男裝設計師九型門基礎大眾

『壹』 成為服裝設計師需要什麼要求

成為一名服裝設計師必備的要求：

條件一、扎實美學基礎

要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。

條件二、社會經驗積累

往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。

條件三、激發創意思維

客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。

條件四、尋求個性再現

惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。

條件五、創造完美價值

好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。

條件六、提升綜合能力

設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。

條件七、策劃先於設計

想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。

條件八、掌握時代技術

設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。

條件九、證明自己能力

在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。

條件十、道德唯一標准

任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。

『貳』 國內知名的服裝設計師有哪些

國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

『叄』 服裝設計師

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。

① 負責管理某品牌產品的設計方向； ② 確定初步設計定型； ③ 以專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位； ④ 按規定時間完成產品系列設計圖稿； ⑤ 跟進初版製作完成。一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一籌莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光是積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。 因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。 但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。 因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
編輯本段服裝結構設計師
在設計圈裡，人們把版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說，版師是服裝設計與生產的橋梁。 版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求，還要適合工廠可操作性、工業化，經濟化的要求。』這也意味著版師不僅要了解時尚，更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋，版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。 前瞻性是由於版師們具有對流行趨勢的把握能力。曾為張肇達、吳學凱、吳海燕、房穎、孫鍾華等國內著名設計師做過發布會的版師楊軍說：「版師對於哪種縫紉設備在市場上會流行通常要早知道一年，有的甚至三年。因為每一季的時裝發布會都是提前一年舉行的，而在發布會前，各種流行元素都已經由設計師在平面圖上表現出來了。這些流行元素在設計師腦中搜集、成型的過程則最起碼又要幾個月時間。各種流行元素包括面料、線跡、是否滾邊等都可以用來表現不同的風格，而對這些元素的不同表現就涉及到不同的機型，從而會造成這些機型的大量使用和銷售，這對設備生產廠家組織生產和銷售具有一定參考意義。像今年白領等著名品牌所大量使用的雪紡面料，就是今年夏天的流行趨勢，而凸顯這一流行趨勢的發布會則是去年舉行的。受此影響，今年適應薄料尤其是超薄料縫制的縫紉機就比較會暢銷。」
編輯本段細節
現在服裝越來越強調細節，任何一個對細節的處理都會表現在機器上。比如，國外一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常干凈，一趟線走過來把暗線全部蓋住，根本看不出有暗線。甚至里襯也不再處理的毛糙，也趨向於平整，不多留線跡。這一趨勢必然使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格，相應地就會產生對不同機型的要求。所以，加強與版師的交流對縫制設備企業的生產導向具有重要意義。 另外，縫制設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息，了解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是，目前縫制設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。 說到版師對縫制設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫制設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖說有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環.
編輯本段服裝設計師成長必經的三個階段
要搞服裝設計，就要學習服裝設計的基本理論和表現方法。這一過程大部分設計人員已經完成或正在完成。然而，在學習過程中許多 人卻存在著兩個方面的思想誤區：
階段一
重設計，輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力於作品的設計，而裁剪製作是匠人們的事。這種想 法導致了他們打板困難，製作不通。由於他們的設計缺乏結構設計基礎而如空中樓閣，這樣的設計還沒有投入生產就被「*斃」了。
階段二
重創意、輕實用。服裝設計是產品設計，銷售量是服裝設計的根本目標，藝術創意是實現目標的手段。但許多學服裝設計的人把不被消費者認可呢？
階段三
目前我們國家消費者的層次太低，有這種想法的設計師大有人在，線線通服裝設計社區的站長就曾經這樣認為，他對目前的這種境況也有自己的看法，像這種離消費者太遠的設計無人問津也就不足為奇了。只要走出思想誤區，按著一定規律努力去做，成為設計師是順理成章的事。

『肆』 韓國男裝品牌有哪些

韓國的男裝品牌有：
Solid Homme、gujelove、m2m、mitoshop、System Homme、redhomme、卡賓 DIOR、dnshop、hotboom、styleengin、gujelove、Time Homme 、Trugen、 Maeryo等等。
System Homme：
System算是韓國一線品牌，System Homme是他們的男裝線，叱吒各種熱門韓劇。只要是黃金檔的韓劇，經常能在男主男二的身上看見它的影子。不過價格也屬於韓國國內比較一線的。
Solid Homme：
作為韓國設計師Woo Youngmi創立的牌子，Solid Homme在韓國國內還是有一定地位的，也算是首爾時裝周里的頭牌之一了。
m2m：
服裝以其設計新穎、工藝精湛贏得客戶的信賴。 本公司秉承"簡單、高效、創新、共贏"的企業宗旨,本著"人才是企業發展的原動力"的用人方針；堅持"全員參與、持續提升、品質卓越、客戶滿意"的質量方針，公司擁有一批高素質管理人員及一支技術過硬的生產隊伍,形成了規范化的管理系統。

『伍』 勁霸男裝的版型設計師是誰請問是哪國人

具體設計師有幾位，是誰不知道，但是知道他們的設計總監叫張宏，挺有名的，這個估計除了他們公司的員工外人不知道，勁霸男裝的版型看著很有法式古典美，我認為應該是國內外設計師一起設計的。

『陸』 服裝設計的意義是什麼

服裝設計的意義是服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計所想表達的思想。

服裝設計是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。

服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。

(6)男裝設計師九型門基礎大眾擴展閱讀：

有許多國家的學校提供時尚設計的課程。其中最有名氣的有法國的IFA Paris和ESMOD時裝設計學院，義大利的馬蘭歐尼學院和polimoda時裝學院以及歐洲設計學院，英國倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院及倫敦皇家藝術學院；美國紐約的流行技術學院及帕森設計學院。

不同地方有不同的流行服裝設計，包括澳大利亞、比利時、巴西、加拿大、德國、荷蘭、波蘭、葡萄牙、西班牙、台灣及瑞士等。但是，已建立國際聲譽的國家只有5個：法國、義大利、美國、英國及日本。比利時安特衛普六君子及極簡風盛行的年代亦有許多不同的知名設計師創造出各式不同的風格，近年少數華人設計師亦被登上國際時裝表演。

『柒』 DKNY是什麼國家的牌子

DKNY是美國牌子。

DKNY品牌源自己創始人——唐娜·卡倫(donna karan)的名字，即「Donna Karan New York」的首字母縮寫。

DKNY品牌創立於1984年，創立伊始即對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了全新的詮釋。DKNY以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

1985年，唐娜·卡蘭與雕塑家的丈夫斯蒂一起創立了DKNY這個品牌。1992年推出了此品牌的香水。無論是服裝還是香水，DKNY都代表著紐約的都會氣息，充滿蓬勃精神、活力和夢想。他們勇於挑戰自我、面對自我。

(7)男裝設計師九型門基礎大眾擴展閱讀：

自Donna Karan創立以來，設計師Donna Karan的在CFDA美國時裝設計協會獲得了5次表揚：1985年及1990年，被選為佳設計師；1986年全身造型的多元設計再受推崇；1987年的絲襪系列廣告或得佳產品廣告推廣獎；

1992年憑借DKNY MEN系列成為年度佳男裝設計師，可以說Donna Karan是美國當代時尚界的佼佼者之一。包括美國前總統柯林頓在內的許多名人都曾借Donna Karan設計的服裝展現個人的獨特魅力。

『捌』 國內最有名的服裝設計師有哪些

國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

『玖』 國內外的知名設計師的代表作品有哪些具體設計風格

國外有名設計師：

三宅一生 （日本人）
牌子：「三宅一生」
設計風格：以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，且以深向的反思維進行創意、掰開、揉碎、再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬冷、雍容的內涵，這是基於東方制衣技術的創意模式，反映了日本式的關於自然和人性溫和交流的哲學。他的創意關鍵在於對整個西方設計思想的沖擊與突破。（喜歡黑、灰、暗色調和印第安的孔經染色布料）

安娜*蘇（中美華裔移民 ANNA-SUI）
設計風格：設計大膽，而且略帶一種毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE，和她叛逆的性格不謀而合。在簡約自然主義領導時尚潮流的今日，ANNA-SUI卻逆流而上，她的設計中洋溢著濃濃的復古氣息和絢麗奢華的獨特氣質，刺綉、花邊、燙鑽、綉珠、毛皮等一切華麗的裝飾主義都集於她的設計之中（她選擇以代表強烈慾望的紫色來包裝其化妝品系列，以黯紫色為主的包裝，周圍布滿了紅艷的薔薇，像極了70年代嫵媚的麵粉盒；復古俏麗的化妝品糸列）

田山淳朗（日本人）
牌子：Atsuro tayam（他不追求前衛而講究實用，他可以用日本材料，卻配以歐洲的色彩和歐洲化的優雅）
設計風格：他的服裝較為追求表現女性的優雅的高貴，為了表現女性的玲瓏身段美，他的設計往往剪裁簡單、貼身、收腰、高跟鞋、側開叉及膝裙。

亞歷山大*麥克奎恩
（生於英國，他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作，所以他的衣衫，總是在尊貴中隱現墮落氣質）
設計風格：MacQueen-開始所展現的強烈個人風格以及鎖不住的年輕創意，使他剛出道就被定為前衛解構設計師，而一直等到他推出第二季的高級時裝，巴黎時裝界諸子才終於弄明白，他們所面對的是一位不折不扣的大師。MacQueen品牌的高級時裝線條簡潔，款式性感並極富巴黎感，處處體現設計師MacQueen狂妄不羈的性格。他還是典型的恐怖美學的忠實擁護者，他剪刀下的女性總有那麼一種銳利和強悍。每一季推出令人瞠目結舌的作品是他最大的快樂，所以VHI音樂時尚大將將最佳前衛設計師大獎頒給他真是貼切。

韓楓（華裔設計師）
設計風格：簡潔大方、張條流暢，充滿個性和現代色彩—這是韓楓作品的特色。

於貝爾*德*紀梵希
設計風格：紀梵希的4G設計風格—Gneteel(古典)、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）更衍生在同名的彩妝保養品牌上，讓女人對他鍾愛不己。屬於紀梵希的美麗篇章一頁又一頁，精彩動人。

保羅*戈爾蒂埃
設計風格：多次戈爾蒂埃以大膽的創作而叫時裝界嘩然。如將裙子穿於長褲之外，將短裙穿於長裝以外，以內衣當作外衣穿著，以薄紗作成綿花糖般的衣服千變萬化。
對其設計理念，戈爾蒂埃說：「我全部的設計來源於對現有東西的汲取，並力圖在某些方面改變它，將其扭曲變成戈爾蒂埃的外觀，而這些事情本身是相當保守的。這種態度深入到我的工作中並變成作品的結果。

韋恩（比爾*布拉斯）Bill Blass、Blass pat )
他的服裝是高品味和永恆優雅的，布拉斯服裝結構是簡潔的，沒多餘成份的，有時為裝飾需要，會在衣服上加一飾塊。

卡門*馬克*瓦爾沃（擁有無限靈感）
足及世界許多地方，錦囊中裝滿了各個藝術時期的工藝品以及各種可點燃他想像力的東西，收集色彩、浮飾設計的陶瓷、華美的藝術珠寶，最好的刺綉和裝飾的蕾絲、珠花。

卡文*克萊（Calvin Klein 即CK）
喜歡土色及中間色調

提斯*梵*諾頓（追求完美）
運用天然制的壞布材料、拆成毛邊織物和裝飾著植物圖案的刺綉飾品，使作品充滿自然相實的風貌。

唐娜*卡倫 （具有大眾親和力）

當娜泰拉*范思哲
（略）

加布里埃*夏奈爾 Chanel
設計風格：無領粗花呢套裝，小小黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、梔子花與鑲拼皮鞋是Chanel的經典標志。

喬治*阿瑪尼
設計風格：阿瑪尼品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝；同時使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營史，很少有可笑或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美。它不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服飾很少與時髦有關。
品牌定位：在柔和、非結構性款式，玩弄一些層次及色彩，經常調整比例。

迪奧 Dior （克里斯汀*迪奧 Christian Dior 簡稱CD，最先重視女性造型線條）
設計風格：注重女性造型線條而並非色彩，裙長不再拖地，強調女性隆胸豐臀，腰肢纖細，肩形柔美的曲線，打破了戰後女裝保守古板線條。他所設計的晚裝豪華、奢侈，在傳說和創意、古典和現代、硬朗和柔情中尋求統一。