隔離霜 其他保養 眼霜/眼部精華 面部磨砂/去角質 卸妝 面膜 化妝水/爽膚水/噴霧 潔面 乳液/面霜
彩妝： 修顏/高光/陰影粉 唇筆/唇線筆 眉筆/眉粉/眉餅 眼線筆/眼線液/眼線膏 腮紅/胭脂 粉餅 唇彩/唇蜜 唇膏/口紅 妝前乳 粉底液/粉底霜/粉底膏 睫毛膏 眼影 遮瑕筆/遮瑕膏 化妝/美容工具 蜜粉/散粉 其它彩妝
香水： 男士香水 女士香水 其它香水
美甲： 護理指甲油 彩色指甲油
男士護理： 面部
迪奧化妝品功能分類
抗敏感 防水 粉刺/抗痘 保濕 補水 舒緩肌膚 深層清潔 提拉緊致 曬後修護 去黑眼圈 其他功效 去眼袋 控油 抗衰老/抗皺 收縮毛孔 祛斑 美白 滋潤 凈化排毒 卷翹[編輯本段]Dior現任設計師
John Galliano （約翰·加利亞諾）1960年出生於Gibraltar，6歲的時候全家來到了倫敦。1984年John Galliano 從著名的倫敦中央聖馬丁藝術學院畢業，並憑借靈感源自法國大革命的系列作品以優等生的資格畢業。而該系列作品受到了國際媒體的廣泛贊譽，並被倫敦最大的時尚商店Brown's全部購買。
1986年Galliano 被評選為"英國年度最佳設計師"，並在之後的十年中三次獲得此殊榮。1990年他首次在巴黎展示了秋冬系列時裝設計，受到了觀眾的熱烈歡迎。
1993年他決定定居巴黎。1995年LVMH 將高檔品牌紀梵希 (GIVENCHY) 的成衣和高級時裝部分交由他設計，他傑出的才華吸引了世人的矚目。一年後，他在集團內進一步發展，榮任Christian Dior 的設計師。
Galliano 為Dior 創作的首款時裝為一條線條流暢、帶波浪花邊的縐紗直筒裙。這是專為威爾士王妃Diana 參加在紐約大都會博物館舉辦的"Dior五十周年紀念"特別展覽的開幕式所設計的，在這個轟動的開始之後，Galliano 從千變萬化令人眼花繚亂的素材中得到靈感，設計了一系列的高級時裝和成衣。他的靈感來源取材豐富，包括富有傳奇色彩的Dior"New Look"、愛德華式的花花公子、馬薩部落小姐、印第安或是印度公主，彈奏震耳欲聾音樂的RAP歌手、京劇名伶，甚至可以是街頭流浪漢。
1999年11月，John Galliano 被任命為Dior 全球創意總監。負責包括高級時裝、成衣、皮革製品、女鞋、內衣、泳衣以及廣告和Dior 櫥窗的設計。
Galliano 獨特的混搭手法將街頭時尚的隨性、雍容華貴的氣質和大膽前衛的作風相融合，向世人展現新世紀的Dior新女性形象。他如強盜一般掠奪了古典時尚的精華，並戲劇化地融入現代元素，調製成一道別樣風情的邊緣產物。在他的時裝中，人們看到了伊麗莎白時代的高貴質感、西部牛仔的狂放情結、拳壇高手的硬漢形象以及搖滾歌手和皮條客身上的痞子精神，同時還有那麼一股濃郁的拉丁風味。有人對他的時裝、他的表演入醉入痴，當然也有人破口大罵他為「糊弄時尚的怪才」。
❹ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評
一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡
❺ 當代著名服裝設計師
當代著名服裝設計師：
1、華倫天奴(Valentino)
華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為義大利式優雅的同義詞。
華倫天奴早在上高中時，就已表現出一種超前的藝術氣質。17歲時便去了巴黎，就讀於巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法國傳統高級服裝定製學校。之後在Jean Dessès與Guy Laroche共事中磨練了自己的鑒賞力和與生俱來的才華,
華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的義大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。傑基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定制服裝，更促成了他的功成名就。
華倫天奴的成衣並不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。
華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。
2、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）
伊夫-聖洛朗1936年生於阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，於是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-聖洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。
但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。
50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-聖洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流……
他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧於"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。
3、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）
克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。
他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。
克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時朴實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想像。
克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之後，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死於心臟病，此後伊夫-聖洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先後掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。
4、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）
看克利斯汀-拉誇的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背後隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。
克利斯汀-拉誇的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。
克利斯汀-拉誇一直沉浸在幻想與現實、Ji情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。
克利斯汀-拉誇的時裝帝國在競爭Ji烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉誇卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。"
5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。
1972年，他獨自來到義大利時裝之都米蘭。當時，義大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合夥人高興之餘，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。
范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足於稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。
范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意。
6、唐納-卡倫（DONNA KARAN）
唐納-卡倫1948年生於紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年後有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先後誕生。
唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用於裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。
當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到柯林頓總統夫婦。
唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。
7、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）
拉爾夫-勞倫1939年生於紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。"
隨後，他著手設計男裝系列，於是就有了PoLo品牌。
本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。
拉爾夫-勞倫的精明之處在於讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元。
8、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）
卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。
1942年，卡爾文-克萊恩生於美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。
卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。
牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人。
9、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）
1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生於法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。
1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。
COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。
10、馬克雅各布（Marc Jacobs）
馬克雅各布生於紐約。在1981年從藝術設計高中畢業後，他加入了Parsons設計學校並在那裡獲得了最高榮譽。
1997年1月，馬克雅各布加入了路易威登，馬克雅各布作為創意總監而Duffy作為攝影總監。作為創意總監，馬克雅各布致力於法國奢侈品家族路線，包括手袋，男女裝成衣，鞋和小型皮具飾品。他還致力於Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的設計。
曾有人以「壞孩子」稱呼這位美國服裝設計師，說他作風散漫、行為怪異，但喜歡他的人卻認為這才叫做正宗「雅痞」做派。
經過二十多年的發展，MarcJacobs已經發展成時尚界里一個舉足輕重的名字。 很多人都認為「MarcJacobs」才是設計師精髓與理念的最佳載體。
❻ 國內最有名的服裝設計師有哪些
國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
❼ 世界上最著名的男服裝設計師是誰
查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位
簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河
❽ 中國十大服裝設計師是誰
Van Cleef & Arpels梵克雅寶香港全新概念店
秉承Van Cleef & Arpels梵克雅寶創辦人的精神，一系列分布於世界各地的「全新概念店」延續了這個來自法國的頂級珠寶品牌一直以來為名媛女士們訂做高級珠寶的專業與熱誠。Van Cleef & Arpels梵克雅寶以不朽的專業精神貢獻於女性的高貴時尚與經典華麗。迷人媚力(Glamour)、女性溫柔(Femininity)及性感感性(Sensuality)，是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的重要品牌個性。藉以上品牌性格，將「全新概念店」設計成令客人待了就不想離開的珠寶鑒賞空間，然而客人卻能感受到如在家中的那種令人極度眷戀的舒適感覺。利用對比及透明質感相互輝映的作用、明智的顏色搭配及合宜的燈光效果將「全新概念店」完美呈現。
柔軟特性的絨面革，華麗的皮革、絲綢及緞子都被使用於這次布置的元素當中。使用這些柔軟的傢具材料後，店中陳列了珍珠母貝、如緞面一樣細致的金屬裝飾品與漆器。櫥窗的陳設，也是由獨特的設計元素著手，從最平滑、柔和的情調切入黑色的漆器托盤、銀灰色的墊子、袖珍的紫色墊子、天鵝絨的底座，將Van Cleef & Arpels梵克雅寶和精緻時尚美學展露無遺。
著名設計師Anouska Hemple在香港「全新概念店」中想表現出店中無限生命力的律動及完美的視覺享受。在進入精品店後，空間分為三個不同的經典區域。第一及第二區為展售區，而第三區則是為客人所准備的舒適的休息空間。喝一杯上好的咖啡，享受店中完美的氣氛，聊聊天，在這令人心曠神怡的空間，享受生活最美好的片刻。獨創的拱形三層抽屜型傢具及多功能性的家引領著最時尚的設計。空間中，有如春天般綠意盎然懸掛的布幔，搭配精巧細致的櫥窗擺設，將不對稱藝術表現到極致。Van Cleef & Arpels梵克雅寶的經典標記也烙印於店中柱子的底座，將傳統的經典融入於最新的空間設計中。
❾ 國內有名的設計師有哪些
國內:
楊潔:義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列;泳裝系列;童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列
POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28-38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。
POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說:「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」
郭培
中國高級訂制的極致
北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。
2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品
層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。
郭蓓說:「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。
自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。
羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。
堅持唯美風格的勝利
2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。
舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。
中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。
兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》
設計風:民族情結
從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。
馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。
馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。
馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一
「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」
祁剛
1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。
2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑!」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」
陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。
新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」
吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。
「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。
它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。
吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘
吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案;用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人
11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。
設計靈感:計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度
王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。
王一揚說:「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」
房瑩(房瑩設計工作室設計總監)